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Partes de un libro

Lomo
Guardas
Anteportada o Portadilla
Contraportada
Portada
Cuerpo de la Obra
Hoja
Página
Prólogo
Índice
Presentación
Capítulo
Bibliografía
Colofón

Artículo principal: Partes del libro

 Sobrecubierta: No todos los libros la tienen, pero es relativamente frecuente.

La sobrecubierta o forro de un libro es un envoltorio rectangular
de papel, cartulina u otro material similar que cubre la portada y la
contraportada. Suele estar ilustrada, y también suele ser de quita y pon, con
dos lengüetas, una plegada sobre el lateral de la portada y otra sobre
la contraportada. Estas pestañas suelen mostrar información sobre el libro,
el autor, u otros libros de la colección.

Cubierta: se llama también "pasta" es consistente. Constituye el aspecto externo

del libro y se extienden por la cubierta, lomo y la contracubierta. La cubierta es la
parte exterior delantera que cubre los pliegos de un libro y que suele reproducir los
datos de la portada. El término también se emplea para referirse a cada una de las
partes, anterior y posterior, que cubre los pliegos de un libro.1 Cada una de las dos
cubiertas de un libro encuadernado se denominan tapas.
La cubierta de un libro no debe confundirse con la portada, la página donde
figuran el nombre del autor, el título y datos de la editorial.

 Lomo: es donde se imprimen los datos de título, número o tomo de una

colección, el autor, logotipo de la editorial, etc.

 Guardas: hojas que unen las tapas con el resto del libro.
Anteportada o portadilla: va antes de la portada y se pone el título. El libro es un
formato de presentación de textos e imágenes. Aunque los primeros libros tenían
otras formas (por lo general la de rollo), la forma común del libro es hoy la
de códice; es decir, un conjunto de hojas (de papel u otras materias similares,
como el pergamino) unidas por el lomo de algún modo (siendo el más común
la encuadernación). También se llama «libro» a la imagen digital de un libro
(véase libro digital), aunque carezca de papel y encuadernación.
Las partes del libro a las que se refiere este artículo se pueden aplicar en general
a todo tipo de libros.

 Contraportada: Página par posterior a la portadilla, generalmente blanca

 Portada: se indican los datos del libro.
 Página de derechos de propiedad o de créditos: Reverso de la portada. Es la
página de propiedad literaria o copyright, editor, fechas de las ediciones del
libro, reimpresiones, depósito legal, título en original si es una traducción,
créditos de diseño, etc.
 Hojas de cortesía o de respeto: folios en blanco que se colocan al principio y al
final del libro.
 Cuerpo de la obra: conjunto de hojas que constituyen el texto del libro.
 Página: Cada una de las hojas con anverso y reverso numerados.
 Cita
 Dedicatoria (Texto con el cual el autor dedica la obra, se suele colocar en el
anverso de la hoja que sigue a la portada. No confundir con dedicatoria
autógrafa del autor que es cuando el autor, de su puño y letra, dedica la obra a
una persona concreta.)
 Paratexto
 Epígrafe
 Prólogo o introducción: Es el texto previo al cuerpo literario de la obra.
 Índice: es una lista ordenada que muestra los capítulos, artículos materias u
otros elementos del libro, etc.
 Prefacio = Avant-propos
 Preámbulo
 Presentación
 Capítulo
 Bibliografía
 Colofón
 Epílogo
 Biografía: En algunos libros se suele agregar una página con la biografía del
autor o ilustrador de la obra.

Según la definición de la Unesco,1 un libro debe poseer 49 o más páginas (25

hojas o más), pues desde 5 hasta 48 páginas sería un folleto (desde tres hasta 24
hojas), y desde una hasta cuatro páginas se consideran hojas sueltas (una o dos
hojas).
También se llama "libro" a una obra de gran extensión publicada en varias
unidades independientes, llamados "tomos" o "volúmenes". Otras veces se llama
también "libro" a cada una de las partes de una obra, aunque físicamente se
publiquen todas en un mismo volumen (ejemplo: Libros de la Biblia).
Hoy día, no obstante, esta definición no queda circunscrita al mundo impreso o de
los soportes físicos, dada la aparición y auge de los nuevos formatos
documentales y especialmente de la World Wide Web. El libro digital o libro
electrónico, conocido como e-book, está viendo incrementado su uso en el mundo
del libro y en la práctica profesional bibliotecaria y documental. Además, el libro
también puede encontrarse en formato audio, en cuyo caso se
denomina audiolibro.

El Autor Y el Resumen:

Primero Que Todo Debe Haber Un Autor (Ese Eres Tú), Quien. Antes De Sentarse
A Escribir, Debe Realizar Un Resumen Sencillo Del Tema General Del Libro Y
Cómo Va La Historia.Esto Ayuda A Aclarar Las Ideas Antes De Tomar La Pluma O
Tocar El Teclado De La Computadora.
El Especialista:

Para Escribir Algunos Libros Es Necesario Consultar Con Algún Experto (Ya Sea
Un Historiador,Un Médico,Un Científico...) Sobre Ciertos Asuntos Que Quieras
Desarrollar. Esto Hará

INDAGAR MÁS SOBRE EL TEMA MADRE

Más Creíble Tu Relato

La Editorial Y El Editor

Es Una Empresa Dedicada A Elaborar Libros O Revistas. Allí Puedes Hablar Con
Un Editor-Persona Encargada De Revisar Todo Lo Que Se Va A Publicar-Y
Enseñarle Tu Resumen Para Convencerlo De Que Publiquen Tu Obra. Si Es Así,
Firmarán Un Contrato.

La Diagramación:

Mientras Tú Escribes, El Editor Y Un Diseñador Hacen Un Esquema De Qué Irá

En Cada Página Y Qué Fotos O Dibujos Emplear.

La Búsqueda De La Fotografía:

En Muchos De Los Casos, Dentro De Las Editoriales Hay Un Archivo Fotográfico,

Donde Se Buscan Las Fotos Más Adecuadas Para Tu Libro.

La Sesión Fotográfica:

De No Existir Las Fotográfias Que Apoyen tu Texto,Es Necesario Hacer Una

Produccíon Especial Y Tomar Las Fotos Que Falten.

La Corrección Del Texto:

A La Par De La Búsqueda De Las Fotográfias,La Elaboración De Los Dibujos o De

Tomar Las Fotos Que Hacen Falta,Una Vez Que Entregues Tu Texto A La
Editorial,El Editor Lo Revisará Para Corregir Cualquier Error Que Exista.

El Diseño:

El Deseñador,Una Vez Que Tenga El Texto CorregiDo Y Las Imágenes

Seleccionada,Combinará Ambas Cosas En El Diseño Que Haya Acordado Con El
Editor Y De Acuerdo A La Diagramación Planteada.También Hará Una
Portada.

La Edición Final:

Una Vez Que Se Ha Diseñado,El Libro Se Revisa Por Segunda OcasióPor El

Autor Y El Editor.Esto Ayuda Mucho El Texto Quedó Muy Largo,Corto o Aún Tiene
Errores.

La Corrección De Color:

Como Uno De Los Pasos Finales Dentro De La Editorial,Uno De Los Jefes Del
Departamento De Diseño (Director De Arte) Revisa Que Todos Los Colores Sean
Los Correctos Y Se Vean Bien En Las Impresiones De Color.Si Hay Algo Mal,Lo
Corrige.
 El Envío A La Imprenta:

Una Vez Autorizado Por El Autor,El Editor Y El Jefe De Arte,El Material Se Manda
a Una Empresa Que Imprima Todo El Trabajo,Lo Empaste Y Encuaderne.
Después,Lo Llevan A Las
Esto Fue Todo La Explicacion De Como Se Hace Un Libro Ahora Algunas
Imagenes:


Computadora
 Impresora
 Papel
 Cuaderno
 Carpetas
 Espacio de trabajo
 Diccionario
 Tesauro

http://www.ehowenespanol.com/escribir-libro-paso-paso-como_109804/

Instrucciones

1. Establece un horario y lugar cómodo para recoger tus pensamientos y escribir.

Si tienes un trabajo de tiempo completo y también tareas del hogar, quizás
tengas que levantarte una hora más temprano cada día o quedarte una hora
más tarde para aprovechar un momento de tranquilidad para ti. Si esto no es
posible, tal vez puedas ir a una biblioteca o a un parque a la hora del almuerzo.
Si tienes un viaje largo en autobús o tren, puedes utilizar este tiempo para
anotar ideas y hacer bocetos de los personajes en un cuaderno que puedes
transcribir más tarde. Tu espacio de trabajo en el hogar debe estar fuera de
los patrones de tráfico principales de la casa, como un dormitorio trasero, un
porche o un sótano. Si vas a tomar en serio la escritura, tus familiares o
compañeros de cuarto también respetarán tu espacio y no te molestarán
durante los intervalos de tiempo que has designado para tu tiempo de
escritura.
2. 2
Decide qué tipo de libro deseas escribir. La categoría más amplia es ficción versus
no ficción. Mientras que muchos libros incorporan ambos elementos, debes pensar
de la misma manera que lo haría un vendedor de libros: ¿en qué estante iría esta
historia? Lo siguiente que tienes que decidir es qué género será. Si se trata de
ficción, por ejemplo, ¿va a ser de romance, misterio, thriller, fantasía o ciencia
ficción? Los nuevos escritores suelen sentirse más cómodos escribiendo sobre el
 tipo de libros que les gusta leer. Esto es útil porque ya están al tanto de la
estructura y los matices, y los tipos de elementos que el género elegido tiene.

3. 3
Identifica a tu público objetivo para el libro que deseas escribir. Si va a ser un libro
para niños pequeños, por ejemplo, tendrás que decidir si este es un libro que se
leerá en voz alta para ellos o un libro que puedan leer por su cuenta. Esto, a su vez,
influirá en el nivel de vocabulario que elijas, la complejidad de la trama y el uso de
ilustraciones.

4. 4
Determina qué tan largo quieres que sea el libro que deseas escribir. El número de
palabras mínimo para una novela para adultos, por ejemplo, es de 40.000
palabras. Usando esto como un punto de referencia, digamos que necesitas que
cada capítulo tenga unas 4.000 palabras. Esto significa que tendrás un total de 10
capítulos. Es importante tener consistencia en el tamaño del capítulo, ya que hace
que la lectura sea más suave. No hay nada más inquietante para un lector que tener
un capítulo de tres páginas seguidas de un capítulo que tiene 87. Saber cuántos
capítulos va a tener tu libro también te ayudará a establecer y mantener las metas
para ti mismo en el transcurso de la escritura. Si bien puede parecer imposible
escribir 40.000 palabras, la idea de escribir un capítulo a la semana y durante 10
semanas hará que alcances el objetivo.

5. 5
Decide qué punto de vista prevalecerá en tu libro. Incluso si tienes múltiples
personajes que entran y salen de la historia, todavía tienes que tener el ancla de un
personaje principal en torno al cual la mayoría de la acción girará. Este personaje
es el protagonista y también se conoce como el héroe o la heroína de la historia. En
este punto debes también decidir si tu libro será escrito en primera persona (es
decir, "yo hice esto, yo hice aquello") o en tercera persona (es decir, "Ben decidió
que era hora de enfrentarse a los matones de la escuela ").

6. 6
Identifica el conflicto central que impulsará toda la historia. Por ejemplo, tal vez tu
personaje principal está a punto de perder la granja de la familia y está desesperado
por conseguir el dinero suficiente para salvarla. Su meta/objetivo/misión es, por lo
tanto, salvar la granja. Quien se oponga a sus esfuerzos será el antagonista o
villano. Tal vez el villano es el director del banco que quiere ejecutar la hipoteca.
Tal vez el villano sea el propio hermano del héroe que quiere vender la tierra a un
importante empresario. Cualquier conflicto que decidas, siempre el nivel de peligro
y riesgo debe aumentar a cada paso. Además, el héroe y el villano tienen que ser
parejos. Si el lector siente que es una pelea desequilibrada, va a perder el interés en
la lectura.
7. 7
 Divide tu libro en el Acto 1, Acto 2 y Acto 3. El Acto 1 establece el problema, el 2
aumenta el suspenso y el 3 lo resuelve. Si volvemos a la premisa anterior de que tu
libro va a ser de 40.000 palabras, basta con dividir 40.000 por 3, para que tengas
una idea de cómo debes estructurar los actos.

8. 8
Compra un buen diccionario y un tesauro. Incluso si tu ordenador tiene estas
herramientas, es muy divertido usar una copia impresa y encontrar cosas nuevas.
Además, no debes confiar en un programa de corrección ortográfica para que
corrija todo por ti. Recluta a tus amigos para que lean para ti. Los amigos pueden
ser de gran ayuda en la lectura de los diálogos en voz alta. A menudo lo que se ve
muy bien escrito, suena ridículo en voz alta.

9. 9
¡Comienza a escribir! Una buena regla es decidir cuántas palabras o páginas
quieres escribir en un día. Piénsalo de esta manera: si escribes una sola página por
día durante todo un año, tendrás un manuscrito de 365 páginas cuando hayas
terminado. Si escribes cinco páginas en un solo día en lugar de una, es genial. Pero
no significa, que puedas holgazanear por el próximo par de días. Ve al día siguiente
y siéntate de nuevo frente al teclado y cumple tu promesa de escribir una página
por día, como siempre.

10. 10
Únete a un grupo de escritores en tu comunidad. Imprime copias de tu trabajo y
repártelo. Suscríbete a revistas gratuitas en línea, como Absolute Write. Participa
en concursos que te permitan obtener retroalimentación sobre tu trabajo y estilo.
¡Nunca te rindas!

11. 11
Comienza tu propio servicio de recortes de ideas para futuros libros. Tal vez sea un
artículo de periódico, un artículo de revista, algunas notas que tomes sobre un
personaje interesante, una línea de diálogo, un título potencial o incluso un
anuncio que veas que enciende la curiosidad. Crea varias carpetas de archivos para
poner estas ideas para una referencia futura. Revisa estos recortes en busca de
inspiració

Consejos y advertencias
 Siempre haz copias de seguridad de los archivos que escribes. Sería odioso perder todo ese
maravilloso trabajo.
 Siempre trata de escribir, a la misma hora, todos los días.
 Visita sitios web, como Seventh Sanctum, Writing World y Angel Fire para conseguir ideas
para nuevos libros.
 Unirse a un grupo de crítica es una gran manera de mantenerse motivado. Sólo asegúrate de
no pasar mucho tiempo editando tu trabajo como consecuencia de las críticas del grupo, ya
que puedes perder tu voz natural.

Más

http://es.wikihow.com/escribir-un-libro
 Método 1 de 4: Comienza con tu libro

1. 1

Compra un anotador. O varios. Pese a que puedas preferir tipear en el ordenador

tu novela, no siempre es posible tener una a mano cuando te encuentras
inspirado. Por lo tanto, es mejor tener lápiz y papel a donde sea que vayas.
Además, muchos escritores juran que la conexión entre la mano y la mente
funciona sobre el papel, así que por lo menos inténtalo antes de descartarlo como
una opción para acompañar tu experiencia como escritor.

 Busca un anotador de tapa dura para que puedas llevarlo en tu mochila o maletín,
ya que los espiralados son más prácticos pero menos resistentes. Tienen también
la ventaja de que si lo que acabas de escribir no te parece que valga la pena,
puedes arrancarlo y tirarlo de inmediato a la basura.
 Sea el que fuere, piensa en hojas lisas o rayadas. Puedes necesitar hacer algunos
dibujos o bocetos a medida que avanzas en la historia y es también una buena
forma de mantener los párrafos bien delimitados.

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2. 2

Ponte a pensar.
Ahora que tienes un anotador, es hora de acabar con el miedo de todos los
escritores: la primera hoja en blanco. Utiliza esas primeras páginas para generar
un panorama de tu historia incluyendo un resumen, notas sobre los personajes
 (nombres posibles, descripciones, historias de fondo, etc.), lugares, época y todas
las pequeñas cosas de las que se compone una historia mayor. Hay varias
ventajas en adoptar esta modalidad, incluyendo:

 Te dará nuevas ideas para tu historia a medida que describes diferentes partes de
esta.
 No desperdiciarás nada. Puedes describir un personaje, por ejemplo, que nunca
aparecerá directamente en la historia pero que tiene cierta influencia sobre otro
personaje que sí.
 Siempre tienes un lugar al que acudir cuando se te agoten las ideas.


3. 3

Crea un resumen. El resumen te ayudará a definir el arco de tu narración: el

comienzo, el desarrollo de la trama y de los personajes, el escenario para todos
los eventos que conducen al nudo o conflicto principal, luego la resolución y el
final.

 EL comienzo de la historia es la parte más difícil, en la medida que así tú lo

quieras. Lo mejor es empezar de la forma más amplia posible. Digamos, por
ejemplo, que quieres escribir una novela de misterio, y eres un fanático de la
Segunda Guerra Mundial. Escribe “Misterio, Segunda Guerra Mundial”. Lo bueno
de esto es que ambas categorías son muy amplias, pero al juntarlas,
instantáneamente angostas el campo de posibilidades. Ahora tienes, por lo
menos, un periodo de tiempo y un eje. Algo misterioso sucede durante la Segunda
Guerra Mundial. Intenta focalizar un poco más.
 Es personal o de mayor alcance. La Segunda Guerra Mundial fue ambas. A los
efectos de nuestro ejemplo, digamos que es una historia personal, la historia de un
soldado.
 ¿Cuándo sucede? Obviamente, si es sobre un soldado de la Segunda Guerra,
será durante la Segunda Guerra Mundial, ¿cierto? Esta es una de las decisiones
que deberás tomar. Imaginemos que tiene lugar ahora, lo que nos lleva a la
 siguiente pregunta, “¿Ahora cómo?”. Para avanzar, determina un escenario. El
protagonista de tu historia encuentra un diario, el diario de su abuelo sobre la
Segunda Guerra Mundial. Esto es algo totalmente inesperado porque su abuelo
nunca regresó de la guerra, pero nadie sabe exactamente qué sucedió. Quizás, en
este diario, tu personaje descubra las razones.
 Ahora tienes varias preguntas por responder: quién: tu personaje; cuándo: luego y
más adelante; qué: un diario, y el misterio de una persona que nunca regresó de la
guerra. No sabes el “por qué” todavía. Esa es otra de las cosas que debes
descubrir. Otra vez, debes encontrar la respuesta haciéndote preguntas.
 Desarrolla tus personajes. Comienza con lo obvio. En este caso, ya tienes dos
personajes creados: el joven y su abuelo. Puedes pensar en las características de
cada uno a partir del contexto y expandirlos en el proceso. El abuelo
probablemente estuvo casado, por lo que probablemente haya una abuela en la
historia. Y además, hay una generación entre nuestro personaje y su abuelo, así
que estarán el hijo o la hija del abuelo. ¿Ves qué fácil resulta todo?
 Continúa de esta forma, avanzando de un personaje hacia todos los otros con los
que ese puede llegar a interactuar. En poco tiempo tendrás “demasiados”
personajes interactuando. Esto es bueno, especialmente para una novela de
misterio.
 En el proceso de crear tus personajes, probablemente te hagas la pregunta que
tus lectores se harán mientras la lean: ¿qué pasa a continuación? utiliza estas
preguntas para desarrollar tu historia. Sabes que para conducir la historia tu
personaje quiere averiguar qué pasó con su abuelo. Dado que todo lo que tiene
para averiguarlo es un diario, lo lee y descubre la historia del abuelo, la cual lo
lleva de una pequeña ciudad de Kentucky a las playas de Normandía, y herido en
el frente de batalla. Todo esto está escrito en el diario. Él nunca regresa. Al
conocer esto, aparecen nuevas preguntas y un patrón.
 Los eventos tienen lugar en el “hoy” y también durante la Segunda Guerra
Mundial. Cuando se lee el diario, es el año 1944. Cuando el nieto investiga, es el
presente.
 Para agregar algo de acción al misterio, nuestro joven héroe debe hacer algo. Ya
que el abuelo no ha regresado nunca, envía al protagonista a Alemania para
encontrarlo (vivo o muerto).
 ¿Dónde está la abuela a todo esto?
 Continúa con este proceso de crear el arco, pero en este punto puedes alcanzar
un final tentativo: el muchacho descubre por qué su abuelo nunca regresó a pesar
de que su diario sí. Entonces todo lo que debes hacer es narrar lo que sucedió
entre una cosa y otra.
 Haz una línea de tiempo para tu resumen. Ahora que has creado la historia básica,
diseña la historia sobre una línea de tiempo, con los hitos de cada uno de los
personajes puestos sobre la misma. Habrá momentos en los que dos o más
personajes coincidan y otros en los que varios desaparecen al mismo tiempo.
Dibuja una línea de tiempo en la que esos eventos tienen lugar. Esto también te
dará un arranque cuando estés atorado.

4. 4

Edita sin consideración. Si encuentras que la trama no va a ninguna parte, y

nada de lo que puedes hacer lo cambiará, vuelve hacia el momento en que tuvo
sentido por última vez. Tu historia no está obligada a seguir el curso que le diste
en el resumen. A veces surgen nuevas ideas para conducirla. Puedes cambiar de
opinión en cualquier momento. Hazlo cuando suceda.

5. 5
 Escribe tu novela. Con la historia y los personajes listos, sabes lo que sucederá a
continuación. Cuéntale al lector los hechos.

Método 2 de 4: Escribir la novela

1. 1

Conoce los elementos de una buena novela. Si quieres ser un escritor exitoso,
piensa dos veces en hacer un curso de escritura creativa (a menos que ya hayas
hecho uno). Debes saber cómo leer con discernimiento y ojo crítico antes de
escribir nada. Estructura de las oraciones, diferenciación de personajes,
elaboración de la trama y personalidad de tus personajes encuentran su sitio si
conoces cómo leer críticamente antes de escribir.

 Contexto'. El contexto de un libro es el tiempo, lugar y circunstancias en las que se

desarrolla la historia. No necesitas decirlo inmediatamente, por supuesto. Al igual
que un pintor, creas una imagen en tu lector pintando alrededor del tema.
 Por ejemplo: “María descendió por la colina que rodeaba al castillo. Antes de llegar
demasiado lejos, una de las criadas de su padre la detuvo y le dijo “El Rey
Fernando quiere hablar contigo”. Esto sugiere que María, posiblemente una
muchacha joven, viva dentro de los límites del castillo. Esto le dará al lector pistas
para saber que la historia se desarrolla en el Medioevo. María es también un
nombre latín, que podría indicar dónde vive, ¡y el Rey Fernando es una pista
enorme! De hecho, la esposa del Rey Fernando -Isabel de Castilla- aprobó y
financió el viaje de Colón al Nuevo Mundo en el año 1492, por lo que esta historia
seguramente tenga lugar en esos tiempos.
 Personajes.' Toda historia tiene personajes principales y secundarios. Es
importante que hagas que los tuyos se vean interesantes y los presentes
adecuadamente. Presentar el contexto, y tal vez incluso los personajes, es
llamada la “exposición”.
 Hay varios tipos de personajes que las novelas pueden tener. El protagonista
suele ser el personaje principal y es uno de los retratados en la historia. Por cada
protagonista suele haber un antagonista, el personaje que aporta la fricción que la
historia precisa para avanzar. Los villanos en los libros suelen ser antagonistas,
aunque no siempre.
 Ten en cuenta esto: con mucha frecuencia, el villano de un hombre suele ser el
héroe de otra persona. Sin importar los lugares que cada uno de ellos ocupe,
estos personajes son importantes para hacer que tu historia sea exitosa.
 El conflicto. El conflicto es un problema que el personaje principal debe enfrentar,
generalmente la razón por la que existe la historia que escribes.
 Tal vez María, la hija del Rey, debe decidir si autorizará a Colón hacer su viaje con
barcos españoles. El conflicto puede pasar por las dudas que tiene al respecto.
 El clímax. El clímax es el punto de tensión más alto de todo el libro, el punto ene l
que el lector está conteniendo el aliento.
 Quizás María ha decidido que no dará a Colón los barcos ni el dinero necesario,
pero él aparece un día rogándole que lo apoye y que haría cualquier cosa con tal
de conseguir ese respaldo. Este el momento en el que María debe tomar una
decisión, una decisión que determinará el curso de la historia.
 La resolución. Ya no hay clímax, el problema ha sido resuelto y cualquier cabo
suelto ha sido atado. Importante: si está pensando en escribir una secuela, deja
por lo menos uno o dos cabos sueltos.
 Por ejemplo, María decide complacer a Colón, lo deja ir y convence a su padre
para que la deje unirse a Colón en esa aventura. Siempre resulta interesante para
el lector si hay un final inesperado, así que no busques siempre un final que
resulte demasiado obvio.
 Detalles son lo más importante de una novela. En vez de decir “EL cielo era azul”,
di qué tipo de azul era, como por ejemplo “El cielo estaba teñido con una sombra
de azul índigo”. Realmente puede elevar el nivel de tu historia. Pero no te vayas
de tema con este recurso. Un mal ejemplo sería: “El cielo estaba teñido con una
sombra de azul índigo, el cual despertó el onyx quemado de la arena, salpicado
con la maresía de la espuma de olas enormes.”
 Excederse en estas descripciones puede hacer que parezca que estás
esforzándote demasiado (probablemente lo estés). Se descriptivo y liviano al
mismo tiempo.
2. 2

Describe la trama. Esto te dará un punto de inicio para anclar tu historia. Nada
demasiado sofisticado, simplemente una idea general de lo que sucede. A mitad
de tu novela, revisa la trama original que habías escrito. Te sorprenderás de cómo
ha cambiado tu percepción del libro. Puedes modificarlo para hacerlo coincidir con
la trama original o seguir con la actual. Quizás hasta puedas combinar ambas.

3. 3

¡Comienza a escribir! Esta es la mejor parte. Si tiene problemas para comenzar,

saltéate instancias hasta el conflicto de la historia y comienza desde ahí. Una vez
que te sientas cómodo escribiendo, puedes incorporar el contexto. Probablemente
cambiarás muchas cosas de la historia, por lo bueno de escribir un libro es que
puedes dejar que tu imaginación ruede como a ti te plazca. Lo único que debes
recordar es que es esencial disfrutar del proceso. De lo contrario tu libro terminará
dentro de un tacho de basura.

Método 3 de 4: Escribir un libro de no ficción

1. 1

Escoge algo que sepas, o sobre lo que quieras saber. Tu libro de no ficción
puede ser información acerca de un lugar donde el lector va de vacaciones, o
información sobre un lugar en general. Puede ser sobre la sociedad hoy en día, o
un líder contemporáneo o histórico o algún otro personaje interesante. La única
 advertencia es que los verdaderos libros de no ficción deben basarse en hechos
reales.

2. 2

Investiga. Por mucho que sepan, todos los expertos tienen todavía algo que
aprender. Nunca puedes saber demasiado sobre un tema. Si estás teniendo
problema o llegando a un momento de bloqueo, intenta estas cosas:

 Navega Internet. A veces necesitarás adentrarte en el tema antes de ceñirlo a lo

que finalmente será tu libro, pero permite que los motores de búsqueda te ayuden
en tu búsqueda de conocimientos. No vayas sólo detrás de los artículos
principales sino también a los que son citados en estos. Deja preguntas en foros o
lugares parecidos para que otros puedan ayudarte.
 Lee un libro de no ficción relacionado o sobre el tema que hayas elegido. El autor
puede ver las cosas desde un punto de vista diferente y puede tener alguna
información que desconocías, la cual confirmarás debidamente con una fuente
independiente antes de incluirlo en tu historia, ¿cierto? ¡Cierto!
 Pregúntale a un experto. Probablemente haya un experto en ese campo cuya vida
consista en saber todo acerca del tema sobre el que estás escribiendo.
Encuéntralos, aprovecha su tiempo y pregúntales si puede haber algo único e
interesante sobre el tema.
 Lee una enciclopedia. Sí, es una tarea aburrida, pero alguien debe hacerlo. Bien
puedes ser tú, a medida que acopias información para tu libro.

3. 3
 Dale formato a tu libro. Los libros que no se publican son los que están
pobremente organizados. Por ejemplo, no hables sobre buenos lugares para
pescar y playas lindas de Europa en el mismo capítulo.

4. 4

Añade abundantes detalles descriptivos. Nadie quiere leer un libro aburrido.

Los buenos libros están enriquecidos con detalles y color.

Método 4 de 4: Mantente en movimiento

1. 1

Se persistente. Un taxista subió a un joven al auto, quien le preguntó, “¿Cómo

llego a Carnegie Hall?” “Práctica”, le respondió el conductor. La práctica es lo que
te perfecciona. Escribe constantemente, sea algo vinculado a tu historia o
simplemente una observación. Cuanto más lo hagas, mejores resultados
obtendrás. No debe ser perfecto, ni se idéntico a la idea que tuviste cuando
comenzaste a escribir. Lo que más importa es pasar cosas al papel. Habrá tiempo
luego para revisar tu producción.

2. 2

Hazte muchas preguntas sobre los motivos, tu historia y tus

personajes.Todos y todo en tu novela debe tener una razón para encontrarse allí.
 Decir que las hojas son verdes hará que los lectores reconozcan que puede ser
primavera o verano. Decir que un personaje tenía barba de tres días demuestra
que está dedicado por completo a otra cosa más importante. Todos los personajes
tienen una motivación para actuar de una manera u otra. Pregúntale a tu
personaje “¿Por qué estás a punto de subirte a ese avión y dejarlo solo en
Marruecos?”

3. 3

Toma descansos para recuperar la perspectiva. La escritura mejora con la

distancia. Al regresar sobre ella, a menudo verás qué funciona y qué no en tu
pieza, mientras que intentar percibirlos mientras estás atorado a mitad de camino
es mucho más difícil. Deja un capítulo por una semana y vuelve a él luego, fresco
y con ojos nuevos.

 Si tienes un periodo de bloqueo mental, deja de escribir por algunos días y

escucha música tranquila para limpiar tu cabeza.

4. 4

Escucha opiniones diferentes de la tuya. Deja que otras personas lean tu

manuscrito. Pueden darte una devolución valiosa y quizás pueden ayudarte a que
sigas escribiendo.

5. 5

Descarta lo que no funciona. Como es de esperar, habrá mucho que no

funcione. No temas borrar personajes, modificar la trama o hacer cualquier otro
cambio a tu libro si no funciona. De la misma manera, no temas añadir nuevos
 elementos y personajes para resolver vacíos y darle sentido a lo que estás
escribiendo. En el caso de libros de no ficción, no dudes nunca en encontrar datos
para respaldar tu relato.
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Consejos
 Un libro que la gente querrá leer necesita un buen título, una buena portada,
buenas imágenes en la portada y, por supuesto, un párrafo inicial atrapante.
 Recuerda "PLAPS":
o P- Personajes
o L- Locación
o A- Acción
o P- Problema
o S- Solución.
 Piensa en nombres memorables o grandilocuentes. Ten cuidado con nombres
bizarros o cómicos porque podrían funcionar bien a veces y otras parecer un poco
tontos. Por ejemplo, ¿crees que habrá siete libros y ocho películas sobre la
historia de un joven mago llamado Aloysius Lipschitz?
 Mantén un pequeño diario a mano. Si escuchas o piensas en un buen nombre,
una idea para la trama, etc., escríbelo. Puede ser la llave que haga que tu libro se
convierta en un rotundo éxito.
 Si alguna vez quedas sin ideas, comienza a escribir. Si realmente estás atorado,
escribe lo primero que te venga a la cabeza para revisarlo luego.
 Escribe lo que sepas, especialmente cuando no sepas cómo comenzar. Los
autores más exitosos han basado por lo menos algunos de sus libros en cosas
que les ha pasado a ellos (o a alguien cercano) en la vida real.
 Utiliza tu imaginación. Es la llave para un buen libro de ficción.
 Inspírate leyendo otros libros, mirando una película, escuchando música o yendo a
una galería de arte.
 Dibuja tus personajes para tener una buena idea de cómo se ven. No debe ser
perfecto, hasta un boceto funcionará. Luego será más fácil escribir sobre ellos.
 No olvides revisar. Si no revisas lo escrito, probablemente tendrás una historia sin
mucho vuelo. En los diarios los editores revisan la historia que les cuentan. Las
personas que leen libros necesitan sentirse atrapados por el libro que leen.
 Piensa en comprar un buen programa de escritura para tu ordenador. Windows
tiene varios, pero el paquete Office es el más común. Si no te agrada la interfaz
del Word, intenta algo más sencillo como DarkRoom; WriteRoom o AbiWord.
También tienes la opción de Openoffice.org.
 Utiliza gramática, ortografía y diálogos de forma correcta. No puedes escribir una
buena novela si no tienes las habilidades básicas. Y utiliza tu vocabulario. Por
ejemplo, “Sus días sin preocupaciones habían quedado detrás”. Pero su padre
puede decir “Mira el precio de tu insolencia, Ophelia”. Si tu lector necesita un
diccionario, entonces aprenderá algo. Evita usar palabras complicadas sin
necesidad. No sonarás como un erudito si en tu historia sencilla entras en esa
modalidad de escritura. Evita subestimar al lector cuando escribes. Trátalo como
un igual.
 El bloqueo mental es algo que no querrás tener. Si te bloqueas, piensa en
animales. Si tienes dos mascotas diferentes, mézclalas e inventa una nombre para
esa cruza. Esto podrá ayudarte si estás escribiendo ficción. Ten algo cerca que
pueda darte inspiración.
 ¡No te desalientes! Si te sientes frustrado con tu historia, toma un descanso.
Trabaja sobre un cuento, un artículo periodístico, un ensayo, o realiza algunas
ediciones en wikiHow.
 Stephen King cree que para ser exitoso escribiendo debes leer por lo menos 4
horas al día. Encuentra la cantidad de tiempo que resulte apropiada para ti, junto
con el momento que funciona mejor para ti. Los autores declaran cada uno
distintos momentos preferidos para acometer la labor, desde temprano en la
mañana por la tranquilidad y la calma, la mañana por la energía de un nuevo día,
las tardes para escapar del alboroto, hasta las noches para los que no duermen
cuando todo el resto sí. Cada uno según su preferencia, como ves.
 Si no tienes más ideas para tu libro, toma un descanso, mira una película o lee un
libro y fíjate cuántas ideas puedes sacar de ellos.
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Advertencias
 Evita el plagio (copiar el trabajo de otro autor). Incluso si lo haces con toda la
elegancia que puedas, eventualmente alguien descubrirá y pondrá en evidencia
las partes copiadas. Para algunas personas, esta es una tarea que disfrutan.
 No dejes que otras personas te digan que tu historia es mala. Nada es peor que
sentirte subestimado con tu primera obra.
 Asegúrate de investigar que el libro que quieres escribir no existe todavía.
 Una persona que va a escribir su primer libro debe comprometerse a ello. No
puede estar preocupada en el tiempo o el dinero. El primer libro puede no ser
exitoso, pero esa persona aprenderá de sus errores.

Acerca del artículo

Categorías: Escritura
Últimos usuarios en aportar: Enrique "Zery" Martinez, Allie Gonzalez, Bridget
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 Identifica una necesidad de mercado

 Te documentas y te posicionas de forma diferencial
 Escribes el libro
 Lo diseñas tu mismo
 Lo distribuyes tu mismo

Los principales problemas relacionados con la auto publicación

 Si no sabes de Marketing, asumes el riesgo de escribir un libro que nadie

quiera comprar
 Si no sabes de diseño, es probable que tu libro sea tan feo y dificil de leer
que tus compradores quieran denunciarte en un juzgado!
 Si no sabes como distribuir tu libro, es probable que nunca llegue en los
manos de sus lectores
 Si bien es cierto que la tecnología ofrece cada vez más opciones de auto-
publicación (impresión bajo demando o distribución de libros electrónicos), nadie
ha dicho que sin capacitación previa ibas a poder lograrlo en nada.

No te preocupes, existe una metodología probada sobre como escribir un libro

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CLAVES PARA ESCRIBIR UN LIBRO

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1) Planifica tu libro. Escribir un libro es como construir un edificio:

antes de empezar a escribir asegúrate de tener un plano. Piensa
bien que quieres contar, cómo vas a organizar la información en
capítulos, cómo vas a terminarlo.
2) 2) No te dejes vencer por la página en blanco. No olvides que todo
lo que escribas puede ser después corregido, re-escrito o incluso
borrado, así que, simplemente, escribe. Sin prisa, sin presiones,
 pero con constancia. Recuerda que no se trata de escribir una obra
maestra, solo de terminar tu libro.
3) 3) Lee. La lectura es el oxígeno del escritor, te inspirará y te
motivará. Si estás escribiendo una novela o un poemario, lee
novelas y poemas. Si estás escribiendo un libro de no ficción ─un
ensayo, un libro de auto-ayuda, un recetario…─ lee libros
parecidos. Leer es el calentamiento de la escritura.

4) 4) Imponte un horario fijo de escritura. Puede ser dos horas cada

tarde, las mañanas del fin de semana, o tres horas el jueves por la
noche… No importa. Lo esencial que, una vez decidas tu horario de
escritura semanal, lo respetes. Solo alcanzarás la cima de la
montaña si caminas aunque sea poco a poco.

5) 5) Ten siempre a mano un diccionario. Es la herramienta básica del

escritor, tanto para escribir una novela como un libro de no-ficción;
en especial el Diccionario de Sinónimos y Antónimos. Te ayudará a
expresarte mejor y a no repetirte. Si escribes ficción (novelas,
relatos, poesía…) te será también muy útil un Diccionario
Ideológico.

6) 6) Busca tu propia voz. No intentes escribir de forma complicada,

con frases largas o con un lenguaje complejo. Sé tú mismo/a. Ten
en cuenta que el primer propósito del lenguaje es transmitir ideas,
por lo que la claridad y la sencillez pueden ser nuestros mejores
aliados, especialmente si estás escribiendo tu primer libro. Imagina
a tu futuro lector como a un amigo, no como a un juez.

7) 7) Documéntate a cada paso. Necesitas la precisión, la concreción y

la exactitud para que tu libro sea interesante. Esto es así para
cualquier tipo de escrito: si eres novelista y tu personaje viaja a
Londres busca nombres de calles o lugares concretos de la ciudad.
Si habla con un antropólogo, busca los términos que éstos utilizan
para expresarse. Y si escribes un libro de no-ficción reunir datos es
un paso esencial para que éste resulte útil a tus lectores.

8) 8) Busca opiniones externas. Pásale tu libro a amigos, a conocidos o

─mejor aún─ a personas que creas que reúnen las características de
tus futuros lectores. Pídeles su opinión de forma muy concreta: qué
les ha gustado más de tu libro y qué menos; si en algún momento se
han aburrido o si hay algo que no se entiende bien. No te pongas a
la defensiva e intentes convencerles de que tu libro es muy bueno:
acepta sus opiniones y tómalas en cuenta a la hora de revisar.

9) 9) Revisa lo escrito. Relee lo que vayas escribiendo y ve haciendo

los cambios que creas oportunos. Cuando termines el libro, déjalo
 reposar unos días y después vuelve a leerlo con nuevos ojos. No
temas reorganizar los capítulos, alterar frases o expresiones o
incluso recortar trozos enteros. Las palabras son tu material de
trabajo, moldéalas como necesites.

10) 10) No olvides que a escribir se aprende escribiendo. Nadie nace

escritor. El primer libro siempre cuesta más y puede que el
resultado no nos satisfaga al 100%… No importa, tómatelo como una
práctica: el próximo saldrá mejor. Escribir es como cualquier otra
actividad en la vida, cuanto más la practicamos, mejores son los
resultados. - See more at: http://serescritor.com/10-claves-para-
escribir-un-libro/#sthash.W9pV556M.dpuf

ritor.com/como-escribir-un-libro-inmortal/
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http://www.oficiodeescritor.com/como-escribir-un-libro-inmortal/

Cómo http://www.oficiodeescritor.com/como-escribir-uCómo escribir un

libro inmortal

por Alejandro Quintana el 22 diciembre, 2013 en Libros, Marketing para

escritores, Publicar

Hace unos días, paseando por Barcelona, aproveché para entrar en una librería de
libros usados. ¿Te acuerdas? Son esos pintorescos locales donde se exhiben
libros polvorientos y ajados.
¿Te acuerdas de los libros? Son esos objetos de hojas impresas cosidas a unas
tapas. Pero no quiero debatir ni hoy, ni aquí, la desaparición del libro impreso, el
futuro de la librería tradicional, el cambio de paradigma editorial… no, nada de
eso.
Me gustaría ser capaz de transmitirte la sensación que me produce visitar una
librería… voy a hacer un tímido intento:

¡¡WOW!! ¡¡LA CANTIDAD DE LIBROS QUE SE HAN ESCRITO!!

Mira, por favor, esta foto tomada en la librería que te comento… mírala
con mucha atención…
 Es una librería enorme, donde
tú no encuentras a los libros, los libros te encuentran a ti.
Multiplica por 10 el espacio que ves y más o menos tendrás una idea aproximada
del lugar. Libros apilados por todas partes, estanterías de libros hasta el
techo, libros en el suelo, en los rincones más inverosímiles; apretujados,
comprimidos, asfixiados… y sólo es la parte visible de la librería. Me consta que
hay un sótano con libros más o menos igual. Un sótano, por cierto, que inspiró
el Cementerio de los Libros Olvidados.
Pues bien, todos esos libros representan, casi cada uno de ellos, a un escritor. Un
autor que en su día se sintió orgulloso de haber escrito, publicado e incluso
haber conseguido cierto éxito por vender algunos cientos o miles de ejemplares.
¿Quién se acuerda de ellos? ¿Dónde están ahora? ¿Se acordará alguien de Benito
Pérez Galdós dentro decincuenta años? ¿De Mario Vargas Llosa en cien? ¿Se
acuerda alguien hoy de Torcuato Luca de Tena? ¿De José María Gironella?
¿De Carmen Laforet?
Son pocos, poquísimos, los autores que pasan a la historia. ¿Quieres pasar a la
historia como escritor? Lee biografías de grandes autores y descubrirás que la gran
mayoría no son tan diferentes de ti; es posible, claro, por supuesto que es
posible dejar huella. Aunque tal vez no está en tus manos:
es el público quien decide si te recuerda o te olvida.
Un breve inciso para contar dos anécdotas que me sucedieron durante esta
visita:
Me encontré a Javier Gurruchaga curioseando entre libros antiguos. Como era ya
la tercera vez que me lo encontraba en una librería de viejo decidí comentárselo,
a pesar de que no soy muy aficionado a asediar famosos en lugares públicos.
Simpático y agradable, Javier, un gran tipo. Me dijo que seguramente nos
veríamos más entre libros. Seguro que sí… la próxima vez le pido una entrevista
para mi canal de TV
Otra anécdota o hecho curioso: por algo digo que en estas librerías tú no
encuentras libros, ellos te encuentran a ti.
Buscaba un ejemplar de Recuerdos, sueños, pensamientos, de C.G. Jung. Un libro
que leí hace tiempo, perdí y quería recuperar. En algunos pasajes habla
de sincronicidad, tema que me interesa bastante… pues bien, buceando en su
búsqueda y captura me encuentro con Dioses, tumbas y sabios de C.W. Ceram…
sobre el que consulté justo una semana antes para una master class que
estaba preparando… en la cual hablo de uno de los casos
de sincronicidad más fuertes de la historia: cómo descubrió Heinrich Schliemann
las ruinas de Troya. ¿Casualidad? ¿Sincronicidad?
En fin, dejémoslo en que los hados son caprichosos…
Al salir de tan emblemático establecimiento me dirigí a una moderna
librería situada en pleno centro de Barcelona, una de esas ubicadas en un centro
comercial. Sí, de esas librerías donde hay una lucha encarnizadaentre
distribuidores por los puestos más visibles, por mantener las novedades en…
pero me estoy yendo por las ramas, eso es un tema para otro post.
Voy a hacer de nuevo un tímido intento de expresar lo que siento ante
la abrumadora cantidad de libros que se exhiben en este tipo de librerías:
¡¡WOW!! ¡¡LA CANTIDAD DE LIBROS QUE SE ESCRIBEN Y SE PUBLICAN!!
En serio, es alucinante…

Libros y libros y libros hasta donde alcanza la vista… casi siempre los mismos
nombres en las primeras filas, el mismo tipo de libros, los mismos formatos.
La industria editorial es un monstruo voraz: o vendes o estás fuera. O
tienes visibilidad entre tanta oferta o no vendes.
Tal vez puedas pensar que no va contigo, que tú lo que quieres
es autopublicar eBooks. Pues bien,
 En la red y con los libros digitales ¡todavía es más encarnizada esa lucha,
más acusada esa voracidad! Porque no se trata de estar o no estar… se
trata de que alguien sepa siquiera que existes.
¿Cómo llamar la atención de los editores para que nos publiquen y nos tomen en
serio? ¿Cómo destacar de entre todos los libros que se publican?
¿Cómo rentabilizar el tiempo y el esfuerzo que conlleva escribir y publicar?
¿Cómo llamar la atención del público? ¿Cómo consolidar, obra tras obra, una
carrera literaria de éxito?
ESCRIBE UN LIBRO INMORTAL, UN LIBRO QUE HAGA HISTORIA
Es muy sencillo decirlo, no tanto de llevar a la práctica. Pero hay una verdad tras
todo este rollo que te estoy soltando hoy (el invierno me pone melancólico,
aparte de provocarme alergias en la piel…)
CUANDO ESCRIBAS, ESCRIBE PARA SER INMORTAL Y TAL VEZ LO
CONSIGAS
Porque si no vas a por lo grande, con casi toda seguridad te quedarás en
lo mediocre. Es así de sencillo. Y la pregunta del millón es
¿Cómo escribir un libro inmortal?
Pues con exactitud no lo sé, tampoco quiero engañarte. Pero sí sé que si no
cumples estos requisitos nunca escribirás nada inmortal:
 CUANDO ESCRIBAS, HAZLO SIN COMPLEJOS, DUDAS
NI CONDICIONANTES: BUSCA TU ESTILO PROPIO
 NO TE CONFORMES CON CONTAR HISTORIAS, CUENTA GRANDES HISTORIAS
 AMA LA ESCRITURA, ÁMALA CON PASIÓN… Y PROCURA
HACER LITERATURA CADA VEZ QUE ESCRIBAS
¿Talento? Déjame decirte algo acerca del talento: es una mezcla de esfuerzo,
dedicación, práctica y técnica.
El talento conlleva un grave peligro: el que lo tiene lo sobrevalora.
¿Te suena el cuento de la liebre y la tortuga?
La liebre se confía, baja la guardia. La tortuga sabe que
debe esforzarse y por ello crece.
No te duermas ¡persigue tus sueños!
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Alejandro Quintana
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Sobre Alejandro Quintana

Barcelona, 1971. Soy escritor y manager de ventas. Me considero un facilitador, un
solucionador de problemas. Ayudo a personas apasionadas por la escritura a perfeccionar la
técnica, promocionarse y vender su obra. Mediante asesorías o tutorías personalizadas
ofrezco apoyo y orientación sobre cuestiones relacionadas con el oficio de escribir. Aparte
de todo esto soy un apasionado del cine y la fotografía, actividades a las cuales he dedicado
una buena parte de mi vida profesional.
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¿Estamos solos los escritores independientes?
27 Respuestas a Cómo escribir un libro inmortal

1.
Rosa María 22 diciembre, 2013 en 18:41 #

Me ha encantado y te envidio por la primera librería, esa en la que los libros

parecen viejos y están llenos de polvo. No he estado en una así en mi vida, y me
encantaría. Me encantaría bucear entre tantos libros y perderme entre ellos,
leyendo sipnosis, dedicatorias, párrafos sueltos… vamos, en general… leyendo, que
al fin y al cabo es para lo que se entra en una librería. De las otras he visitado
unas cuantas, pero la primera… ¡ME HA ENCANTADO!