PER-CORSI (MIGLIETTI)

INTRODUZIONE:

- xx secolo: proliferazione correnti e tecniche

. avanzamento progresso scientifico

. secolo di guerre

. alterne fasi economiche

===> rivoluzione russa e stalinismo, guerra del vietnam e del golfo, crisi degli anni '30 e boom dei 50, guerra fredda e caduta muro berlino <======

inizio novecento (arte): frattura in campo estetico

- ​edward lucie-smith​: fissa nascita arte cont in ​1905 con apparizione pubblica dei ​fauves a ​parigi​: crisi socio-culturale in cui mancano nuovi valori di riferimento e
intellettuali si introvertono in posizioni decadentiste

- nterpretazione cronologica del concetto arte "contemporanea": l'​arte cont è la più attuale, legata al presente,con un passato che influisce sul suo andamento e un
futuro che impone dele scelte

. ​jean-luc nancy: arte cont inizia il giorno in cui marcel duchamp (​richard mutt ​pseudonimo) nel ​1917 espone a ​new york un orinatoio rovesciato dal titolo
Fontaine

. ​agnes heller​: distingue ​contemporaneità cronologica ​(presente assoluto) da ​presente storico (struttura culturale, consapevolezza di vivere in un presente che
costituisce epoca omogenea diversa dalle precedenti)

. nuova problematica rispetto ad arte contemporanea: dicotomia arte-politica, arte-società, linguaggio arte-linguaggio media

. rottura valori 800 basati su unità spirituale e culturale, inadeguati alla realtà da esprimere, soppiantati da modelli delle avanguardie storiche -> crisi ideologica fine
800 in van gogh, munch, gauguin (anticipatori espressionismo)

. nascita grandi mezzi di comunicazione

. ​1916​: si costituisce la ​society of independent artists a new york​, che dà opportunità ad artisti di mostrare le loro opere in esposizioni annuali (in antitesi con
conservatrice ​national academy of design​)

-> rifiuta orinatoio mutt che si dimette dalla society: questo segna secondo alcuni inizio arte cont attraverso l'elezione di un oggetto esistente allo status di opera
d'arte

ALCUNI PROBLEMI DEL CONTEMPORANEO

1) Il corpo​: corporeità in mutazione diventa una sorta di mappa in cui si percepiscono i flussi di cambiamento sociale e culturale: l'impianto culturale vive in
funzione dei corpi, agisce su di loro e edentro, li manipola e li costituisce come territori da colonizzare, incidere e costruire

- l'identità: luogo centrale mutazione di fine novecento con espansione città in megalopoli (scontri razziali, caos, favelas, campi nomadi) -> fenomeni di
sradicamento, delocalizzazione

- ossessione del corpo negli anni novanta segue i processi di evoluzione tecnologica:in opposizione a virtualizzazione e maccanizzazione le arti performative si
pongono come evento unico nel tempo reale della performance

. la scena dal vivo rappresenta uno dei modi di riappropriarsi di un' esistenza trasferita in canali della riproduzione tecnica e inconsistenza

=performance art=

- nasce da rivoluzioni sociali e politiche degli anni '60: artisti rifiutano oggetto artistico e si rivolgono a nozioni di spazio tempo e azioni e al loro stesso corpo come
materiale primario del proprio lavoro (marina abramovic)

. il corpo umano, al contrario della body art (i cui residui sono ormai distanti dalle forma della beauty art), non è solo terreno di operazione artistica ma inteso come
limite e al tempo stesso luogo di protesta, e in cui leggere diverse forme di sensibilità pulsionale

. emerge il "I shop therefore I am": utilizzata da barbara kruger, artista che simula tecniche del messaggio pubblicitario per veicolare contenuti polemici di
liberazione dalla logica consumistica

. louise bourgeois: art is a guarantee of sanity -> mezzo attraverso cui rievocare paure per esercizzarle

. trionfo nuove tecnologie informatica e biotecnologie con ingegneria genetica:

-> robert gober: usa frammenti di corpo per creare atlante che ricostruisce paesaggi inquietanti della società

-> temi principali: rapporto uomo/macchina, trasformazione economica industriale e maccanica in economia terziaria e informatica, slittamento verso societàata su
informazione come bene primario

=> 1981: william gibson usa nel racconto termine "cyberpunk" => performativa ibrida che negli anni '70 tocca tematica della diversità esasperata (piercing,
tatuaggio), ora la dimensione informatica concretizzata

=> viaggio in realtà parallele ed esplorazione alterazione tra droghe e psicopatologie (philip k. dick)

-> opere estreme: Orlan (chirurgia plastica), Franko B. (istituzioni totali asilo ospedale manicomio carcere e limitazioni della sedia a rotelle, gabbia), ron athey
(relazione tra desiderio, sessualità, concetti di malattia, mascolinità), stelarc (il corpo umano ha raggiunto i limiti da suo sistema evolutivo ma si mischia a
ingegneria genetica come naturale processo evolutivo)

2) Il privato: introspezione ed emozioni

- poetica dello spaesamento, crisi perenne, senso di inadeguatezza, precarietà, differenza, nevrotica solitudine, estraneità: necessità di rappresentazione
esclusivamente intima, di emozioni inconsce, attraverso forma di rapporto visivo che vuole provocare complicità affettiva

3) La globalizzazione​: processo che coinvolge vari ambiti del quotidiano con forte connotazione legata ad idea di integrazione economica a livello planetario e
omogeneizzazione dei bisogni sotto pressione nuove tecnologie attraverso l'unificazione dei mercati che ha portato a economicizzazione del pianeta

- termine già usato in libri come guerra e pace con riferimento a villaggio globale per indicare come mondo s diventando piccolo, ma entra nel linguaggio comune
degli anni '80

. a 20 anni di distanza nascono movimenti no global, sottolineano politiche di sfruttamento economico nei confronti del terzo mondo

- dimensione spaziale: compressa da velocità mezzi di trasporto e info, ampliata grazie alla minore presenza di barriere e ostacoli

- Ritzer: sociologo che identifica globalizzazione con la mcdonaldizzazione che non si limiita alla ristorazione ma sia ormai estesa a scuola, mondo lavoro, viaggi,
alimentazione, politica e famiglia

. americanization: proecsso espansione su scala planteria di idee, cultura e strutture sociali nello specifico del nord-america grazie a velocità di info che
universalizza consumi, desideri, stili di vita e pratiche culturali

-> post crollo muro di berlino ascesa capitalismo di matrice statunitense domina scena economica

4) Il sistema dell'arte: Lawrence Alloway utilizza per la prima volta termine -> sistema che si costituisce come rete internazionale di interessi economico-culturali e
mette in connessione tra loro musei, case d'asta, gallerie, critici e collezionisti

- sette sorelle dei musei: MoMA, Guggenheim, Matropolitan Museum (America); Beaubourg, Tate Gallery, Ludwig, Soros

. Nuova Tate Modern di Londra (2000): principale galleria britannica d'arte moderna internazionale dal prinicipio del '900 fino ai nostri giorni (Picasso, Warhol,
Dalì) con ingresso libero a collezione permanente

-> nel 2001 si inaugra century city: art and culture in the modern metropolis, mostra e sceglie nove diverse metropoli del mondo e le analizza in zone temporali
differenti del secolo appena trascorso

- damien hirst: promuove visione disincantata del sistema d'arte che si basava su convinzione che esperienza accumulata nella fruizione della pubblicità poteva
aiutare il pubblico anche nella percezione dell'arte contemporanea

. ripercorre poetica della business art esplorata da warhol con obiettivo di diventare businessman dell'arte "art is about the world- artworld is about money"
. organizza nel'88 mostra studentesca freeze che rappresenta inizio della new british art e in quell'occasione si forma grupo artisti poi definiti young british artists

-charles saatchi nuovo mecenate dell'arte: cerca nuovi YBA attraverso reality show saatchi gallery

- l'arte è ora un'estrema manifestazione dell'individualità, strumento di promozione turistica, accelerazione esotica

5) Altri lati del mondo: problema della relazione con l'altro e dell'arte degli altri

- 1989 parigi ospita prima mostra globale d'arte contemporanea con merito di aver allargato confini oltre sistema euro-americano

- la cina​:

. 1989: protesta contro regime di piazza tienanmen, molti giovani artisti lasciano cina per trasferirsi a tokyo, new york, parigi

. dai primi anni novanta cultura ufficiale e cultura popolare cominciano a mescolarsi in società commerciale incoraggiata da riforme economiche, dando spazio a
tipo di arte sempre più vicina ad esigenze di mercato

. nel 2001 la cina entra nell'organizzazione mondiale del commercio e pervade mondo artistico

- ​america-latina​: la difficile situazione politico-economica ha generato un'arte cont multipla che nasce da cultura fatta di intrecci derivata da scontro tra tradizioni
indigene ed europee

- ​india​: dimostra sensibile accelerazione verso il cambiamento, ha una globalizzazione esasperata data presenza di tradizione di sapienza antichissima e forme di
progresso tra le più avanzate

- ​russia​: arte cont nasce nell'underground del sistema artistico sovietico all'interno di un paese lontano dal resto del tempo quindi vittima di doppio isolamento
culturale, vista attraverso stereotipi nati da vicende di un paese totalitario

. pochi artisti russi che vivono fuori dalla russia, sono formati all'estero e hanno avuto successo in altri paesi come "artisti russi":

-> ​Anna Ermolaev​a (studia e vive a vienna, si considera russa ma per i russi non lo è), ​Olga Kisseleva​ (Parigi); ​Ilja Kabakov​ (ucraino)

. fino ad anni ottanta arte underground definita apt art perché organizzate mostre in appartamenti privati

-> ​vitalij komar​ e ​aleksandr melamid​ riescono a scappare in occidente e dano vita alla ​sots (socialist) art l​egata a ​realismo socialista e pop art americana

=> iconografia ufficiale del regime, immagine retoriche del realismo socialista, slogan di propaganda e oggetti-feticcio del sistema sono trasformati in icone pop

. ​Dmitrij Prigov: nelle sue opere kitsch propaganda, vita quotidiana, utopia e forte senso di isolamento e critica connotano utopia sovietica come realtà senza
avvenire

. ​Ilja Kobakov​: il più rilevante artista russo della seconda metà novecento, entra a far parte del NOMA, espone in molte capitali europee, concentrandosi su derive
culturali e politiche del post-regime sovieco

. ​Anatolij Osmolovskij​: uno dei più potente agitatori della scena culturale russa, fondatore della rivista clandestina "Radek"

. ​AES​, collettivo anni '80 formato da​ Tatjana Arzamasova, Lev Evzovic ed Evgenij Sviackij​ con aggiunta più tardi di​ Vladimir Fridkes

- con l'avvento della perestrojka la curatrice ​Ol'ga Sviblova organizza prima esposizione ufficiale di giovani artisti e persenta a Cannes un documentario su arte
sovietica non ufficiale

- a Mosca inaugurato ART4.ru primo museo privato di arte contemporanea

6) Le merci: la merce è diventata comunicazione e l'immagine gestisce rapporto sociale tra individui

- messaggi: ossessione civiltà occidentale

- media e nuovo narcisismo trasformano la sfera della vita quotidiana in comunicazione: l'individuo non possiede una propria dimensione soggettiva se non mediata
da immagini visuali

- due aspetti: derealizzazione (mondo vive nelle immagini del mondo dunque non c'è più mondo) e pluralizzazione (grandi masse atomatizzate abitano il pianeta)
IL CONCETTO DI RIVOLUZIONE: IL XX SECOLO

- ​rivoluzione​: ​mutamento improvviso e profondo che comporta rottura di un modello precedente e sorgeeere di un nuovo modello

- ​XIX secolo​ è stato secolo certezze​ fede positivistsa​ in mondo completamente dominabile con razionalismo imperante in ogni campo del sapere

- ​il novecento​:

. secolo in cui popolazione è cresciuta più rapidamente, grande urbanizzazione, accelerazione dei trasporti, moltiplicazione della produzione in serie, rivoluzione
agricoltura

-> supremazione del prodotto industralie, massificazione dei rapporti sociali, culto del denaro e della ricchezza, abbassamento gusto collettivo ed esasperazione
contrasti di classe

. secolo di radicali trasformazioni politiche, secolo del nazismo, fascismo, comunismo, crisi agraria, nuove forme di lavoro nelle fabbriche

NUOVE RIVOLUZIONI NELL'ARTE

1) ​la scoperta dell'america​:

- risorse di mecenati e filantropi e strutture espositive riescono a fare dell'america la nuova terra dell'arte
. ​1886​: ​Paul Durand-Ruel ​porta a new york tutti gli impressionisti
- ​"armory show" ​del ​1913​, mostra che mette assieme 1600 opere di oltre 300 aristiamericani ed europei del secondo '800 e primo '900, è riconosciuta come più
importante mostra mai organizzata negli stati uniti e una delle pietre miliari della cultura americana del XX secolo
. propone spaccato rappresentativo dell'arte contemporanea statunitense con riguardo per il lavoro degli artistù giovani e radicali e la sezione straniera diventa
principale oggetto di controversie, tracciando evoluzione europea dell'arte moderna (goya, delacroiox, courbet e kandiskij, matisse, picasso)
- Alfred Stieglitz: fonda rivista "Camera Work" nel 1903 ed è considerato pioniere della fotografia

2) l'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tenica:

- ​walter benjamin​: comincia a strutturare complesso progetto di analisi della modernità di cui fanno parte la sua letterua di poesia di baudelaire, riflessioni sulla
metroopli moderna, osservazioni su fotografia, cinema e su opera d'arte a confronto con nuove tecniche di riproduzione
. al centro del saggio riflessione sulla possibilità di separare fruizione dell'opera d'arte dall'hic et nunc: prima dell'avvento la sua riproducibilità tecnica l'opera d'arte
godeva di statuto di autenticità ed unicità, era un pezzo unico, originale, irripetibile, ora trasformata in merce
-> nel XX secolo da una parte cultura di massa e dall'altra avanguardia arstica accumunate da perdita "aura"

3) grandi esposizioni e cura critica:

- 1874 a Parigi: gruppo di pittori spregiativamente definiti impressionisti affitta studio fotografo Nadar e realizza primam ostra collettiva della nuova tendenza
dell'arte
- nasce figura critico d'arte contemporanea
. nuovo modo di agire del critico d'arte, il critico militante
. nuova figura del responsabile curatore (storico, critico, organizzatore e ideatore)
- inizio azioni pubbliche che instaurano con spettatori rapporto di tipo "aggressivo":
. Majakovskij e Malevic, Schiaffo al gusto del pubblico (manifesto futurismo)
-> mostre avanguardie sono organizzate dagli stessi auturoi che si fanno anche promotori di eventi in cui rendono pubbliche le proprie idee sullo stato dell'arte
tramite performance recitate
- 1893 Venezia Esposizione biennale artistica nazionale

LA FINE DEL SECOLO

- forme artistiche innovative indicano prospettiva del rifiuto della mercificazione della cultura attraverso radicale cambiamento società
. ​Gustave Courbet​ nel ​1855​ organizza per proprio conto una mostra delle sue opere "​Pavillon du Réalisme​"
-> gesto di indipendenza che sottolinea contrasto tra società borghese che impone condizioni per esporre e l'artista che sceglile di creare al di fuori delle legg
mercato e pressioni ideologiche

1) Impressionismo: 1864-1877, inquadrature di tipo fotografico e forma evanescente della rappresentazione

- movimento artistico non organizzato, costituito per aggregazione spontanea, senza manifeste
- materializza su tela le subitanee sensazioni e mutevole effetto della luce sulle superfici delle cose come risposta a rivoluzione nel mondo dell'immagine con la
nascita della fotografia
- ​1863​: prima data certa, ​Manet​ espone "​Le déjeuner sur l'herbe​" al ​Salon des Refusés​ voluto da Napoleone III per opere rifiutate dal Salon
. indignazione pubblico (eliminazione prospettiva e chiaroschuro + rappresentazione donna nuda) e interesse della generazione di giovani artisti che riconosce in
Manet un "maestro ideale"
- ​1874 data di riferimento: artisti (​Monet, Degas, Cézanne, Renoir​) organizzano mostra alternative delle loro opere nello studio del fotografo ​Nadar e si presantono
al pubblico come "​Società Anonima degli artisti, pittori, scultori, incisori​" perché rifiutati dai Salon ufficiali
. la mostra è un fallimento e scelgono nome "impressionisti" ricavandolo da titolo recensione negativa con riferimento a quadro Monet "​Impression: soleil levant​"
. scopo della società: creare occasioni espositive al di fuori dei canali ufficiali con rifiuto arte accademico, regole compositive tradizionali
-> affonda radice nel realismo con rappresentazione quotidiana realtà senza condividerne impegno politico
-> sostiene pittura en plein air anziché in atelier che consente di registrare colori ed effetti della luce nelle varie ore di una giornata superando idea di paesaggio
come arte minore e pittura storica capolavoro assoluto
-> utilizzo colori puri e non diluiti per realizzare chiaroscuro, accostamento colori completamentari, no nero ma colorazione ombre
- ​Monet​: ogni istante della percezione è sempre diverso da un altro per il fluire continuo e mutevole della luce
. ricerca pittorica sempre più focalizzata su rappresentazione colori della natura con progressiva scomparsa figura umana
-> ninfea: simbolo realtà mai fissa e in perenne mutazione
VS:
- ​Cézanne​: vuole puntare a immagine concreta con sintesi essenziale della forma
. prime rotture con visione prospettica influenza Picasso

2) Post-Impressionismo: 1880-1900
- Gauguin, Van Gogh, Seurat maggiori esponenti
- ​Pointillism​: ​Seurat non mescola colori direttamente su tela ma distribuisce puri secondo rete di puntini divisi così che a una certa distanza la retina dello
spettatore li amalgami
. ​Un dimanche aprés-midi à l'Ile de la Grande Jatte​: manifesto ufficiale del Puntinismo
. spazio pittorico scandito in cui tutto è immobilizzato e scena risulta immersa in atmosfera sospesa ed astratta
- ​Van Gogh​: espressionismo violento, vicino a simbolismo di gauguin e metodo dei fauves
. prime opere: guardano a l mondo degli umili ispite a modelli pittori sociali
. l'arte diventa espressione di tutto ciò che sconvolge l'animo umano e la realtà si smaterializza: astrazione immagini con sinuosità e torsioni (mondo inquieto), volti
trasfigurati, assoluta arbitrarietà dell'uso dei colori e forzature prospettiche => espressionismo
- ​Gauguin​: a contatto con società primitive pensa di trovare la pace e scoprire rapporto autentico con natura
. simbolismo per allontanare propria ansia
. colori protagonisti pittura

vAVANGUARDIE E NUOVI MONDI

- tensione movimento socialista, spartizione colonie e mercati internazionali, crisi liberismo, crescita industriale e tensioni imperialistiche tra grandi potenze: unovo
ruolo artista e arte

1) Espressionismo: primi anni Novecento

- legato soprattutto alla germania con cui si identifica anche nel cinema, letteratura, teatro
a) ​die bruecke​: movimento 1905 che vuole attirare a sé elementi rivoluzionari e in fermento ed opera in germania divisa tra cultura che esalta il nazionalismo e una
componente di origine marxista che dà vita a partito socialdemoico
. emerge matrice anti-impressionista di contrasti fra luce e ombra che deformano i soggetti e scelte tecniche grafiche con segno spigoloso (xilografia)
. trasmettono attraverso disagio percettivo il più profondo disagio umano su temi del degrado della società moderna, prostituzione, miseria, sfruttamente
b) ​blaue reiter:​ "cavaliere azzurro" deriva da cavalli azzurri dipinti da franz marc e cavalieri vestiti di blu dei quadri del russo kandiskij, i due fondatori del gruppo
. rifiutano convenzioni dell'arte trionale trovandole inadeguate a tradurre emozioni e disagio uomo moderno, proponendo ritorno a forme istintive arte primitiva
- esasperazione dato emotivo della realtà rispetto a quello visivo
. prevale deformazione alcuni aspetti realtà
. tendenza opposta ad impressionista: allontanamento realtà esteriore con punto di osservazione in quella interiore
. sensibilità colore acceso, risoluzione immagine solo su piano bidimensionale, tratto forte, drammaticità contenuti (già Munch, Van Gogh, Gauguin)
- ​fauves​: 1905 - 1908, Parigi centro culturale più creativo e fertile in cui affluiscono artisti di tutto il mondo uniti da comune disprezzo per modello di vita borghese
. nella scuola di parigi nascono alcune avanguardie, tra cui i fauves "belve" (Matisse, Derain, Braque)
. colore elemento espressivo portante usato puroaccostato in toni dissonanti e contrastanti
- ​Cubismo: 1907-1914, matisse davanti a dipinto di un paesaggio "piccoli cubi"
. ​Cézanne​ intuisce possibilità di rappresentare forme naturali sotto aspetto solidi geometrici
. rifiuto di aspetti fondamentali della pittura europea: normae classica per rappresentazione figura umana + raffigurazione illusorio di spazio ottenuta secondo
prospettiva da un unico punto di vista, ritraendo oggetto da più pov simultaneamente; ricerca esotismo
. ​cubismo analitico​: piani spezzatati fino a sezionari oggetti nelle loro parti; colore quasi monocromo; introduzione ​collages e papiers collés
. ​cubismo primitivo​: piani semplici, larghi e volumetrici dove img è situata in profondità
. ​cubismo sintetico​: ricostruzione oggetto in linee essenziali
. ​cubismo orfico​: arte di dipingere nuove strutture con elementi attinti non da sfera visiva ma interamente creati da artista stesso
. ​les demoiselles d'avignon di picasso​: opera che prelude al cubismo, con interesse scultura africana, superfici piatte, semplificazione forme, assenza ambientazione

2) Futurismo:
- ​1909​ ​manifesto Marinetti​: liberare paese da cancrena di professori, archeologi, ciceroni
- prima avanguardia che accentua in maniera enfatica e provocatoria rapporto fra produzione artistica e dimensione produttiva, economica e sociale
- vuole cambiere mondo rompendo con tradizione e correndo verso nuovo
- amore per la velocità, tecnologia, violenza: auto, aereo, città industriale rappresentano trionfo tecnologico dell'uomo sulla natura
. la velocità è il più autentico parametro estetico della modernità che agita tutto e deforma immagine delle cose
- ​1910​: ​manifesto tecnico della pittura futurista ​che stabilisce regole movimento, tra tutte abolizione prospettiva tradizionale
. ​anni 10​: dinamismo pittorico e plastico
. ​anni 20​: arte meccanica con emersione macchinismo di ​Balla
. ​anni 30​: aeropittura, mondo visto dall'alto supera codici prospettiva classica
- artisti del movimento: Balla e Boccioni
. ​Balla​: ​ripetizione ritmica​ del movimento; utilizzo idea di elementi geometrici a cuneo, spiraliformi, ellissi, in dissociazione cromatica
. ​Boccioni​: indaga ​trasformazione che subiscono corpi durante il movimento
-> anche quando oggetto è apperentemente fermo in realtà si muove perché la realtà è in perenne trasformazione
- il movimento ha due fasi separate da prima guerra mondiale
. dopo guerra il carattere di forza virile finisce per assimilarlo al fascismo
. si conclude con morte marinetti nel '​44

3) Astrattismo​:
- ​1910: ​Kandinskij realizza acquarello che esclude ogni riferimento a realtà circostante
. nuova concezione arte che mette al bando ogni contenuto realistico
- durante anni '20-'30 nel Bauhaus si compie processo con idea che astratto possa servire a concepire e costruire un mondo nuovo, già nata in Russia con il
Costruttivismo
- punto di arrivo processo da cézaniana riduzione oggetto a essenzialità geometrica, espressionismo, eliminazione rappresentazione prospettica cubisti, e linguaggio
autonomo dei fauves
- possibilità di esprimere senza ricorrere a immagini già esistenti
- ​Kandinskij​: valore evocativo ed emotivo del colore che produce strutture ispirate a musica (astrazione lirica)
. ​1910​: scrive​ Lo spirituale nell'arte:​ testo teorico d'analisi che sovverte tradizioni artistiche sopravvissute fino a quel momento
. 1926: scrive ​Punto. Linea. Superficie​, saggio in cui si avanza il tentativo di definire a priori qualità forme elementari e loro rapporti (verticale simbolo calore, blu
in relazione con angolo ottuso e cerchio)
- ​Mondrian​: pittura risultato di tre componenti fondamentali (forma, linea, colore) e ha finalità la realizzazione di bellezza come entità spirituale in sé
. porta all'estremo processo di riduzione img cubista e pratica arte con elementi strutturali che si limitano a linee verticali e orizzontali, colori primari, bianco tela e
nero griglia linee
- ​Malevic​: semplicazione radicale forma e colore ordinata secondo rapporti numeri e formali rigorosamente stabilità dove tutto è in equilibrio tra le parti
. "​Quadrato nero su fondo bianco​" segna esordio ​Suprematismo​, ​lo strumento più adatto per il rinnovamento della vita

Avanguardie russe​:
- Russia comincia ad aprirsi a tematiche d'avanguardia della cultura europea, nel XX secolo ancora immerso in povertà e assoluta arretratezza
. zar ​Aleksandr III ​avvia le prime forme di industrializzazione, favorendo fabbriche tessili, metallurgiche e mineraria a Mosca e Pietroburgo (1890-1900), Urali e
Baku
. opposizione marxista clandestina
-> ​1905​: insurrezione seguita ad ammutinamento incrociatore ​Potemkin​ che porta a qualche timida riforma
. ​Lev Tolstoj​: pubblica Resurrezione che prosegue l'indagine iniziata trent'anni prima con Guerra e Pace
. ​Cechov​: Il gabbiano, Zio Vanja, Il giardino dei ciliegi -> descrive vita quotidiana del paese con realismo ambiguo in cui affiori pessimismo e sfiducia
. ​Maksim Gorkij:​ La madre, critica spietata della società indicando in rivoluzione una via di riscatto
. ​acmeisti​: ​Anna Achmatova,​ poesia capace di intuire essenza della realtà
. ​futurismo russo​: ​Majakovskij e Chlebnikov "Schiaffo al gusto del pubblico"​, scritto provocatorio nel quale si ordinadi odiare il linguaggio esistito prima

La rivoluzione russa e l'arte:

- ​1917​ ​rivoluzione russa​ a Pietroburgo: rivoluzione si organizza in sovet di operai e soldati e lotta tra partiti
. ad ottobre ​Lenin e partito bolscevico guida assalto al palazzo di inverno e fino al '​21 ​guerra civile​, fin quando nel '​24 lenin muore e gli succede ​Stalin con il mito
della ​pianificazione centralizzata, industrializzazione e collettivizzazione forzate delle campagne -> terrore ​Unione Sovietica anni '​30
- rinnovamento in ambito culturale: si tenta di conciliare iconografia tradizione con nuove soluzioni formali di avanguardia internazionale
- stagione culturale del ​Cubo-Futurismo​: genera tipo di pittura astratta che associa scomposizione cubista a teorie su movimento dei futuristi
. ​1913 Larenov e Goncarova​ pubblicano "​Manifesto del Raggismo​"
-> forme spaziali determinate da intersezione dei raggi riflessi da diversi oggetti e forme scelte dall'artistsa, il raggio è linea colorata, uso colori puri, tendenza a
privilegiare gialli neri e blu
-> avvicinamento a futuristi italiani per il dinamismo
. ​1915​: "​0-10​" mostra organizzata a Pietrogrado da ​Ivan Puni i​ n cui presentati Suprematismo di ​Malevic​ e Costruttivismo di ​Tatlin
. anni di artisti della rivoluzione con tendenza a ​suprematismo di Kandinskij e Malevic (arte fa emergere essenza intima delle cose) e ​costruttivismo (si prendono
come punto di partenza questioni concrete, l'era del vantaggio sociale)
a) ​Suprematismo​: ​1915​ ​manifesto​ che apre strada a pura astrazione
. pittura pura, libera da incidenza naturalistica o simbolica
.​ tre fasi​ basate su diverso uso del colore: ​nero, colorato, bianco
. riduzione a figure elementari (rettangolo, triangoli, cerchi e linee con andamento ripetitivo) che denuncia lezione tratta dai futuristi
b) ​Costruttivismo​: capovolge certezze e canonini scolastici ereditati del secolo precedente
. propone rapporto con realtà diverso e materialista con tentativo di risolvere interrogativi idelogici, culturali e sociali sollevati da nuova realtà sovietica, non
confinando lavoro intellettuale a sfera individuale
. ​Tatlin​ principale promotore
-> ​1919 LEF ​(fronte di sinistra delle arti) realizza progetto per il ​Monumento alla Terza Internazionale ​(torre metallica a forma di spirale) (Torre di Tatlin)
. ​El Lissitzky incarna figura di tecnico-artista impegnato nella "ricostruzione della vita quotidiana", elaborando "cultura deli oggetti" come fase intermedia tra
pittura e architettura in cui colloca produzione di ​proun
. progetto ​Novaja​ ​Moskva​ che prevede forte investimento di capitali per ricostruzione della città a seguito dello spostamento di capitale
. dal ​1934​ con potere Stalin si passa a realismo socialista
- importanza ​fase teatrale​ di ​Eisenstein​ che elabora nuova tipologia documentario e storico ​(La corazzata Potemkin) ​in cui operai sono diventati i protagonisti
- inizio anni '​30​ battagli Stalin contro artisti e intellettuali con sopressione di tutte tendenze artistiche sostituire da ​Realismo socialista
. ​arte deve essere del e per il proletariato e opere basarsi una ​narrazione eroica ​della realtà in cui i protagonisti contadini, studenti, donne, eroi del lavoro, soldati
armata rossa
-> molti artisti scelgono via dell'​esilio

Metafisica​: ​1917, Ferrara, Giorgio de Chirico incontra De Pisis e Carrà

- definisce pittura che aspira a superare limiti del visibile e reale rivelando significato inquietante degli oggetti attraverso inconsueto accostamento in clima di
suggestione magica e di mistero
- tra prima guerra mondiale si parla di ritorno all'ordine con recupero forma e valori solidi e statici dopo tumulto avanguardie
. de chirico comincia già nel 1909 a fare pitture metafisica (anno futurismo) e si colloca ad antipodi futurismo: dinamismo e velocità VS ​stasi, tutto si congela in un
istante di tempo, on prospettiva deformata, assenza di vita, silenzio assoluto nelle scene urbane protagoniste dei quadri
- ​dimensione onirica​: erimenti a tesi freudiana sul sogno, spaesamento, straniamento oggetti realtà, precursore surrealismo
- nel suo scritto de chirico teorizza che ogni cosa ha due aspetti: uno che vediamo sempre e l'altro spettrale/metafisico che possono vedere solo rari individui in
momenti di chiaroveggenza

Dadaismo​: anni della prima guerra mondiale

- sentimento antibellico: disertori , si incontrano a ​Zurigo​ (approdo sicuro per pacifisti, disertori, rivoluzionari e intellettuali)
- ​Tzara​: dà vita alla rivista ​Dada​ nel ​1919​, si sposta a Parigi e influenza organizzando incontri e manifestazioni
. ​Cabaret Voltaire di Zurigo​: luogo di nascita del Dadaismo e punto riferimento per il movimento
. la realtà non è più conoscibile univocamente
. contaminazione fra generi e codici espressivi
. il nome dada non significa nulla
. rifiuta ogni approccio razionale ad ambito artistico affidandosi alla casualità, dissacrando ogni forma di pregiudizio (prendere giornale, prendere forbici, tagliare
articolo, tagliare parole e metterle nel sacchetto, agitare, e disposerle in ordine di estrazione => poesia)
. totale libertà individuo, immediatezza, anarchia, contro tutte le correnti
. introduce utilizzo nuovi materiali e tecniche tra cui collage e fotomontaggio (impiegato per volantini, pubblicità e pamphlet rivoluxionari)
- ​Schwitters​: composizione disordinate di tutto (biglietti bus, pezzi legno e ferro, chiodi, piume, sassi, giornali ecc.)
- stati uniti: sebbene o contatti diretti con gruppo di zurigo presenta diversi punti di contatto con quello europeo
- in germania aattitudine rivoluzionaria con aggressiva satira sociale
=Duchamp​: inventore di ready-made
- ​Marcel Duchamp ​uno dei maggiori rappresentanti dadaismo benché non accetti appartenenza
- prime esperienze pittoriche mostrano assimilazione principali novità stilische (neo-impressionis fauvismo, simbolismo, futurismo, e soprattutto cubismo)
. a new york opera in veste di consulente artistico ma realizza Grande Vetro (incompleto) e in segretezza realizza ​Etant donnés ​porta di legno consunta da cui
fessure si coglie visione parziale fanciulla distesa nuda con lampada a gas in mano
- ​ready-made​: prodotto industriale qualsiasi, realizzato in serie che l'artista sceglie, preleva da abituale contesto e sposta nel mondo dell'arte: ​da rappresentazione a
presentazione e ricostruzione concettuale
. ​fontana (richard mutt)​: l'artista non ha più nulla a che fare con abilità esecutiva ma con abilità di scegliere, l'atto creativo si risolve in azione provocatoria, scandalo
. sceglie gioconda aggiungendole baffi e barba
. pensa anche a sé come ready-made iniziando a decostruirsi, scegliendo proprio viso, corpo, identità sessuale, declinando sé al femminile ​Rrose Sélavy, generando
nello spettatore estraniamento percettivo e ambivalenza identità

​Neoplasticismo​: ​1917​ con rivista olandese

- artista ha duplice missione: creare opera puramente visuale e rendere accessibile al pubblico la bellezza di una tale arte puramente visuale
- Mondrian dipinge rettangoli di colori primari alternati su superfici bianche divise da spesse linee nere

Surrealismo​: ​1924​ contribuiscono dadaismo e pittura metafisica

- pensiero freud, importanza elemento del sogno, in cui inconscio emerge liberamente travestendosi in immagini di tipo simbolico
- ​André Breton​ principale teorico che compila manifesto: necessità di cercare via per giungere a realtà superiore in cui conciliare momenti di veglia e del sogno
. non è solo teoria artistica ma arte magica, alla portata di tutti gli inconsci
- ​Dalì ed Ernst ​altri pittori, MAI de Chirico
- accostamenti inconsueti e alterazioni irreali, frottage (principio sfregamento), rayogramma e soralizzazione (con cui si formano img imprevisibili e si favorisce
scrittura automatica), collage e fotomontaggio -> ogni artista con proprio approccio originale nonosta tutti con accostamenti inconsueti, modificazioni reale,
defromazioni e alterazioni, ricorso a immaginario mitologico, elementi alchimica e figure di magia
. libera associazione di idee: la bellezza è data da incontro tra due oggetti che abitualmente non appartengono a stessa categoria
- ​René Magritte​: tra i più emblematici, opta per pittura accademica nella quale alterare i rapporti ala e sovvertire principi prospettici facendo saltare costruzione
logica e creando immagini con soggetti verosimili ma nel contesto assurdi
- ​Giacometti​: opere simboliche in cui riferimenti sessuali si confondono con richiami a mondo inconscio
. rompe con gruppo surrealista e dopo il '50 inizia a concepire silhouette fili ed esili che sembrano fisicizzare inadeguatezza e ansia uomo moderno ridotto ad
essenza di una linea

DAGLI ANNI VENTI ALLA SECONDA GUERRA MONDIALE

- stati uniti: anni ruggenti di grande benessere in cui aumentano divaricazioni sociali MA
. 1929 crollo borsa di Wall Street che provoca fallimento migliaia di fabbriche e imprese
- in italia crisi dopoguerra drammatica crisi politica dalla quale emerge colpo di stato fascista del 1922
- germania enormi debiti di guerra, francia e inghilterra conflitti di classe
- il decennio successivo ad anni '2 incertezza e pessimismo fino al '33 con: vittoria nazionalsocialisti Hitler e ascesa roosevelt

Bauhaus:
- 1919 Walter Groupius ottiene a Weimar il Bauhaus con idea di realizzare scuola in cui tutte le arti potessero dare vita a nuova sensibilità

Nuova oggettività (Neue Sachlichkeit): 1925

- reazione a soggettivismo eccessivo di alcune componenti dell'espressionismo in favore di più netta polemica di affermazione di istanze realiste
- contro eccesso di emotività, soggettività portata a limite, esasperazioni arte espressionista => brusco ritorno a realismo oggettivo

Valori plastici: 1918, periodico d'arte Carrà, de Chirico, Savinio tra i collaboratori più assidui
- ritorno alla figurazione
- o sostegno teorico nella pubblicazione sulla rivista delle loro idee e opere e confronto con artisti internazionali
=/=
Novecento: gruppo a Milano sostenuto da Margherita Sarfatti
- sostengono ritorno a figurazione
- volto a valorizzare pittori nazionali

Realismo magico: terza corrente di ritorno a figurazione

- dipingono realtà magica e inafferrabile nascosta negli oggetti e situazioni più quotidiane con obiettivo principale ottenere rappresentazione realistica delle cose
attraverso visioni distorte, sospese, quasi allucinate e tratti precisi, curati nei particolari

Gli anni trenta in Italia e in Germania

- 1937: pronunciata in germania la condanna dell'arte "degenerata" e i nazisti vviano programma pulizia etnica in ambito artistico epurando i musei da tutte le opere
delle avanguardie
. a monaco organizzata esposizione di opere di maggiori artisti del secolo additati a disprezzo pubblico, nell'altra sala quadri e sculture d'arte di regime
- in italia fascismo mantiene sorta di equilibrio tra le varie correnti
. il regime fascista considera attività culturale importante per affermazione propria visione totalitaria, esercitando controllo su scuola, cinema e radio

Realismo socialista:
- nasce in anni '30 in urss e si diffonde al termine della seconda guerra mondiale negli altri paesi comunisti con obiettivo di rappresentare funzione storica del
proletariato e ideali rivoluzione socialista
- 1932: comitato centrale partito comunista decreta scioglimento movimenti artistici indipendenti e istituzione unioni artistiche contrllate dallo stato
. 1934: andrej zhdanov proclama realismo socialista unica forma d'arte approvata dal partito e chiede ad artisti di contribuire a rappresentazione storicamente
concreta della realtà sociale e politica successive a rivoe per provvedere ad educazione dei lavoratori secondo ideali comunismo
. gorkij espone per prima volta i canoni del realismo socialista: opere con valenza educative capaci di far emergere interpretazione marxista della realtà e obiettivi
politici del partito
. in pittura soggetti privilegiati immagini lavoratori nei campi o fabbriche, scene vita quotidiana, ritratti celebrativi di stalin, episodi rivoluzione

Corrente:
- movimento artistico a milano tra '38 e '43 che raggruppa artisti di diversi orizzonti culturali accomunati da esigenza di aprirsi a cultura europea nel rifiuto
dell'isolamento culturale imposto da politica fascista ispirata a linee van gogh e dei fauves

Muralismo messicano:
- dal 1922 i murales si affermano come forma artistica collettiva che poteva essere goduta da tutti indipendentemente da ceto di appartenenza
- si parla di arte sociale: deve dare contributo a crescita culturale di paese sconvolto da guerra civile

La seconda guerra mondiale:

- ascesa nazismo in germania
- crisi economica inizio anni venti causa profondi cambiamenti e rivolgimenti intera società tedesca
- la crisi del 29 fa nuovamente sprofondare germania nel caos e hitler e seguaci si propongono come unici capaci di superare crisi e nel 33 cancelliere nel 34
presidente repubblica
- stato totalitario, stretto controllo vita culturale

IL SECONDO DOPOGUERRA
- europa csastrose
- usa e urss due nuove potenze con contrasto ideologico
. due blocchi, ognuno con propria proposta economica e sociale, modello ideologico e forma di cultura con imposizione a paesi schierati
- generale incertezza

Astrattismo e realismo: elitario l'uno e popolare l'altro, in contrapposizione

- nell'arte europea due filoni diversi: proposte che richiamano ad esperienza post-cubiste o astratto-geometriche; corrente con nome di neorealismo
- poetiche realiste: sorta di richiamo all'ordine e invito ad adozione di lijguaggio artistico più popolare e comprensibile, ma due modi:
1) modello chiuso dove medesima griglia rappresentativa di stampo ottocentesco viene riempita di contenuti storicamente diversi
2) modello aperto rinnovamento formale include procedimenti delle rivoluzioni linguistiche delle avanguardie
- in italia si pone questione dell'astrattismo in contrapposizione a realismo nel 1945
. a venezia manifesto del gruppo fronte nuovo delle arti iin cui poetica neocubista si presenta come capace di evolversi in direzione sia realista che astrattista
. a roma Forma1, nuovo gruppo in opposizione a linguaggio realista formulato da guttuso

Neorealismo: proposto nel 1942 da critico cinematografico Sbarbaroa proposito di film come Roma città aperta di Rossellini
- denuncia sociale assume toni di esplicita critica ideologica
- italiani avvertono esigenza di restituire forza ai valori formali alla base dell'arte del novecento
. il fronte nuovo delle arti afferma libertà di espressione artistica e necessità di rinnovato impegno politico e sociale con convivenza differenti linguaggi espressivi,
ma diverse personalità danno origine a esperienza neorealista, astratta e informale separatamente
- si afferma nel 1948 in aperta polemica con istanze astratte e informali e in forte sostegno del partito comunista
- arta come mezzo di analisi e denuncia sociale e strumento di intervento politico

Forma1: 1946 a roma, gruppo astrattista che vuole spostare attenzione su recupero dimensione formale e strutturale per riportare arte italiana su piano linguaggio
europeo attuale
- si proclamano formalisti e marxisti, cose non inconciliabili

Art autre, Art brut, Tachisme

- art autre coniato da Tapié, rottura con passato che l'arte del dopoguerra rappresentava
- art brut: arte dei bambini, folli, soggetti socialmente non acculturali
- mathieu fonda pittura diretta e uso tache (macchia): tachisme, pittura gestuale, action painting ecc., sposta attenzione da tela dipinta a gesto del dipingere in cui ciò
che prevale è spontaneità del movimento, uso libero del colore, rifiuto dell'astrazione geometrica e interesse per immagini prodotte da inconscio

Movimento spaziale:
- fondato da Lucio Fontana
- mette in discussione le precedenti rappresentazioni compiute su superficie di una tela
- dichaira di voler adeguare arte ai grandi rivolgimenti della scienza, e se a nuovi materiali e strumenti di comunicazione
- Fontana: lo spazio è indeterminazione pura e la dimensione spazio-temporale è l'aspetto essenziale
. focalizza intere su problematica della superficie e sua fuoriuscita nel gesto di bucare o tagliare
. tutto è spazio, tanto la materia, quanto il vuoto, quanto il rapporto tra superficie e vuoto
-> "Tagli" le fenditure si fanno materia

Espressionismo astratto: new york, anni 40

- primo fenomeno artistico americano che influenza resto del mondo
- aperta nel 47 la galleria-museo Art of This Century in cui esposte opere artisti d'avanguardia più significativi e luogo di esordio di giovani quali Pollock
. nasce scuola di new york, raggruppamento informale di artisti, critici e intellettuali d'avanguardia
- automatismo psichico caratterizza opere di pollock che si ispirano a metodo freudiano della libera associazione
- pollock inventa il dripping che prevede sgocciolamento colori su tele tenute distese orizzontalmente
- due esperienze principali:
1) action painting americana: è il materiale pittorico a veicolare contenuto emotivo, e diventa espressione di soggettivismo esasperato, quasi dissociativo atto
liberatorio
2) informale europeo sotto denominazione "art informel"

Cobra: parigi, '48

- gruppo estrazione nord-europea che affonda radici in istanze espressioniste
- Co.Br.A. iniziali città d'origine dei pittori
- opposizione a qualsiasi approccio di tipo razionalistico
MAC: mvimento per l'arte concreta, milano, '48
- ricerca purezza formale, un nuovo internazionalismo estetico, attenzione all'industrial design

Origine: roma '49

- anticipa problematiche dell'Informale
- esprimere all'origine l'emozione della vita nel mistero del suo svolgersi per identificare nell'arte odierna lo spirito che le corrisponde
- Burri: tra i fondatori del gruppo, propone superamento accademismo astratto
. sacchi, catrami, ferri, plastiche, muffe: la sfida è scandagliare materia per trovare bellezza sottoponendo i materiali a metamorfosi
. indaga forza delle bruciature, torsione tela, screpolature
. i primi cretti: in superfici quadrate spesse di colore bianco/nero su cui si dipana fitto intreccio di crerepolature con aspetti terreni argillosi crepati dopo siccità
-> crepatura = idea del trascorrere del tempo

Informale:
- mix di onsapevolezza diffusa di possibilità di imminente distruzione dell'intero pianeta (post lancio bomba atomica) e entusiasmi postbellici per circolazione
nuove idee e conoscenze con desiderio di proiezione in un futuro da costruire
- tapié utilizza il termine per indicare allontanamento della nuova pittura da altre esperienze pittoriche precedenti (in Francia chiamato Tachisme), ma preferisce Art
autre, mentre in italia prevale denominazione informale che include definizioni di pittura gestuale
- il segno, il gesto e la materia fissano su tela i termini di rapporto contraddittorio con realtà in divenire, l'informità
- il segno tracciato su qualsiasi materiale, la gestualità di graffiare, tagliare, ferire, bucare materie
- in italia burri e fontana

Movimento nucleare: nasce sotto ala informale europeo mettendo assieme surrealismo, visione parascientifica e interesse per art brut e ricerche degli action painters
americani

Mouvement international pour un bauhaus imaginiste e situazionismo:

- lavori prodotti con materiale duttile come ceramica
- situazionismo è risultate da fusione internazionale lettrista con MIPBI
. tecnica esplorazione psicogeografica (paesaggio improvviso attraverso a diversi chiamata "Deriva", che consisteva in una semplice passeggiata per favorire
ispirazione)
. auspicava a creazione nuove forme di urbanismo unitario, la cui idea principale è che il comportamento sociale sia legato ad ambiente e scenario circostanti i quali
devono essere modificati in senso passionale per intervenire dirttamente su affettività individui

New Dada
- tendenza della pittura americana di fine anni '50 con riproposizione canoni di dada con radici nell'informale e action painting
- trova il suo corrispettivo nel nuovo realismo europeo, ma new dadaismo introduce oggetto trovato, ready-made di duchamp, nel contesto pittorico
dell'espressionismo astratto VS novorealisti di parigi esprimono atteggiamento di rottura più radicale
- sostituisce rappresentazione oggetto con la presenza stessa dell'oggetto che viene prelevato da realtà, ridefinito e alterato attraverso accumulazione e assemblaggio

Azimuth e Galleria Azimut: rivista creata per promuovere ricerca artistica a partire da luceo, colore e spazio
- si pone come tramite fra MAC e nuovi gruppi italiani e stranieri in formazione
- la galleria presenta serie di mostre personali e collettive

Post Painterly Abstraction/astrattismo post-pisttorico: anni '60 usa

- artisti si propongono come discendenti del filone espressionismo astratto non gestuale e cromatico e action del gruppo di pollock

DAGLI ANNI SESSANTA AL GRAFFITISMO

- atteggiamenti ribelli e anticonformisti del mondo giovanile contro sistema borghese, ansia per futuro su cui besa guerra atomatica, rifiuto società accusata di
appiattire essere e mercificare tutto
- fenomeno contestazione in usa si innesta su problemi conflitto razziale e si radicalizza durante guerra del vietname
- il sessantotto: periodo rivolte e grandi sconvolgimenti di massa che coinvolgono studenti operai e donne
. si allentano vincoli dipendenza familiare, si abbattono molti tabù sessuali
- lo spettacolo è parte fondante della società contemporanea e responsabile della perdita da parte del singolo di ogni tipo di individualità, personalità, creatività

Nouveau réalisme: anni '60

- nuovo avvicinarsi percettivo al reale
- pittura e scultura in termini provocatori, operazioni che possono definirsi assemblage
- si introducono nelle opere cose usate e consunte, oggetti di scarto come lattine, ritagli di indumenti, piatti rotti (vita quotidiana)
. oggetto isolato da contesto diventa elemento comune di consumo, scarto, degradato
- atteggiamento giocoso nei confronti di ciò che la società considera serio

Pop Art: prima inglese, poi americana

- al centro dell'opera oggetto antiartistico per eccellenza (oggetto di consumo prodotto in serie e pubblicizzato dai mass media)
- trova prima definizione in ambito anglosassone attraverso attività dell'independent group: inghilterra alle prese con sistema politico di tradizione imperiale in fase
di declino al quale l'esplosione dei giovani aveva apportato solo un rinnovamento di superficie => pop art componente politica
. sostiene necessità per l'arte di connettersi e ibridarsi con immagini del cinema, pubblicità e fumetti, science fiction, musica pop, design automobilistico
- all'esposizione this is tomorrow di londra si esprimono ragioni dell'estetica dell'abbondanza celebrata da società consumi, esponendo il collage di hamilton "just
what is it that makes today's homes so different, so appealing?" (manifesto pop art britannica)
- acquista massima notorietà negli stati uniti: sicura fiducia in un'economia prospera e potente si riflette in costume quotidiano fatto di pubblicità assillante
. andy warhol: usa corpi già prodotti e riprodotti (primi piani, tagli cinematografici, colori sintetici) aggiungendo le sue riproduzioni a quelle esistent e diffuse grazie
ai media
-> non è importante la qualità della ripresa (img possono essere graffiate o con pezzi mancanti), ma che immagine scelta sia già un'immagine (foto ricercati,
schedari fbi, rottami che un tempo formavano automobile, elvis, marilyn, mao, dollari: prova di una societù che consuma img a velocità accelerata)
. attingono da mass media, usano img e oggetti già esistenti ovraccaricandoli di forza emblematica per avvicinarli a realtà quotidiana, non esperienza unica dell'arte
- Scuola di Piazza del Popolo: centro propulsore della pop art italiana a roma
. mario schifano: monocromi gialli, carte incollate su tela e ricperte di un solo colore -> dipinto punto di partenza sul quale anni dopo affiorano segni del paesaggio
urbano (scritte pubblicitarie, simbolo coca cola o esso)
. tano festa: recupera immaginario mass media ricondotto a patrimonio visivo della grande arte italiana

Arte cinetica e programmata: riflessione su risultati conquiste scientifiche e tecnologiche degli anni '60
- emerge interesse per processi ideativi diversi che si avvicinino a nuovi sistemi produttivi e desiderio di sottrarsi a regole di mercato dell'artrivilegia opera unica e
irripetibile
. "l'opera artistica non può essere un pezzo unico ma bisogna mirare a serialità per dare possibilità a più persone di possedere opera"
- radici avanguardie futuriste, dadaiste e custrittiviste

Minimal art: new york, oggetti che fondano artisticità su assenza di contenuto artistico
- ricerca di un autentica autonomia espressiva libera da tradizione europea del metallo saldato e tendente a strutture semplificate
- dipinti e sculture da forme elementari, primarie, con mancanza di contenuti espressivi, eccessi decorativi; materialici (ferro, acciaio, alluminio, legno) di
produzione industriale

Arte concettuale: 1967 sol lewitt per indicare genere di arte in cui idea/concetto è l'aspeto più importante
- arte si va configurando come ricerca in cui componente mentale e di analisi dei linguaggi espressivi ha ruolo fondamentale, si pone come riflessione su stessa,
concetto di indagine, e se ne ipotizza definizione fondata su analisi dei suoi rapporti (arte e scienza/filosofia/vita)
. es: box with the sound of its own makuing: scatola che contiene registrazione rumore che artistaaaa aveva prodotto nel costruirla
- si manifesta centralità del processo artistico e relazione del fare con il corpo
- obiettivo è opposizione alla mercificazione estetica, azzeramentro rapporto tra arte e mercato: si scelgono forme d'arte in cui prevale concetto, gesto, non
produzione quadri o sculture
- in inghilterra gruppo "art&language"
- comprende anche arte povera, body art
- minimal e pop art -> importanza oggetto; conceptual art -> importanza intenzione verso l'oggetto
- in italia:
1) vincenzo agnetti: macchina drogata, calcolatrice manomessa con sostituzione caratteri alfabetici a quelli numerici ordinari che dà luogo aittura dove
comunicazione risulta soppressa;
2) mario merz: ricorre a codice di fibonacci, dapprima rivendo i primi numeri della serie su alcuni vetri poggiati a pareti, poi traduce serie in segmenti grafici
proporzionali ad intervalli con scansione alcune tappe con numeri al neon;
3) giulio paolini: rivisa stanze museo attraverso analisi dell'arte come sistema autoreferenziale: analisi strumenti del dipingere

Arte povera:
- utilizzo materiali poveri
- si lavora oltre l'oggetto, stili distrutti, aristia impiega anche il proprio corpo, dal fisico al mentale
- merz: realizza opere combinando materiali naturali e artificiali

Roma: spazi, azioni e protagonisti

- anni '50 gallerie luogo-contenitore dove vengono esposte opere d'arte
- anni '60 si impongono spazi di comunicazione, non si espongono più oggetti ma si realizzano produzioni, performance, azioni temporanee
- Attico: galleria romana con manifesto di fondere manifestazioni artistiche, musicali, letterarie, spettacoli di happening
- De Dominicis: prima mostra a roma, espone equilibrio, asta dorata puntata a terra stabile benché senza sostegno apparente che contraddice legge di gravità creando
nuovo equilibrio spaziale
. tema dell'assenza e sparizione
. mostra chiusa con annuncio morte artista attraverso affissione manifesto funebre che diventa modo per sconfiggerla

Wiener Aktionismus: no gruppo ma incontro figure artistiche solitarie che rappresentano rie forme di malattie esistenziali
- all'inizio pittura informale su scia espressionismo astratto del secondo dopoguerra, poi attenzione su componente fisica del conceptimento dell'opera
. corpo come supporto più appropriato per esteriorizzare angosce e tensioni che affliggono società contemporanea, corpi dapprima dipinti e poi marchiati, sporcati,
feriti
- nitsch presenta carcassa crocifissa di un agnello con reazione feroce della stampa
- il protagonista delle opere è un essere prigioniero del proprio corpo, disumanizzato da violenze esterne
. azioni scandalose che portano su scena tabù più nascosti
- si mostra corpo come linguaggio con gli azionisti iniziano a indagare limiti fisici e psichici di un essere sottoposto costantemente a tensioni e frustrazioni
dell'atteggiamento borghese
. valie export mette catena al collo amico peter weibel in un'azione che eseguirono per la strada nel centro di vienna portandolo a spasso come un cane
- schawrzkogler: muore suicida in seguito a drastica dieta dimagrante
. azioni che si svolgono in privato e poi mostrate e documentate fotograficamente in ristretti circoli
. le sue opere mettono in relazione diversi materiali disposti su un tavolo con il corpo umano e spazio circostante

Body Art: adottato nel 69 per segnalare interventi newyorchesi

- si indaga linguaggio del corpo fondato sui segni in cui gesto è materia e essenza
- il corpo esposto dagli anni 60 in poi viene messo in primo piano con desiderio rendere visibile presenza artista come a far diventare opera parte del proprio corpo
. si esibisce corpo vivo con caratteristiche fisiche e umorali, esibendo testimonianze di sé, intera sfera del privato come di repertorio (foto, radiograafie, voce, sfera
sessuale, ossessioni)
- antecedente è gruppo gutai di osaka
- allan kaprow nel 59 usa per primo il termine happening: spettatori possono vedere seduti proiezioni di diapositive, ascoltare musica improvvisata e asssistere a
diverse azioni elementari (donna nuda che sprofonda su divano, artisti che dipingono, tizi che suonano)
- fluxus: to che organizza concerti, happening, performance, atività editoriali
. il corpo dell'artista è usato come prototipo del corpo sociale, la ripetizione di gesti abitudinari invita a soffermarsi su gesti snaturati da società consumistica e
solarizzazione degli stessi negli spot
- anni '70: body art assume toni radicali, con artisti che esibiscono proprio dolore fisico e psicologico per produrre shock nel pubblico attraverso esperienze violente
su proprio corpo cehe nei media è ridotto a semplice informazione
. corpo sottoposto a limite sopportabilità, serie di prove pubbliche che lo trasformano
- Vito acconci: conversions -> sperimenta possibilità di passare da maschile a femminile, bruciandosi peli del petto, tirandosi capezzoli, nascondendo pene tra cosce
- gina pane: lavori basati su pericolo, arrivando a limite estremi sempre davanti a un pubblico, con ferite che rappresentano segni società
. vestito rigorosamente bianco, ferita alle labbra con lametta, mostra corpo cosparso di vermi, si conficca spine di fasci di rose su bracio, rotola su pavimento con
pezz di vetro, mangia carne avariata fino a vomito ma con incredibile calma e compostezza
- gilbert & george: si propongono come sculture viventi e diventano arte
- marina abramovic inizia con ulay un sodalizio artistico in cui si esplorano potenzialità del corpo, limiti sopportazione dolore e tema rapporto bipolare uomo-donna

Land art:
- progetto concettuale di ri modellazione del paesaggio introducendo traccia intervento umano con materiali naturali
- no alterazione permanenti ma solo cambiamenti momentaneo
. opere con carattere provvisorio
-> tutto alla insegna della effimero, durata limitata
- spiral jetty: spirale su great Salt lake nello utah realizzata con terra e sassi visibile solo a volo di uccello e divulgata attraversofoto
- the lightning field: 400 pali metallici conficcati in terreno artista sfrutta effetto parafulmine durante temporali moltiplicando Potenza fúlmini allo scopo
di creare spettacolo luci

Anni 70
- nascita societàtecnocratica e consumista
- adolescenti interessati a nuovo malessere, mito successo, invadenza mass media
- attenzione psichiatria e psicoanalisi attorno a temi famiglia, salute mentale
- fluxus, azionismo viennese, body art
- si intensificano scambi tra arti visive, video, fotografia, cinema, computer
- narrative art: ritorno a privato, descrizione minuziosa di cose anche banali e insignificanti, realtà quoridiane fermandole ed estraendole da flusso continuo del
processo temporale
- matta clark: destrutturazione, spostamento fisico di elementiarchitettonici, dipinge graffiti usi muri e parla già di inquinamento

Beuys: prende parte a prime manifestazioni fluxus, delineando proprio lavoro alla interno area performance e dell'impegno politico, sociale ed ecologico
- usi materiali simbolici come grasso, feltro, cuoio, zolfo, miele, oro, animali vivi o morti
- coyote i like America and America likes me, prolungata azione in cui artista avvolto in rotolo di feltro si faà trasportare alla René blockgallery in cui entra in
stanaZa cosparsa di fieno e vi soggiorna per 5giorni chiuso con coyote con cui parla e resta in silenzio
. Rapporto tra natura e civiltàurbana, americaincontaminata​ e moderno​ stato capitalista

Mauri: frequenta scuola Piazza del popolo e realizza collage e assemblaggi fino a quando nasce il primo degli Schermi
. Versione monocromo e simbolica del mondo, come emblema comunicazione multimediale, cinematografica, televisiva

Iperrealismo
- opere violentemente rifiutate da critici
- ritorno a img pop art e sua contaminazione con pubblicità
- identifica reale con soggetto riprodotto attraverso meccanicità della fotografia e del calco

Transavanguardia
- movimento artistico italiano
- cosciente rielaborazione cultura artistica poverista e concettuale
- proposizione legno, ferro, terra
- tema spazio dilatato, pennellata scomposta e disordinata
- tendenza espressionista e surreale

Graffitismo: new York anni 80

- ritorno alla pittura in relazione a murales di protesta
- bombing
- primi writers anonimi poi tags
- rivolge attenzione a nuove forme degrado urbano, soffermandosi su interventi eseguiti nello squallore periferico delle città contemporanee
- disagio giovanile e minoranze etniche
- Keith haring: img semplici e comprensibili a tutti