Asesoría de Poesía para Examen Final / Rezagado

 LA TRAGEDIA DE MACBETH- ANÁLISIS

La tragedia, puede ser dividida en cinco partes:

ESTRUCTURA EXTERNA
En cuanto a su estructura externa, la tragedia está formada por cinco actos de siete, cuatro, seis, tres y
siete escenas, respectivamente.
La forma predominante es el verso, aunque también hay pasajes en prosa. El tipo más abundante es el
pentámetro yámbico de verso blanco. En algunas escenas se emplea tetrámetros (las brujas) y pareados
octosilábicos (Hécate).

• La tentación: Macbeth, un general del ejército escocés, y el también general Banquo, tras venir
victoriosos de una sublevación, encontraron a tres brujas. Estas, le vaticinaron hechos que ocurrirían en
su futuro más reciente: Macbeth recibiría los títulos de Barón de Glamis y Barón de Cawdor, hecho que
se sucede, tras enterarse Duncan de su victoria en la batalla. También le predicen que llegará a ser rey.
Por su parte, Banquo, tras insistir en que le revelaran algo, escuchó que sus descendientes accederían al
trono también.
• La conspiración: Macbeth al llegar a su castillo, le cuenta lo sucedido a su esposa, y ambos, deciden
asesinar a Duncan para así, ver como la predicción de las brujas de ser rey llega a fin. El rey, tras haberse
auto invitado para honrar al glorioso Macbeth, llega a su casa y es entonces, cuando éste duda de realizar
tan macabro asesinato. Lady Macbeth duda de su poco honor y hombría por lo que Macbeth se retracta
y decide por acabar lo que ya habían planeado.
•La ejecución: Tras dar vino en exceso a los criados, Macbeth llevó a cabo la matanza. Eclipsado por
tan horrible suceso e inundado de arrepentimiento, se siente incapaz de reaccionar siendo Lady Macbeth
quien le arrebata de sus manos los puñales y los coloca en manos de los criados que se encuentran
dormidos y a los que también unta de sangre del rey.
• El arrepentimiento: Al ser pública la noticia, los hijos del rey, Malcolm y Donalbain deciden huir a
Inglaterra e Irlanda respectivamente, por lo que se convierten así en los principales sospechosos. De
este modo, se cumple la tercera revelación de las brujas. Ahora la principal preocupación de Macbeth
es que los hijos de Banquo pasasen a ocupar el trono, según las profecías de las brujas. Por ello, decide
contratar a unos asesinos a sueldo para que acabaran con Banquo y su hijo Fleance. Sólo consiguen
matar al primero mientras que Fleance prometía venganza a la vez que escapaba. Al enterarse Macbeth,
cuando daba una cena a los nobles por su reciente coronación, vivió momentos de locura, los que Lady
Macbeth disculpó, alegando que eran crisis que le ocurrían con relativa frecuencia. Pronto, se reunió
nuevamente con las brujas que esta vez le dijeron que no sería vencido hasta que el bosque de Birnam
no subiera hasta Dunsinane, que tuviera cuidado con Mascduff y que nadie nacido de mujer le haría
daño. Macbeth quiere saber mas, por lo que las brujas le muestran una imagen de ocho reyes
descendientes de Banquo, algo que lo llena de cólera.
• La venganza: El protagonista, manda matar a la familia de Macduff, hecho que sucedió mientras el
propio Macduff, huía a Inglaterra. Allí se encuentra con Malcolm, y ambos deciden vengar las muertes
de sus familiares, con la ayuda del rey de Inglaterra. Por otra parte, Lady Macbeth estaba cada vez más
enferma; sufría fuertes pesadillas en las que declaraba que tenía las manos manchadas de sangre. Tras
fuertes gritos, a Macbeth se le comunicó la muerte de esta. Se especulaba que se suicidó. Finalmente,
al ejército ingles se le unió él ejercito de Macbeth, cuyos hombres no le fueron fieles y lucharon contra
Macbeth. Ya sin el respaldo de sus hombres, Macbeth es vencido por Macduff (quien era hijo no nacido
de mujer, es decir, el fue sacado del cuerpo de su madre muerta). Quedando así nombrado rey, en Scone,
Malcom

Shakespeare siempre tomó textos de otras obras, sus argumentos son prestados y no originales.
- Las brujas no gobiernan el destino sino tientan a Macbeth ( tentación en la que el cae). Son agente
malignos.
- Macbeth no llega al mal por motivos del destino sino porque él lo elige a través de Lady Macbeth
libremente (comete el asesinato).
- Macbeth es un soldado. En una serie de imágenes lo harán ver como un sanguinario
Escena 3:
Choque del mundo real (Macbeth) y el choque irreal (Brujas)
Las brujas entran en una tormenta y empiezan a hablar en un páramo
“Nunca vi un día tan bello y más horrendo” Significa que para el vencedor será un día bello y para el
perdedor uno horrendo.
- Los vaticinios para quien los recibe suelen ser muy positivos pero cuando se desencadenan, no suele
ser así, suelen ser negativos para la persona a la que se refiere
- Las brujas lo que lanzan es una tentación ( Que Macbeth será rey). Cuando ellas desaparecen, él se
queda embriagado con las profecías
3er momento de la 3era escena:
- La idea del asesinato no es explícita sino que él dice: ¿Por qué cedo a pensamientos tan horrorosos
que erizan mis cabellos?
- Lo que realiza Macbeth es una usurpación a través del crimen
- Shakespeare no le da el nombre de rey a Macbeth en el libro porque no le pertenece
- Duncan pagará con su vida lo que le debe a Macbeth
- Duncan quiere abdicar el trono en favor de Malcom y esto es ir en contra del trono, pero Macbeth
tenía la posibilidad de alcanzarlo.
Generación + Esterilidad Elementos de Malcolm
- Lady Macbeth piensa más en él que en ella misma y viceversa. Así los 2 actúan en post del otro
inspirados en el amor que se tienen. Lady Macbeth posee un carácter avasallador y muy decidido esto
se evidencia cuando entra el mensajero y en segundos decide lo que va a hacer.
- Empieza la obra con una personalidad horrorosa y que a lo largo de la obra va a ir cambiando y al
final termina como loca que ahora no es mala. Ella influencia a Macbeth por lo que él empieza con
una personalidad bondadosa y termina en lo contrario Son una imagen contrapuesta
- Banquo tiene la personalidad de creador y de generador
Escena 7:
-Aquí se tiene el primer soliloquio de Shakespeare
-Soliloquio: era muy importante porque une al público con el expectante
-Lady Macbeth lleva a Macbeth de la duda hasta la culminación del asesinato
-Después del asesinato de Duncan, Lady Macbeth y Macbeth se encuentran mostraron un poco de
humanidad cuando hablan de que en en Duncan, Lady Macbeth, vio a su padre sino ella misma lo
hubiera matado.
-Macbeth está poseído por la culpa y L. M toma de nuevo el mando y la tranquilidad. Macbeth no solo
ha matado a Duncan sino también a su tranquilidad : ya no puede dormir
- La gran culpa: Es una culpa de carácter moral
- Se encuentran aislados por Shakespeare –> ellos han creado su propio infierno en su morada
- Macduff se va a ir convirtiendo cada vez más importante

La cadena del ser se han roto con el asesinato y se dan hechos fantásticos (el búho siguiendo al
halcón). El crimen afecta al cosmos a la totalidad del universo ( por matar al rey y alterar el orden).
- Macbeth no está satisfecho en su trono ( ya obtuvo lo que quería).
- Macbeth ya no necesita recurrir a su esposa ni consultar nada sobre las acciones que toma.
Escena 2:
Conversación entre los esposos, donde Macbeth se muestra impaciente y L.M se muestra más juiciosa
y contemplativa con lo que pasa.
- Macbeth no le dice nada de su plan de asesinar a Banquo
- Asesinan a Banquo el generador de vida (quiere salvar a su hijo). La huida de Fleance es muy
importante porque puede ser el futuro rey de Escocia ( sigue abierta la profecía de la dinastía de reyes
de Banquo)
Escena siguiente:
- Macbeth es un personaje imaginativo y L.M como personaje que sabe tomar decisiones frente a los
exabruptos de Macbeth tras ver al espectro - aparición de un espectro
Escena 4, acto 2:
- Nobles escoceses que dialogan sobre el creciente despotismo que hay en Escocia y cierta molestia
que hay sobre el gobierno de Macbeth ( escena anticipatoria)
- Malcolm + Macduff = opositores
Acto IV
Escena 1:
- Shakeaspeare coloca canciones populares en algunas escenas de sus obras
- La actuación de las brujas es cantado. En ese momento se expresan características demoniacas
- Las apariciones predichas por las brujas, estas desaparecen y comienza el 3er movimiento de la
primera escena del IV acto. Se le ve a Macbeth solo en su cuarto en donde dice que matará a Macduff,
este soliloquio demuestra la degradación al mal de Macbeth pues este asesinato no tiene sentido: es el
baño en la maldad y en la degradación.
- Shakespeare quiere mostrar el terror colectivo que existe en Escocia y lo hace mediante el asesinato
de la familia Macduff ( muerte innecesaria) no cambia en nada el destino de Macbeth.
- Es medio de este terror ( necesario es el asesinato para que se vea la barbaridad de Macbeth: mujer
solo y 1 niño indefenso).
- El asesinato de Lady Macduff y de su hijo es un asesinato inútil
- Luego se ve una conversación en Inglaterra en la que conversan Malcolm y Macduff y conversan
sobre los asesinatos en Escocia.
- Malcolm para probar la lealtad de Macduff se atribuye de muchos vicios y características negativas,
Macduff se muestra tolerante frente a todo esto.
- Cuando el doctor sale, Malcolm expone las cualidades curativas de Eduardo El confesor (monarca).
Shakespeare lo que hace es comparar a un gran monarca con Macbeth que es oscuro, asesino, que se
ha degradado.
- Macduff no puede vengarse porque Macbeth no tiene hijos

Acto V (último acto)

- El universo está en caso, hay guerra, desorden y caos: significan un retorno a la armonía del
universo.
- Posee un final heroico
- L Macbeth quebrada psicológicamente ya no es la furia de los primeros actos . Se ve atrapada en las
redes de sus propias acciones
- La Macbeth y Macbeth se aíslan uno del otro
- Los esposos no tienen nada que decir ni que compartir. Macbeth continuara solo en la senda del
crimen. AMBOS ESTÁN SOLOS
- Dentro de su alma L.M tiene culpa, el asesinato la va a perseguir hasta su muerte
Escena 7:
- Encuentro entre Suwar y Macbeth. Suwar dice que Macbeth es un sinónimo de asesino. Muere
Suwar y Macbeth se sigue sintiendo invencible pues no hay hombre no nacido de una mujer
 Escena 8:
- Macduff (nació de cesaría).
- Macbeth rechaza luchar con Macduff pues siente remordimiento de haber derramado la sanfre de su
familia ( ultimo toque de humanidad de Macbeth)
- Macduff le da muerte: se restaura así un orde político pero sobre todo se restaura el orden moral y
del universo

COMENTARIOS
 Tópicos:
En su sentido más general es una frase o locución que expresa una forma de pensar y ver las cosas y
que plasman los poetas en sus propios poemas. Tienen carga semántica y se repiten a lo largo del tiempo,
adaptándose dependiendo del momento histórico. La mayoría vienen de la cultura grecolatina y fueron
usados desde los tiempos de la antigüedad hasta hoy en día.

Carpe Diem: “Aprovecha el día”

■ Toma diferentes perspectivas dependiendo de la cultura y el tiempo en el que haya sido usado.
■ Mundo antiguo (Época Romana, Mundo Latino): “Aprovecha el día”. No dejes las cosas para
mañana, toma y haz las cosas hoy porque el futuro es incierto.
■ Medioevo (siglo XII-XIII): Miedo a la muerte-> Aprovecha el día porque mañana mismo
podrías estar muerto. Justo por el contexto de la vida precaria y frágil, se vive poco (La Gran
Peste). Está unido con el otro tópico “Memento mori” (recuerda la muerte).
■ Renacimiento (Movimiento italiano): Está unido a los ideales de belleza que caracterizan la
época. Disfruta porque mañana no podrás disfrutar de los placeres del mundo (mirada
hedonista).
■ Siglo de Oro (España- Siglo XVI): Es como el renacimiento español pero con el barroco que
ya se estaba gestando.
■ Barroco (Época después del Renacimiento): Junto a Memento Mori, esta perspectiva es
tomada de nuevo en la época del barroco. Movimiento que surge en la contrarreforma (iglesia
busca recuperar a sus fieles y eso lo logra mediante el arte barroco). Tiene ciertos tópicos con
el afán de volver a cristianizar a la gente-> características estilísticas, ornamentos, detalles.
■ Esta frase está acuñada a Horacio.

Memento Mori: “Recuerda la muerte”

■ Hay que recordar y tener siempre en mente que el ser humano es mortal y en cualquier
momento podría morir. Se puede relacionar mucho con el Carpe Diem y el Tempus Fugit
dependiendo del poema que se analice.
■ La vida es fugaz.

Beatus Ille: “Dichoso aquel que…”

■ Hace referencia a la alabanza de la vida sencilla y desprendida del campo, fuera de la ciudad.
■ Surge como una de las aspiraciones del Renacimiento
■ A menudo se le puede juntar o relacionar con el tópico del Locus Amenus -> “Beatus Ille
quien sea que pueda estar en el Locus Amenus”. Se da en el Locus Amenus.
■ Vivir una vida simple que se contrapone a una vida urbana o de la ciudad, fuera del bullicio y
el bajo mundo.

Tempus Fugit: “ El tiempo se escapa/es fugaz”.

■ También puede relacionarse con el carpe diem y la mortalidad del ser humano.
Locus Amoenus: “Lugar Ameno”

■ Lugar paradisiaco idealizado que refiere a la seguridad y a la tranquilidad.

■ Se relaciona mucho con la poesía pastoril pues el lugar ameno se encuentra en el campo, lejos
de lo mundano y común.
■ Es la Arcadia.
■ Se pueden usar como sinónimos Idilio: Arcadia: Bucólica: Égloga.

 Análisis de Poemas:

a) Góngora: “Mientras que por competir con tu cabello”- Carpe diem

■ Está dirigido a una persona (puede ser la amada). Es un poema de la juventud

■ Tema: La exaltación de la belleza de la amada y una exhortación a que la amada aproveche
esta belleza.
■ Las dos primeras estrofas trata sobre la belleza de la persona de la que se hace referencia.
■ En las últimas dos se habla de las conclusiones, se hacen muchas comparaciones. Habla de lo
que fue la edad dorada (cuando ella fue joven) y que en algún momento va a,
lamentablemente, dejar de serlo.
■ Transición del goce sensual a su agotamiento con la correlación a sus versos correspondientes
a la realidad (cuello, cabello, labio, frente) para luego reducirlo todo a polvo en el último
terceto. (Oro- cabello, cuello-cristal, frente-lirio, labio-clavel), la compara con cosas que se
van deteriorando.
■ Aprovecha tu belleza y juventud antes que pase el tiempo y que te vuelvas menos bella, vieja
(antes que mueras).
■ Está presente el carpe diem en el sentido renacentista y por otro lado está el tema del
Memento Mori.

b) Fray Luis de León: “Vida retirada”

Alabanza también a la vida campestre, pero este poema también tiene un contenido religioso al ser Fray
Luis un ferviente creyente. Escrito en la prosa del renacimiento español.
Poema : Vida retirada.Veamos este poema estrofa por estrofa. Fray Luis utiliza una estrofa sumamente
famosa , muy utilizada que por primera vez adapto al castellano Garcilaso de La Vega: La Lira.
1) Lo que está diciendo Fray Luis en estos primeros versos es que esta vida descansada y
retirada , ha sido seguida únicamente por los sabios, osea no por cualquiera, esta vida lo
que hace es “huir de este mundanal ruido” que no tiene nada de descansada. Lo que ocurre
con este tipo de vida es que sigue esta escondida senda, que es el camino de la sabiduría y
de la virtud , que nos lleva a la felicidad, que para Fray Luis es encontrar a Dios. Ha sido
seguida por los pocos sabios que ha habido en este mundo, una minoría de personas que
llegan a ser sabios
2) – 4) Nos enumera los males de los que se libra el hombre al seguir tal vida , una vida llena
de la virtud. Se puede ver la diferencia cultural que existe con Horacio, en el poema de Fray
Luis también se esta huyendo de ciertos personajes. Se libra de envidiar a los poderosos,
pero también de envidiar a las riquezas. No se preocupa tampoco por la fama, este desprecio
por la fama mostrado por Fray Luis se muestra en el 3er verso, la fama aparece como algo
que no preocupa a los sabios, ya que estos tienen otras formas de observar el mundo
9-12) Nos encotnramos en el centro del locus amenus, con su fuente pura y rumorosa. Se resalta este
lugar paradisiaco, motiva a que nos olvidemos del mundo que esta en las afueras, estamos dentro de un
pequeño paraíso.
Cuando se lea cualquier poema , puede tener , además del sentido cercano, puede tener un sentido que
se encuentra detrás de las cosas, una “fuente” que menciona Fray Luis puede ser entendida también
como el lugar donde emana los bienes espirituales , porque este poema tiene un trasfondo religioso de
la ideología del autor.
13-15) Se contrasta este mundo con la vida azarosa de los que cruzan los mares
16-17) El autor esta hablando de un poeta que desdeña de la vida a los que se aventuran de
apetencia por poseer el poder , es un poder que como siempre es efímero , nadie tiene el poder para
siempre y quien no comprenda eso esta perdido. Por eso se entrega al canto del gozo y a la felicdad bajo
la sombra de un árbol
Versos finales : El autor esta oyendo la música de las estrellas , esta idea renacentista que el universo
existía bajo la condición de música , las esferas celestes proporcionaban un canto producido por la mano
del creador. Fray Luis conmemora esta imagen

c) Horacio: “En alabanza de la vida campestre”

Poema: Alabanza de la vida Campestre

Ø Poema típico del renacimiento, pero se perpetua hasta hoy en dia ya que el hombre siempre busca
estos paisajes ideales, hasta la actualidad.
Ø Es un beauts ille porque comienza con las palabras beatus ille , y se ha quedado con este nombre
por esta vida bienaventurada del Campo.
Ø La originalidad es un concepto que apareció en la época del Romanticismo. En el renacimiento
las mujeres ideales sobre las cuales escriben los poetas son diosas, fuera de este mundo.
Ø Se ha mezclado esta vida bienaventurada con el paisaje paradisiaco alrededor del poeta.
Ø En este caso, Horacio se centra en esta vida feliz de un personaje que quiere dejar el mundo lleno
de acontecimientos , de sucesos peligrosos y una vida agitada; lo que quiere es estar en un sitio
tranquilo. Se cruza con el paisaje ameno, se puede ver momentos en los que se habla del campo ,
pero también al final se concreta un espacio interior dentro de un lugar, donde el poeta encuentra
su felicidad.
Ø Horacio ha sido el poeta impresicindible durante siglos, ya que muchas personas han imitado a
Horacio por mucho tiempo, ha sido el poeta “leído por todo el mundo”. Traducido también a todas
las lenguas
Ø En el poema podemos ver anhelos de un personaje que lo que quiere es retirarse de la vida
ajetreada, turbulenta, quiere estar tranquilo, busca la paz. Pero también, como muchos de estos
poemas del primer libro de Horacio, es en cierta parte satirico , puesto a que después de proponer
las ventajas de esta vida, nos enteramos que Alfio es un usurero y que volverá a su “profesión”.
Horacio nos da una especie de moraleja: el hombre no puede estar tranquilo si no está tratando de
tener dinero.
Ø Es un poema muy simple de leer, cada poema tiene un distinto acercamiento de lectura, el
acercamiento hecho es de tipo cultural.
Estrofas :
1) Estamos viendo aquí que Alfio nos esta hablando de forma elogiosa de aquellos que abandonan
la vida de los negocios, y compara esta vida con la de los primeros hombres de la humanidad:
quienes trataban de trabajar con los elementos brindados por la naturaleza.
 2) Enumeración de los inconvenientes de aquel que se dedica a una vida ajetreada. El foro es una
imagen que representa la vida publica, en el caso de los romanos , tenían que discutir algo en la
plaza publica.
En esta vida de campo existen placeres que quedan enumerados de 3-9:
Estas personas en el campo se dedican a cuidar sus viñedos, sus rebaños, podar , recoger la miel ,
trasquilar las ovejas, etc… Se habla de dos divinidades silvestres, los griegos y romanos tenían multitud
de deidades para los diversos elementos de la naturaleza, a los cuales debían rendir pleitesía
Locus amoenus: Paisaje paradisiaco, elementos estéticamente bellos, agradables, personaje goza con
este acercamiento a la naturaleza en el otoño.
Sin embargo, cuando se pasa al invierno la vista ya no es tan placentera. La liebre y la grulla son
codiciadas , se dedica pues a la caza de aves y de especies pequeñas como la liebre, que aparece en
tantas historias.
10) Anfio se hace una pregunta retórica, una pregunta de la cual uno ya conoce su respuesta.
Pero también la pasión amorosa lo que hace es engendrar desdichas o preocupaciones, (por ejemplo, las
damas romanas eran muy ligeras entonces hacían sufrir a muchos sujetos). Aquí, los amores pasionales
aparecen reemplazados por la figura de la esposa, que es una mujer honesta, trabajadora y pone como
ejemplo de los antiguos sabinos
11) Se dedica a cuidar al esposo, lejos de los amoríos después. Se le hace una alabanza aquí a
la esposa, en este poema la esposa es una persona muy trabajadora, espera al compañero que esta
trabajando en el campo

d) Francisco de Quevedo: “A roma sepultada en sus ruinas”

■ Tiene el tópico del tempus fugit.

■ No se aprecia en ningún momento el Carpe Diem. A pesar que habla del tiempo. Esto es porque el
poema se toma desde otra perspectiva.
■ Se puede apreciar un sentido del paso del tiempo profundo.

e) Baudelaire: “Una Carroña”

■ Es un Carpe Diem tomado desde otro ángulo, mucho más fuerte. Además, es un Carpe Diem
implícito, no le dice a su amada que disfrute de la flor como Garcilaso, ni que vivan de deleites
como Marvell. Solo le hace entender que ella algun dia y por el paso del tiempo será también una
carroña.
■ 9 primeras estrofas: describe la carroña de una manera tremebunda
■ 3 gtes: lamento
■ 1era parte: se usa la ciudad dentro de la poesía, habla de una naturaleza abstracta y de los infiernos
de la ciudad
■ 2da parte: carpe diem a la inversa, te convertiras en una carroña

f) Bendición:
Trinidad del poema:
.La divinidad (iluminación poética, conocimiento y percepción superior)
.Poeta (capaz de acceder al conocimiento superior)
.Madre del poeta y su familia (símbolo de la sociedad hipócrita y hastiada a la que llega el poeta)
Desarrollo:
El poeta existe por designio divino en este mundo. Sin embargo su madre lo rechaza y maldice a
Dios.
 Ella (la madre o la sociedad) tomara venganza de Dios mediante el poeta: dañara al poeta para así
dañar el orden divino “torcerá sus ramas”.
El Poeta, no obstante, es un ser sensible y hábil para encontrar el néctar de las cosas, está iluminado
desde su nacimiento
Es rechazado por sus más cercanos, se entrometen en su camino, se burlan y lo enojan, incluso su
propia mujer
El poema concluye con un monólogo del Poeta hacia el cielo en busca de una respuesta:
Él sabe que el sufrimiento es su alimento, aquello que lo prepara para las santas delicias y se queda a
esperar su lugar en la sagrada armonía de las cosas

g) El albatros- Baudelaire
Trata del sufrimiento del albatros pero en si también del sufrimiento del poeta.
1era estrofa: los albatros siguen al navio
2da: mas cercanos al navio, en la cubierta
3era: la confrontación marino- albatros
- No hay identificación de personajes, se definen por actuación
- Capturar y ridiculizar al albatros, se trata de un mundo trivial, ruin , tosco. Carácter
anecdótico
- Se caza al albatros de una manera súbita, fatal , para divertirse.
- El albatros es el rey del cielo, pero termina en en el suelo ( degradacin del ave)
- Dos tipos de tortura. Fisica y moral
Interpretacion: correspondencia entre el poeta y el albatros
Representación del poeta que busca enaltecer su imagen, existe un mar de fondo
- Virtudes del albatros= virtudes del poeta
- los hombres son crueles con el albatros
- El poeta es similar a ese “señor de las nubes”
El hombre común ignora la grandeza y es como aquellos marineros que en medio de la vida o el mar
se divierten dañando a aquellos que pueden “volar” o ver las grandezas de la vida. Entonces, cuando
este hombre (Poeta) es bajado a tierra su situación cambia, pues es torpe debido a sus “alas” las cuales
le impiden caminar y se burlan de él. Es la representación de un poeta no comprendido. Su lugar
natural es el cielo, no puede caminar junto a los demás pues su iluminación se lo impide y le hace
parecer un tonto
Baudelaire consideraba que la poesía no estaba al alcance de todos, para él solo los iluminados podían
comprenderla.

h) Andrew Marvell: “A su esquiva amada” (carpe diem)

 A su esquiva amada -> carpe diem. Deben amarse ahora, Poema de alto contenido erotico, se
trata de persuadir a su amada para acceder a sus deseos. Se dirige a su amada.
 Amante como ser divino
■ “Si tuviéramos todo el tiempo del mundo, sería entendible que fueras recatada; pero como no es
así, es un delito que lo seas y no aproveches las cosas”
■ Da un campo grande de espacio (mientras que la chica puede estar en un determinado lugar, el yo
poético podría estar en otro completamente distinto y esto no importaría porque tienen todo el
tiempo del mundo).
 ■ “Te amaría desde antes del inicio de la humanidad hasta después del fin de la humanidad”-> Da
un grande espacio de tiempo también. Habría tiempo para que lo amara y aceptara.
■ Hay un cambio drástico entre el primer y segunda estrofa. En el primero podemos ver que se
habla de todo lo que se podría hacer y lo que ellos mismos podrían hacer si es que se contará con
todo el tiempo del mundo. La segunda, marca una distancia porque es consciente que no se puede
porque el tiempo no se detiene y va pasando rápido.
■ Yo poético es consciente que no se puede detener el “carro del tiempo”.
■ Se ven tanto el carpe diem y el tempus fugit
■ Último verso: “Si al menos no podemos detener el tiempo, al menos hay que aprovecharlo”.

i) Mallarmé: “El fenómeno futuro”

Poesía en prosa: No tiene una métrica definida, lo que sí puede tener es un ritmo. No tiene versos
propiamente. Hay un ritmo marcado.
Características del Simbolismo Francés:
● La verborrea es propia de un francés simbolista.
● Decir las cosas de la manera más compleja posible
● Demostrar la intelectualidad del poeta mediante el uso de su lenguaje.
● Ambigüedad en aras de ganar expresividad .
● Rama muy intelectual.
● También da cualidades a objetos que no le pertenecen (“hombre preñado”).
● Muchas resonancias.
● Locura e ingenio
■ Este poema va a ser analizado por partes así que lean el poema para que comprendan a fondo
el análisis del mismo.
■ Está hablando de la poesía en sí (quizá del mismo arte). Los personajes son la Mujer,
Expositor de Cosas Pasadas, hay alguien que dice un anuncio, la muchedumbre y “los
poetas”.
■ Lo que se hace es pintar un presente que más o menos tiene una proyección, como un presente
distópico (feo, malgastado). Adjetivos negativos (“pálido como muerte”, decrepitud). Te está
diciendo que el lugar del que habla está en un estado viejo, como si fuera un final malo. Puede
que se vaya y muera.
■ Los adjetivos son en general malos (analizar todas las partes del poema con sus respectivos
adjetivos).
■ Todo este año no surge del polvo de los diferentes senderos que hemos tomado, sino del polvo
del paso del tiempo. Las mismas cosas que hacemos en el tiempo en el arte ya están usadas y
desgastadas, ese es el mundo viejo y feo en el que vivimos ahora, lleno de poesía antigua que
ya no tiene sentido.
■ “Necesitamos una nueva poesía”. Algo nuevo y renovado.
■ “La casa del expositor de las cosas pasadas”: es la persona que muestra la historia del arte o
puede ser la academia que da la pauta de lo bueno y malo para el arte.
■ Ver parte de “Reverberos”… Está comparando a las personas con las superficies donde la luz
cae, como la del atardecer. Esta luz final de un arte marchito es lo que reflejan estas personas.
■ Muchedumbre: es la sociedad, los que se deleitan del arte, el público. Este público está
desventurado (desafortunado). Están tristes, de repente ellos no saben porque están tristes,
 pero el autor sí lo sabe (este mal arte, ego del yo poético de saber lo que ocurre frente a las
otras personas que no saben).
■ Califica el mundo como una enfermedad y pecado (es eterno este mundo -> sempiterno).
■ Los frutos son miserables y por ellos va a perecer la tierra. “Hasta ahora las cosas que el
mundo ha hecho que se pensaba que es lo más bello, no lo son realmente”.
■ “En el silencio inquieto…” Habla como si fuera que el tiempo llegará a su fin, el final de la
época.
■ No se puede llegar a reflejar lo que se siente. El paradigma de que el arte es expresión, no
sirve. Jamás pudieron expresar lo que las personas realmente sentían. Ninguna enseñanza nos
obsequia el espectáculo interior porque actualmente no hay quien lo pueda plasmar. Crítica al
Romanticismo y sus formas expresivas.
■ Mujer: La mujer puede ser la poesía, o lo más importante de ella (de lo que es
verdaderamente la poesía, su esencia). Referentes de belleza mucho más carnales, quiere decir
que el arte antiguo no es el más verdadero ni el mejor, sino estas referencias carnales.
■ En contraste de la mujer viva real, los esposos de la muchedumbre tienen esposas calvas
(poemas feos, viejos).
■ En su tiempo la verdadera poesía no fue comprendida.
■ Los otros poetas antiguos/ personas de la época que no la ven (muchedumbre). Ni siquiera
pueden llegar a ser considerados como poetas.
■ Poetas: Se diferencian de los otros poetas que sí aprecian esta luz (poesía verdadera).
■ Características del simbolismo en los últimos versos del poema: “Embriagar el cerebro”.
Obsesionados por el ritmo (música).

3 apariciones:
1.- Cabeza con un casco, macbeth degollado por Macduff.
2.- Bebe ensangrentado que es macduff arrancado del vientre de su madre (nace por cesarea). Nadie
nacido de mujer le haria daño
3.- Niño con ramas y coronas

❖ 2015-I… 1.-
➢ a) Se producen fenomenos extraños porque nadie podia matar a un rey y además lo
mata en su casa siendo que lo debia proteger (proteger). El rey le da su confianza y el
lo mata. Macbeth al hacer esto rompe con la armonia y el orden natural de las cosas.
➢ b) Al principio dependia de ella y las decisiones de ella, era subordinado proque las
decisiones las tomaba ella y le decia que hacer, luego, LM sufre de culpa moral y
macbeth ya no necesita de ella, se aisla y el solo toma las decisiones, se vuelve
autosuficiente.
➢ c) Porque ella queria que su esposo cumpla su objetivo de ser rey. Pretendia ayudarlo
y por eso lo guiaba. Cuando llego a ser rey Macbeth, ella se arrepiente de todo y ya
no puede lavar su culpa. Como ya no participa de las decisiones macbeth la aisla y
ella tambien y se termina volviendo loca.
➢ d) Dirigido por sus propias decisiones debido a que se psicosea con el tema de ser rey
baticinado por las brujas y cambia las cosas. Estaba embriagado por la tentiva de las
brujas.
➢ e) Teatro abierto, vestimentas costosas, falta de decorado, no habian actos ni escenas.
❖ 2015-II… 1.- Daga ensangrentadas, sangre que no se puede limpiar (culpa, ni aunque metas
tus manos al mar se pasara la culpa),