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De unos meses hasta hoy llegaron a mi los trabajos de grandes realizadores de nude art
extranjeros que me hicieron ver este estilo con otros ojos, empecé entonces a minimizar
la ropa en mis test personales a modelos (también llamados IN-RAW) donde la pose, la
luz y la dirección artística no estaba ya en función de dicha ropa si no de un concepto
más global y conjunto.
Lo que iba a ser un pequeño libro de unas 50 páginas fue incrementando la ambición de
ofrecer mucho más material y no solo visual, si no también seguir la línea de anteriores
publicaciones en cuanto al carácter de manual didáctico.
El otro requisito era que el mayor número de las modelos no estuvieran operadas, me
refiero al pecho, quería hacer con ello un trabajo más clásico y dedicado a la feminidad
sin que la cirugía adoptara ningún protagonismo. Al final aparecen dos chicas operadas
pero de resultado muy natural.
Espero que disfrutéis de mi trabajo, con el que he querido demostrarme a mi mismo que
si se te da bien fotografiar un estilo, con esfuerzo y constancia se puede conseguir
fotografiar bien cualquier otro. Aunque la juventud y voluptuosidad de casi todas hace
casi imposible reconocer a las que han pasado por el cirujano.
Para este libro he contado solo con modelos femeninas, por mi trabajo habitual es más
fácil acceder a ellas que a chicos (sabéis que rara vez realizo trabajos de moda con
modelos masculinos).
Por la definición que veremos en la página siguiente, he mostrado solo los cuerpos, las
curvas o los detalles, he querido que fuera anónimo en la parte de desnudo del libro (en
la parte de aplicación a moda, belleza y publicidad se muestran tal como se usaron para
su fin).
Editado a última hora, se incluye también la cara de la modelo en las fotos de boudoir
por que aportan mucho a la foto final y también en los ejemplos de desnudo en otras
especialidades fotográficas.
Fran Barrero
DEFINAMOS EL CONCEPTO
¿Qué es un desnudo artístico? ¿Qué es una fotografía o sesión de fotos de boudoir?
¿Cómo diferenciarlas de fotos pornográficas o vulgares?
Antes de mostraros las imágenes de mis sesiones de desnudo y boudoir quiero hacer
hincapié en las definiciones que limitan el trabajo bien hecho.
Una foto de desnudo artístico no tiene como protagonista el cuerpo tal cual, si no las
curvas, el gesto sensual o íntimo, la luz cuando es tenue y acaricia los volúmenes. Puede
incluso mostrar solo una pequeña porción de piel o ser un desenfoque de un pezón u
ombligo.
Una fotografía de boudoir o íntima no necesariamente debe mostrar desnudez, puede ser
lencería o incluso ropa convencional. El objetivo de este tipo de sesiones es mostrar
sensualidad y sexualidad pero poniendo al espectador como un puro voayeur y la
modelo en el punto más íntimo que puede mostrar, puede incluso acariciarse (cosa que
en desnudo artístico es algo menos habitual) marca mucho el efecto distancia entre
espectador y modelo, aparte de recalcar la "soledad" en la que se encuentra dicha
modelo, importante que dé la sensación de robado, que ella no es consciente de ser
observada.
Mostrar el cuerpo sin más (aunque coloquemos gasas o atrezzo), no tener armonía en la
iluminación, inclinar la balanza hacia la sexualidad en lugar de la sensualidad o dulzura
es la forma más habitual de entrar en lo vulgar o soez, en la pornografía y el mostrar por
mostrar.
Es común que a las modelos se las ofrezca hacer sesiones de desnudo, como es normal
que el 99% lo rechacen, el motivo es que abunda mucho más el tipo vulgar que el
elegante, abunda más la sesión para ver desnudos e intentar "algo más" que por hacer
algo de belleza estética. Eso solo perjudica más este estilo fotográfico que décadas atrás
tuvo su máximo apogeo.
Cada vez más abunda el desnudo en publicidad, moda y belleza, es una consecuencia de
la evolución mental de la sociedad, por desgracia es una evolución producida fuera de
España, aquí aún vamos muy por detrás y sería impensable soñar con campañas del
estilo de Tom Ford. Pero esperemos ir poco a poco allanando el camino.
Os dejo con las imágenes de mis sesiones de nude-art y boudoir, luego con muestras de
desnudos o semidesnudos en sesiones de moda, publicidad y belleza, espero que os
gusten.
ELECCION DE LA MODELO
Tal vez no llaméis modelos a las chicas o mujeres que posan en sesiones de desnudo o
boudoir, pero yo tengo ya esa costumbre.
En desnudo debéis buscar una estructura corporal equilibrada, que pecho y cadera
tengan una medida parecida y que la cintura sea considerablemente más estrecha. Cara,
pelo o altura no tienen mas importancia que si se verán en escena o no, pero no serán
protagonistas.
ESQUEMA DE LUZ E
Necesitas curvas, no vale una chica delgada o que marque huesos. Con pecho generoso
natural o que lo parezca y que tenga una buena piel, es decir que no tenga vello en
brazos y piernas y no acuse celulitis.
Obviamente debes considerar el tipo de fotos que necesitas para elegir a la chica
adecuada, si vas a colocar un proyector de video cmo fuente de luz, proyectando
imágenes sobre su cuerpo no puedes licuar, así que debe tener una silueta perfecta.
Si quieres fotografiar solo el pecho, busca uno generoso sin importar el resto del cuerpo,
si lo que deseas es un ombligo, un culo perfecto o piernas para hacer detalles, entonces
necesitas una chica más delgada que cuando quieres hacer fotos más general.
ESQUEMA DE LUZ K
Si quieres plasticidad, necesitas una chica que tenga muy buen estado físico y
elasticidad para darte las poses y registros que necesitas.
Todo es cuestión de equilibrar la luz adecuada, con la pose perfecta, el físico que
indicábamos y darle el toque necesario con el retoque.
En lo relacionado a los modelos que seleccionamos para nuestras sesiones, solo añadir
que el trato es fundamental, ya en cualquier sesión de cualquier especialidad fotográfica
es importante tratarles con respecto y mantener las distancias necesarias para que posen
al 100% y para labrarnos el respeto que debe ir asociado a nuestro nombre como
profesionales.
POSES PERFECTAS
No hay nada escrito al respecto, la pose está en función de la luz y de si mostramos todo
el cuerpo o solo una parte en concreto. El abanico es infinito pero eso no quiere decir
que cualquier pose nos funcione.
Si la luz es de contra con fondo negro (eso quiere decir que toda la imagen saldrá negra
y sólo se mostrará el contorno de la modelo) debemos pedir perfiles o semi-perfiles y
que las manos y brazos no estén pegados totalmente al cuerpo. De ese modo se mostrará
toda la silueta de su cuerpo, sus curvas sin estar tapadas por los brazos. Haz que la
modelo gire su cuerpo muy lentamente hasta que veas el mejor ángulo, para que la
silueta muestre lo que tu deseas que se vea. Unos grados a derecha o izquierda pueden
suponer la diferencia entre una gran foto o algo sin fuerza.
Si la luz es frontal, ya sea flash, luz natural o proyector, podemos pedir lo que
deseemos, aunque personalmente prefiero poses frontales o casi (no me gusta que el
elemento principal, sea pecho o trasera esté de lado). Personalmente tampoco me gusta
que se vean los genitales en las fotos, así que juego con la luz frontal y la postura de sus
piernas y sus manos para que se tape, solo quiero que se muestre el pecho y el trasero
como zonas erógenas principales.
Para contraluz persigo lo mismo que con luz frontal, aunque la suavidad de este tipo de
iluminación y la ausencia de contraste en la foto, me pide poses que transmitan dulzura,
así que usar las manos para taparse, pero de un modo mas sensual, mas una caricia con
cada mano.
Si buscamos poses muy plásticas, debemos partir de dicha pose para elegir la
iluminación adecuada que consiga el efecto que queremos, principalmente conseguir la
silueta femenina. Uso luces puntuales duras o blandas (eso es independiente) pero muy
direccionadas con panales de abeja hacia el punto adecuado del cuerpo.
FRONTAL CONTRALUZ
Pero siempre dando mucha rienda suelta a lo que le apetezca hacer a la chica, que no se
vea forzado o no se conseguirá el resultado intimo que se persigue. hazle indicaciones
de forma muy suave y mantén algo la distancia, pon música y todo saldrá perfecto.
En boudoir no se busca un trozo de barro que moldear para tu foto, si no una actriz que
interprete una escena intima en la que tú, como voayeur, tienes el mejor punto de vista
para captarlo todo. Así que lo más valioso una vez colocada la luz, es crear un clima en
el que la modelo se sienta confortable y pueda interpretar ese momento íntimo.
Cuando realizo boudoir intento iluminar solo con una ventana natural y la luz del día,
aunque es bonito usar algún foco o flash si se quiere hacer algo más oscuro y
sofisticado, la luz natural suele dar un efecto mas dulce y tierno, más infantil.
Si quiero luces de contra, uso dos flashes o focos como mínimo, para tener ambos
contornos iluminados y crear la silueta completa. Aunque podemos usar solo un flash o
foco para fotografiar una parte del cuerpo (pecho, ombligo, trasero, labios,...)
ESQUEMA DE LUZ B
Si quiero contraluz, uso un flash con
parábola o plato de belleza apuntando al
fondo, y dejo que mi estudio (totalmente
blanco) rebote e inunde de luz muy
suave por delante a la modelo.
ESQUEMA DE LUZ C
ESQUEMA DE LUZ D
ESQUEMA DE LUZ C
ESQUEMA DE LUZ D
Si quiero luz cenital para torso completo, coloco una parábola o plato de belleza (este
con panal de abeja) a unos 50-70 ctm más alto de su cabeza y apuntando hacia abajo,
directamente al cuerpo. Dicho flash o foco no debe estar a más de 1 metro de ella, al
estar tan cerca, la luz degradará mucho desde la zona iluminada directamente con el
resto de su cuerpo, ganaremos en volumen.
Si quiero luz cenital para cara o pecho, coloco un snoot o una parábola (esta con panal
de abeja) a unos 30-45 ctm mas alto de la zona a iluminar y apuntando hacia abajo.
Colocando el flash a no más de 60-70 ctm de la modelo.
Los dos ejemplos de abajo muestran, a la izquierda un torso completo con un flash con
parábola colocado a un metro de distancia del torso (observad que la tela por abajo casi
no tiene luz.
ESQUEMA DE LUZ E
ESQUEMA DE LUZ E
Un proyector de gama media (2500-3000 lumens) ofrece muy poca luz comparado con
un foco de luz continua (de 1000 vatios) y muchísima menos que un flash de gama
media disparando a media potencia.
ESQUEMA DE LUZ F
ESQUEMA DE LUZ F
Cuando veáis la foto realizada con proyector al 100% podréis observar los píxeles muy
marcados (más cuanto menos resolución tenga el proyector). No os obsesionéis con este
dato, considerarlo un efecto añadido, como hace décadas lo era el grano en las fotos con
película de alta velocidad.
En boudoir puedo rebotar un flash o foco en la pared para provocar una luz suave lateral
o rebotarlo al techo para que la modelo se vea inundada por una luz idéntica a la de un
día nublado o que pase a través de las sábanas si la chica juega bajo ellas.
ESQUEMA DE LUZ G
Una clave baja se realiza con luz dirigida y de contra, independientemente de usar
cabezales suaves como ventanas o duros como parábolas. Por el contrario la clave alta
se usa con luz muy suave y frontal, ventana o ventanas de mas de 1x1 mt, incluso
rellenando por los lados con esticos o reflectores.
Una clave baja requiere obligatoriamente un fondo negro, pero una clave alta puede
hacerse con fondo negro, aunque el blanco es el más recurrido.
La luz partida es una de mis favoritas en moda, así que no puede gustarme más en esta
especialidad teniendo en cuenta que da mucho volumen al cuerpo y mucho contraste.
siempre con fondo negro o casi. Uso dos ventanas idénticas en potencia y distancia al
modelo, esquema en la página siguiente.
EJEMPLOS DE LUZ PARTIDA (ESQUEMA I)
ESQUEMA DE LUZ G
ESQUEMA DE LUZ I
ESQUEMA DE LUZ J
ESQUEMA DE LUZ K
RETOQUE
Por muy cerca que coloquéis las luces del cuerpo de la modelo, siempre filtrará algo de
luz parásita o de rebote que no os permitirá que las partes no iluminadas queden negras,
así que tendréis que tocar la curva de niveles para conseguir esos negros.
ESQUEMA DE LUZ B
En el caso de luz en clave alta u ocasiones donde inundar la escena y la modelo de luz
es lo que pretendéis, hay que subir los niveles de los valores medios, nunca luces o se
nos quemarán partes de la modelo, un ejemplo a continuación:
ESQUEMA DE LUZ C
Colores: Si la imagen es en blanco y negro, no tiene dificultad ninguna, salvo darle
luego el contraste adecuado. Si es una clave alta debemos dejar la foto entre el 85 y el
90% de desaturación, no llegar nunca al blanco y negro.
Una foto que debe quedar a color, necesitará que los tonos de piel sean suaves y
discretos, se puede hacer desde "tono-saturación" o desde "corrección selectiva"
bajando saturación y luminosidad de los canales cálidos (amarillo y rojo).
Si la imagen muestra colores muy desaturados pero algún elemento con todo su color,
debemos usar el pincel de historia para recuperar esos colores de esas zonas en
concreto, después de haber desaturado toda la imagen.
Reencuadre: Si la foto lo requiere, hacedlo al principio del retoque, así evitaréis
limpiar zonas de la imagen o imperfecciones de la piel localizadas en una zona que será
eliminada de la imagen final.
http://www.youtube.com/user/VenusRetoque
La chica debe haber ido al estudio sin ropa que la apriete, como lencería o calcetines,
pero si no es asi, debéis quitar esas marcas y las que se producen en la barriga cuando
ha estado sentada durante mucho tiempo.
En ningún momento se persigue dejar a las modelos delgadas como en moda, se trata de
volverles a su estado o apariencia normal.
Tened mucha comunicación con el cliente para saber cuanta cantidad de piel o zonas
debes mostrar en las imágenes, no improviséis o podréis tener problemas a la hora de
cobrar el trabajo.
USOS DEL DESNUDO EN MODA
España sigue muy atrasada, al menos en cuanto a seguir tendencias globales por parte
de las revistas consagradas, que siguen con un conservadurismo irracional en pleno año
2013 que estamos.
Tenemos que recurrir a las ediciones de moda reales, aquellas que muestran tendencias
y no glamour, revistas como Neo2, Tendencias o Vanidad y muchas otras digitales
como it-fashion, Off Cool Magazine o DOZE muestran cada vez más los cuerpos de los
modelos como maniquíes sin los tabúes de mostrar pechos o sexos.
Aquí el desnudo no es un reclamo como en publicidad, si no un complemento que
aporta fuerza a la imagen final. La ropa sigue siendo protagonista en cada sesión de
moda.
Es más que obligatorio conseguir que el primer lugar donde el observador de una foto
de moda sea la ropa y luego la mirada de los modelos, aunque no miren a cámara, así
que un desnudo o semidesnudo debe conservar esa premisa y que las partes de cuerpo
mostradas sean el último punto de observación.
Hay que cuidar también la luz para potenciar los atributos en caso de ser necesario o
para hacer que dichas zonas del cuerpo pasen desapercibidas en la lectura de la foto.
Como veis, los parámetros a seguir son idénticos en las tres especialidades (publicidad,
belleza y moda). Pero recordad no mostrar nada en vuestras fotos si no lo ha aceptado el
cliente con anterioridad.
índice
Definamos el concepto................................................ 05
Imágenes...................................................................... 06
Elección de la modelo................................................. 79
Poses perfectas............................................................ 82
La mejor luz................................................................ 86
Retoque....................................................................... 98
Usos del desnudo en belleza....................................... 105
Usos del desnudo en publicidad................................. 109
Usos del desnudo e moda........................................... 111
Índice.......................................................................... 115