Historia y Análisis de la Música IV (Profs.

: Julián Mosca / Sergio Pelacani), Facultad de Artes y Ciencias Musicales,

Pontificia Universidad Católica Argentina.

El Oratorio y la Pasión luteranas– Resumen de la clase

I. EL ORATORIO LUTERANO

1. Antecedentes: la historia luterana

• Uno de los antecedentes más fuertes del oratorio alemán es el género conocido como
historia luterana.

• La historia luterana consiste en la musicalización de un relato de las Escrituras para su

ejecución en el templo durante la misa.

Entre los argumentos preferidos se encontraban principalmente los de la Pasión y la Navidad.

Otros posibles eran la Resurrección y la Ascensión de Jesús a los cielos.

• Durante los siglos XVI y XVII, los textos de la historia luterana se restringían a la narrativa
bíblica.

• Entre las diferentes formas de musicalización que adoptaban las historias luteranas, la que
más se acerca al oratorio es la que requería una ejecución de tipo responsorial concebida
desde una perspectiva dramática: canto solista (sobre un tono de recitación litúrgica) para
la narración del Evangelio («Evangelista») y para los parlamentos de los personajes
individuales, alternado con pasajes polifónicos.

• A comienzos del siglo XVII, este tipo de historia adopta el estilo monódico junto con el
bajo continuo para su acompañamiento.

• El estilo monódico es adaptado de manera de sonar en un estilo intermedio entre el tono

recitativo litúrgico tradicional y la nueva monodia.

• Un ejemplo de este tipo de historia es la Historia de la Resurrección de Jesucristo (1623) de

Heinrich Schütz (1585-1672).

• A diferencia del oratorio, su texto se halla compuesto enteramente de citas

bíblicas (con excepción de los dos movimientos extremos, a cargo del coro).

• Un rasgo primitivo en cuanto al tratamiento dramático de esta obra, es el empleo

de dos voces para la personificación de María Magdalena.

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• Tanto la historia de Schutz titulada Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz, como su Historia
del nacimiento de Jesucristo representa ya un tipo de obra más cercana al género del
oratorio en su estilo melódico, en la dramatización de los personajes, así como en su
longitud y estilo musical en general.

• Sin embargo, sus textos se basan exclusivamente en citas bíblicas, y los recitativos
contienen aún resabios de los tonos de recitación litúrgicos.

2. El nacimiento del ‘oratorio’ luterano

2.1. El ‘actus oratorius’

• Hacia mediados del siglo XVII, algunos compositores comienzan a denominar con el
término ‘actus oratorius’ obras que, nutriéndose de las características básicas de las
historias, las amplían y las desarrollan.

• Los actus oratorius se basaban en textos bíblicos estrictamente citados (narrativos y

dialogados) al igual que las historias; pero incluían interpolaciones no-bíblicas como
corales o poesía/prosa de nueva creación.

• Así, mientras la historia permanecía más cercana a la lectura bíblica litúrgica, el actus
oratorius era menos litúrgico, y en ocasiones bastante similar al oratorio italiano.

2.2. Las ‘Abendmusik’

• Un factor muy importante en el desarrollo del oratorio alemán, lo constituye las

Abendmusik (encuentros musicales vespertinos) celebradas en la iglesia de Santa María de
Lübeck (primero bajo la dirección de Franz Tunder, luego bajo la de Dietrich Buxtehude
entre los años 1668-1707), y a lo largo de todo el siglo XVIII.

• Estos conciertos de música sacra se realizaban durante las tardes de los últimos domingos
de Trinidad, y sobre el segundo, tercero y cuarto domingo de Adviento (en pleno
invierno).

• Durante los años de Buxtehude, las Abendmusik consistieron en conciertos de diferentes

tipos de música vocal e instrumental, así como de obras a gran escala en el estilo de las
cantatas luteranas y del actus oratorius, compuestas por Buxtehude.

• De las pertenecientes al grupo del actus oratorius no se sabe mucho, pues sólo han
sobrevivido los libretos impresos que de las mismas solían repartirse al público. Pero
gracias a ellos es posible conocer que se trataba de obras que narraban musicalmente

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episodios de la Biblia. Entre este grupo de obras se encuentra una, por ejemplo, basada en
la parábola del hijo pródigo.

3. Afirmación del oratorio alemán

• Durante los primeros años del siglo XVIII, Hamburgo se convirtió en el principal centro
alemán de producción operística. La supremacía de la ópera en dicha ciudad, provocó que
su influencia alcanzase a géneros sacros como la cantata luterana (precisamente la
reforma de Neumister) y el ‘actus oratorius’.

• Así, a comienzos del siglo XVIII en Hamburgo, el actus oratorius comienza a adquirir las
características que lo convertirán en el oratorio alemán (oratorium) una vez llegada la
segunda década del siglo.

• El mismo se compone de una mezcla de elementos de la ópera hamburguesa y de la

cantata luterana reformada por Neumeister.

• Al igual que los oratorios italianos vulgares de la misma época, sus libretos son de corte
operístico (basándose libremente sobre los textos bíblicos). Sin embargo, se diferencian
del modelo italiano en el empleo prominente de coros, y en la intercalación frecuente de
corales (carácterística distintiva del oratorio alemán).

• Entre los compositores alemanes de oratorios del siglo XVIII más destacados se
encuentran Mattheson, Keiser y Telemann.

***

II. LA PASIÓN LUTERANA

1. Definición

 Con el nombre de ‘Pasión’ se conoce al relato evangélico que describe los sucesos de la
vida de Cristo acaecidos desde la celebración de la Última Cena hasta la Crucifixión. Dicho
relato se conserva a través de cuatro versiones, de acuerdo a los cuatro evangelistas:
o San Mateo
o San Marcos
o San Lucas
o San Juan

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2. La Pasión según el rito luterano en Alemania

 Musicalmente, en Alemania, el canto de la Pasión durante la liturgia de la Semana Santa se

enraíza de manera directa con la tradición de las historias luteranas.

 Durante los siglos XVII y XVIII en Alemania pueden distinguirse tres tipos de Pasiones:
o El tipo antiguo (primera mitad del siglo XVII)
o La pasión oratorial (a partir de la mitad del siglo XVII)
o El oratorio-pasión (a partir del siglo XVIII)

2.1. El tipo antiguo de Pasión

 El tipo antiguo de Pasión responde a las prácticas del siglo XVI más cercanas al ideal de
Lutero, y por ende al de la historia.

 Consiste en una puesta musical del texto del Evangelio puramente vocal (ausencia de
instrumentos y de bajo continuo).

 Tanto la narración (Evangelista) como los diálogos de los personajes se cantan sobre un
tono especial de recitado litúrgico, monofónico y sin acompañamiento de ningún tipo.

 Se intercalan números de coro polifónico para representar las intervenciones de la turba.

 Schütz, en los últimos años de su carrera, escribe en Dresde tres pasiones (según S. Mateo,
S. Juan y S. Lucas, 1665) siguiendo este estilo.

 Se trata de obras bastante singulares, creadas en el contexto de las consecuencias de la

Guerra de los Treinta Años.

 En ellas, los personajes individuales dialogan cantando mediante tonos de recitación

litúrgicos inventados por Schütz.

 La turba es representada mediante números polifónicos a cargo del coro.

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2.2. Tipo pasión oratorial

 Se apoya en el texto de alguno de los cuatro evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas o Juan),
ya sea citándolos textualmente o bien realizando una unificación de todos ellos.
 Dicho texto bíblico es intercalado con piezas poéticas de nueva creación, y/o corales.
 Las partes del Evangelista, así como las de los personajes individuales, son cantadas por
solistas, mientras que la turba y los apóstoles en conjunto son asignadas al coro.

• Las características principales de la pasión oratorial son:

– la interrupción de la narración del Evangelio a través de interpolaciones

contemplativas. Dichas interpolaciones, a nivel literario, consistían en textos
provenientes de la Biblia o de corales. A fines del siglo XVII y comienzos del XVIII,
dichas interpolaciones comienzan a consistir en textos de creación nueva. Solían
musicalizarse en diversos estilos, desde el estilo de canción más simple hasta
texturas más complejas como coros antifonales o arias para solista en el estilo
italiano.

– El uso del estilo recitativo y del estilo concertato (a diferencia de los estilos a
capella y de canto llano propio de las historias).

• A los oratorios del tipo pasión oratorial pertenecen, por ejemplo, las pasiones de J. S.
Bach.

2.3. Tipo Oratorio-Pasión

• El oratorio-pasión responde a las mismas características que el oratorio, basándose en un

texto poético o libreto especialmente escrito para la obra.

• Los oratorios del tipo oratorio-pasión, debido a la naturaleza de sus textos, suelen llevar
títulos evocativos o sugestivos, como por ejemplo, Der blutige und sterbende Jesus (Jesús
ensangrentado y moribundo) de Reinhard Keiser.

• Víctimas de severas críticas en su tiempo, en general no fueron representados en las

iglesias, sino en los teatros como un género de concierto.

• Algunos libretos de estos oratorios-pasión cobraron gran popularidad entre los

compositores, como por ejemplo, el titulado: «Jesús, quien sufrió y murió por los pecados
del mundo» (1712), de Barthold Heinrich Brockes (1680-1747), conocido como «la Pasión

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de Brockes», y que fue musicalizado por Keiser, Mattheson, Telemann y Handel, entre
otros.