Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28

de julio de 1741)2 fue un compositor, violinista, impresario,
Antonio Vivaldi
profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il
prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su
maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el
más importante de su época.2 Compuso unas 770 obras, entre las
cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es
especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie
de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

Índice
Biografía
Antecedentes familiares
Infancia
Información personal
Juventud y ordenación como sacerdote
Conservatorio del Ospedale della Pietà Nombre de
Antonio Lucio Vivaldi
Impresario de ópera nacimiento
Mantua y Las cuatro estaciones Apodo il prete rosso
Últimos años
Nacimiento 4 de marzo de 1678
Producción musical Venecia, República de
Análisis Venecia (actual Italia)
Obras
Fallecimiento 28 de julio de 1741 (63 años)
Legado Viena, Sacro Imperio
Vivaldi en la cultura popular Romano Germánico(actual
Véase también Austria)

Referencias y notas Causa de la

infección interna
Referencias muerte
Notas Lugar de
Viena
Bibliografía sepultura
Enlaces externos Nacionalidad veneciano
Religión Catolicismo tradicionalista
Características físicas
Biografía Cabello Pelirrojo
Familia
Padres Giambattista Vivaldi
Antecedentes familiares
Camilla Calicchio
De los orígenes de su familia se sabe muy poco. Su abuelo,
Información profesional
Agostino, era un panadero de Brescia; casado con Margherita, con
Ocupación sacerdote, compositor, violinista,
quien tuvo varios hijos.3 Uno de ellos fue Giovanni Battista,
impresario de ópera,
familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el
Cargos
padre del compositor. Margherita, a la muerte de su esposo, fue a Maestro de capilla
ocupados
Venecia con sus hijos y Gianbattista empezó a destacar como
Movimiento Musica del Barroco
violinista. En junio de 1676, a los veinte años de edad, contrajo Género Ópera y música de cámara
matrimonio con Camilla Calicchio.4 El músico Gianbattista Instrumento Violín
Vivaldi, apodado Rosso («Rojo») y registrado en algunos
Obras Las cuatro estaciones
documentos como Giovanni Battista Rossi, fue miembro fundador
notables Ercole su'l Termodonte
del Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia, organización
profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la Firma
orquesta de la basílica de San Marcos y en la del Teatro San
Giovanni Grisostomo.5 Existe una ópera titulada La Fedeltà
[editar datos en Wikidata]
sfortunata de 1689 compuesta por un Giovanni Battista Rossi —el
nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido a la Sovvegno
di Santa Cecilia.6

Infancia
Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de
la República de Venecia.7 La comadrona lo bautizó en su domicilio inmediatamente
después de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su vida
estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el bautismo
inmediato del niño fue probablemente debido o bien a su mal estado de salud o a un
terremoto que sacudió la ciudad ese día. En el trauma del terremoto, la madre de
Vivaldi pudo haberle destinado al sacerdocio.8 El bautismo oficial en la iglesia tuvo
lugar dos meses después.9 Antonio tuvo cinco hermanos: Margarita Gabriela,
Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna y Francesco Gaetano.10 Iglesia de San Giovanni Battista in
Bragora (Castello), donde bautizaron
Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia a Antonio Vivaldi.
tocando el violín con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una
edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad
de veinticuatro años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.11 Es probable que Antonio también fuera discípulo de
Giovanni Legrenzi. El académico Walter Kolneder aprecia la influencia del estilo de Legrenzi en una de las primeras obras litúrgicas
de Vivaldi, Laetatus sum (RV Anh 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.12

Juventud y ordenación como sacerdote

En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote.10 El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un
seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 2 de septiembre de 1694, exorcista
el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 2 de diciembre de 1696. El 4 de abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono —el
18 de septiembre de 1700—, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.

Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de dar misa por razones de salud, en 1704.
Sus síntomas, strettezza di petto («opresión en el pecho»), se han interpretado como una forma de asma9 y según investigaciones
médicas del francés Roger-Claude Travers, parecen haberse tratado de angor pectoris (angina de pecho).13 Esto no le impidió,
componer o participar en actividades musicales,9 a pesar de que hizo que dejara de tocar instrumentos de viento. Tras su ordenación
como sacerdote, le apodaronIl Prete Rosso («El cura rojo»).nota 1 Vivaldi se limitaba a celebrar misa como sacerdote un par de veces
y parecía que se había retirado de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo cura.

Conservatorio del Ospedale della Pietà

En septiembre de 1703, Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un orfanato llamado el Ospedale della Pietà
en Venecia.7 Aunque Vivaldi es más famoso como compositor, también fue considerado como un violinista con una excepcional
técnica. El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refiere a Vivaldi como «el famoso compositor y violinista»
y dijo que «Vivaldi interpretó un acompañamientoen solitario de manera excelente y
en la conclusión añadió una fantasía libre [una cadencia improvisada], que
absolutamente me sorprendió, porque es casi imposible que alguien haya tocado
alguna vez, o incluso tocará, de tal manera».14

Vivaldi tenía solo 25 años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.
Durante los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más
importantes mientras trabajaba allí.15 Había cuatro instituciones similares en
Venecia, cuyo propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o
huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos. Estaban financiadas con fondos
proporcionados por la República.16 Los niños aprendían un oficio y tenían que
abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas recibían una
educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de
la reconocida orquesta y coro del Ospedale.
Vista del Ospedale della Pietà.
Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar
reconocimiento y consideración en el extranjero también. Vivaldi escribió
conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos.17 Estas obras sacras, que suman más de sesenta, son variadas, ya que incluyen
motetes solistas y obras corales a gran escala para solistas, coro doble y orquesta.18 En 1704, se añadió el cargo de maestro de viola
all'inglese a sus funciones como profesor de violín.19 La posición de maestro di coro, que Vivaldi ostentó durante un tiempo,
requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría de
la música como a tocar ciertos instrumentos.20

En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus

obras:21 su Opus 1 es una colección de doce sonatas para dos violines y bajo
continuo, en un estilo convencional.19 En 1709, apareció su Opus 2, una segunda
colección de doce sonatas para violín y bajo continuo.22 El verdadero avance como
compositor llegó con su primera colección de doce conciertos para uno, dos y cuatro
violines con instrumentos de cuerda, L'Estro Armonico Opus 3, que Estienne Roger
publicó en Ámsterdam en 1711,23 dedicada a Fernando de Médici. El príncipe
patrocinaba a muchos músicos como Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel.
A su vez era músico y Vivaldi, probablemente, lo conoció en Venecia.24 L'Estro
Armonico fue un éxito rotundo en toda Europa. En febrero de ese año, Vivaldi y su
padre viajaron a Brescia, donde se interpretó su Stabat Mater (RV 621) como parte
de un festival religioso.

Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa. La

junta tenía que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener los maestros.
Portada de L'Estro Armonico, que La votación sobre Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó 7 a 6 en su
supuso su verdadero avance como contra.25 Después de ejercer un año como músico independiente, en 1711, desde el
compositor. Ospedale lo llamaron de nuevo, con un voto unánime; claramente durante su
ausencia de un año la junta se dio cuenta de la importancia de su papel.25 En 1714,
publicó La Stravaganza Opus 4, una colección de conciertos para violín y
cuerdas,26 dedicado a su antiguo estudiante de violín, el noble veneciano Vettor Delfin.27 En 1716, lo ascendieron a maestro di
concerti (director musical),28 lo que le convertía en responsable de toda la actividad musical de la institución.
29

A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes por escribir dos conciertos al mes para la orquesta y
por ensayar con ellos por lo menos cinco veces cuando estaba en Venecia. Los registros del Ospedalle muestran que le pagaron 140
conciertos entre 1723 y 1733.
Impresario de ópera
A comienzos del siglo XVIII, la ópera fue el entretenimiento musical más popular en
Venecia y demostró ser el más rentable para Vivaldi. Hubo varios teatros que
compiten por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor
de ópera como una actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729)
no se representó en Venecia, sino que lo hizo en el Teatro Garzerie en Vicenza en
1713.30 Al año siguiente, Vivaldi se convirtió en impresario del Teatro San Angelo
en Venecia, donde se realizó su ópera Orlando finto pazzo (RV 727). La obra no fue
del gusto del público, por lo que se clausuró después de un par de semanas y se
.24
reemplazó con una repetición de una obra diferente ya dado el año anterior

En 1715, presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdida), con música de
diferentes compositores dirigidos por él. La ópera contenía once arias y fue un éxito.
En la última temporada, Vivaldi planeó representar Arsilda, regina di Ponto (RV
700), una ópera compuesta completamente por él, pero el censor de la ciudad
bloqueó la representación. El personaje principal, Arsilda, se enamoraba de otra
mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre.24 Al año siguiente, Vivaldi
consiguió que el censor aceptara la representación de la ópera y fue un rotundo
éxito.
Cartel del estreno de Juditha
En este periodo, el Ospedalle le encargó varias obras litúrgicas. Las más importantes Triumphans.
fueron dos oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) se perdió. El segundo,
Juditha Triumphans (RV 644), celebraba la victoria de la República de Venecia
contra el Imperio otomano y la captura de la isla de Corfú. Compuesta en 1716, es una de sus obras sacras más destacadas. Las once
partes cantadas fueron interpretadas por chicas del Ospedalle, tante los papeles masculinos como los femeninos. Muchas de las arias
incluyen partes de instrumentos solistas —flautas dulces, oboes, violas de amor y mandolinas— que muestran el talento que tenían
las chicas.31 También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza
trionfante degl'amori e degl'odii (RV 706). La última fue tan popular que se representó dos años después, reeditada y con nuevo
título, Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdida). También se escenificó en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi
escribió varias óperas que fueron representadas por toda Italia.

Mantua y Las cuatro estaciones

En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-
Darmstadt, gobernador de Mantua.32 Se trasladó allí durante tres años y produjo varias óperas, entre las que se encuentra
Tito Manlio
(RV 738). Durante su estancia en la ciudad, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò, que se convertiría
en su discípula y prima donna favorita.33 Anna, junto con su hermanastra mayor Paolina, pasaron a formar parte de la comitiva de
Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus muchos viajes. Hubo especulaciones sobre la naturaleza de la relación entre Vivaldi y
Girò, pero no hay ninguna evidencia que indique que había algo más allá de la amistad y la colaboración profesional. Aunque Vivaldi
fue cuestionado por su relación con Anna Girò, negó rotundamente cualquier relación romántica en una carta a su patrón Bentivoglio,
fechada el 16 de noviembre de 1737.34

Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas para
cada estación del año. Tres de los conciertos fueron originales en su concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó
prestados motivos de una sinfonía del primer acto de su ópera contemporánea Il Giustino. La inspiración para los conciertos le
viniera probablemente de los campos de Mantua. La obra fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos Vivaldi
representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando,
mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de
vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos fuegos en invierno. Cada concierto
está asociado a un soneto, posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los
primeros cuatro conciertos en una colección de doce, Il cimento dell'armonia e
dell'inventione, Opus 8, publicada en Ámsterdam por Michel-Charles Le Cène en
1725.

En 1721, fue a Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734,
sobreviven nueve arias). Visitó de nuevo la ciudad el año siguiente con el oratorio
L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, también perdido). En
1722, se mudó a Roma, donde le dio un nuevo estilo a sus óperas. El nuevo papa
Benedicto XIII lo invitó a que tocara para él. En 1725, Vivaldi volvió a Venecia,
donde produjo cuatro óperas en el mismo año.

Últimos años
En la cúspide de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y realeza europea.
La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), de 1725, fue un encargo del Antonio Vivaldi (grabado de François
embajador francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV. Al Morellon de La Cave, de la edición
año siguiente, escribió otra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que fue de Michel-Charles Le Cènede Il
estrenada en la embajada de Francia para celebrar el nacimiento de las princesas cimento dell'armonia e dell'inventione
Op. 8).
francesas, Ana Enriqueta y Luisa Isabel. La Cetra Opus 9 estaba dedicada al
emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció al emperador mientras que este
estaba de visita en Trieste para revisar la construcción de un nuevo puerto. Carlos admiraba la música del compositor tanto que dijo
que había hablado más con el compositor durante su encuentro que lo que había hablado con su ministros en los últimos dos años. Le
otorgó a Vivaldi el título de caballero, una medalla de oro y una invitación a Viena. El compositor le correspondió con un manuscrito
de La Cetra, un conjunto de conciertos casi por completo diferentes del conjunto con el mismo título y publicados como Opus 9. La
impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a V
ivaldi a preparar una improvisada versión para el emperador
.

Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera Farnace (RV 711).nota 2 Algunas de sus
óperas tardías las creó en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época. L'olimpiade y Catón en Útica
fueron escritas por Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y poeta de la corte en Viena. Un joven
Carlo Goldoni reescribió Griselda a partir de un libreto previo deApostolo Zeno.

Como muchos compositores contemporáneos, en los últimos años de su vida Vivaldi pasó dificultades económicas. Sus
composiciones ya no tenían tanta estima como antes en Venecia, ya que habían cambiado rápidamente los gustos musicales y eran
consideradas pasadas de moda. En respuesta, Vivaldi optó por vender un número considerable de sus manuscritos a precios ínfimos
para financiar su desplazamiento a Viena.35 La razón de su marcha de la ciudad no está clara, pero parece probable que, después del
éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara conseguir el puesto como compositor en la corte imperial. En su viaje a
Viena, Vivaldi pudo haberse detenido enGraz para visitar a Anna Girò.36

También es probable que Vivaldi fuera a Viena para escenificar óperas, especialmente porque residió cerca del Kärntnertortheater.
Poco después de su llegada a la ciudad, Carlos VI falleció, lo que le hizo perder cualquier protección imperial o una fuente de
ingresos regular. Al poco, Vivaldi empobreciónota 3 37 y murió de una «infección interna» durante la noche del 27 al 28 de julio de
1741, a la edad de 63 años,38 en una casa propiedad de una viuda de un fabricante de sillas de montar vienés. El 28 de julio fue
enterrado en una tumba sencilla del cementerio que era propiedad de un hospital público, cerca de la iglesia de San Carlos Borromeo.
Su funeral tuvo lugar en la catedral de San Esteban.nota 4 El coste del funeral con un «Kleingeläut»nota 5 fue de 19 Gulden 45
Kreuzer, que era bastante caro para el más bajo tipo de repique de campanas.

Producción musical

Análisis
La música de Vivaldi fue innovadora. Desarrolló la estructura formal y rítmica del
concierto, en los que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores.
Muchas de sus composiciones son llamativas y llenas de vitalidad. Los conciertos y
las arias de Vivaldi influyeron a Johann Sebastian Bach profundamente y transcribió
seis de sus conciertos para teclado solista, tres para órgano y uno para cuatro claves,
cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el Concierto para cuatro violines,
dos violas, violonchelo y bajo continuo(RV 580).

Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música
religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta
y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach,
contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años
de formación y de algunos de los conciertos para violín y sonatas de Vivaldi solo
existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de Bach.

Su estilo operístico progresista le causó algunos problemas con músicos más

conservadores, como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado que Portada del panfleto Il teatro alla
moda, en el que Benedetto Marcello
escribió un panfleto denunciándolo a él y a sus óperas. El panfleto, Il teatro alla
criticaba, sin mencionarlo, el carácter
moda, ataca a Vivaldi sin mencionarlo directamente. Eldibujo de portada muestra un
progresista de las óperas de Vivaldi.
barco (el Sant'Angelo), en cuyo extremo izquierdo se encuentre un pequeño ángel
vestido con un sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello
reclamaba la propiedad del Teatro San Angelo y libraron una larga batalla legal con la administración para su restitución, sin éxito.
La extraña escritura bajo el dibujo menciona a un lugar y nombres inexistentes:
ALDIVIVA, que es un anagrama de A. Vivaldi.

En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas el marqués Bentivoglio en 1737, hace referencia a sus «94 óperas». Solo se han
descubierto 50 óperas de Vivaldi y no existe otra documentación del resto de óperas. Aunque Vivaldi pudiera haber exagerado, en su
doble papel como compositor e impresario, es posible que pudiera haberlas escrito o haber sido responsable de la producción de hasta
94 óperas durante su carrera, que por aquel entonces casi llegaba a 25 años.39 Ciertamente Vivaldi compuso muchas óperas en su
vida, pero no llegó a la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo
y Baldassare Galuppi, como evidencia su falta de habilidad para mantener una producción en escena durante un tiempo prolongado
en cualquier teatro de ópera importante. Sus óperas más destacadas en este género fueron La costanza trionfante degl'amori e
degl'odii y Farnace, que tuvieron seis reposiciones cada una.40

Obras
Su producción musical fue muy abundante, compuso casi 800 obras, ya que escribió 46 óperas, 70 sonatas, 195 composiciones
vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más
conocidos son los doce que componen Il cimento dell'armonia e dell'inventione (1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las
célebres Cuatro estaciones. Se ha sido descrito esta obra como un ejemplo sobresaliente de la música programática pre
decimonónica.41 Esta obra tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli,9 establecido por el
mismo Vivaldi. Hasta entonces, elconcierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y
la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de armonía.
la 42

Alrededor de 350 de sus conciertos están escritos para instrumento solista y cuerdas, de los cuales 230 son para violín, siendo los
otros para instrumentos como fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina. Cerca de cuarenta
conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y una treintena son para tres o más instrumentos y cuerdas.

También compuso cerca de 46 óperas y gran cantidad de música coral sacra, como el Magnificat. Su música religiosa incluye
composiciones como el oratorioJuditha Triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes.

El catálogo musical que agrupa todas sus obras se llama Ryom-Verzeichnis (RV) o catálogo Ryom, elaborado por Peter Ryom, aunque
existen otros catálogos deAntonio Fanna, Marc Pincherle y Edizioni G. Ricordi.
Legado
Durante su vida Vivaldi fue muy popular en varios países como Francia e Inglaterra, pero después durante el Clasicismo y el
Romanticismo su obra fue ignorada. En el siglo XX el músico violinista Fritz Kreisler en su Concierto para violín en do mayor revive
el interés en Vivaldi. En esta época se redescubren muchos manuscritos en colecciones privadas que fueron, en parte, adquiridos por
la Biblioteca Universitaria de Turín con ayuda económica de los empresarios Roberto Foa y Filippo Giordano.

Vivaldi en la cultura popular

Antonio Vivaldi es uno de los compositores más conocidos de la música clásica. Su
vida se ha llevado al cine en varias ocasiones. En el 2005, se estrenó la película
biográfica franco-italiana Antonio Vivaldi, un prince à Venise, dirigida por Jean-
Louis Guillermou.43 Existen otros proyectos, como Vivaldi de Boris Damast y
protagonizada por Joseph Fiennes o la película homónima de Patricia Riggen,
protagonizada por Ben Kingsley, Jessica Biel y Luke Evans.44 Además, se ha
45
utilizado su música en más de 360 películas y programas de televisión.

En 2005, la cadena australiana ABC Radio National encargó un radioteatro sobre la Placa conmemorativa en la fachada
vida del compositor, escrito por Sean Riley y titulado The Angel and the Red Priest. del Ospedale della Pietà, donde
Vivaldi fue maestro durante años.
La obra fue posteriormente adaptada para el teatro e interpretada en el Adelaide
Festival of the Arts.46

Vivaldi.47
Janice Jordan Shefelman escribió un libro para niños detallando la vida del compositor que se titula

Véase también
Ipermestra
Portal:Música clásica. Contenido relacionado conMúsica clásica.

Referencias y notas

Referencias
15. Heller, 1997, p. 51.
1. Whiting, Jim (2004). The Life and Times of Antonio
Lucio Vivaldi (http://books.google.com/books?id=DPoE 16. Pincherle, 1957, p. 18.
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2. Talbot, Michael (2009). «Antonio Vivaldi» (http://www.br 18. Heller, 1997, p. 78.
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3. Koolbergen, Jeroen (1995). Vivaldi: 1678-1741 (en 21. Pincherle, 1957, p. 38.
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6. Heller, 1997, p. 40. 25. Talbot, 1998, p. 48.
7. Talbot (Grove) 26. Talbot, 1998, p. 58.
8. Kolneder, 1983, p. 46. 27. Talbot, 1998, p. 71.
9. Talbot, 1998, p. 39. 28. Talbot, 1978, p. 59.
10. Talbot, 1998, p. 37. 29. Heller, 1997, p. 54.
11. Heller, 1997, p. 41. 30. Heller, 1997, p. 98.
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14. Robbins Landon, 1996, p. 49. 33. Talbot, 1998, p. 66.
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m/title/tt0463283/) en Internet Movie Database (en
the Center for Children's Books(en inglés).
inglés). Consultado el 26 de febrero de 2016

Notas
1. Rosso en italiano significa «rojo» y haría referencia al color de su pelo, un rasgo de la familia.
Pincherle, 1957, p. 16
2. Las conexiones de Vivaldi con la vida musical de Praga y su asociación con Antonio Denzio, el impresario del teatro
Sporck se detallan en Freeman, Daniel E. (1992). The Opera Theater of Count Franz Anton von Sporck in Prague.
Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press.
3. Landon proporciona esta afirmación y además cita el anuncio de la muerte de Vivaldi que llegó a Venecia en el
Commemorali Gradenigo: «Abbe Lord Antonio Vivaldi, incomparable virtuoso del violín, conocido como el Cura rojo,
muy estimado por sus composiciones y conciertos, que ganó más de 50 000 ducados en su vida, pero su derroche
sin freno lo llevó a morir en la pobreza en Viena». Robbins Landon, 1996, p. 166
4. El musicólogo Michael Lorenz desmiente la creencia de que el joven Joseph Haydn cantara en el sepelio, porque no
se interpretó música para la ocasión. Michael Lorenz (2014). «Haydn Singing at Vivaldi's Exequies: An Ineradicable
Myth» (http://michaelorenz.blogspot.co.at/2014/06/haydn-singing-at-vivaldis-exequies.html) (en inglés). Viena.
Consultado el 20 de febrero de 2016.
5. Campanillas, repique de campanas.

Bibliografía
Antonicek, Theophil (1997).Vivaldi. Graz. ISBN 3-201-01677-2.
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreAntonio Vivaldi.

«Antonio Vivaldi» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)(en inglés).

«Antonio Vivaldi» en la Biblioteca Coral de Dominio Público (CPDL).

Noticias de Antonio Vivaldi (medios, blogs y foros) en Classissima (Sección Española)
Algunos archivos de audio en EPdLP
Una lista completa de sus composiciones se encuentra enKlassika.info (en alemán)

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