Crítica de la Razón Plástica / Juan Martínez Moro

El experimentalismo en el arte moderno

La noción de experimento aplicada al arte cobrará su plasmación ejecutiva en relación a la
libre expresión y el tratamiento de la forma y la materia o, lo que es lo mismo, al desarrollo
y la potenciación de las cualidades plásticas inherentes a ambas.
La plástica, expresada en términos de factura inédita, espontaneidad del gesto y
originalidad de la composición formal, pasará al primer plano del valor artístico de la obra,
quedando reforzada ante cualquier imperativo normativo racionalista.
En la tradición clasicista, la génesis y la gestación de la obra artística habían funcionado
guiados por la razón normativa, a partir de la definición de un proyecto, es decir un plan
programático, contrato de encargo, esquema de composición, boceto o maqueta a escala.
Las actitudes y movimientos experimentos abandonan la idea de proyecto e incluso de
boceto y esquema lineal para centrarse en la mancha, y por tanto, en procesos de
transformación plástica más libre y espontánea de las formas y la materia. La génesis de la
obra se convierte en un ejercicio que pone en evidencia la contingencia espacio-temporal e
incluso emocional en que es realizada.

La balsa de la
medusa, Gericault, 1817. Fiel a lo verdadero, a un acontecimiento actual.
 La muerte de Sardanápalo, Delacroix,
1827.
Lo más realista posible, a un hecho no presenciado por el artista.

Rain, speed and steam, Turner,

1844.
 Light and colour, Turner,
Se empieza a subjetivizar la obra a través el color.
Color tiene carga perceptiva.

Tendencias analíticas de las primeras vanguardias

Cezanne llevó a cabo una reestructuración racionalizada de la superficie de la

representación, basada en la distribución geométrica del espacio y los objetos.
El cubismo aportó poniendo nuevamente el punto de vista subjetivo del espectador, lo que
se traduce en la asunción multiplicativa de dicho punto de vista en forma condensada
fragmentación panóptica.

Roble, Theodore Rousseau,

1855.
Idea de atmósfera.
Pasta como elemento expresivo de lo que se está observando.
Paisaje con tierras de cultivo
Tiene dibujo, estudio

Las espigadoras, Millet,

El ángelus, Millet, 1859.

Maquinismo, funcionalismo y neoplasticismo poscubistas

Los herederos del cubismo, fueron los futuristas italianos y el constructivismo ruso.
Movimientos fascinados por los logros de la razón científica, técnica e industrial.
Buscaban superar plenamente las raíces clasicistas y burguesas.
Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrá o Gino Severini son representantes de la frenética
razón dinámica.