Aforismos sobre arte

TERESA DEL CONDE

El pasado lunes 11 de mayo cinco personas discutimos sobre arte actual en un panel grabado en
Televisión. En mi calidad de docente, he sido afecta a coleccionar algunas sentencias que
funcionan como aforismos dignos de ser sujetos a revisión.

Las cotejé a efecto de utilizar algunas en el programa, cosa que no sucedió; los giros se fueron
dando espontáneamente, tal y como corresponde a un panel de discusión. Me parece
adecuado dar a conocer algunas de esas sentencias, cuyos autores pertenecen a varios tiempos
y latitudes.

Ver algo como “arte” requiere de una condición que el ojo no puede describir: una atmósfera
de teoría artística, conocimiento de la historia del arte, un mundo artístico (Arthur D. Danto,
filósofo del arte, 1990).

Muy poco se gana aseverando que es “arte” sólo lo que juzgamos bueno. Hay muchísimo Bad
Art también…Las llamadas “creaciones” no implican conceptos de valor. Un trabajo, bueno o
malo, depende de muchas circunstancias ajenas a las intenciones del artista (Suzane K. Langer
en Introduction to Symbolic Logic).

Si dentro de 500 años una obra logra llamar la atención, no sería ciertamente a causa de su
tema. Éste, con el tiempo, habría perdido todo interés (José Clemente Orozco, en 1944).

Si a un artista no le importa la apariencia (aun en el “informalismo”), tampoco le ocurre

entonces la necesidad de fabricar su trabajo (Lawrence Weiner, artista conceptual).

Por cada trabajo creativo que se concreta en algo “físico”, hay un sinnúmero de variaciones
que no redundan en eso. (Sol Lewitt , minimalista)

Mirar y reflexionar sobre lo mirado, son momentos que no tienen por qué estar
necesariamente unidos. La mirada “entiende” o “rechaza” una obra sin pasar por sus
explicaciones (Francisco Castro Leñero, pintor y profesor universitario).

La forma de tratar una pintura enfrenta dos graves problemas: la ambigüedad y el desprestigio.
El desprestigio se finca en su “retinianismo”: condición que es atacada por todas las nuevas
formas de arte visual. Facultad que tiene la pintura de hacerse para el ojo. (Manuel Marín,
artista y teórico).

El surrealismo es la última expresión del romanticismo (…) Hay una especie de línea
subterránea que va del romanticismo al surrealismo, y que tiene explosiones a lo largo del siglo
XX. Ahora de pronto surgen escritores o pintores o poetas que tienen que ver con la tradición
surrealista. (Octavio Paz, en entrevista con Braulio Peralta).

El arte es una droga que genera adicción (Marcel Duchamp en 1964).

Por supuesto toda pintura es abstracta, cualquiera que sea la cosa que se pinte o el grado de
ilusionismo del que se valga el autor. (David Hockney en 1976).

El temperamento artístico es una enfermedad que ataca a los amateurs (G.K. Chesterton en sus
Herejías).

¡Qué vanidosa es la pintura¡. Acarrea admiración por medio de su parecido con cosas que en el
original no admiramos (Blas Pascal. Pensamientos 1670).

Soy un entretainer que ha entendido su tiempo y explotado lo mejor que puede la imbecilidad,
la vanidad y la ambición de sus contemporáneos. (Pablo Picasso en 1952 durante entrevista en
Libro nero)

Ser bueno en los negocios es la forma de arte más fascinante (Andy Warhol, citado en The
Observer, 1986).

Espero poder seguir pintando en los intervalos entre el juego (gambling) y la bebida, hasta que
caiga muerto. Y espero caer muerto pintando (Francis Bacon en 1985).

Aviso de Denis Diderot a las mujeres pintoras: Tienen ustedes que sentirse extasiadas ante las
obras de nuestros grandes artistas varones, tomar lecciones de ellos y tener hermoso busto y
trasero (En los Salones, 1751).

Añoraba atrapar toda la belleza que me pasaba por delante y, a la larga, creo haber satisfecho
tal anhelo. (Julia Margaret Cameron, finales del siglo XIX, recogida por Susan Sontag).

Quien no quiera copiar los diseños de Bernini, debe abstenerse de verlos (el papa Inocencio X,
citado por Baldinucci en 1682).

Un artista notable debe cobrar caro su arte. Ningún dinero es excesivo para obtener lo que el
artista hace. ( Alberto Durero en su guión para un tratado de pintura en 1510).

El arte es una búsqueda sin un destino fijo (Juan García Ponce en 1992).