Contenido

Introducción ............................................................................................................................................ 2
Propósito ................................................................................................................................................. 3
Funciones no motivadas ...................................................................................................................... 3
Funciones motivadas........................................................................................................................... 6
 FUNCIÓN DEL ARTE A TRAVÉS DE LA HISTORIA

Introducción
El arte es una gama diversa de actividades humanas en la creación de artefactos visuales,
auditivos o de ejecución (obras de arte), que expresan la habilidad imaginativa o técnica del
autor, destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional. En su forma más general,
estas actividades incluyen la producción de obras de arte, la crítica del arte, el estudio de la
historia del arte y la diseminación estética del arte.

Las formas de arte documentadas más antiguas son las artes visuales, que incluyen la creación
de imágenes u objetos en campos que incluyen la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía
y otros medios visuales.

La arquitectura a menudo se incluye como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que
las artes decorativas, o la publicidad, implica la creación de objetos donde las consideraciones
prácticas de uso son esenciales, de una manera que normalmente no están en una pintura, por
ejemplo.

La música, el teatro, el cine, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura y otros
medios, como los medios interactivos, se incluyen en una definición más amplia del arte o las
artes. Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o dominio y no se diferenciaba
de las artes o las ciencias.

En el uso moderno después del siglo XVII, donde las consideraciones estéticas son
primordiales, las bellas artes se separan y se distinguen de las habilidades adquiridas en general,
como las artes decorativas o aplicadas.

El arte se puede caracterizar en términos de mimesis (su representación de la realidad),

narrativa (narración), expresión, comunicación de la emoción u otras cualidades. Durante el
período romántico, el arte llegó a ser visto como "una facultad especial de la mente humana
para ser clasificada con la religión y la ciencia".

Aunque la definición de lo que constituye el arte se discute y ha cambiado con el tiempo, las
descripciones generales mencionan una idea de habilidad imaginativa o técnica derivada de la
agencia humana y la creación.

La naturaleza del arte y los conceptos relacionados, como la creatividad y la interpretación, se

exploran en una rama de la filosofía conocida como estética.
Propósito
El arte ha tenido un gran número de funciones diferentes a lo largo de su historia, por lo que su
propósito es difícil de resumir o cuantificar a un solo concepto. Esto no implica que el propósito
del Arte sea "vago", sino que haya tenido muchas razones únicas y diferentes para ser creado.
Algunas de estas funciones de Arte se proporcionan en el siguiente esquema. Los diferentes
propósitos del arte se pueden agrupar de acuerdo con aquellos que no están motivados, y
aquellos que están motivados (Lévi-Strauss).

Una alfombra Navajo hecha alrededor de 1880

Funciones no motivadas
Los propósitos no motivados del arte son aquellos que son parte integral del ser humano,
trascienden al individuo o no cumplen un propósito externo específico. En este sentido, el arte,
como creatividad, es algo que los humanos deben hacer por su propia naturaleza (es decir,
ninguna otra especie crea arte) y, por lo tanto, está más allá de la utilidad.
 Miniatura de Beatus mozárabe. España, finales del siglo X

1. Instinto humano básico de armonía, equilibrio, ritmo. El arte en este nivel no es una
acción o un objeto, sino una apreciación interna del equilibrio y la armonía (belleza) y,
por lo tanto, un aspecto del ser humano más allá de la utilidad.
"La imitación, entonces, es un instinto de nuestra naturaleza. Luego, está el
instinto de la 'armonía' y el ritmo, los metros son manifiestamente secciones de
ritmo. Las personas, por lo tanto, comenzando con este don natural desarrollan
gradualmente sus aptitudes especiales, hasta sus las improvisaciones groseras
dieron a luz a la poesía ". -Aristóteles

2. Experiencia de lo misterioso El arte proporciona una forma de experimentar uno mismo

en relación con el universo. Esta experiencia a menudo puede desmotivarse, ya que uno
aprecia el arte, la música o la poesía.
"Lo más hermoso que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de
todo el verdadero arte y ciencia". - Albert Einstein

3. Expresión de la imaginación El arte proporciona un medio para expresar la imaginación

de formas no gramaticales que no están vinculadas a la formalidad del lenguaje hablado
o escrito. A diferencia de las palabras, que vienen en secuencias y cada una de ellas
tiene un significado definido, el arte proporciona una gama de formas, símbolos e ideas
con significados que son maleables.
 "El águila de Júpiter [como ejemplo de arte] no es, como los atributos lógicos
(estéticos) de un objeto, el concepto de la sublimidad y majestad de la creación,
sino algo más, algo que da a la imaginación un incentivo para extender su vuelo
toda una serie de representaciones afines que provocan más pensamiento que
admite expresión en un concepto determinado por palabras. Proporcionan una
idea estética, que sirve a la idea racional anterior como un sustituto de la
presentación lógica, pero con la función adecuada, sin embargo, de animar la
mente abriéndole una perspectiva en un campo de representaciones afines que
se extiende más allá de su conocimiento ". -Immanuel Kant

4. Funciones rituales y simbólicas. En muchas culturas, el arte se usa en rituales,

representaciones y bailes como decoración o símbolo. Si bien estos a menudo no tienen
un propósito utilitario específico (motivado), los antropólogos saben que a menudo
sirven un propósito en el nivel de significado dentro de una cultura particular. Este
significado no lo proporciona ningún individuo, pero a menudo es el resultado de
muchas generaciones de cambios y de una relación cosmológica dentro de la cultura.
"La mayoría de los eruditos que tratan con pinturas rupestres u objetos
recuperados de contextos prehistóricos que no pueden explicarse en términos
utilitarios y que por lo tanto están categorizados como decorativos, rituales o
simbólicos, son conscientes de la trampa que plantea el término 'arte'". -Silva
Tomaskova
Funciones motivadas
Los propósitos de arte motivados se refieren a acciones intencionales y conscientes por parte
de los artistas o creadores. Estos pueden ser para provocar un cambio político, para comentar
un aspecto de la sociedad, para transmitir una emoción o estado de ánimo específico, para
abordar la psicología personal, para ilustrar otra disciplina, para (con artes comerciales) vender
un producto, o simplemente como una forma de comunicación.

1. Comunicación. El arte, en su forma más simple, es una forma de comunicación. Como

la mayoría de las formas de comunicación tienen un propósito u objetivo dirigido a otro
individuo, este es un propósito motivado. Las artes ilustrativas, como la ilustración
científica, son una forma de arte como comunicación. Los mapas son otro ejemplo. Sin
embargo, el contenido no necesita ser científico. Emociones, estados de animo y
sentimientos también son comunicados a través del arte.
"[El arte es un conjunto de] artefactos o imágenes con significados simbólicos
como medio de comunicación". - Steve Mithen

2. El arte como entretenimiento. El arte puede tratar de provocar una emoción o estado de
ánimo particular, con el propósito de relajar o entretener al espectador. Esta es a
menudo la función de las industrias artísticas de películas y videojuegos.

3. El Avante-Garde. Arte para el cambio político. Una de las funciones definitorias del
arte de principios del siglo XX ha sido utilizar imágenes visuales para generar cambios
políticos. Los movimientos artísticos que tenían este objetivo -dadaísmo, surrealismo,
constructivismo ruso y expresionismo abstracto, entre otros- se conocen colectivamente
como las artes de vanguardia.
"Por el contrario, la actitud realista, inspirada por el positivismo, desde Santo
Tomás de Aquino hasta Anatole France, me parece claramente hostil a cualquier
avance intelectual o moral. Lo aborrezco, porque está compuesto de
mediocridad, odio y aburrimiento. Es esta actitud la que hoy da nacimiento a
estos ridículos libros, estas obras insultantes. Constantemente se nutre y obtiene
fuerza de los periódicos y embrutece tanto a la ciencia como al arte al favorecer
asiduamente los gustos más bajos, la claridad que linda con la estupidez, la de
un perro vida." - André Breton (surrealismo)
 Graffiti de pintura en aerosol en una pared en Roma

4. El arte como una "zona libre", alejado de la acción de la censura social. A diferencia de
los movimientos de vanguardia, que querían borrar las diferencias culturales para
producir nuevos valores universales, el arte contemporáneo ha mejorado su tolerancia
hacia las diferencias culturales, así como sus funciones críticas y liberadoras
(investigación social, activismo, subversión, deconstrucción, convirtiéndose en un
lugar más abierto para la investigación y la experimentación.

5. Arte para la investigación social, subversión y / o anarquía. Si bien es similar al arte

para el cambio político, el arte subversivo o deconstructivista puede buscar cuestionar
aspectos de la sociedad sin ningún objetivo político específico. En este caso, la función
del arte puede ser simplemente criticar algún aspecto de la sociedad. El arte de graffiti
y otros tipos de arte callejero son gráficos e imágenes que se pintan con aerosol o están
estarcidos en paredes, edificios, autobuses, trenes y puentes que se pueden ver
públicamente, generalmente sin permiso. Ciertas formas de arte, como el graffiti,
también pueden ser ilegales cuando violan las leyes (en este caso, vandalismo).

6. Arte para causas sociales. El arte se puede utilizar para crear conciencia sobre una gran
variedad de causas. Varias actividades artísticas tuvieron como objetivo crear
conciencia sobre el autismo, cáncer, tráfico de personas, y una variedad de otros temas,
tales como conservación del océano, los derechos humanos en Darfur, asesinaron y
perdieron a mujeres aborígenes, abusos a ancianos, y contaminación. Trashion, el uso
de la basura para hacer la moda, practicado por artistas como Marina DeBris es un
ejemplo del uso del arte para crear conciencia sobre la contaminación.
 7. Arte con fines psicológicos y curativos. El arte también es utilizado por terapeutas de
arte, psicoterapeutas y psicólogos clínicos como terapia de arte. La serie de dibujos de
diagnóstico, por ejemplo, se usa para determinar la personalidad y el funcionamiento
emocional de un paciente. El producto final no es el objetivo principal en este caso,
sino que se busca un proceso de curación, a través de actos creativos. La pieza de arte
resultante también puede ofrecer una idea de los problemas experimentados por el
sujeto y puede sugerir enfoques adecuados para su uso en formas más convencionales
de terapia psiquiátrica.

8. Arte para la propaganda o el comercialismo. El arte se utiliza a menudo como una forma
de propaganda y, por lo tanto, se puede utilizar para influir sutilmente en las
concepciones o el estado de ánimo populares. De manera similar, el arte que trata de
vender un producto también influye en el estado de ánimo y la emoción. En ambos
casos, el propósito del arte aquí es manipular sutilmente al espectador en una respuesta
emocional o psicológica particular hacia una idea u objeto en particular.

9. El arte como indicador de aptitud. Se ha argumentado que la capacidad del cerebro

humano excede con creces lo que se necesitaba para sobrevivir en el ambiente ancestral.
Una explicación de la psicología evolutiva para esto es que el cerebro humano y los
rasgos asociados (como la capacidad artística y la creatividad) son el equivalente
humano de la cola del pavo real. Se ha argumentado que el propósito de la extravagante
cola del pavo real macho es atraer a las hembras (véase también el principio del fugitivo
y el impedimento de los pescadores). Según esta teoría, la ejecución superior del arte
era evolutivamente importante porque atraía a sus compañeros.

Las funciones de arte descritas anteriormente no son mutuamente excluyentes, ya que muchas
de ellas pueden superponerse. Por ejemplo, el arte con el propósito de entretenimiento también
puede tratar de vender un producto, es decir, la película o el videojuego.