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El Po
 JUAN DOMINGO ARGÜELLES 3
EL Originario de Chetumal, Quintana Roo, estudió lengua y literaturas hispánicas en la UNAM. Es poeta, ensayista, columnista,
LIBRERO crítico literario y editor. Además de publicar obra propia, ha sido el encargado de seleccionar el contenido de diversas
antologías, y se ha desempeñado también dentro del mundo editorial. Su trabajo lo ha hecho acreedor de varios premios y
DE... reconocimientos como el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, el Premio de Ensayo Ramón López Velarde y el Premio Ve la entrevista
Nacional de Poesía Aguascalientes. en mascultura.mx

Foto: Rolando R. Vázquez

¿Cuántos libros tienes?
Aproximadamente unos diez mil volúmenes, distri-
buidos en un estudio que es prácticamente estu-
Como parte de las celebraciones por su 40º aniversario, la Colección FEMSA dio-biblioteca, y en todas la habitaciones hay libros.
Toda la casa es realmente una biblioteca.
presenta la más grande muestra de su programa de exposiciones, en el
Centro Cultural La Moneda, en Santiago de Chile. Conformada por 170 obras, ¿Cuál es tu libro favorito?
Yo tengo más bien el gusto, el placer, de a veces in-
esta exhibición permanecerá abierta al público hasta el 22 de julio de 2018. cluso adquirir libros que ya tengo y obtener edicio-
nes diversas de esos libros. Entre ellos tengo varias
ediciones de Don Quijote de la Mancha. Un libro
para mí indispensable del cual también tengo varias
ediciones es La guerra y la paz de Tolstoi. Ese libro
influyó profundamente en mi gusto por la lectura,
porque fue una experiencia totalmente distinta, fue
una lectura en dos días febriles. Era yo adolescente
y para mí fue un descubrimiento. Siempre recuerdo
haber leído ese libro con una gran emoción y no po-
der dejarlo hasta haberlo terminado.
¿Cuál es la joya de la corona?
Mi biblioteca es prácticamente una biblioteca de
uso; quiero decir con ello que no tengo propia-
coleccionfemsa@femsa.com.mx mente libros incunables, no tengo ediciones muy
www.coleccionfemsa.com especiales. Mi biblioteca es práctica y se ha ido ha-
ciendo conforme yo he avanzado como lector. Re-
coleccionfemsa
cuerdo mi pobreza de libros cuando era estudiante
coleccionfemsa de preparatoria y cómo fue creciendo mi biblioteca,
@femsacoleccion y recuerdo también una experiencia que me narra-
ba Andrés Henestrosa, que decía que los libros van
atrayendo a otros. Eso fue lo que ocurrió conmigo.
Cuando uno se convierte en lector, invariablemente
comienza a hacer biblioteca. Lo que sí puedo decir
es que entre mis libros, lo que más prefiero es una
sección de diccionarios y de enciclopedias sobre
distintos temas.
¿Cuál es el libro más nuevo?
La buena compañía, de Bárbara Jacobs. No lo he em-
pezado a leer. Lo compré porque habla justamente
sobre los libros. Otro que entró muy recientemente
es este monstruo que es la Obra selecta del Marqués
de Sade, publicado por la editorial Mirlo. Este entró
por otras razones, porque como yo hago el prólogo,
me lo acaban de mandar.
¿Cuál es el libro más antiguo?
La antología de la poesía mexicana, El álbum de
oro del declamador. Ese libro me acompañó desde
siempre, desde que salí de mi tierra natal, Chetumal,
Quintana Roo. Yo traía ese libro conmigo y cuando
ya estuve aquí, lo encuaderné, y lo guardo con mu-
cho cariño porque es un libro con el que descubrí los
primeros poemas y a los primeros poetas que yo leí.
Es un libro muy popular, además muy viejo.
¿Qué libro no has regresado?
Más bien es al revés. He perdido libros con personas
a las que de pronto les he prestado el libro porque lo
necesitaban y porque había cierta confianza y des-
pués se fue perdiendo el recuerdo de en qué momen-
to lo presté.
¿Qué libro o autor te cambió la vida?
El primer libro que leí completo, Corazón: diario de
un niño, que leí a los nueve años en Chetumal, fue
el libro que me hizo descubrir que la lectura tenía al-
gún sentido. Lo recuerdo con mucho cariño porque
me abrió la posibilidad de comprender que los libros
tenían una magia especial, modificó mi forma de ver
el mundo.
¿Hay algún libro que no hayas leído?
Hay muchos. No puedo determinar exactamente el
momento, pero me dije que tendría que ir cubriendo
esas lagunas de libros que no he leído completos o
no he leído como debí leerlos en su momento. Hace
cosa de cuatro o cinco meses, leí Thérèse Raquin de
Émile Zola, que me pareció estupendo y me avergon-
cé de no haberlo leído. Con esto me he dado cuenta
que de los autores clásicos o indispensables a quienes
he leído, hay algunos libros de ellos que tampoco co-
nozco. Ahora me dedico un poco a buscar justamen-
te esos libros que no he leído.
¿Qué libro o autor se repite más en tu colección?
Hay muchos. Por poner un ejemplo, Gabriel Zaid. Es
uno de mis autores no digamos favoritos, porque ese
término no sería ni siquiera del agrado de don Ga-
briel, sino que es uno de los autores con los que dia-
logo todo el tiempo. Por supuesto hay muchos libros
de Octavio Paz, muchos libros de autores que para
mí han sido indispensables: Arthur Schopenhauer,
José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska y muchísima
poesía de Pablo Neruda, de César Vallejo. Tengo este
vicio que tienen todos aquellos que hacen una biblio-
teca que es que a pesar de que ya tienen a un de-
terminado autor en una edición, suelen buscar otras
ediciones nada más por el gusto de tenerla. +
EL LIBRERO DE…
Juan Domingo Argüelles
EDITORIAL Directora General
Yara Sánchez

03 SENTIDOS De La Barquera Vidal

yara@revistaleemas.mx
Immanuel Kant, en su Crítica de la razón pura, dijo que “Todo
FERNANDA MELCHOR nuestro conocimiento comienza con los sentidos, luego procede Editora
a la comprensión y termina con la razón. No hay nada superior a Angélica Fajardo Cortés
Entrevista la razón.” Y la razón no podría interpretar nuestra realidad sin los angelica@revistaleemas.mx
08 sentidos, en una especie de ciclo sensación-percepción. A pesar de
que todos compartimos si no todos, por lo menos algunos de esos Directora de difusión cultural
LA SELVA DE LO REAL cinco sentidos básicos, nuestra experiencia nunca será igual a la de Beatriz Vidal De Alba
alguien más. Los sentidos nos hacen volver a vivir gratos momen-
Alberto Chimal beatriz@revistaleemas.mx
08 tos con algo tan simple como el olor del pavimento mojado tras la
10 lluvia, o recordar lugares lejanos con las notas de alguna canción.
Directora de marketing
Entrevista Fernando Melchor En las páginas de esta revista, las letras decidieron tomar de
Tatiana Nogueira
AL REVÉS TAMBIÉN la mano a una gran cantidad de emociones, de sentimientos, de
tatiana@revistaleemas.mx
sensaciones que nacen de lo más básico de nuestro ser. Cada vez
TIENE SENTIDO son más las cosas que nos alejan de nuestros instintos y de los pla- Promoción y difusión
Niños a ¡leer! /Karen Chacek ceres más elementales. Es incluso contradictorio que la tecnología
Fabián Vásquez Escalante
de pronto esté dedicada a recrear aquello que nos hace ser huma-
16 nos, estar aquí y ahora. Es verdad que hay ventajas maravillosas en fabian@revistaleemas.mx
ello; no todos los días podemos contemplar una aurora boreal o Director de arte
POESÍA Y PIZZA visitar el desierto del Sahara. Pero unos lentes de realidad virtual
Alejandro Klamroth
Jóvenes /Raquel Castro no pueden -al menos por el momento- sustituir el aroma de una
rosa que recién abre sus pétalos ni el sonido de la voz cariñosa de
18 Diseño
aquella persona que te llama por tu nombre. Eso está dentro de ti,
Cinthya I. Hernández García
y esperamos que todo lo que encuentres en este número te haga
CINCO revivir y descubrir aquello que desconocías o no recordabas. Así cinthya@revistaleemas.mx
como dice la expresión, que puedas tener todo “a flor de piel”, que
Nerd Plus /Bef descubras líneas que hagan que tus sentidos lo perciban todo con Editor audiovisual
22 10 Edwin Reyes Maya
gran intensidad.
ENTREVISTA Guillermo Fadanelli Como cada mes, agradecemos a nuestros queridos columnis-
GUILLERMO FADANELLI tas (los de siempre y los que se suman) y a los dedicados colabo- Editor web y redes sociales
radores de esta edición. Todos ellos comparten memorias, impre- Víctor García
Entrevista siones y recomendaciones que nacen de sus propios sentidos y de victor@revistaleemas.mx
24 las experiencias adquiridas a través de éstos y de las obras que han
inspirado sus líneas que hoy son tuyas. Consejo editorial
PETER ZUMTHOR: Nos gusta que nos leas. Ahora, esperamos que nos huelas, nos Alberto Achar
sientas, nos escuches, nos pruebes. No hay límites cuando se trata Jorge Lebedev
"EL PICAPORTE DEL JARDÍN" de sentir.
Una pequeña voz /
Rodrigo Velasco
26 ¡Anúnciate con nosotros!
(55) 5335 1327 / 6995 3920
Tiraje mensual de
ROGER BARTRA: contacto@revistaleemas.mx 60 mil ejemplares
"LA MELANCOLÍA MODERNA"
Carlos Torres 20 Libros con sentido Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Información: (55) 5413 0397, Ventas Publicidad: (55) 5335 1327. Editado
por www.taraediciones.com Correo electrónico: contacto@revistaleemas.mx, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de C.V., Dirección:

28 Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación Miguel Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Número de Reserva al Título ante el Instituto
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30 responsabilidad de los autores. Librerías Gandhi y la casa editorial se deslindan de los mensajes expresados en los espacios publicitarios cuya
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CUÉNTAME MI ROSTRO EncuÉntranos a nivel nacional en: FILIJ • FIL GDL • FIL Minería • FIL Zócalo • Cine Tonalá • Cineteca Nacional • GritaRa-
dio (Universidades, preparatorias CDMX y área Metropolitana) • Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández en Bellas Artes •
Sandra Lorenzano Orquesta Sinfónica de Minería • OFUNAM •Teatro de la Ciudad Esperanza Iris • Colegio Nacional • SAE INSTITUTE • UNAM • Universi-
dad IBERO • Universidad ANÁHUAC del Norte • Instituto Mexicano Norteamericano Relaciones Culturales (Monterrey) • Casa LAMM
34 • Biblioteca José Vasconcelos • Foro Shakespeare • Museo Nacional de Culturas Populares • Museo Franz Mayer • Centro Cultural
España • CONARTE (Monterrey) • CENART• MUAC • Museo Jumex • Museo El ECO • MUCA Roma • Museo Universitario del Chopo •
Museo Soumaya “Loreto”• Museo Rufino Tamayo •
En portada:
Sentidos ENVÍA TUS COMENTARIOS A: elcliente@gandhi.com.mx
VISITA: www.revistaleemas.mx • www.mascultura.mx /mascultura @revistaLeemas
Ilustración de Alets Klamroth. CÓMIC Neil Young´s Greendale 30
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 LOS+VENDIDOS
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FICCIÓN NO FICCIÓN ELECTRÓNICOS ARTE

Ready Player One FUEGO Y FURIA LLÁMAME POR TU NOMBRE MÉXICO

Ernest Cline
Ediciones B
Es el año 2045, el mundo es un desastre. Un videojuego de realidad virtual
llamado OASIS proporciona la vía de escape que las personas necesitan. El
creador, un enorme fan de la década de 1980, anuncia tras su muerte que
el juego contiene un secreto, y quien lo encuentre heredará toda su fortuna.
Wade Watts iniciará una carrera frenética en la que la única solución para
sobrevivir es ganar.
Michael Wolff
TEMAS DE HOY
Pocos libros pueden presumir haber puesto en peligro una carrera presi-
dencial, y sólo uno puede decir que ha conseguido que un presidente de
Estados Unidos tratara de parar su publicación, reaccionara de manera
furibunda en Twitter y provocara, con todo ello, ventas de más de un mi-
llón de ejemplares en tres días, además de la publicación en una treintena
de países.
André Aciman
Alfaguara
Un viaje por los rincones más profundos de los sentimientos y el erotismo. En
una localidad de la costa de Italia, durante la década de los ochenta, la familia de
Elio instauró la tradición de recibir en el verano a estudiantes o creadores jóvenes
que, a cambio de alojamiento, ayudaran al cabeza de familia, catedrático, en sus
compromisos culturales. Oliver es el elegido este verano, un joven escritor esta-
dounidense que pronto excita sobremanera la imaginación de Elio.
Juan Cristóbal García Sánchez
PUBLICACIONES ILUSTRA
Ciudades, pueblos, iglesias, conventos, monumentos, gentes, atmósferas,
todo esto es descrito en esta magnífica travesía dirigida al generalista selec-
to, cubriendo principalmente el Grand Tour cultural mexicano, tan sorpren-
dente y valioso como excelso y diverso. En este sabroso y brillante libro el
lector disfrutará del olvidado arte de viajar y apreciará el maravilloso legado
de México desde valiosas perspectivas, obteniendo así las claves y sugeren-
cias para gozar un recorrido esencial, ameno, rico y revelador.

LLÁMAME POR TU NOMBRE
André Aciman
Alfaguara
Un viaje por los rincones más profundos de los sentimientos y el erotismo. En
una localidad de la costa de Italia, durante la década de los ochenta, la familia de
Elio instauró la tradición de recibir en el verano a estudiantes o creadores jóvenes
que, a cambio de alojamiento, ayudaran al cabeza de familia, catedrático, en sus
compromisos culturales. Oliver es el elegido este verano, un joven escritor esta-
dounidense que pronto excita sobremanera la imaginación de Elio.
PEDRO PÁRAMO
Juan Rulfo
EDITORIAL RM
Pedro Páramo recoge lo más profundo de México y las formas y técnicas lite-
rarias más avanzadas de su siglo. Pocas obras tocan al lector mexicano como
ésta, considerada también un clásico de la literatura universal. Pedro Páramo
tuvo una larga gestación, Rulfo la menciona por primera vez en una carta
de 1947. En 1954 publica adelantos de la misma en tres revistas y en 1955
aparece como libro.
El infierno electoral
Bernardo Barranco
Grijalbo
Seis exconsejeros electorales, una consejera en funciones y un extitular de
la FEPADE documentan la montaña de irregularidades del proceso electoral
mexiquense de 2017. Su intención: analizar las artimañas de la ‘elección de
Estado’ y prevenir al lector de cómo ese modus operandi podría repetirse
en las próximas elecciones federales de 2018. Ya no se trata de ganar una
gubernatura a la mala, sino de perder todo un proyecto de nación merced a
la impunidad y la corrupción.
DE ANIMALES A DIOSES:
BREVE HISTORIA DE LA HUMANIDAD
Yuval Noah Harari
DEBATE
Hace cien mil años al menos seis especies de humanos habitaban la Tierra. Hoy
sólo queda una, la nuestra. ¿Cómo logró imponerse en la lucha por la existen-
cia? En De animales a dioses, Yuval Noah Harari traza una breve historia de la
humanidad, desde los primeros humanos que caminaron sobre la Tierra hasta
los radicales y a veces devastadores avances de las tres grandes revoluciones que
nuestra especie ha protagonizado: la cognitiva, la agrícola y la científica.
Una Novela Criminal
LAS MEDIDAS DE UNA CASA:
Jorge Volpi
ANTROPOMETRIA DE LA VIVIENDA
Alfaguara
Basada en los hechos de una de las más duras crisis del gobierno de Felipe Calde- Xavier Fonseca
rón, esta novela narra los acontecimientos del caso de Israel Vallarta y Florence PAX MEXICO
Cassez. Uno de los episodios más oscuros del sistema penal mexicano es aborda- Todas las medidas para el diseño de una casa. Desde el tamaño de los muebles
do por Jorge Volpi en esta novela, ganadora del XXI Premio Alfaguara de Novela. hasta la altura de los accesorios. ¿Cuánto debe medir una escalera o un área
Volpi utiliza la ficción para intentar llenar los vacíos recurrentes en este caso que, de circulación? Esta obra imprescindible da al profesionista y al usuario, de
manera clara y sencilla, todos los datos de la antropometría, análisis de mo-
además, devino en un incidente diplomático entre México y Francia.
biliario, diseño urbano, control ambiental, incluyendo el uso de energía solar,
circulaciones y otros.
El infierno electoral
Bernardo Barranco
Grijalbo
Seis exconsejeros electorales, una consejera en funciones y un extitular de
TEORÍA DE LA MÚSICA
la FEPADE documentan la montaña de irregularidades del proceso electoral
Francisco Moncada García
mexiquense de 2017. Su intención: analizar las artimañas de la ‘elección de
Estado’ y prevenir al lector de cómo ese modus operandi podría repetirse EDICIONES FRAMONG
Teoría con la que toda persona puede aprender los conceptos de la música a
en las próximas elecciones federales de 2018. Ya no se trata de ganar una
partir de un sistema de preguntas y respuestas.
gubernatura a la mala, sino de perder todo un proyecto de nación merced a
la impunidad y la corrupción.

Temporada de Huracanes
Fernanda Melchor
Random House
Tras el éxito de Falsa Liebre, Fernanda Melchor sigue asombrando con
su estilo radical. En esta segunda novela, la autora retrata realidades
marcadas por la fatalidad y un constante abandono. El pretexto: una
nota roja de la ranchería La Matosa. Según Yuri Herrera: Fernanda Mel-
chor no sólo escribe con la potencia rabiosa que le reclaman los temas
que ha decidido investigar, sino que en cada página muestra un oído y
una agudeza pocas veces vista en nuestra literatura.
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Cómo construir la autodisciplina
Viktor Emil Frankl MANUAL PRÁCTICO PARA EL ESTUDIO DE LAS CLAVES DE
Martin Meadows
HERDER Entre los factores que influyen en la consecución de las metas, la autodisciplina SOL, FA Y DO
Estremecedor relato en el que Viktor Frankl narra su experiencia en los
campos de concentración. Él, que todo lo había perdido, que padeció ham-
es el más importante y el que más se ha estudiado formalmente. Investigaciones Georges Dandelot
desde muchas ciencias nutren este título, cuyo interés no es explicarte el ‘por qué’ MUSICAL IBEROAMERICANA
bre, frío y brutalidades, que tantas veces estuvo a punto de ser ejecutado,
de la autodisciplina, sino ‘cómo’ desarrollarla. A través de casos muy concretos, Este manual te lleva de la mano y paso a paso para que aprendas de la forma
pudo reconocer que, pese a todo, la vida es digna de ser vivida y que la
Meadows muestra al lector un abanico de las más eficientes técnicas para la cons- más rápida y sencilla a leer la música. Muestra gráficamente la posición de las
libertad interior y la dignidad humana son indestructibles.
trucción de la autodisciplina. claves y los tiempos de ejecución.

ORIGEN LOS CUATRO ACUERDOS

Dan Brown
PLANETA
Robert Langdon acude al Museo Guggenheim Bilbao para asistir a un tras-
cendental anuncio. El anfitrión es Edmund Kirsch, un joven multimillona-
rio y uno de los alumnos más brillantes de Langdon; se dispone a revelar
un extraordinario descubrimiento: ¿de dónde venimos? ¿Hacia dónde va-
mos? No obstante, al poco tiempo de comenzar la presentación, estalla
el caos. Perseguidos por un peligroso enemigo, Langdon y Ambra descu-
brirán los episodios más oscuros de la historia y del extremismo religioso.
Miguel Ruiz
EDICIONES URANO
Hace miles de años los toltecas eran conocidos en todo el sur de México
como “mujeres y hombres de conocimiento”. Los antropólogos los han de-
finido como una nación o una etnia, y eran también una sociedad de cientí-
ficos y artistas. Miguel Ruiz, un nagual del linaje de los Guerreros del Águila,
comparte con nosotros las profundas enseñanzas de los toltecas.
Pequeño Cerdo Capitalista: Inversiones
Sofía Macías
Aguilar
Pequeño Cerdo Capitalista se convirtió en un éxito editorial pues su autora lo-
gró asesorar a sus lectores en el ahorro. Logramos ahorrar, pero ¿qué hacer
ahora con lo ahorrado? En este volumen, Sofía Macías nos adentra en el mundo
de las inversiones. Pequeño Cerdo Capitalista: Inversiones te enseñará entre
otras cosas qué son las inversiones, cuál es tu perfil de inversionista y qué hay
detrás de cada opción para que elijas las que embonen más con tus metas.
Max Ernst: Une Semaine De Bonté
Fundación Cultural MAPFRE
En 1934, el maestro del collage surrealista, Max Ernst, publicó en cinco panfle-
tos la obra titulada Una semana de bondad. En ellos, cada día de la semana está
asociado a un ‘elemento capital’ y el artista despliega sus seres tan extraordina-
rios como grotescos. Esta obra sólo podía ser apreciada por los coleccionistas
hasta 1976. Hoy en día, es un título obligado para los amantes de las artes, en
general, y de las vanguardias, en particular.

JÓVENES NIÑOS
UNO SIEMPRECAMBIAAL AMORDESU COSAS QUE PIENSAS CUANDO YO, SIMÓN, HOMO SAPIENS LA LECCIÓN DE AUGUST OJALÁ TE ENAMORES CUENTOS DE BUENAS NOCHES GRAVITY FALLS: DIARIO 3 DIARIO DE GREG 12 COCO, EL CÓMIC EL DÍA QUE LOS CRAYONES
VIDA(POR OTROAMOR OPOROTRAVIDA) TE MUERDES LAS UÑAS Becky Albertalli R. J. Palacio Alejandro Ordoñez PARA NIÑAS REBELDES Disney Jeff Kinney DISNEY RENUNCIARON
Amalia Andrade Arango Amalia Andrade Arango PUCK NUBE DE TINTA ALTEA Elena Favilli/ Francesca Cavallo PLANETA JUNIOR OCÉANO HISTORIAS GRÁFICAS PLANETA JUNIOR Drew Daywalt, Oliver Jeffers
PLANETA PLANETA PLANETA FONDO DE CULTURA ECONÓMICA
8 9
¿
Por ROLANDO RAMIRO VÁZQUEZ MENDOZA
Es necesario hablar de los temas que Fernan-
da Melchor aborda en Temporada de huraca-
nes (Alfaguara, 2017)? Sí, aunque no hacía
falta decirlo. Esta novela rebate las lecturas
que la consideran un ejemplo de violencia
gratuita y que optan por un tratamiento, más que
rudimentario, falso, incluso artificial, lo que haría
perder verosimilitud a la potente prosa que cuenta
tanto las tragedias personales como sociales que se
desarrollan en La Matosa.
Melchor es clara cuando habla acerca de las obli-
gaciones que un escritor asume, y traza la diferen-
cia entre éstas y los temas inevitables, aquellos que,
aunque uno pretenda relegarlos, van a manifestarse
de manera inexorable: “Alguna vez alguien me pre-
guntó si el compromiso social de un escritor es algo
obligatorio. Yo le dije que obligatorio es el compro-
miso de referirte a la realidad o de escribir acerca del
presente, de la situación de tu país o región. Obli-
gación no es quizá la palabra adecuada, porque no
creo que sea algo que puedas evitar, incluso aunque
tú prefieras eludir estos temas, dejarlos de lado, eso
es ya una decisión estética y es política. Para mí es
inevitable, nunca me he puesto a pensar por qué lo
hago o si quiero hacerlo; a mí me gusta hablar del
presente, del México en el que vivimos y de la condi-
ción humana. Me interesa abordar estos sentimien-
tos difíciles de nuestra condición, porque también
es lo que nos hace ser humanos; nuestra humanidad
no proviene nada más del altruismo, de la bondad
y de la capacidad de sacrificio y del heroísmo que
podemos demostrar, proviene también de lo abyec-
tos que podemos ser”. Esto último es medular en la
postura de la escritora veracruzana, que traza una
característica en su narrativa de largo aliento que la
acompaña desde Falsa liebre (Almadía, 2013): las
situaciones límite y la forma en la que cada persona
las afronta, transitando por un camino que no es ni
todo luz, ni todo sombra, porque la vida real no se
conforma con dos tintas. Melchor añade enseguida:
“Considero que es interesante mostrarlo porque sin
esa parte no somos nosotros. La literatura, y espe-
cialmente la novela, una de la cosas que busca es
mostrar esta gran variedad de grises que existen en
el espectro de la humanidad, no sólo lo blanco y lo
negro; una novela mala es aquélla que te presenta
un personaje súper bueno y al villano súper malo,
entonces se vuelve una caricatura, otro tipo de pro-
ducto que no es una novela. A veces tengo la impre-
sión de que a muchas personas no les gusta tocar
FERNANDA
estos temas, y es comprensible, no es nuestro lado
bonito. Escribir Temporada de huracanes se debió a
una constante interrogación mía acerca de por qué
ciertas personas deciden cruzar una línea: cometer
un crimen, matar a alguien, por qué unas personas
lo hacen y otras no lo hacemos, hay que ver qué su-
cede ahí, qué propicia en la vida de una persona y su
entorno que eso suceda. Me parece muy interesante
y digno de ser estudiado”.
Abordar y narrar lo abyecto en lo humano se
vuelve una forma de poner el dedo en la llaga, de
recordarnos en todo momento los peligros que ace-
chan detrás de una cara conocida, de una sonrisa
o de acciones disfrazadas de benevolencia. El caso
de la violencia contra las mujeres puede ser el más
visible para estos fines: “Normalmente la prensa o
cierta visión caricaturista de las cosas quiere ver al de los ocho capítulos que conforman la novela; uno
feminicida como un tipo idiota, pobre y moreno, fue el lenguaje con el que se cuentan las peripecias
porque ser moreno es lo peor que te puede pasar de los personajes, y el otro, las perspectivas que
en esta sociedad racista en la que vivimos. Cuando van construyendo y ensanchando las dimensiones
encuentran a un feminicida inteligente, ‘normal’ o de los protagonistas: “Amo el lenguaje popular, el
funcional, que tiene trabajo o pareja, la gente dice: lenguaje de la gente, la manera en la que habla, las
‘no, qué pasa, era un hombre normal, cómo se con- frases que usamos y reproducimos como memes, y
virtió en un monstruo’, pero es que no existe el que vienen desde mucho tiempo antes; tienen una
monstruo ni el hombre ‘normal’, hay una sociedad sabiduría que a veces otro tipo de explicaciones
que produce este tipo de violencia, hay un sistema mucho más racionales no pueden alcanzar. Me in-
que considera ob- teresa que mis personajes
jetos a las mujeres, puedan construir su mun-
cosas sin valor, y do y su percepción de sí
es el que propicia mismos y de lo que les
esta violencia; es Nuestra humanidad no rodea por medio de sus
una cuestión es- propias palabras. Cuando
tructural e históri- proviene nada más del decidí escribir esta novela
ca. Muchas veces la me costó mucho trabajo
normalización del altruismo, de la bondad encontrar un narrador
feminicida es la otra que pudiera combinar
cara de la monstri- y de la capacidad de esto; quería un narrador
ficación: el femini- omnisciente porque tie-
cida tiene que ser sacrificio, proviene ne muchas ventajas: está
feo y te tiene que por encima de cualquier
violar en un callejón también de lo abyectos que cosa y lo puede ver desde
oscuro; esta visión cierta distancia, pero no
pasa por alto que podemos ser. quería sólo tener un na-
la mayor parte de la rrador que lo viera todo,
violencia contra la más porque mis perso-
mujer, al menos najes viven situaciones
en Puebla, se comete en los hogares por gente de marginalidad muy cañonas. La idea era tener
conocida por ellas, hombres perfectamen- a este narrador que fuera capaz de estar al ras y
te ‘normales’”. de ponerme en el lugar de ellos, estar con ellos y
Hay dos puntos en Tempora- hacer sentir al lector sobre todo en carne propia lo
da de huracanes que Melchor que esos personajes estaban viviendo”, y finaliza:
trabajó con minucia a lo largo “La buena literatura, incluso si no es ficción como
A sangre fría, de Truman Capote, cómo fue capaz
de presentarnos a estos criminales que son perso-
nas que tuvieron vidas difíciles, súper horribles, que
los dejaron marcados para siempre y, sin embargo,
Ve la entrevista
en mascultura.mx tú ves el crimen que cometieron y piensas que es
algo espantoso. Esta capacidad que tiene Capote y
muchos grandes escritores de mostrarnos, de po-
dernos hacer empatizar con los personajes, es de-
cir, poder entender de dónde vienen pero al mismo
tiempo no poder perdonarles lo que han hecho, es
algo que yo he tratado de conseguir. Me parece que
la única manera de darle dimensión a los personajes
es tratando que los lectores puedan encontrar algo
de dónde agarrarse. Lo que hago en Temporada
de huracanes es que, como hay varios personajes
que están hablando desde su propia perspectiva, se
pueden ir complementando. Al principio se presen-
ta Luismi —uno de los personajes— como un güey
irresponsable, un desgraciado que ha roto la armo-
nía familiar; en un tercer capítulo se presenta como
un cuate que sólo quiere drogarse porque es tanto
su sufrimiento que prefiere no sentir; después lo ves
MELCHOR
como el salvador de una persona y finalmente como
un objeto moroso. Colocar varios personajes y sus
propias percepciones acerca del entorno, de sí mis-
mos y de sus vidas, me permitió mostrar distintas
Ilustración: Alets Klamroth
TEMPORADA DE HURACANES. facetas y profundizar cada vez más en ellos. Eso no
Editorial: Random House es ninguna cuestión técnica, es una cuestión intui-
Género: Ficción tiva; tú vas construyendo las historias un poco a la
Con un ritmo y un lenguaje magistrales, esta obra manera como te cuentan un chisme, te introducen
NARRAR LO ABYECTO explora las sinrazones que subyacen a los actos a una y poco a poco vas comprendiendo las com-
más desesperados de barbarie pasional. plejidades entre los personajes y sus conflictos”. +
10
En Matrix (1999), la famosa película de Lana
y Lilly Wachowski, un personaje llamado Mor-
pheus –Morfeo, como el dios de los sueños de
la mitología griega– encabeza a un grupo de
rebeldes dedicado a combatir a las máquinas
que han tomado el poder y oprimen a los seres
LA
humanos en un futuro distópico. Un recluta
de Morpheus, llamado Neo, es rescatado de la
Matriz (así se podría haber traducido el título
al castellano): una red digital a la que los cere-
S
bros de millones de personas aprisionadas por
las máquinas están directa y perpetuamente
conectados.
Tras su liberación, Neo se queda asombra-
dísimo porque ni siquiera estaba enterado de
ser un prisionero: como a todos los demás,
la Matriz le había dado (literalmente) la im-
EV
presión de vivir una vida libre, rutinaria, en
una ciudad occidental de fines del siglo XX.
Conectado desde su nacimiento, inmoviliza-
do dentro de una estrecha cápsula de metal,
en un estado de absoluta privación sensorial,
nunca había movido realmente su cuerpo, ha-
L
blado con nadie, vivido nada de lo que creía
haber vivido, porque los sucesos de su “exis-
tencia” habían sido sólo imágenes de un mun-
do virtual, generadas y mantenidas por una
computadora.
Peor aún, Morpheus, que además de
A
guerrillero es un poco filósofo, pone en pro-
blemas a Neo durante una conversación en la
que ambos tocan, justamente el tema de lo
real, y le dice:
¿Qué es real? ¿Cómo defines
“real”? Si te refieres a lo que
REAL
puedes tocar, lo que puedes
DE
oler, lo que puedes saborear
y ver, entonces lo “real” es
simplemente señales eléctricas
LO
interpretadas por tu cerebro.
Morpheus omite el sentido del oído, por su-
puesto; supongamos que fue un error. Igual
tiene parte de razón: aunque el verbo inter-
pretar puede meternos en problemas a la hora
ALBERTO CHIMAL
de discutir sus implicaciones, las “señales eléc-
tricas” a las que se refiere no son únicamente
las que la Matriz enviaba a Neo mediante un
cable fijado a su nuca. Los humanos sin cone-
xión a la Matriz también utilizamos señales
eléctricas: la información que recibe y procesa
nuestro sistema nervioso se conduce de esa
Si las puertas de la percepción manera por el interior de nuestro cuerpo. Y
parte crucial de esa información es la que llega
fueran limpiadas, cada cosa aparecería desde los órganos de los sentidos: los ojos, la
nariz, los oídos, la lengua, la piel.
ante el hombre como es: infinita. Las impresiones sensoriales que nos dan
esos órganos son, en efecto, la única forma
que tenemos de hacer contacto con el mundo
más allá de nuestro cuerpo y nuestra concien-
WILLIAM BLAKE (1790) cia individuales, de saber qué pasa en nuestro
entorno físico: la parte a la que tenemos ac-
ceso de lo real, y a partir de la cual se forma
nuestra experiencia de lo real, nuestra reali-
dad.
En el siglo XVIII, el filósofo Etienne Bonnot
de Condillac imaginó una estatua viviente a la
que se iban dando uno por uno los cinco sen-
tidos, y a partir de ellos desarrollaba una con-
ciencia; si esto se relatara al revés, quitando
uno a uno los sentidos a alguien que los tuvie-
ra, tendríamos una historia de terror. Aunque
no llega a esos extremos, el caso real de la es-
critora Helen Keller puede dar una idea de lo
terrible de semejante situación: ciega y sorda
desde los 19 meses de edad, Keller pasó años
viviendo casi como un animal, en una realidad
ínfima, hasta que una maestra, Anne Sullivan,
le enseñó con grandes esfuerzos los rudimen-
tos del lenguaje.
Aunque tenía experiencias mediante un
sustituto o sucedáneo de las impresiones sen-
soriales, Neo en la Matriz se parecía más a Ke-
ller o a la estatua de Condillac, porque no tenía
sentidos, en un principio, que le sirvieran. Al
mismo tiempo, así como la conciencia de Neo
pudo ser secuestrada fácilmente durante mu-
chos años, su libertad no sería nada fácil. Mor-
pheus, de forma muy teatral, comienza una de
sus primeras lecciones para él con una frase
de otro filósofo, Jean Baudrillard: “bienvenido
al desierto de lo real”, le dice. El planeta Tie-
rra fuera de la Matriz es en efecto un páramo,
devastado por guerras espantosas, pero Mor-
pheus quiere decir también que la experiencia
individual de cada persona sólo puede incluir
una parte de la plenitud enorme de todas las
cosas que podríamos escuchar, ver, oler, tocar
o saborear. El desierto de lo real sería el terri-
torio en el que cada uno de nosotros tendría
acceso únicamente a su propio fragmento de
realidad. Y en éste, además, nunca estarán las
impresiones del mundo físico para las que no
tenemos órganos adecuados. No podemos
sentir campos magnéticos ni eléctricos; no
podemos ubicarnos en el espacio por medio
de sonidos, como los murciélagos o los delfi-
nes… En la serie Battlestar Galactica (2003-
2009), el androide Cavil, un ser artificial pero
de carne y aspecto humanos, se queja con su
creadora de estas limitaciones:
¿Has visto a una estrella
convertirse en supernova? (…)
Yo sí. Vi explotar a una estrella
(…) ¿Y sabes cómo percibí uno
de los más gloriosos eventos en
el universo? ¡Con estos globos
gelatinosos que tengo en el cráneo!
Con ojos diseñados para percibir
sólo una fracción minúscula del
espectro electromagnético, con
oídos diseñados sólo para escuchar
vibraciones en el aire (…) ¡No
quiero ser humano! ¡Quiero ver
los rayos gamma! ¡Quiero oír
los rayos X! (…) ¡Quiero oler la
materia oscura! ¿Ves el absurdo de
esto que soy?
11
Tenemos claras (al menos en las artes) las im-
perfecciones: la insuficiencia de nuestros sen-
tidos. Y, sin embargo, la cuestión podría abor-
darse de otro modo. La frase de William Blake
con la que comienza este texto da por sabida
la escasa porción de lo real que está a nuestro
alcance, pero le interesa insistir en su reverso:
en lo enorme que es la plenitud, aunque no
podamos aprehenderla completa.
¿No podríamos evocar también esa abun-
dancia, aunque fuera con palabras? Imagine-
mos no el desierto, sino la selva de lo real: un
espacio igual de vasto, igual de intrigante,
igual de peligroso, pero no vacío: al contrario,
repleto.
Esta otra imagen podría ser útil. Actual-
mente, los que están tomando el poder en
muchos lugares del mundo no son máquinas
tiránicas, sino humanos extremistas de todo
tipo, a veces ayudados por las herramientas
de información (o desinformación) que ofre-
cen las redes sociales, a las
que millones prestan su
atención durante buena
parte de cada día y que son
lo más cercano a la Matriz
que ha creado nuestra
especie. Y resulta que la
mitología de Matrix se ha
integrado al vocabulario
de esas organizaciones
extremistas. Para algunas
MATRIX de ellas, “despertar a la
Estrenada el 31 de realidad” o “abandonar la
marzo de 1999 escri- Matriz” significa adoptar la
ta y dirigida por las creencia de que un enemi-
hermanas Wachowski go los tenía bajo su control
y protagonizada por y les “hacía creer” que el
Keanu Reeves. racismo, la discriminación
religiosa, el machismo y el
abuso de poder están mal.
A la vez, se escudan de toda crítica con una
postura relativista: arguyen que no se debe
atacar “sus opiniones” y que “a fin de cuentas
todo es relativo”. Lo real no existe, parecen
decir, más allá de la realidad de cada quién, y
del poder físico o económico que respalda a
quienes quieren imponerse (e imponer su rea-
lidad) sobre otros.
Pero las historias de Morpheus, Condillac,
Keller, Cavil y Blake (y muchísimos otros) nos
recuerdan uno de los grandes hallazgos del
pensamiento humano: precisamente la idea
de que la selva de lo real sí existe. De que
más allá de nuestras experiencias personales
hay un mundo físico que podemos, al menos
hasta cierto punto, experimentar, interrogar
y comprender. Una realidad común aunque
sea inabarcable, a salvo de las veleidades de
individuos y de turbas. Pese a todo, los cinco
sentidos son la puerta de acceso a ese mun-
do. La idea optimista de muchos filósofos del
tiempo de Condillac era que concienciar lo
objetivamente real permitiría mitigar, al me-
nos, nuestros muchos males. No es una idea
que convenga abandonar, y menos ahora, que
nuestras redes nos ofrecen, con frecuencia,
sólo un poco de nuestras peores pesadillas. +
12

C H R I S T I A N L . VO L K M A R

Memorias del
Secuencias

Elda Cerrato, Serie Geo-historiografía: América Fragmentada, 1973. Colección privada, cortesía de Henrique Faria, Nueva York y Buenos Aires
subdesarrollo
El giro descolonial en el arte

C
reo que apenas eran las siete cuando el
cansancio por no haber dormido la noche
EL TACTO anterior acabó por mandarme a la cama
temprano, aún vestido. Me encontraba
boca abajo cuando sentí la vibración del
Si la mano se aventura celular cerca de mi brazo derecho. A media luz, entre
a conocer tu sonrisa
es porque toca en lo obscuro
dormido y despierto, estiré la mano para tomarlo y ve-
rificar de quién era el nombre en la pantalla. Una parte
una luz que la acaricia. de mí esperaba que no fuese alguna persona irritante;
otra parte de mí esperaba un mensaje de esos cálidos
Tu sonrisa vertical que te toman por sorpresa. Para mi fortuna, fue lo se-
ticia de tu mejor amigo o de un familiar. Discusiones
y peleas por WhatsApp. Caerte, sufrir una quemadu-
de América Latina, 1960-1985
ra, romperte un brazo, tener resfriado, despertar con
resaca, dolor de cabeza, hambre mundial. Escuchar
un accidente, ver el accidente, un auto destrozado,
divorcios, soledad. Escuchar una canción que te haga
llorar. Podría seguir. He aquí la dualidad. Sentirte
vivo. Estar vivo. Estar plenamente consciente de tus 22.MAR.–09.SEP.2018
sentidos. Esto es el cuerpo, el instrumento, la vasija,
la máscara, el recipiente que te hace saber que estás.
Eres afortunado, para bien y para mal. Porque de eso

se incendia, muerta de risa
y a la amante, que suspira,
precipita en su codicia:
Nada doy,
nada soy,
� MUSEO JUMEX
gundo. Sorpresa y propuesta. Aquella secuencia me se trata el sentir, el poder experimentar todas aque-
trajo hasta aquí. Once de llas sensaciones y expe-
la noche, un café helado riencias que se quedan
en el buró, y un cigarro grabadas en tu piel, en
que espera a ser consu- Soy afortunado al poder lo que creemos que es
mido cuando llegue el el alma, en esa porción Memorias del subdesarrollo: el arte y el giro descolonial en América Latina, 1960-1985 está organizada MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA 303,

percibirlo todo. Al no
por el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego en conjunto con el Museo Jumex, y el Museo de Arte
COLONIA GRANADA, CIUDAD DE MÉXICO
nada nunca, bloqueo de creatividad. de ti, en tu nombre, en de Lima. El apoyo principal se proporciona mediante subvenciones de la Fundación Getty. Un apoyo
adicional procede de una subvención del National Endowment for the Arts. Este proyecto ha recibido un
apoyo generoso de suscripción de Maryanne e Irwin Pfister y de la Fundación LLWW.
FUNDACIONJUMEX.ORG

no, ni eso. Aquí en la habitación, tu apellido, en tu his-

Y el amante, sorprendido
por la mano quebradiza
rompe el silencio.
Y el llanto, confuso,
se vuelve risa.
Por que el tacto
es el sentido
sin órgano
exclusivo:
Todo el cuerpo
dentro y fuera
es sólo suyo,
mío, tuyo.
Alberto Ruy-Sánchez
Alberto Ruy-Sánchez se ha destacado
como escritor de novela, de ensayo, de
cuento, de poesía. Sus creaciones han re-
cibido elogios de los lectores y de gran-
des figuras como Octavio Paz, quien dijo
que “Las obras de ficción de Ruy-Sánchez
son siempre asombrosas […] Su escritura
tiene nervios y agilidad, su inteligencia es
aguda sin ser cruel.” Se puede hablar de
todo lo que ha publicado, de la larga lista
de premios y distinciones que ha recibido
a lo largo de su extensa carrera, pero nada
describirá mejor a Alberto que sus propias
palabras, aquí y ahora plasmadas en forma
de poema.
Agradecemos a Alberto por su generosidad
al compartirnos este poema.
el cuerpo siente los die- tener una limitante que
cisiete grados centígra-
dos, la lengua saborea el me prohíba disfrutar de la
sabor amargo del café,
mis manos entre pausa, inercia que normalmente
angustia, y arrepenti-
miento, sudan sobre las no valoramos.
teclas fluorescentes de
la computadora. Afuera
los perros ladran como siempre en la Ciudad de Mé-
xico. Escucho el sonido de los autos sobre la calle,
algunos llegan, otros se van, alguna canción de reg-
gaetón se oye a lo lejos. La vida nocturna en viernes
es electrizante. Soy afortunado al poder percibirlo
todo, al no tener ninguna limitante que me permita
disfrutar de esta inercia que normalmente no valora-
mos, o de la que nunca estamos conscientes. Satis-
facemos deseos secundarios que nos causan placer,
satisfacción y adrenalina, olvidando de dónde parte
todo esto. El comer, el observar un partido de futbol
o una pantalla de cine, el comprar boletos para estar
en un concierto, cantar a gritos, escuchar la euforia,
sentir la euforia, ir a casa de tus padres, oler el aroma
de la cocina de tu infancia, tu casa, tus recuerdos,
construir nuevos, besar, entrelazar, sentirte dentro,
beber alcohol, abrazar, verte frente al espejo, tomar
una fotografía, escrolear el Instagram, leer un libro,
oler un libro, probarte ropa, la comodidad de usar
calcetines nuevos, un nuevo álbum salió al mercado,
descargarlo, terminar una serie de televisión, el aro-
ma de la lluvia, el aroma del césped recién cortado.
Placer y dolor. Desesperación, hambre, desigualdad,
leer un encabezado más sobre la corrupción, una fo-
tografía de guerra, atentado terrorista, desastre na-
tural. Escuchar los gritos de tu jefe, de tu esposa, de
toda la ciudad. Respirar el aroma a basura, sentir el
calor sofocante del transporte público, caos, ansie-
dad. Sentarte a observar durante horas la pantalla en
blanco del ordenador, leer un mensaje, una mala no-
toria, tu presente y tu
futuro. Imagina que
no existiera, imagina
por un momento que
tuvieras que despren-
derte de todo aquello.
El no poder sentir ni
dolor ni placer. Impor-
tante recordarlo para
que no seamos solamente un cuerpo de metal que
va caminando y consumiéndose con la inercia del
tiempo. Condenados al tiempo y a esta mortalidad,
estamos obligados a disfrutar cada oportunidad de
la existencia. Se lee bastante romántico. Bastante ro-
mántico es que un desconocido te diga que incluso
el sufrimiento es algo que hay que disfrutar. Nadie lo
desea. Nadie quisiera experimentar dolor, incomo-
didad pero la realidad es inevitable. Aunque también
hay de paraísos a infiernos. ¿Cómo los construimos?
¿Dependen de nosotros mismos? ¿De nuestra visión,
nuestra experiencia, la madurez emocional, la sani-
dad mental, la resistencia, nuestro pasado, el privile-
gio? En esto no hay respuestas certeras o exactas, no
hay fórmulas, ni maestrías, ni diplomados, ni talleres,
ni conferencias. Nos construimos como nos parezca
correcto, como vayamos aprendiendo.
Al final, quizás sabremos que quedarán los compo-
nentes del beso, de la mano en tu mano, del aroma a
pan recién horneado, el café por la mañana, el aroma
de otro cuerpo, las largas conversaciones los viernes o
sábados por la noche, un amanecer en la playa, la are-
na y la brisa del mar, el helado en verano, el verde en
primavera, la lluvia sobre la ventana, una tarde fría en
alguna terraza, tu comida favorita, tu lista de películas,
de libros, de álbumes y recuerdos. El amor apasiona-
do y el amor desvencijado. Tu familia, tus amigos, tu
trabajo. Tus logros y reconstrucciones, tus nuevos co-
mienzos, tu volver a empezar. Y encontrar a diario en
los sentidos, el significado de estar vivo. +
14
EL RINCÓN GOURMET
1
OLFATO
The perfume collector: a novel
Kathleen Tessaro
Harper Paperbacks
Inmortalizada en tres per-
fumes evocadores, la histo-
1 3
2 ria de Eva d'Orsey transfor-
mará la vida de una joven
3 recién casada que parece no encontrar
su lugar en el mundo. Grace Monroe es
obligada a elegir entre ser la mujer que
se espera que sea o convertirse en quién
realmente es. Desde Nueva York a Mon-
te Carlo, París y Londres, esta es la his-
toria de una mujer única que inspiró a
uno de los grandes perfumistas de Pa-
rís, del amor complejo y obsesivo entre
musa y artista y del tremendo poder de
la memoria y el olor.
GUSTO
Delicatessen
Jean Pierre Jeunet & Marc Caro
Zima Entertainment
En un viejo edificio afincado
en una Francia post-apoca-
2 líptica, sobrevive un grupo
de excéntricos habitantes
cuyo apetito es saciado gracias a la te-
naz labor de su estricto casero. Nada
parece alterar a este poco convencional
grupo de sobrevivientes hasta la llegada
de un nuevo inquilino que no sólo con-
4 quistará el corazón de la hija del peculiar
casero-carnicero sino también cambia-
rá las vidas de todos.
5 Una guía visual para de-
VISTA
Vermeer. The Complete Works
Karl Schütz
Taschen
Una profunda mirada a
través de nuevas foto-
grafías en formato XL
de las 35 obras de Johan-
nes Vermeer, que incluye además de
numerosos detalles de su vida, tres
desplegables y un ensayo que revela su
extraordinaria habilidad para convertir
una pintura al óleo en una escena que
parece cobrar vida ante los ojos del
espectador.
TACTO
Alberto Giacometti
Beyond Bronze: Masterworks
in Plaster and Other Materials
Zürich Kunsthaus
Scheidegger and Spiess
Cincuenta y dos años
después del fallecimien-
4 to de Alberto Giacometti
(1901-1966), esta mono-
grafía ilumina en una serie de imáge-
nes que antojan tocarse, los aspectos
fundamentales de su obra y técnica
en escultura. Este libro reúne años de
exhaustivos trabajos de investigación y
restauración en setenta y cinco yesos
provenientes de la colección de Kuns-
thaus Zürich, legados por Bruno Giaco-
metti, hermano menor de Alberto.
OÍDO
1001 Albums you must hear
before you die
Robert Dimery & Michael Lydon
Octopus Publishing Group
leitar tus oídos e imagina-
5 ción con la historia detrás
de los álbumes más rele-
vantes que han forjado la música con-
temporánea. Ideal para los melómanos
de corazón que extrañan el arte en las
portadas y la buena música.
Productos disponibles en:
Librería Mauricio Achar, Miguel Ángel de Quevedo 121.
Productos de importación sujetos a disponibilidad.

16
K A R E N
SÉVER
AL
TAMBIÉN TIENE SENTIDO
E
n su deseo por convertirnos en máquinas
animadas de sencilla operación, las empre-
sas ‘inteligentes’ y los publicistas de nues-
tra era promueven hermosear la realidad
a la cuenta de unos clics, celebrar el au-
torretrato digital por encima de la sonrisa natural,
a las fotografías de paisajes mucho más que a los
paisajes originales, a las encantadoras falsas noti-
cias por sobre los mundanos sucesos cotidianos, a
los buscadores de información mucho más que a la
misteriosa e infinita memoria humana. Nada extra-
ña que al bajar la guardia un día cualquiera, nos des-
cubramos tanto más fascinados por las aplicaciones
tecnológicas que prometen recompensar nuestros
sentidos corporales, que por las propias capacida-
des fascinantes de nuestro cuerpo para percibir
estímulos externos o internos. Así las cosas, podría
resultar un lujo tomar en consideración esos otros
sentidos fabulosos que escapan a los alcances de las
aplicaciones tecnológicas. El sentido del equilibrio,
por ejemplo, podría incitarnos a caer en disquisicio-
nes filosóficas, en la tentación de formular pregun-
tas existenciales para las que nunca parece haber
respuestas definitivas, la invitación a un viaje que
demanda la colaboración del sistema de navegación
satelital, pero también del instinto, la memoria, la
imaginación y el sentido afectivo. Resistir con de-
coro lo impredecible podría depender del auxilio del
sentido del humor y el sentido del ridículo, mien-
tras que la empatía como sentido sería categórica
para consumar la supervivencia, pues a la fecha no
hay inteligencia artificial que comprenda por sí mis-
ma la lógica de celebrar la vida mediante la ayuda
mutua, que implica riesgos. A continuación, cuatro
libros que acompañan bien a la hora de caminar por
la vereda cambiante que fluye entre la realidad y la
fantasía:
El libro negro de los colores cumplió en el 2017
diez años de sorprendernos. ¿Cómo le describirías
los colores a alguien que nunca los ha visto? Toca
las palabras y empieza a imaginar. Este es un libro
que trata sobre la percepción del color, con el negro
como único color. Tomás tiene una manera particu-
lar de percibir el mundo, lo ha visto de todas las for-
mas posibles menos con los ojos. Los colores tam-
PARA VER Y OÍR 17 17
C H A C E K
La Historia una invitación de su amigo, el direc-
Blind Faith para mayo de 1969 la banda ya hubie-
tor de cine Friedrich Munro, para ra grabado el que sería su único álbum
de Lisboa viajar a Lisboa a grabar sonidos de la
capital portuguesa para completar
Blind Faith con un característico sonido mezcla del
virtuosismo de sus integrantes. Entre
Wim Wenders el montaje sonoro de su última pelí- En 1968 la gran el virtuoso blues eléctrico de "Had to
cula. Al llegar, el cineasta ha desapa- mayoría de los gru- Cry Today", la acústica “Can’t Find My
El sonido en las pelícu- recido pero dejó mensajes crípticos pos británicos que Way Home", la creciente "Presence of
las es un arte aparen-
temente olvidado, de
que lo ponen en movimiento.
La fascinación que la ciudad y una
lideraron la escena
en los cuatro años
the Lord" y "Sea of Joy", contrastan la
apenas interesante versión de "Well All
esos que si está bien hermosa cantante de nombre Teresa anteriores se había Right” original de Buddy Holly y "Do
hecho nadie lo nota o causan en Winter, le hace quedarse disuelto y el rock What You Like" de Ginger Baker, que
los resultados pueden en Lisboa a terminar el trabajo de su entraba en una etapa de sofisticación. ocupa quince minutos del álbum que
bién se oyen, se huelen, se palpan y se saborean. ser exponencialmen- amigo ausente con quien finalmente Muchos músicos se unirían para expe- podrían haberse utilizado para un solo
Sansón en la nieve es una celebración a los días te asombrosos. En el se encuentra. Winter sonoriza sus rimentar nuevos sonidos dando origen de batería más corto y más canciones.
soleados y los sentimientos que el color amarillo ejercicio de conocer el mundo que nos imágenes; en el improvisado estudio a los llamados supergrupos: bandas con A pesar de las críticas negativas por
fertiliza en el corazón, también es un tributo a las rodea a través de nuestros sentidos, donde se aloja recrea algunos soni- varios músicos virtuosos que ya habían la portada que mostraba a una adoles-
tormentas de nieve que suponen giros en el cami- Marshall McLuhan afirma en su teoría dos ambientales y recupera otros alcanzado popularidad anteriormente. cente desnuda jugando con un avión
no, que lo pintan todo de blanco e invitan a rees- de la percepción que la “imagen” que grabando el ruido de la ciudad, en un Con el surgimiento de Blind Faith la plateado, el álbum fue un éxito comer-
cribir la historia sobre una hoja nueva. Un elefante, creamos por uno de nuestros senti- recorrido que es al mismo tiempo un expresión supergrupo cobró su valor cial y ante la crítica, encabezando las
una pajarita y un ratón son testigos de cómo en el dos necesita ser fortalecida por todos viaje interior. definitivo pese a su corta duración y listas de éxitos en Gran Bretaña y Es-
transcurrir de un color a otro, se atraviesan colinas, los demás, debido a la dependencia Este filme germano-portugués lan- tremenda calidad. tados Unidos. Al regresar a Inglaterra
se viven encuentros y, con suficiente fortuna y una que tenemos a la percepción visual y zado en 1995, originalmente sería Blind Faith se formó a finales de de su gira por Estados Unidos a fines
intuición diligente, se consuman anhelos. El libro es la necesidad que tiene el sentido del un simple documental promocional 1968 por Eric Clapton –guitarra y voz– de agosto, la banda se separó debido
una oda a la amistad. oído de que la vista confirme lo que ha sobre la ciudad de Lisboa comisiona- y Stevie Winwood –teclado, órgano, al choque de personalidades, marcan-
El Hombre Luna, con sus entretenidas aunque percibido. do a Wim Wenders, pero el director piano y voz– durante un descanso de do el camino de lo que los supergrupos
no del todo confortables aventuras en la Tierra, nos El descubrimiento del entorno a través decidió agregar algunos componen- Traffic, junto a Ginger Baker (Cream) serían siempre: reuniones poco dura-
regala la perspectiva de alguien que vive fuera del de la exploración sonora es en parte tes ficticios a la película y creó una –batería y percusiones– y a Rick Grech deras de mitos que servían para dejar
planeta y que, por lo mismo, aprecia los detalles el pretexto con el que Wim Wenders historia con una simple pero cauti- –violín, bajo y voz– quien había dejado uno o dos discos impresionantes y al-
sencillos que nos alegran la vida a los habitantes del nos introduce en Historia de Lisboa. El vadora línea argumental que nos de- a Family. gún concierto histórico.
globo. Era tal su deseo de bailar en una fiesta que se ingeniero de sonido Philip Winter (in- muestra que aún “A plena luz, inclu- La expectativa generada por el si-
las ingenió para llegar aquí. No tuvo el recibimiento terpretado por Rüdiger Vogler) recibe so los sonidos brillan”. guiente proyecto de Clapton causó que @DiegoHerrera
que esperaba; por lo visto a la mayoría de los huma-
nos nos asusta lo que desconocemos. Lo bueno es
que siempre habrá flores, aromas, fiestas de disfra-
ces, científicos olvidados y mariposas que salgan al
rescate de nuestra reputación.
¿Ves al revés? Doña Murciélago pidió una som-
brilla para poder mantener los pies secos, luego de
avistar que un enorme nubarrón de lluvia se forma-
ba allá abajo. Pero si el cielo está arriba y no abajo,
pensaron casi todos los pequeños animales de la
selva, ¡Doña Murciélago está loca! Se convencieron
de aquello, apenas la escucharon hablar de las mon-
tañas, los árboles y otras cosas. Consultaron al Búho
Sabio y la historia se puso otra vez de cabeza… Qui-
zá convendría hacer aquello más seguido, convertir
en hábito el contemplar las cosas de lado, a ras del
suelo, desde un espejo y al revés, hacerlo como una
expresión de libertad y de amor al prójimo. Nadie
puede limitar nuestra curiosidad natural, aunque
conviene mantenernos atentos; quienes procuran
vendernos algo, sea un objeto, un estilo de vida,
una ideología, se esfuerzan día con día por delimitar
nuestro deseo por aprender algo nuevo. De cuánto
Ilustración tomada del libro Sansón en la nieve.
aprendizaje fabuloso nos perderíamos si aceptára-
mos reducir nuestra percepción a la lectura de una
única posibilidad. +
18

RAQUEL CASTRO

dos
s o pesa
i l e
an ág
s e volví casió
n
ú s c ulos rración. e m os o n la
a n ié
mis m o de la n rativa te s: tamb me
y o que e n t n a r n t i d o m í
tía m la e A
o p i o ú n el mo sólo en uestros s ú n icas. , L a te-
u p r s e g n o n n c i a s te r o
s
Pero co ien in ien
u n o con mbiótica i m e ntar os exper A . E. Qu que algu e
a si r e r u
d
a, ca elación os la expe darn ibro
d rá po ste q
b l a ncur l a r a t i s bam no de ía puede con un l se detend ez pensa s (el
de de rros
y
vive
u poes de pasar atro no una v dent
e
onos mos o, alg trascen ua, qué
r e n tes t s entera y s us pe e cuando l lector, a c a b a
e la s cu
m o y s g
dife anos a
. No
bre) res hum cibe la m xtraño q ar a caus
uert ue e a ela d Si, co de tem opo de a dimen-
n to en
n o m e lenov atarse. t a b a n c h e v a
a s r e ri t s- m ra ,u u a-
ete t do: e los se pe o es e a ti e de ogró ólo t tidor na n as tr
n o se m a el mun á entr ra en que tiempo. N comienc bro, y qu rse a l poesía s a, un sur a abrir u pequeñ rías
s
ue u dibu
j mam ane o el l sol, del li bra la l alm te va no, de la e las aleg -
asa q se le des s de tu illas; m ella tod l rayo de vívidas reacostum or, e te libro a en

A
p m i d i d
vec e s
o s q ue s g rito a s t ort l co n
é b a jo e
n e s tan
o c o en i b l e s
a
y o ) ,e s
e l o co t
t a m bi é n
e l l e gan a e
br l o r l de s t io p os se ía d ero os la d
los li escuchas ayas po nuante así e descripc arde un . s on p en la n : poes ianas, p y de cóm mas hab ió
v e a - s t i a l o si ó
o
ya n iere que calor ex cito tan o de l de cerrar
t s a lo a dia
r ó
no s os reales s po-
: cotid día s poe arec
q u e l c a f e r e s é s e s u vid ntensas n d n o g e dias s del día a uno de lo luso me p do-
qu e e s l o p u es d i m u ié n ña En nc ién
n o sient l olor de (y que p rible s p aisaj ones tan escriben ica tamb locuente
s
p eque ambas. a s que i so derrit Por
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22
22
B E R N A R D O F E R N Á N D E Z
C
De todos los ilustradores mexicanos, conside-
ro a Patricio Betteo como el mejor. No se me
malinterprete, desde luego que no demerito el
trabajo de ninguno de sus colegas, que son los
míos. Pero Patricio se erige por encima de todos
1 nosotros por su permanente exploración formal
y, sobre todo, por su refinado oficio narrativo.
Proveniente del mundo de los cómics y siendo
un gran cinéfilo que alguna vez incluso se dedi-
có a traducir subtítulos de películas, Betteo sabe
I
narrar una historia. Por ello, cada imagen suya,
por sencilla o modesta que sea, parece encerrar
un microuniverso completo y complejo. Cada di-
bujo, cada viñeta, es como una pequeña ventana
hacia un mundo que se antoja mucho más gran-
de de lo que el lector alcanza a atisbar.
Para evidencia, su libro de cuentos gráficos
2 Cinco (La Cifra), que contiene un quinteto de
historias breves en forma de cómic, cada uno de-
dicado a uno de los sentidos perceptivos.
Producto de una beca del FONCA en el área
de Narrativa Gráfica, Patricio entrelaza con gran
delicadeza su espléndida gráfica con una prosa
N
solvente que se hilvanan en cinco homenajes
pictográficos a nuestras maneras de percibir.
El breve volumen abre fuego, casi de manera
obligada, con la historia dedicada a la vista. En
Tony Sandoval es el hijo pródigo del cómic na-
cional. Autoexiliado en Francia, vuelve de tanto
3 en tanto a publicar algo y regresa a París a seguir
cosechando éxitos. Creador de un estilo visual
que parece abrevar lo mismo de los portadistas
C
de discos de metal como Vince Locke, que de Ed-
ward Gorey; sus entregas siempre rebozan gran
calidad gráfica, con historias que usualmente
apelan tanto a la melancolía y lo grotesco como
a lo desconcertante, como ya se anunciaba años
atrás en El cadáver y el sofá, novela gráfica
creada al alimón justamente con Patricio Betteo.
El año pasado Sandoval refrendó su status de
estrella del cómic nacional con Entre brujas y
4 vientos (Resistencia), también una antología de
cuentos breves, en este caso en blanco y negro,
O
Hablando de Francia, ¿quiere alimentar el senti-
do del asombro de los más jóvenes? Acérqueles
los álbumes recopilatorios de Valerian de Pie-
rre Chistin y Jean-Claude Mézières (Dargaud/
Televisa). Serie francesa de aventuras de ciencia
ficción que inspiró una reciente adaptación cine-
Derechos correspondientes a su creador.
matográfica dirigida por Luc Besson y con la que
Star Wars tiene más de una deuda, es un clásico
5 ¿A poco no han leído Salón Destino de Carlos Vélez? ¡Ya ni la friegan!
Libro friki del mes: Los cuentos reunidos de George R. R. Martin en tres tomos: Los reyes del arena,
Una canción para Lya y Viajeros de la noche. Martin me parece mejor cuentista que novelista y aquí
está la evidencia. +
JORDAN BELFORT
ella nos presentará a un personaje que habrá de
brincar a lo largo del libro por varios de los rela-
tos, sin embargo, completada la lectura del pri-
EL CAMINO
DEL LOBO
mer cuento, el autor da un giro radical.
De ese modo se hilvanan las secuencias de
estas cinco historias, viñeta a viñeta, página a
página, en un álbum al que la brevedad se le aña-
de a sus virtudes.
Probablemente sea una deformación pro-
fesional, pero disfruté especialmente el cuento
dedicado al sentido del olfato, escrito en clave de
historia detectivesca. No es fácil abordar el gé-
nero policíaco y sus tropos sin caer en la parodia
o el pastiche. Betteo emprende la faena con una Ya conoces al
sangre fría escalofriante, presentando desde la
primera página a un detective duro y su clienta, lobo de Wall street.
la consabida femme fatale.
Lo que en manos de un narrador menos ex-
perto naufragaría en medio de lugares comunes,
ahora conoce
fluye virtuosamente del pincel digital de Betteo,
con un sentido del humor que fluctúa entre la
sus secretos.
crueldad y la simpleza casi infantil.
Cinco es una obra que anuncia la madurez a
la que se aproxima su autor, de quien sólo cabe
esperar álbumes progresivamente más ambicio-
sos. Seré el primero en correr a comprarlos.
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a diferencia del glorioso technicolor que adorna
el libro de Betteo. Pero en sus páginas la ausencia
de color se convierte en una virtud.
Las historias, todo hay que decirlo, son irre-
gulares. Acaso aquellas en que aparece su desdo-
blamiento en un alter ego historietístico resulten
chocantes para algunos lectores; a cambio Tony
compensa las pequeñas autocomplacencias con
un dibujo impecable y con otras historias cuyo
espíritu lúdico terminan seduciendo al lector
más estricto: duendes concupiscentes, niños
que matan gigantes con antenas de televisión,
parajes apocalípticos y esqueletos voladores
pueblan, al lado de demás fauna, las páginas de
este volumen de gran vocación lírica.
del cómic europeo puesto al alcance de los lecto-
res mexicanos en siete tomos (se han publicado
cinco) de precios realmente accesibles. Y si bien
los primeros tomos pueden resultar un poco
densos y cargados de textos, con un estilo algo
envejecido, a medida que la serie avanza tanto
guión como dibujo se refinan enormemente.
Una pequeña joya francesa.
24
Por ROLANDO RAMIRO VÁZQUEZ MENDOZA
E
n una sociedad desbordada por discursos
audiovisuales, donde la teleserie impera
los sentidos y las formas de acercarnos al
mundo, Guillermo Fadanelli se cuestiona en
Meditaciones desde el subsuelo (Almadía,
2017) si vale la pena seguir escribiendo ficción.
El escritor plantea: “El libro representa un conjun-
to de reflexiones, de dudas que me han surgido a lo
largo de los últimos años, quizá de la última década;
si tuviera que definir o resumir esta duda o pregunta
sería de este modo: ¿tiene sentido hoy en día con-
tinuar escribiendo ficción? ¿Sirve para algo la litera-
tura? ¿Vale la pena esforzarse y escribir o intentar
reflexionar a partir del lenguaje, en sociedades abo-
cadas principalmente al mundo visual, en sociedades
en su mayor parte analfabetas, mediáticas o aman-
sadas? ¿Es posible que la literatura sea todavía un ve-
hículo para la rebeldía, para la reflexión y la crítica?”
El tema de los discursos visuales es en algunas
ocasiones polémico; ¿cómo se aprehende el mundo
por medio de estos y cuáles son sus consecuencias?
Giovanni Sartori ya abundó en este punto al teori-
zar el homo videns de la sociedad global teledirigida.
Ahora bien, ¿existen discursos visuales que, como
GUILLERMO
FADANELLI
CONVERSACIONES DESDE EL SUBSUELO
la literatura, puedan mover a la rebeldía? Fadanelli
expone mejor la cuestión de la rebeldía con la si-
guiente pregunta que se extrae del libro: “¿Qué cla-
se de sentido tiene seguir luchando por el progreso
de una comunidad de humanos cuando éstos han
dejado de pensar y cumplen funciones que les im-
piden la rebeldía y la crítica?”, y él mismo responde
durante la plática: “Cuando el cine, el cortometraje
o el video van acompañados de un guión o de pala-
bras, tienen una relación con la literatura y, por lo
tanto, con el lenguaje, pero también hay lenguajes
visuales, que por supuesto pueden despertar la re-
flexión y la duda. Sin embargo, no hay crítica pro-
funda a la sociedad y a las instituciones actuales sin
lenguaje articulado, es decir, sin lenguaje escrito o
hablado, porque es por medio de éstos con los que
puedes proponer una rebelión y una crítica de las
instituciones, las maldades sociales, las empresas
criminales, los monopolios, del delincuente político,
por medio de argumentos y de palabras, de expo-
ner vía metáforas y analogías la maldad humana”.
Fadanelli asiente tras la lista recién enunciada, enu-
meración seguramente pequeña, y continúa: “Creo
que si bien en el cine y a partir de la experiencia vi-
sual encuentras estímulos para la crítica y la rebe-
lión, y para rebelarte o decantarte como crítico, sólo
por medio de la literatura es como puedes llevarlo
a buen fin o por buen camino; no porque se trate
del medio de expresión o de mi oficio —porque uno
termina también detestando su oficio u odiándose
a sí mismo o al resto de los escritores—, creo que
la literatura prodiga y estimula la conversación, que
es la relación con el otro por medio del lenguaje; es
la conversación, la palabra y la crítica por medio del
lenguaje la que nos puede llevar a una mayor inten-
sidad en la rebeldía social. No obstante, me parece
que la danza, las artes visuales, el cine y demás, son
necesarios para el conocimiento y la aprehensión
del mundo en el que vivimos”.
Ver la miseria humana en la sociedad por medio
de la literatura de ficción nos acerca a una parte del
mundo que habitamos, muy a pesar de los lectores
—y escritores— que prefieren volver la mirada en
sentido contrario. ¿Esta literatura trasciende frente
a la que es escrita en otro tono y estilo, con otras
preocupaciones?: “Yo creo que la literatura es una
reunión o una suma de excepciones y que los escri-
tores pueden ser tan distintos entre sí, como lo son
una cebra o un colibrí; la literatura acentúa la dife-
rencia, no la concordancia. Hay escritores tan distin-
tos, tan disímiles entre sí que podríamos pensar que
la literatura es una especie de zoológico extravagan-
te. E. L. Doctorow, el escritor judío estadounidense,
decía que la literatura es una manera de distribuir
el sufrimiento humano entre los lectores, porque
por medio de la literatura uno conocía las leyes y la
experiencia de la comunidad en sus problemas más
profundos, y que al describir esos hábitos morales
de la comunidad, de alguna manera extendías o más
bien compartías el sufrimiento con los lectores. Ni-
colás Berdiaev, el crítico ruso, decía también que era
el sufrimiento el medio de conocimiento que Dos-
toievski utilizaba a la hora de escribir su novelas, sus
artículos o sus memorias, que el sufrimiento era un
vehículo para conocer la intimidad y la profundidad
del espíritu humano. Imre Kertész, el escritor hún-
garo ganador del Premio Nobel, que estuvo recluido
durante su adolescencia y parte de su juventud en
un campo de concentración, decía que sólo por me-
dio del sufrimiento podíamos encontrar sentido a la
escritura, podíamos lograr que la sensibilidad nos
acercara al resto de los seres humanos y al objeto
del conocimiento. Hay una tendencia en la literatu-
ra, de la que Emil Cioran forma parte, que considera
que el sufrimiento es un aliciente, y el gusto por la
enfermedad y la autodestrucción son un estímulo
25
para vivir. Fernando Pessoa escribió: ‘para compren-
der me destruí’. Ésta pareciera ser una tendencia
que considera a la autodestrucción y al sufrimiento
Ve la entrevista
como formas de conocimiento y de vivir. La literatu- en mascultura.mx
ra, reitero, es un encuentro de voces distintas. Hay
escritores gimnásticos, fotográficos, otros que po-
seen un espíritu filosófico, algunos que son muchos
más artífices de fantasías; diría incluso que hay es-
critores optimistas, aunque dudo que sean buenos.
En lo personal creo que un escritor optimista sería la
negación propia de la literatura”.
La plática, llevada a cabo en el centro de ope-
raciones de Editorial Almadía, se apresura hacia el
final. Guillermo Fadanelli, además de tener libros de
ensayo y narrativa, es editor de Moho, su propio se-
llo y revista que, como su nombre lo sugiere, se pro-
paga de forma cautelosa pero constante: “Mientras
se divulgue la literatura, creo que se está haciendo
un bien. Sin embargo, tratar a los escritores como
productos de mercado, y venderlos, a partir de es-
trategias mercadotécnicas, premeditadas, inventar-
los incluso a partir de grandes premios y de trucos
periodísticos, resulta contraproducente: lo pequeño
es hermoso. Yolanda Martínez, mi pareja, y yo, fun-
damos la editorial Moho en 1995, aunque la revista
comenzó desde 1988, y una de sus pretensiones era
la de jamás crecer; no tenemos oficinas, somos sólo
Yolanda y yo, un amigo diseñador, René Velázquez,
y de pronto alguna que otra persona que nos ayuda
por mero gusto, por vocación, porque no es nuestro
afán ganar dinero, sino simplemente mantener la
editorial, divulgar determinada tendencia o tipo de
literatura, no formar parte de la globalización eco-
nómica, sino más bien ubicarnos un poco al margen
y en la periferia; por ello me han atraído siempre los
proyectos subterráneos —que no buscan el éxito a
priori, que consideran su existencia efímera— en los
que encuentro honestidad y no deseo de celebridad
ni de acumulación de fortuna. A veces pienso si me
he transformado en otro desde aquellos años de la MEDITACIONES DESDE EL SUBSUELO
fundación de Moho, pero aún creo que quizá con Editorial: Almadía
otros instrumentos y en otra posición, sigo apostan- Género: Ensayo
do por la rebeldía y lanzándome contra la autoridad, ¿Qué causas pueden sustentar a la escritura?
haciendo la crítica de todo lo que llego a considerar ¿Tiene sentido seguir escribiendo en el mundo
injusto, y escribo lo que se me da la gana. Nadie me contemporáneo? Para responder, recurre a una cita
dice lo que tengo que escribir, nunca he escrito a de E. L. Doctorow: “[La ficción] enseña las leyes de
petición un artículo, y cuando lo he hecho es porque la comunidad y distribuye el sufrimiento”. A partir
Foto: Diego Álvarez
he tenido la libertad absoluta para decir o expresar de ella construye distintos argumentos a favor de la
lo que desee. Creo que de alguna manera ahí están producción de ficciones y su consumo.
las semillas de la revista Moho y de la editorial, to-
davía presentes”. +
26
UA PEQUEÑA VOZ RODRIGO VELASCO

El picaporte del jardín

“Aún creo sentir en mi mano el picaporte, aquel trozo de metal, con la forma parecida
al dorso de una cuchara, que agarraba cuando entraba al jardín de mi tía.”

J
ustamente hace un año, tuve la
fortuna de acompañar a Peter
Zumthor en su visita a la Ciudad
de México. Zumthor, nacido en
Basilea en 1943 y formado origi-
nalmente como ebanista, diseñador
y arquitecto, estudio en la Kunst-
gewerbeschule de Basilea y en el
Pratt Institute de Nueva York. Desde
1979 tiene su oficina en Haldenstein,
un pequeño pueblo de 970 habitan-
tes en Suiza. Y es, entre otras cosas,
el ganador del Premio Pritzker 2009.
La visita de Zumthor sucedió
dentro del marco del festival Mextró-
poli 2017, una serie de conferencias
y eventos que año con año reúne a lo
mejor de la arquitectura mundial en
la Ciudad de México. Como resulta-
do de esta visita, acaba de aparecer

FOTOS: Aldo Almoretti y Samuel Ludwig

un muy interesante libro publicado
por Editorial Arquine, Peter Zumthor
en/in México, donde se concentran
las transcripciones de dos mesas re-
Peter Zumthor
dondas; una en la casa del embajador
de Suiza, hablando sobre “El origen
de las ideas” y la segunda, un poco
más informal, en el Pabellón Suizo
localizado temporalmente en la Ala-
meda Central, hablando sobre “La
responsabilidad del arquitecto”. El
libro incluye también la conferencia
que impartió en el Teatro Metropólitan, llamada “La
Profundidad del Tiempo”. El libro abre con un una en-
trevista que le hace Nicolás Alvarado en la Casa Prieto
López (obra del también acreedor del Pritzker, Luis
Barragán) donde el entrevistador genera un diálogo
inteligente con el arquitecto, sin protocolos, y en al-
gunos puntos de una manera sumamente personal,
abordan temas como la belleza, el ser, la sorpresa y la
música, entre varios más.
Dentro de los días que me tocó compartir con Pe-
ter Zumthor, tuvimos muchas conversaciones, pero
en especial me pidió ir al Museo Nacional de Antro-
pología donde nos sentamos en el patio a hablar de lo
que representaba ese lugar en términos arquitectóni-
cos. Hablamos de la escala y la proporción de las for-
mas, las remembranzas de la arquitectura prehispáni-
ca, los cambios de nivel y la posición de la Sala Mexica.
Me decía que la arquitectura todo el tiempo da un
mensaje y es un medio de comunicación; es el primer
“mass media” de la historia. Lo visto en el museo daba
un mensaje: “The building says: we are a great nation”
(el edificio dice: ‘Somos una gran nación’), me dijo.
Durante un par de horas estuvimos ahí, recorriendo y
sintiendo el espacio, escuchando el agua de la fuente,
oliendo los jardines, viendo los materiales. Esa tarde
hablando con Zumthor me dejó la lucidez de enten-
der que la arquitectura es tan de quien la produce,
como de aquel que tiene la inteligencia de leerla, de
adoptarla y de razonarla.
La arquitectura se piensa. Tal vez es un ejercicio
que se entiende hasta que se llega a cierto nivel de
madurez dentro de la producción del espacio, pero se
ha dejado de pensar a veces en la esencia, en la poéti-
ca, en la identidad, en el silencio. Creo que en muchos
casos, se ha encaminado sólo a cumplir con la funcio-
nalidad de cada edificio, o a solamente engancharse
con la espectacularidad formal y no sucumbir más allá
de lo que podemos lograr con la arquitectura.
Pensar la Arquitectura, de Editorial GG, es el pri-
mer libro escrito por Peter Zumthor; no sé si llamarlo
directamente un libro de teoría de la arquitectura tal
cual, sino que quizás es más un libro sobre la poética
de la arquitectura. En él, Zumthor habla de una mane-
ra corta pero profunda acerca de los distintos temas
que le han interesado y de las influencias dentro de
su trabajo. Dentro de diez capítulos acumula lo que
parece ser una serie de escritos producidos de manera
aleatoria y desordenada, para después ser selecciona-
dos y ordenados por temas específicos e ilustrados a
color con fotografías del estudio y la casa de Zumthor
en Haldenstein, tomadas por Laura Padgett. En esta
lectura Peter Zumthor narra sus experiencias analíti-
cas, arquitectónicamente hablando, de edificios y de
la ciudad, de cómo se integra el contexto con la obra
misma, y cómo el edificio está pensado no sólo para
verse, sino también para olerse, para sentirse y para
escucharse.
Para reducir el trabajo de Peter Zumthor a un ni-
vel más profundo, creo que es necesario revisar es-
tas dos publicaciones (dejando la parte meramente
anecdótica del libro de Arquine y basándonos en la
importancia del discurso). Posiblemente aunadas a
su segundo libro llamado Atmósferas, de Editorial GG
(cuya edición al día de hoy es difícil de encontrar, pero
se espera se reimprima pronto), estas tres piezas pue-
den abrirle al lector un nuevo y amplio camino en el
entendimiento de la producción espacial de la mano
de un arquitecto como Zumthor.
“Aquel picaporte se me sigue representando, to-
davía hoy, como un signo especial de la entrada a un
mundo de sentimientos y aromas variados”. Así, Peter
un día entró a la arquitectura. +
28 28
Un río
de humor negro
y sombrío.
La
melancolía
moderna de Roger Bartra
Carlos Torres Tinajero
Roger Bartra dice que la melancolía es un malestar
generalizado, efecto del capitalismo feroz del siglo
XX. Como si fuera un río de humor negro, sombrío, “a
veces se ensancha y escurre con tranquilidad, pero en
ocasiones el cauce se estrecha y las aguas se precipi-
tan a borbotones y con violencia”, según argumenta
en su ensayo La melancolía moderna (FCE, 2017).
El origen conceptual de la melancolía, de acuer-
do con Bartra, está en el trabajo del filósofo coreano
Byung-Chul Han (1959), quien dice que una de las
características de nuestra época son los malestares
internos —la depresión, el déficit de atención— difí-
ciles de percibir. El resultado es la necesidad de ocu-
parse todo el tiempo: pertenecemos a una “sociedad
del rendimiento” en la que domina un ánimo de auto
explotación.
Han está seguro de que el siglo XXI ya no presen-
ta problemas bacterianos —como en el pasado— sino
neuronales. Bartra argumenta que el individuo libra
batallas imaginarias: es una división mental entre el
“adentro” y el “afuera”, el “amigo” y el “enemigo”, lo
“propio” y lo “extraño”, característica fundamental de
estos días.
El ensayo también se preocupa por la repercusión
de los temas públicos en los privados. La melancolía
moderna se nutre de la desesperación por la falta de
soluciones concretas a problemas cotidianos, causán-
doles confusión y melancolía a los ciudadanos.
Es importante destacar que la melancolía también
tiene origen en la pérdida de objetos importantes,
pero Bartra argumenta que es posible matizarla a
través de la creación artística. Habla del “Capricho”
número 43, obra de Francisco de Goya, donde repre-
sentó la melancolía a través de la pérdida de la razón
—lo más preciado para el ser humano— y dio pie a
pinturas con personajes melancólicos: moribundos,
29
heridos de guerra, ancianos. Pensando en la melanco-
lía en la pintura, Bartra recuerda los rostros abatidos
de María Magdalena, Artemisa Gentileschi o Francis-
co Zurbarán. Estas obras revelan estados anímicos
ocultos en las profundidades de la muerte y se repre-
sentan, desde una perspectiva plástica, en el trazo de
las facciones.
Bartra también habla de Paul Delvaux, un pintor
belga, a quien le llamó tanto la atención “Misterio y
melancolía de una calle” de Chirico que pintó un cua-
dro de una mujer desnuda en la típica frase melancóli-
ca: la mejilla apoyada en la mano en un diván, enfren-
te de otra, cubierta con un brocado y ropa negra en
el suelo. La mujer pensaba en la falta de sentido de la
modernidad y representaba la tristeza tras el coito y
la muerte de Dios, el amado que la abandona.
Otro ejemplo de la melancolía en la pintura son
los cuadros de Edward Hopper, que Bartra retoma
en su trabajo. Existe la noción de soledad en la obra,
a pesar de que sus personajes se rodean de otros,
como los que beben un trago en un bar en “Nigh-
thawks”, un cuadro de 1942 o un cine en “New York
Movie” de 1939, donde una acomodadora de cine
—un típico lugar de aislamiento— tiene una postu-
ra melancólica clásica: de pie, apoyada en la pared,
esperando que la película termine, sin esperanza por
el futuro.
La melancolía moderna de Roger Bartra describe
un malestar generalizado en el ser humano. Hace un
recuento de personajes célebres en la historia de la
humanidad y pone en perspectiva el trabajo artístico
de algunos creadores artísticos —escritores y pinto-
res— que experimentaron, en algún momento de sus
vidas, los estragos de la melancolía. El libro es una in-
vitación para hacer hincapié en los claroscuros de la
melancolía en el mundo contemporáneo y ponerlos
sobre una balanza racional para aprovecharla como
un motor para la creación artística. +
30
YA R A S Á N C H E Z D E L A B A R Q U E R A
Sentir la reconexión
D
esde hace 9 años he podido entrevistar
a autores de todos los géneros literarios,
pero el género de desarrollo espiritual
siempre ha hecho click conmigo porque
me parece imperativo que la humanidad
logre el balance que siempre ha buscado, ahora más
que nunca. Lo mejor que puedo hacer es compartir lo
que voy encontrando en mi camino, esperando que
a otros también les mueva. Desde Grecia platicamos
con el doctor Eric Pearl y con Jillian Fleer sobre el li-
bro La reconexión (Ediciones Obelisco) con más de
18 ediciones y traducido a 40 idiomas. Me emocionan
muchas cosas de esta interacción energética llamada
reconexión y Reconnective Healing.
Para comprenderla he echado un vistazo fuera
de la caja limitada en la que entendía las dinámicas de
una sanación; después de recibirla entendí que no se
puede analizar, sólo sentir y ver los cambios suceder.
Eric ha viajado a más de 55 países y ha enseñado a
más de 30 mil practicantes cómo activar y utilizar un
espectro de frecuencias de sanación que permite que
accedamos a un nuevo nivel de curación que nunca
se ha documentado anteriormente. En palabras de
Eric: “Estas sanaciones y frecuencias evolutivas son
de un nuevo ancho de banda y son traídas a través
de espectros de luz e información que nunca antes ha
estado presente sobre la Tierra.” Para los lectores que
apenas comienzan este camino consciente de cuidar
sus pensamientos, que meditan, que hacen sus “vision
boards”, y que están en constante crecimiento, les
quiero comentar que para mí, este tipo de sanación
parece ser el siguiente paso dentro de nuestra evolu-
ción, como lo menciona Jillian Fleer, jefa de desarrollo
y visión en The Reconnection: “Lo importante es que
logremos una progresión de vida. Reconnective Hea-
ling es vivir en una plenitud que no se va si dejamos de
meditar, o de hacer una oración; nos encuentra don-
de estemos y como estemos. No necesitamos piedras
o amuletos, es la siguiente frontera de sanación. Ya
sabemos cómo mantener una intención, manifestar
algo en particular, pero ahora es vivir en una sincronía
con el Todo constantemente”.
Las nuevas frecuencias de energías terapéuticas
descritas por el Dr. Pearl en su libro, trascienden cual-
quier técnica o método conocido hasta ahora. Para
Eric estas frecuencias se presentaron a través de sus
manos en su profesión como quiropráctico, hace 25
años. Nadie le enseñó a guiarlas más que a través de la
constante interacción con ellas y gracias a un corazón
y una mente abiertas a romper el miedo que pudiera
suscitarse al recibir un regalo divino de este tipo. Co-
menzó a postrar sus manos en sus pacientes y ellos se
pararon frente a él sin rastros de enfermedades como
escoliosis, parálisis cerebral, enfermedades y dolores
crónicos, degeneraciones cerebrales y del sistema
nervioso, entre otros. Eric describe estas frecuen-
cias como “provenientes de Dios, del amor supremo
y de la inteligencia del universo. Además cuando la
D E M E N T E
Hay una necesidad de
reconciliación entre la
religión y la ciencia,
igual que es necesario
reconciliar la intuición y
la razón, la experiencia y
el conocimiento.
Dr. Jonas Salk
gente ha recibido la Reconnective Healing y toma el
entrenamiento para convertirse en facilitadores de
estas frecuencias para poder darlo a otras personas,
hemos podido escuchar que están interactuando con
seres como ángeles, entidades y se sienten con Dios.”
No es una técnica, porque no tiene técnica; sólo nos
permite accesar a la energía: “nos convertimos en la
sanación, la energía no cambia, no tenemos que ha-
cer nada más que permitirle que se presente y seguir
evolucionando, nos convertimos en la energía, la luz,
en la información. Nuestra esencia se conecta natu-
ralmente con ella y sólo la compartimos con los que
interactuamos, ya sea físicamente o a distancia.”
Estamos atrapados por varios conceptos que pue-
den confundir a las personas; el primero es la divini-
dad comprendida desde el punto de vista religioso, el
segundo es en sí nuestro entendimiento de Dios. ¿En
particular cómo logran acercarse a diversos públicos?
Eric responde que: “Hablamos de Reconnective Hea-
ling desde una premisa espiritual pero de ninguna re-
ligión, porque partimos de una naturaleza espiritual
como seres humanos.” Jillian agrega: “Cuando lidiamos
con culturas con tanta riqueza religiosa y un sistema
de creencias profundo como el de México, les explica-
mos que lo bello de estas frecuencias es que no inte-
ractúan contigo a partir de tu sistema religioso ni de
creencias. Sea cual sea tu interpretación de Dios o del
Universo, no hay conflicto alguno con estas frecuen-
cias de información, porque la interacción con ellas va
a ser tangible y esta energía la ha comprobado la cien-
cia, es de la Tierra. Las personas que siguen exploran-
do en su propia vida y se suman a Reconnective Hea-
ling se unen a un lado espiritual hermoso. Sólo conecta
y recibe. Ya somos suficientes de la forma que somos.
No necesitamos ninguna interferencia externa.”
Eric, ¿qué es lo que ocurre cuando interactúas con
estas frecuencias? “Sí hay una transformación, pero
no son enviadas desde ningún lado. Aprendemos a ser
catalizadores para las sanaciones, la mera presencia
de alguien que ya sabe conectarse con ellas puede
acelerar y expandir las sanaciones.” El conocimiento
es enviado de manera divina, y nos enfrentamos a la
complejidad de querer entender con un conocimiento
limitado estas experiencias ilimitadas. Jiillian agrega:
“No estamos meditando para llegar a contactar cierta
información, estamos yendo en contra de la neuro-
ciencia, la cual quiere que te salgas de tu mente para
poder tener contacto. Aquí es más sencillo, es un es-
tado de entender que sólo vamos a recibir la informa-
ción así, en el estado de conciencia que conocemos
como natural.”
Después de recibir la reconexión comprendí que
me puedo sentir cómoda al decir que no sé cómo ex-
plicarlo, pero lo sentí y estoy viviendo un estado de
certeza, de conocimiento, sin tener que practicar ho-
ras un mantra, ayunar, meditar días o aislarme para
provocar experiencias divinas. La meditación seguirá
siendo parte de mi camino, seguiré aprendiendo, pero
conectada con lo que siempre busqué, un abrazo lleno
de paz, conectada a un potencial que sólo veía posible
a través de horas y horas de calma y el cual sentía que
tenía caducidad. Voy a tomar el programa de entrena-
miento a finales de mayo aquí en la Ciudad de México,
al que aún te puedes inscribir. Volveré a dialogar con
ellos y les contaré aquí la segunda parte de nuestra
plática, compartiré lo que experimente, ya que para
mí esto apenas comienza. +
Para mayor información:
ReconnectiveHealing.com
Facebook.com/DrEricPearlLareconexionMexico
Contacto: Gabriela Salazar
369mexico@gmail.com
32

ESQUIVEL
LEONORA

Octubre 2017

Emil: a lo incomode.
taría; tal vez el mero hecho de que le escrib
o profesor? Creo que eso le moles
¿O debo decir estimad useabunda que impron-
ec to qu e dejó en mí, la huella na
nunca recibirá esta car
ta, será sól o al int roy hubiera leído el Tao Te
Lo bueno es que usted en tab a. De bería estar enojada, si
tido que yo ex pe rim amargos ni regodeado
en mi ad ole sce nc ia para corroborar el sinsen yo , no ha brí a for mu lado tantos silogismos
tó maldi to
s verdades en vez de Ese
Ching o las cuatro noble
mi dolor en ellos. r nacido, que compart
ía
no est ab a sol a en la inconveniencia de habe
de que
ecida por la sensación
Aún así, le estoy agrad sus lec tor es.
as, la suya, la de
este peso con otras alm completas por la edito
rial
ert o tam bié n mi pa dre, compré sus obras fra nc és pa ra
je a París, después de ha
ber mu . Aprendí
Recuerdo que en mi via mú n qu e ab arc ab a bu ena parte de mi equipaje su idi om a
poco co y sin cono cer
años era una adquisición ió en rumano también,
Gallimard. Para tener 19 su lengua ori gin ari a. Us ted esc rib
tos. En esp ec ial a los
s autores favoritos en blando- a todos sus tex
leer a los clásicos, a mi nc és le da un ton o pa tético -literalmente ha
decir que el fra a escribir los míos propio
s.
materno, me atrevo a de esa palabra y comencé
dí el sig nif icado
aforismos. Así apren nido cualquier historia
que
ad , pe ro mi cir cu nst ancia dotaba de conte má s rom án-
sarla mal muy propio de
mi ed entes y los
Había un gusto por pa mp añ ero s de au la, qu ienes leían a Carlos Fu
a mis co
o hacía sentir pequeños
pudiera exagerar. Citarl
ticos, a Neruda. iento, porque se es má
s
fru tab an de la ma rgi nalidad que da el sufrim
cían dis
conocían y los que lo ha
A usted no muchos lo tac ión co nst ante.
que en la lam en
bienvenido en la dicha era mucho mayor que
la
la qu e yo sen tía ha cía Él, que por momentos óli ca do nd e
tificar mi Dies irae, má
s bien ucación cat
Por sus textos pude jus sva ne cer , la afr enta más total a una ed

El hombre más inteligente

el mito po r de
dome huérfana. Dios era cípula blasfema, icono
clasta, agnóstica.
que Él me mostró deján es mo ral es. Fu i su dis
zaba de valor
el proselitismo se disfra iendo que sólo los optim
is-
a pro vo cac ión , cu an do lo citaba a usted dic

de la historia
un rir.
ú, salía de mi boca como an de tenerlas para mo
El suicidio, más que tab al no ten er raz on es para vivir, por qué habrí
los pesimistas,
tas se suicidan porque parloteadores la nuest
ra,
de qu e la vid a me aco stumbrara a él: raza de e no s ve mo s
o antes enta el alma, qu
reciar el silencio much tico con lo que experim
Usted me enseñó a ap e el clim a llu vio so es em pá
mi juven tud y me hiz o
s como los animales”. Qu pero me marcó. Maldijo
“deberíamos ser mudo la de ses pe rac ión . Us ted me hizo diferente, s y lap ida ria como el mármol. Sus
tentados a existir aún
en la cima de em ne co mo un paragua ia
que era propio hacer a
mi edad . Fu i tan sol d, una exclusión voluntar
despreciar todo aquello de qu e en el suf rim iento había especialida o dis tin to a su
encieron r a alg
de la infancia y me conv hecho de soñar y aspira
lecturas me arrancaron
que nos distinguía del
resto de los mo rta
prendió como una bofet
les , tod os
ada sin
de spr
da
eciables tan sólo por el
rm e tie mp o a rea ccionar. Su lucide z me
el instinto y la razón y
atr ap ó en un momento en
mi único asidero eran
sus “ Resolví estudiar de manera estricta
y detallada la mente del personaje más
realidad. Usted me sor r como fun am bu list a en tre
cario. Me hizo camina al mismo tiempo.
que mi equilibrio era pre
dit as y cer ter as, co mo dic ha s pa ra sostener y derribar famoso de la historia…”
palabras tan eru . Trabajo existencial de
s-
mo lo dij o y cu án do lo oí. Punto de inflexión en te en su ser
dijo, có co vig
dor favorito, por lo que años después lo reconoz
Será siempre mi pensa hoy todavía, veinticinco
hacerme de su carga qu
veraz, escéptico impertin
e me impuse vo lun tar
ente, recalcitrante al pu
iam

trib
en
nto
te. Y
de lo có mi
as, no toleraba a los tib
co . Esp ec ie de personaje cre
ios.
ad o pa ra ser odiado sin término
Augusto Cury
co mo el cri sto de sus dia Más de 28 millones de libros vendidos
medio porque ust ed , ntrado
de sus textos. He enco
las lam o un a y otr a vez como los mártires ba jo, no es ya Publicado en más de 70 países
ado muchas heridas y
no o un buen tra
Afortunadamente he san ed o po r un os ins pir ando a otros. He hech zo de l efí me ro
ncia: interc rme al inútil go
santropía y la pertene r un sentido y entrega
un camino entre la mi idad de no ten er qu e bu sca
inspira, sino la tranquil
la infelicidad lo que me
instante.

@leonoraesquivel
rg
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34
SANDRA LORENZANO
Cuéntame
mi rostro
No me importa que llueva en
verano. Hasta me gusta. Es mi lluvia
favorita.
– ¿Tu lluvia favorita? –dijo Thea-.
Pues la mía es la lluvia antes de caer.
– Pero, cielo, antes de caer en
realidad no es lluvia. (…) Es sólo
humedad. Humedad en las nubes.
(…)
– Ya sé que no existe. Por eso es mi
favorita. Porque no hace falta que
algo sea de verdad para hacerte
feliz. ¿No?
Estas líneas son parte de La lluvia antes de caer,
del británico Jonathan Coe. Una novela a la que
regreso una y otra vez desde el día en que la des-
cubrí. Hay algo en ella que me atrapa siempre.
Volver a sus páginas es como volver a casa, a un
paisaje conocido y amado en un pasado un tanto
inasible. Quizás sea por las fotos. Siento especial
fascinación por la fotografía. Crecí entrando al
pequeño cuarto que mi padre había convertido en
laboratorio fotográfico, como se entra a un espa-
cio mágico: la luz roja, la sorpresa de ver aparecer
las imágenes al sumergir el papel en los líquidos
de olores penetrantes que hoy me resultan en-
trañables (son, con el perfume del pasto recién
cortado, mi magdalena proustiana), y las pregun-
tas que no me han dejado desde entonces sobre
la memoria, sobre lo que está y lo que no está,
sobre la realidad y su imagen, convertían ese ri-
tual de entrar al cuarto oscuro en una suerte de
milagro permanente. De todo lo que se ha escrito
sobre fotografía (Walter Benjamin, Susan Sontag
y tantos teóricos más), me quedo con otro de mis
textos favoritos: el de Roland Barthes, nacido a
partir del duelo por la muerte de su madre, e in-
cluido en La cámara lúcida. Una tarde, ordenan-
do las fotos de su madre con la certeza de que
jamás la “encontrará” realmente en ellas –“esa fa-
talidad constituye uno de los rasgos más atroces
del duelo”, escribe-, halla de pronto la única ima-
gen que le permite verdaderamente saber que ahí
está ella: es la de una niña de cinco años. Esa ma-
dre-niña conmueve por su inocencia. Es a la vez la
que fue y la que será. Barthes elige no mostrarnos
esa foto, sino contarla. La fotografía (o su relato)
como memento mori: infinitas muertes para lle-
gar al presente; quien estuvo ya no está. Pero, de
pronto, un destello de vida, de memoria, lleva a la
verdad que guarda la imagen.
La lluvia antes de caer juega también con esta
idea de hablar en torno a fotos que no vemos. Coe
hace que una de sus protagonistas las describa
para quien fuera hace muchos años una niña rubia,
hermosa y ciega. Pero la trama es más compleja
aún: Rosamund muere y deja dos tercios de su he-
rencia a sus sobrinos y un tercio a Imogen, alguien
que nadie recuerda muy bien quién es. Como parte
de esa herencia hay unos casetes que Rosamund
grabó el mismo día de su muerte, en los que cuen-
ta su propia vida a través de la descripción de vein-
te fotografías. Se construye así una saga familiar
en la voz de una mujer especial: irreverente, atípi-
ca, transgresora.
La pregunta que me interesa aquí es cómo des-
cribimos fotografías para alguien que no puede
verlas. Barthes describe para nosotros, sus lecto-
res, la imagen de su madre niña. Coe, por medio
de Rosamund, las describe para Imogen, en primer
término, y para nosotros que igual de ciegos que
ella, tampoco podemos verlas.
¿Cuáles son las sensaciones que las palabras
despiertan en alguien que no puede ver? ¿Cómo
elegimos el modo, el tono, los relatos que acom-
pañen las imágenes interiores que queremos que
el ciego “vea”?
Pienso en poesía, pienso en la profundidad de
la palabra poética, en la posibilidad de suplir los
sentidos porque apela tal vez a un sexto sentido,
el de la conmoción: aquel que nos sacude, que nos
lleva a los espacios más secretos de nosotros mis-
mos, y al mismo tiempo nos vincula a los demás
y al mundo a través de la inefable relación con lo
sagrado.
Quizás por esto se dice que Homero era ciego.
Quizás por esto Jonathan Coe, que tiene tan acos-
tumbrados a sus lectores a sus irónicas críticas so-
bre la sociedad británica, necesitó una niña que no
pudiera ver aquello que todos creemos que vemos,
para crear su obra más poética. ¿Es más verdadero
lo que vemos o lo que no vemos? ¿Es más verda-
dera la lluvia antes de caer? ¿Acaso no es más ver-
dadero aquello que necesitamos para ser felices? +
36
En otra vida:
Derek Walcott
Hace casi un año perdimos a uno de los últi-
mos grandes poetas vivos del siglo XX: Derek
Walcott (Santa Lucía, 1930 - 2017). Gana-
dor del Premio Nobel de Literatura en 1992,
Walcott ha pasado a la historia como una voz
que logró conectar el espíritu del Caribe con
la tradición sajona de la poesía. Creó puentes
entre los imaginarios de figuras latinoameri-
canas como Neruda o Vallejo, con formas que
nos recuerdan a T.S. Eliot (su Tierra Baldía, o
The Waste Land en su original en inglés) y los
metafísicos (quizá John Donne o Henry Vau-
ghan): “Troya, la ciudad, despierta / con su
camisón de fuego, pero en nuestra calle”. En
especial el tercer capítulo del volumen traba-
ja entre tradiciones clásicas de la literatura y
nuevas interpretaciones de ese imaginario ya
permeado en la cultura del mundo.
Con un bosquejo biobibliográfico y en una
edición bilingüe (inglés-español), Galaxia Gu-
tenberg nos entrega un hermoso homenaje
con la publicación de su poemario Otra vida,
traducido por Luis Ingelmo. Muy atinado del
sello el escoger esta obra en particular, pues-
to que permite al público hispanohablante
conocer una parte de su obra que se aproxi-
ma a la tradición de la escritura de desarrollo;
vienen a mi cabeza muchos ejemplos, desde
la novela como Herman Hesse y Demian,
Las tribulaciones del estudiante Torless de
Robert Musil o el icónico Retrato del artista
adolescente de James Joyce, pero plenamente
como poeta solo el trabajo de Walcott. Desde
la nostalgia podemos acceder a los caminos
que formaron al escritor.
Marcado por la pobreza de las islas en que
creció, su imaginario se ve nutrido por con-
trastes que resultan en hermosas imágenes:
“y la risa de una puta se abría como fruta cor-
tada.” A su vez, el paisaje, las mezclas raciales
y las costumbres religiosas crean un sincre-
tismo único: “Un paso más allá de la ciudad
se hallaba el bosque. / Un paso tras la puerta
de la iglesia acechaba el diablo” o “Gaga, / el
travesti local, de una criada el niño mimado
/ mira los escaparates y voltea su bolsa de
plástico”.
La unicidad de la obra de Walcott se en-
cuentra al ser un punto de encuentro y géne-
sis entre el Caribe, Latinoamérica, la literatu-
ra inglesa, americana e irlandesa. Su trabajo
es testigo de que en la migración, el mestizaje
y la suma de muchas culturas podemos reco-
nocer riqueza artística, sin mencionar que
el mundo de la creación sigue revelándonos
nuevos escenarios y emociones.
@rsanchezriancho
En esta sección aparecerán relatos de
autores contemporáneos. Cada mes
una ficción para arrebatarle un espacio
a la vida cotidiana.
M E L
CA R A
I NO
FRAPU C H
M
i madre solía decirme que si
sonreía, la vida me iba a res-
ponder de la misma forma.
También que personas impor-
tantes, como médicos o mili-
tares, usan uniforme. Cuando conseguí este em-
pleo, ella estaba tan contenta porque creía, como
le dijeron mis abuelos, que el trabajo dignifica al
hombre. De alguna forma yo también pensaba lo
mismo, ya que por fin iba a poder colaborar con
los gastos y ella dejaría de hacer la limpieza de
por lo menos una o dos casas a la semana. Los
primeros meses fueron difíciles, no lo niego, pero
uno hace callo demasiado pronto. Además, aquí
imparten cursos que te preparan para todo y, si
demuestras tener actitud o aptitud —siempre me
confundo—, tienes derecho a eso que le llaman
“oportunidades de crecimiento”. Al principio yo
era demasiado torpe y hablar con la gente me
parecía algo aterrador. De hecho, no creí que
me dieran el contrato definitivo. Pero mira, aquí
ando. Después me di cuenta de que el diálogo con
los clientes es tan repetitivo como los videos que
nos pasan cada vez que hay una junta de capa-
citación. Se nota que tienen bien checadita a la
gente para que se vayan contentos y supergas-
tados, aunque siempre hay juniors que jamás son
complacidos.
Para serte sincero, me gusta trabajar aquí a
pesar de que la chamba es pesada y mis compa-
El regreso
del Joven Príncipe
A. G. Roemmers
Una historia de autodescubrimiento,
búsqueda espiritual y esperanza.
Por Kevin Aragón
ñeros se quejan todo el tiempo porque la paga es
una vil mierda. Este lugar es muy agradable, sólo
míralo: ¿no te parecen comodísimos esos asientos
con vista a la avenida? ¿La luz no es la adecuada
para que te relajes y tomes alguna de nuestras
bebidas antes de que regreses a tu casa después
del trabajo? Aquí descubrí que soy fanático de la
trompeta de Charlie Parker o del magnífico blues
de Elmore James. La verdad es que quien realiza
la selección musical se la sabe, hace que trabajar
aquí apenas y se sienta, a menos que sean las ho-
ras en que comen los Godínez y, como te has de
imaginar, la talacha se triplica.
¿Sabes? En algún momento pensé en estudiar
música, pero este trabajo me lo impide. Como de-
cía mi abuelo: la papa es primero. Creo que ésa es
la verdadera razón por la que aún sigo aquí, aun-
que ya no sonriendo, como mi mamá me lo decía
antes de que le diagnosticaran cáncer y falleciera
hace apenas una semana sin que pudiera darle un
funeral digno como ella se lo merecía.
Pero... perdón, no quise aburrirlo o incomo-
darlo. Sé que su tiempo es demasiado importan-
te. ¿Su Caramel Frapuchino conserva la crema ba-
tida? ¿Leche entera o deslactosada? Si gusta, por
siete pesos más, le podemos poner leche de coco
o un ligero toque sabor a menta. ¿Cuál es su nom-
bre? Son cincuenta y dos pesos, por favor. Recibo
un billete de quinientos… Aquí está su cambio…
Disfrute su bebida.
38
Greendale
La historia de una activista ambiental
Por Juan Cárdenas
S
un Green es a la vista una obra
de arte. Un placer a los sentidos.
Una mujer inteligente, radiante,
sensible y madura para su edad.
Pero la habitante de Greendale
tiene además una conexión especial con
la naturaleza, que hace de su historia una
fábula oscura, moderna y contestataria.
Creada a partir del disco de Neil
Young que lleva el mismo nombre, la no-
vela gráfica Greendale narra la historia
del pueblo y la familia Green y sobre todo
de las mujeres de esa familia y su especial
poder para comunicarse con animales,
plantas, el cielo, etc. Sun, la más joven de
estas mujeres, es la protagonista y una
mujer fuera de serie, especialmente para
un “small-town” (pueblo pequeño) de los
Estados Unidos, pues desde siempre ha
tenido una consciencia mayor a los pro-
blemas de cualquier adolescente, aunque
en un inicio ni ella lo sabe.
Pronto, y tras vivir algunas tragedias,
encontrará inspiración en una malévola
figura fantasmagórica (que semeja por
cierto a Young) y descubrirá su destino
y sus raíces, llegando a ser una activista
ambiental importante.
El disco y la novela cumplen con el ob-
jetivo de empoderar a jóvenes mujeres,
como fue la intención de Neil Young al
crear el concepto, y de hecho al pueblo
de Greendale, California.
Las mujeres son quienes tienen esta
sensibilidad especial, poderosa, que
acompañada de la sabiduría y fortaleza
femeninas las hace casi deidades. Pero el
Neil Young’s
mensaje de la novela no se refiere a las
mujeres de la familia Green solamente,
sino a cualquier mujer que así lo decida
y lo sienta.
La cohesión de talento y enfoque son
notorios para el resultado del libro. La
colaboración de Young fue fundamen-
tal y paciente. El artista e ilustrador Cli-
ff Chiang fue elegido por el mismo Neil
Young luego de trabajar con el escritor
Joshua Dysart, con quien una y otra vez
revisó el guion.
El arte de Chiang es apropiado, expre-
sivo y dulce, capaz de expresar ternura
o terror, pero sobre todo, de expresar lo
humano y mundano de los personajes y
del pueblo. Y es que esta fábula por muy
fantástica que sea, toca temas actuales
tan reales como podamos imaginar.
Dysart supo desarrollar bien la his-
toria, a veces inspirándose mucho en las
canciones y letras del disco, en ocasiones
sólo haciendo homenaje y referencias
para que Chiang las plasmara.
Leer este libro es ir descubriendo
poco a poco sobre muchos aspectos de
la protagonista y sobre la naturaleza, del
mundo y la cruda realidad, y aprender que
se debe actuar y levantar la voz, siempre.
“Hay mucho sucediendo en Greenda-
le”, dice Young, “Yo fui su creador y ni yo
mismo sé todo lo que pasa aquí, así que
no se desesperen si tampoco entienden
todo”.
Imprescindible oír el disco a manera
de soundtrack al leer esta novela gráfica.
@desautomatas
40
Concierto conmemorativo

León Spierer
Director huésped honorario vitalicio

Dvořák Sinfonía núm. 8

J. Strauss, hijo Vals Sangre vienesa
• Vals Por el bello Danubio azul
Lehár Canción de Vilja, de La viuda alegre
• Meine Lippen, de Giuditta
Rossini Obertura de El barbero de Sevilla
Jessika Arévalo, soprano
Miércoles 25 de abril de 2018
20:00 horas
Sala Nezahualcóyotl
Centro Cultural Universitario
Primer piso $600. Orquesta/Coro $400. Segundo piso $300.

¡único día!

Carlos Miguel Prieto

Director artístico

Miércoles 2
mayo de 2018
La voz que está
20:00 horas
haciendo historia
Sala Nezahualcóyotl
Centro Cultural Universitario en la ópera mundial
Faust Ballet Music y Romeo y Julieta de Gounod • La Forza del Destino y Rigoletto de Verdi
Zaide de Mozart • Don Pasquale de Donizetti • La bohème de Puccini • Louise de Charpentier
Selecciones orquestales de óperas de De Falla, Granados y Mascagni
Primer piso $1500. Orquesta/Coro $800. Segundo piso $400.

INFORMES: 5554-4555 5658-6705 www.mineria.org.mx www.cultura.unam.mx /SinfonicadeMineria @orquestamineria @orquestamineria

VENTA DE BOLETOS: https://boletoscultura.unam.mx y en la taquilla de la Sala Nezahualcóyotl