SÍNTESIS PROGRAMÁTICA DIBUJO I

ASIGNATURA DE DIBUJO

MISION Agosto 2013

Establecer las estrategias educativas de enseñanza y aprendizaje del Dibujo como

valor instrumental de conocimiento y de haceres y como elemento definidor de las
ideas a las que se les da “cuerpo”.

Fomentar el proceso autogenerativo de impresión y de expresión como actividad

mental y luego manual.

Potenciar la capacidad de observación, análisis, comparación, discriminación y

selección de toda forma, espacio, volumen, textura y color.

Orientar en primera instancia, posibles resoluciones e interpretaciones del objeto

estudiado.

Impulsar y dirigir acciones y prácticas concretas en el conocimiento de manipulación,

experimentación y modificación de los materiales, herramientas y soportes.

Atender y sugerir las diversas propuestas e intenciones específicas del educando en

la propia toma de sus decisiones.

Permitir que lo concebido, lo imaginado, lo inventado, lo observado y lo proyectado

ocurra en el taller disciplinario de la asignatura de Dibujo, como campo de pruebas
para el ensayo y error como parte formativa y educativa de esta disciplina

Conceder tiempo y espacio para la reflexión de dichas actividades, éstas serán

siempre procesos constantes de depuración sin fin y con más de un sentido para su
ejecución y resolución.

Reconocer su vasta versatilidad para abarcar simultáneamente tantas disciplinas del

saber y quehacer humano.

VISION

Dejar huella de sensibilidad creadora, producto del esfuerzo constante y permanente

del “saber y del hacer”; aplicadas en su actividad productiva y profesional que hayan
elegido

Atte: Mtra. AV. Florida Rosas López

SÍNTESIS PROGRAMÁTICA Agosto  2013

TALLER DE DIBUJO (Teórico-Práctica)

SEMESTRE 1

Mtra. A.V. Florida Rosas López

LICENCIATURA: ARTES VISUALES / DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

UNIDAD 1

EL DIBUJO

1.1        Manifestaciones históricas del Dibujo y su trascendencia artística como

fenómeno cultural

1.2        El dibujo eidético (realismo ingenuo)

1.3        Manifestaciones del Dibujo en el Arte y Diseño

1.4        El método de dibujo de Adolfo Best Maugard (pro arte mexicano)

1.5        Función, dimensión y tipos de Dibujo (teorías y conceptos)

1.6        Elementos básicos del dibujo

UNIDAD 2

EXPERIENCIAS SENSIBLES Y EXPERIMENTACIÓN

2.1     Integración cuerpo y mente (introspección)

2.2     Reconciliación de los sentidos (aspectos sensoriales)

2.3     Fenómeno de la percepción (aspectos mentales)

2.4     Coordinación motora (cuerpo biológico y psique)

2.5     Proxemia del cuerpo (situaciones de movimiento)

UNIDAD 3

EXPERIENCIAS SENSIBLES Y EXPERIMENTACIÓN

3.1     El espacio como estructura de relaciones

3.2     Orientación (espacio físico y sentido)

3.3     Problemas de la forma (fondo-figura)

3.4     Sistemas constructivos (modos estructurales)

3.5     Fenómeno lumínico y de color (conceptos y teorías)

3.6     Apariencias de superficies (textura visual y tactil)

UNIDAD 4

EXPERIENCIAS SENSIBLES Y EXPERIMENTACIÓN

4.1     Sustratos transformables

4.2     Confrontación y modificación de los materiales

4.3     Información y conocimiento de materiales, herramientas y soportes

como recursos alternativos en el discurso visual

4.4     Clasificación, técnicas, características, cuidados y usos

4.5     Técnicas, mezclas y mixtura

SÍNTESIS PROGRAMATICA Agosto 2013

TALLER DE DIBUJO

SEMESTRE 1

LICENCIATURA: ARTES VISUALES /  DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

OBJETIVO GENERAL.

Que el alumno demuestre disposición en el quehacer del dibujo, discurra en la

solución de problemas de imagen visual, con base en las alternativas de
estructuración y dinámica expresiva del color en la aplicación y selección de los
materiales, herramientas y soportes propios del dibujo.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

Al finalizar el curso el alumno podrá ser capaz de:

• Conocerá que el dibujo es un fenómeno ancestral en todas las culturas del

mundo.
• Reflexionará la cotidianidad del dibujo de nuestro entorno.
• Valorará el dibujo como acción y como forma de lenguaje entre los seres
humanos.
• Recapacitará sobre la importancia del dibujo como medio de conocimiento y
comunicación no verbal.
• Dibujará, trazará, comparará y comentará experiencias y escenarios que tiene
el dibujo como manifestación cotidiana ancestral y contemporánea.
• Reconocerá su cuerpo como ser integral biopsicosocial.
• Practicará diferentes presiones en el trazo de líneas y su valor expresivo, tanto
de las marcas y de las manchas distendidas.
• Ejercitará su sentido espacial con respecto a su entorno, para orientarse y
distinguir ubicación, posición, dirección y dimensión dentro del espacio
circundante.
• Propiciará el diálogo y la reflexión sobre los aspectos perceptuales en el
reconocimiento de su cuerpo integral como ente material dotado de
consciencia y acción, susceptible de modificar y transformar su percepción en
forma material.
• Practicará pulsaciones caligráficas; sostenida, continua o interrumpida como
acciones de expresión gestual
• Experimentará procedimientos y recursos técnicos de los materiales,
herramientas y soportes.
• Utilizará diversas herramientas y soportes que propicien alternativas de
modificación y transformación de los materiales.
• Ejercitará coordinación ojo-cerebro-mano como recurso de análisis para la
estructuración y proporción de los datos visuales.
• Ejercitará trazo de contorno táctil y visual y su conjugación como procesos
 perceptuales de integración personal.
• Ejercitará diferentes sistemas de organización para la estructuración,
proporción y figuración de los datos visuales.
• Seleccionará diversos sistemas de estructuración a través de la línea activa,
media y pasiva. (formalización de la línea en el plano).
• Conocerá los términos de planimetría y anatomía en el cuerpo humano de
manera general.
• Conocerá y practicará las partes del cuerpo humano: cabeza, tronco y
extremidades así como la característica anatómica masculina y femenina.
• Comprenderá y aplicará el fenómeno lumínico y la interacción del color como
significación expresiva.
• Ejercitará los recursos de masa, peso y acento para la comprensión
tridimensional o volumen.
• Ejercerá fluidez en el trazo como reconocimiento de seguridad y dominio.
• Distinguirá particularidades de flexión, extensión, rotación, torsión, traslación,
abducción, aducción, pronación y supinación de los sujetos visuales.
• Realizará dibujos de eventos o situaciones de torsión (contraposto) y escorzo
de los sujetos visuales.
• Experimentará y aplicará diversas texturas y apariencias de superficies como
cualidades de expresión óptica-táctil.
• Seleccionará las posibilidades de tipos de líneas en su trazo para establecer su
discurso visual propio.
• Reforzará y complementará información de los contenidos teóricos y prácticas
a través de lecturas especializadas sobre el tema específico.

BIBLIOGRAFÍA Agosto 2013

TALLER DE DIBUJO (Teórico-Práctica)

SEMESTRE I
Mtra. AV. Florida Rosas López.

LICENCIATURA: ARTES VISUALES / DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

1. ACHA, J. (1992). Introducción a la Creatividad. México: Trillas.

2. ACHA, J. (2004). Teoría del Dibujo y su sociología y su estética. México:

Coyoacán.

3. ALBERS, J. (1980). La interacción del color. Madrid: Alianza-Forma.

4. ARNHEIM, R. (1977). Arte y percepción visual. Buenos Aires: EUDEBA.

5. BACHELARD, G. (2002). La poética del espacio. México: Fondo de Cultura

Económica.

6. BALMORI, S. (1985). Técnicas de la expresión Plástica. El dibujo, su aprendizaje y

ejercicio

México. UNAM.

7. BARCSAY, J. (1996). Anatomía artística del cuerpo humano. Barcelona: Idea

Books.

8. BEST, MAUGARD, A. ( 1964 ) Método de Dibujo. México. Viñeta Segunda 

Edición.

9. CRESPI, I.  (1989) Léxico técnico de las artes plásticas. Buenos Aires, EUDEBA.

10. DAUCHER, H. (1987) Modos de Dibujar (6 volúmenes). Barcelona, Gustavo Gili.

11. EDWARDS, B. (1994) Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.
Barcelona.
Urano

12. GÓMEZ MOLINA, J.J. (2006) Las Lecciones de Dibujo. Madrid; Cátedra.

13. GÓMEZ MOLINA, J.J. (2007) Las Representación de la Representación. Madrid:

Cátedra

14. GÓMEZ MOLINA, J.J. (2008) El Manual de Dibujo. Madrid; Cátedra.

15. GANZ, N. (2004) Graffiti arte urbano de los cinco continentes. Singapore,
Gustavo Gili.

16. HAYES, C. (1980) Guía completa de Pintura y Dibujo, Técnicas y Materiales.

Barc Blume.

17. ITTEN, J. (1994) El arte del color. Barcelona. Noriega Limusa.

18. KLEE, P.  (1985) Bases para la estructuración del arte.  México. Premia.

19. KUPPERS, H. (1973) Color, origen, metodología, sistematización y aplicación.

Barcelona,

Lectura.

20. LAMBERT, S. (1985) El Dibujo, Técnica y utilidad. México, Blume.

21. MAIER, M. (1982) Procesos elementales de proyectación y configuración. 4

Tomos.

Barcelona. Gustavo Gili.

22. MARTÍNEZ, F. M. (2003) ¡Cambiamos por favor! Diario del Taller de Dibujo de
Gilberto
Aceves Navarro México. CONACULTA.

23. MOREAUX, A.  (1984) Anatomía artística del hombre. Madrid,  Norma.

24. NICOLAIDES, K. (1969) The natural way to draw. Boston, Mifflin.

25. O’BRIEN, J  (1974) Design by accident. New York, Dover.

26. PIGNATTI, T. (1981) El Dibujo de Altamira a Picasso. Madrid, Cátedra.

27. REID, CH.  (1976)  Figure painting in watercolor. New York.  Watson-Guptill.

28. REID, Ch. (1976) The natural way to paint. New York. Watson-Guptill.

29. SHEPPARD, J. (1978) Anatomy a complete guide for Artist. New York. Watson-
Guptill.

30. SHEPPARD, J. (1978) Drawing the female figure.  New York, Watson-Guptill.

31. SHEPPARD, J. (1978) Drawing the male figure. New York, Watson- Guptill.

32. SMITH, R.  (1987)  El manual del artista. Madrid, Blume.

33. WENTINCH, CH. ( s/f ) La figura humana en el arte desde los tiempos
prehistóricos hasta

nuestros  días. Boston. Publishing Company.

34. WOLBERG, L. (1974) Art forms from photomicrography.  New York, Dover.

35. YATES, S. (2002) Poéticas del espacio.. Barcelona, Gustavo Gili.

SÍNTESIS PROGRAMÁTICA Agosto 2013

TALLER DE DIBUJO (Teórico-Práctica)

SEMESTRE 1

Mtra. A.V. Florida Rosas López

LICENCIATURA: ARTES VISUALES / DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

LISTA DE MATERIALES:

Un cuaderno para trabajo de clase para técnicas mixtas. medidas 22.9 x 30.5 cm.

Lápices grafito: 6h,2b, 6b.

bolígrafo

Lápiz marcador de cera; blanco y negro.

Carboncillo vegetal.

Carbón comprimido: presentación en barra.

Carbón comprimido presentación  lápiz soft,4b.

1 cajita de gises blancos ( forma cónica)

Lápices  conté: sanguina, blanco y negro, graduación “ B “.

barras conté: sanguina, blanco y negro, graduación “ B “.

Plumón y plumín negro, base agua.

Estuche de barras pastel (secos) no marca sttaford.

Una Laca plástica mate.

Tintas: negro y sepia.

Plumillas de metal ó bambú.

Estuche de acuarelas semi-profesionales o profesionales. presentación pastilla o

tubo.  Pintura acrílica 250 ml. Por color; blanco, negro, amarillo medio, rojo cadmio,
azul ultramar, azul cobalto, amarillo ocre y rojo óxido, medio acrílico;mowilith,5×1
(marca comex) ò 6×1 ( marca fester).  Chapopote lìquido.

Gouache o témpera ( pintura para cartel). 110 ml. Por color; blanco, negro, amarillo
medio, rojo cadmio, azul ultramar, amarillo ocre y rojo óxido,

Instrumentos y Herramientas:

Extensión de madera. 40 cm.( palo de madera)

Masking -tape.

Esfuminos : fino, mediano y grueso.

6 Pinceles de pelo o nylon  para técnicas del agua; delgado, mediano, ancho;
redondos, planos, angulares.

6 Pinceles de cerda para técnica del acrílico: delgado, mediano y grueso, redondos y
planos.

Plato de peltre grande.

Recipientes para hacer mezclas de color.

Recipientes para limpiar pinceles.

2 trapos  para limpiar.

Cutter olfa o de uso rudo con cuerpo interno de metal. (no de plástico)

2 espátulas.

6 cucharas de plástico.

4 sujetadores de papel grandes.

2 Ligas.

Borradores:

Goma plástica.

Papeles:

Pliegos completos de cartulina minagris, gruesa de 70 x 95 cm.

Pliegos completos de cartulina canson.

Cartulina batería.

Cartulina secante.
Papel china blanco.

SUGERENCIAS DE CASAS DE MATERIALES.

CASA SERRA:

Matriz:
Calle Bolívar 87-A, Col. Centro, CP. 06080, México D.F.
Teléfonos:
5709-2102, 5709-7783 y 5709-6618
Horario:
Lunes a Viernes: 10:00 AM – 6:00 PM
Sábado: 10:00 AM – 1:45 pm

Casa Serra Sucursal Galería Comercial CENART:

Río Churubusco No. 79 esq. Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, C.P. 04220,
México D.F.
Teléfonos:  5544-4225 y 5544-4129

Horario:
Lunes a Viernes: 10:00 AM – 3:00 PM y 4:00 PM – 6:00 PM
Sabado: 10:00 AM – 2:00 PM

Se hace descuento a estudiantes y maestros del 10% presentando su

credencial vigente y pago en efectivo. Se aplican restricciones.

LUMEN:

Ver sucursales en :
www.lumen.com.mx

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www.papeleradabo.com.mx

PAPELERÍAS LOZANO:

www.lozano.com.mx

SÍNTESIS PROGRAMÁTICA DIBUJO II

SÍNTESIS PROGRAMÁTICA                                                                             
                   ENERO 2014

DIBUJO II

TALLER DE DIBUJO (Teórico-Práctico)

MTRA. A. V. FLORIDA ROSAS LÓPEZ

OBJETIVO GENERAL

El alumno:

Incrementará disposición en el quehacer del dibujo y aplicará su Praxis Artística en la

resolución de problemas compositivos que tiene toda imagen visual, sumando las
alternativas de estructuración y dinámica expresiva en el uso y selección de
materiales, herramientas y soportes propios del dibujo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

a)     Fomentar el diálogo y la reflexión sobre los aspectos más relevantes de la

composición y sus órdenes.
b)     Incrementar su sentido espacial con respecto a su entorno, para orientarse y
distinguir ubicación, dirección y dimensión dentro del espacio circundante.

c)      Propiciar interés para seleccionar formatos y medidas en el ordenamiento

compositivo de su discurso visual.

d)     Observar y comprender a la naturaleza en sus tres grandes reinos: animal,

vegetal y mineral como estructuras organizadas.

e)      Analizar, investigar el orden y el número de oro para obtener la sección áurea.

f)        Comparar y analizar una forma natural y un artefacto humano en donde éste
lo haya interpretado.

g)     Evidenciar a través de la gravedad la atracción y repulsión de los sujetos en

movimiento.

h)      Trazar, manchar y ordenar formas y colores como apariencias de profundidad

y volumen.

i)        Incrementar la observación del fenómeno lumínico y la interacción del color

como norma compositiva de intercambio.

j)        Equiparar forma, espacio, volumen, textura y color en sentido de variedad y

unidad.

k)      Relacionar características y diferencias para unificar luz, masa, peso, textura y
color.

l)        Practicar diferentes sistemas de organización que propicien gusto y placer de

proponer ilusión espacial en su discurso visual.
m)    Ejercitar normas compositivas para la interpretación del conjunto de las formas.

n)      Indagar, estudiar, investigar obras dibujísticas, pictóricas, escultóricas,

arquitectónicas y diseños en general, para comprender y, valorar todos los
elementos que intervienen en la composición.

• o)     Reforzar y complementar información de los contenidos y prácticas a

través de lecturas especializadas sobre los temas más significativos de la
composición y sus órdenes.
SÍNTESIS DE CONTENIDO TEMÁTICO                                                    
                      ENERO 2014

DIBUJO II

TALLER DE DIBUJO (Teórico-Práctico)

MTRA. A. V. FLORIDA ROSAS LÓPEZ

UNIDAD 1

EL DIBUJO Y LA COMPOSICIÓN

1.1                    Teoría y conceptos de la composición

1.2                    Manifestaciones compositivas en la naturaleza

1.3                    Manifestaciones históricas del ser humano compositivo

1.4                    Normas y leyes de la composición

1.5                    Naturaleza y artificio humano

UNIDAD 2
EXPERIENCIAS SENSIBLES Y EXPERIMENTACIÓN

2.1          Intuición y sentimiento de organización

Capacidades sensoriales, sensitivas, mentales y motrices del

orden y número

Necesidad de movimiento y equilibrio

Atracción y atención en las cosas

Estructura y tensión dinámica forma-espacio y forma-figura

UNIDAD 3

EXPERIENCIAS SENSIBLES Y EXPERIMENTACIÓN

3.1          Confrontación y modificación de materiales, herramientas y

soportes como recursos alternativos en el discurso visual de apariencias

preceptúales en la organización espacial de los sujetos visuales y su entorno

UNIDAD 4

EXPERIENCIAS SENSIBLES Y EXPERIMENTACIÓN

4.1          Reflexiones tiempo-espacio en la acción

Organización espacial

Poder del centro como esquema de energía.

Atracción y atención = tensión

Aspectos compositivos

Agrupamiento: toque

interposición

interconectación

Agrupamiento por semejanza:  forma

tamaño

dirección

color

textura

significación

Normas y caracteres compositivos

Variedad en la unidad.

Movimiento, equilibrio, ritmo, repetición, alternancia, proporción, armonía y contraste

Ilusión espacial: El Escorzo

Niveles o Indicadores de profundidad

BIBLIOGRAFÍA
 1. ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual. EUDEBA, Buenos Aires, 1977.
1. ARNHEIM, Rudolf. El pensamiento visual. Paidós, Barcelona, 1986.
1. ARNHEIM, Rudolf. El poder del centro. Alianza-Forma, Madrid, 1998.
1. ARNHEIM, Rudolf. El quiebre y la estructura. Veintiocho ensayos. Andrés Bello,
Barcelona 2000.
1. BALMORI, Santos. Áurea, mesura. La composición en las artes plásticas.
UNAM, México, 1997.
1. BARCSAY, Jenö. Anatomía artística del cuerpo humano. Idea Books,
Barcelona, s/f.
1. BATTISTA, León Alberti. De la pintura. Colección Mathema. UNAM, México,
1996.
1. BELJON, J. J. Gramática del arte. Celeste, Madrid, 1993.
1. CRESPI, Irene. Léxico técnico de las artes plásticas. EUDEBA, Buenos Aires,
1989.
1. DOCZI, György. El poder de los límites. Proporciones armónicas en la
naturaleza, el arte y la arquitectura. Troquel, Buenos Aires, 1999.
1. FEININGER, Andreas. Anatomía de la naturaleza. De cómo la función crea la
forma en las estructuras animadas e inanimadas del entero Universo. Jano,
Barcelona, 1962.
1. GUILLAM, Scott. Fundamentos del diseño. Limusa. México, 1988.
1. KEPES, Gyorgy). La Educación Visual. Novaro, México, 1969.
(Compilador)

1. KEPES, Gyorgy.  La estructura en el arte y en la ciencia. Novaro, México 1970.

(Compilador)

1. KEPES, Gyorgy. El lenguaje de la visión. Infinito, Buenos Aires, 1976.

1. RODRÍGUEZ, Prampolini Ida. Herbert Bayer, un concepto total. UNAM, México,
1975.
1. RUSKIN, John. Elementos de dibujo, colorido y composición. Centauro, México,
1946.
1. SPRING, Justin. Paul Cadmus. The male Nude. Universe Publishing, China,
 2002.
1. TOSTO, Pablo. La composición áurea en las artes plásticas. Hachette, Buenos
Aires, 1966.