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INTRODUCCIÓN
Es importante entender que no estamos frente a un problema estrictamente técnico o estético, sino
que es una conjugación de ambos. Esta concepción de herramientas técnico-estéticas permite
confeccionar propuestas de producción coherentes, posibles de llevar a la práctica, acordes a las
ideas del director o productor de acuerdo con el guión y el presupuesto disponible.
CONCEPTO:
Este planteo modular requiere que los fabricantes de los diversos componentes de un sistema se
pongan de acuerdo acerca de ciertas pautas mínimas de compatibilidad y conexionado, bajo
normas que regulan este aspecto.
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Generalmente las voces y sonidos generados por diferentes acciones de los actores en escena.
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Para representar gráficamente las interconexiones entre los diversos dispositivos se utilizan
diagramas de bloques, es decir, dibujos esquemáticos en el que cada componente de un sistema
se representa con un símbolo adecuado, con una o más entradas por las cuales ingresan la/las
señales a procesar, y también con una o más salidas por las cuales se obtienen la/las señales ya
procesadas.
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En esta instancia nos concentramos especialmente en las configuraciones posibles de CEAS e
un rodaje considerando que dentro de un proyecto audiovisual su forma de construcción podrá ir
cambiando en función a necesidades, imprevistos y al desarrollo del rodaje. Esta realidad nos lleva
a considerar la CEA como un sistema dinámico, complejo y heterogéneo, consecuencia de una
serie de decisiones que conforman a una producción entre las que se encuentran:
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CONSIDERACIONES PREVIAS: PLANIFICACIÓN DEL SONIDO
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Cfr. Roselló Dalmau en Técnicas del sonido cinematográfico Ed. Forja S.A., Madrid, 1981
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leída, sino que aporta la información necesaria para todas las áreas y necesita de la interpretación
de todos los miembros del equipo para poder ser convertido en un audiovisual que sea
comprendido por el espectador.
La planificación del sonido comienza con la lectura del guión. Es imprescindible que el sonidista
conozca el guión puesto que éste aportará información sumamente valiosa y permitirá tomar
decisiones en cuanto a la conformación del equipo de trabajo técnico-tecnológico y humano.
- El papel y el carácter que tiene cada una de las voces que aparecen en el texto. No suena
igual la voz de un personaje en un diálogo, que la misma voz en con un tratamiento Off o
como sonido interior de un personaje.
- Encuadre y plano.
- El ambiente sonoro de cada toma (interior/exterior – estudio o paisajes existentes
(urbanos/naturales))
- Número de actores que intervienen en cada caso, y la acción o movimientos que
desarrollan, permite decidir, con bastante aproximación, el número de micrófonos
necesarios para hacer la toma así como sus características (respuesta y direccionalidad) y
los accesorios para el/los mismo/s.
Atendiendo al tipo de proyecto (ficción, documental, etc.), medio para el cual se produce (cine, TV,
video, multimedia), presupuesto, conformación de equipos de trabajo, etc. se establecen dos
grandes tipos de configuraciones para el registro de sonido y el equipo técnico necesario para la
manipulación del equipamiento y cobertura de todas la necesidades en rodaje.
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1 - Configuración simple o directa: En esta forma de registro tanto el sonido como la imagen son
registradas dentro del mismo soporte. El equipo técnico necesario puede centrarse en una sola
persona que hace las veces de jefe de sonido y microfonista.
El sonido es una forma de energía que se manifiesta como perturbaciones en el aire, variaciones
de presión acústica que se encuentran dentro de un rango que conocemos como espectro audible.
Consideraremos entonces como primer elemento de nuestra CEAS el cuerpo sonoro que produce
estas vibraciones. Obviamente el equipo de trabajo es mayor, es necesario un director o jefe de
sonido en rodaje, que opera el sistema de grabación y controla el registro correcto del sonido, uno
o más microfonistas. En lo posible es necesario incorporar una tercera figura de un asistente que
puede asumir varias funciones, ayudando al director con la confección de planillas o al microfonista
con los cables u otras dificultades.
En una producción audiovisual existen y conviven un número muy grande de fuentes sonoras
construyendo a su vez una gran variedad de objetos sonoros que tejen la red de construcción de la
banda de sonido de un audiovisual. (Cfr. Rodríguez Bravo, 1998: 46-50)
En rodaje, nuestro foco de atención es exclusivamente el registro de sonido directo de la voz. Esto
no significa que el resto de los sonidos que no se encuadran dentro de esta categoría sean menos
importantes, pero existen otras etapas para el desarrollo y construcción de los mismos (incluso
durante el rodaje). Chion, en este punto advierte:
“Formular que el sonido en el cine […] es mayoritariamente vococentrista es recordar que en casi
todos los casos favorece a la voz, la pone en evidencia y la destaca de entre los demás sonidos.
En el cine la voz es lo que recoge, en el rodaje, la toma de sonido, que es casi siempre de hecho
una toma de voz; la voz es lo que se aísla en la mezcla como instrumento solista del que los
demás sonidos, músicas o ruidos, no serían sino el acompañamiento.
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En función a esto nos preguntamos entonces, ¿Qué elementos necesito para la conformación
de nuestra CEAS?3
2 - Otro tipo de dispositivos que pueden formar parte de una CEA son los denominados
generadores de sonido, que a través de diversos procesos producen señales eléctricas
directamente y que luego, por procesos de transducción inversa, podemos escuchar como
sonidos. Dentro de esta familia de generadores podemos encontrar las guitarras electricas, pianos
y órganos eléctricos y los más importantes en audiovisuales, los sintetizadores. Es necesario
aclarar que estos generadores no forman parte, normalmente, de un rodaje audiovisual.
En esencia un mixer es el lugar en donde vamos a conectar todos nuestros micrófonos, y el lugar
donde vamos a decidir con qué intensidad queremos controlar a cada uno de ellos, además de
tener la posibilidad de que podamos, a cada una de las señales que producen los micrófonos,
enviarlas a distintos destinos, tanto para su grabación como para su monitoreo por medio de
auriculares. Desde el mixer, además, podemos generar un tono puro de 1000 Hz. con el fin de
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los elementos enumerados en este apunte serán ampliamente desarrollados en otros textos. Aquí se nombran para
dar un panorama completo de los elementos necesarios de una CEA Básica.
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calibrar adecuadamente los vúmetros del sistema de registro y cerciorarnos que estamos midiendo
adecuadamente los niveles de grabación. Otra de las opciones importantes de un mixer es la
posibilidad de asignar Phantom Power a los micrófonos, para que aquellos micrófonos de tipo
uedan funcionar.
electrostáticos (condenser - electret) p
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Los conectores de más pines también pueden llevar señal no-balanceada, aunque no usarán todos
los pines). Por ejemplo un XLR (Cannon) de tres pines podría llevar señal no-balanceada, dejando
un pin sin usar. Los equipos domésticos usan en su totalidad este tipo de conexiones.
La otra manera de transportar una señal es de forma balanceada. La señal se lleva dos veces, una
de ellas con la polaridad invertida. A esto se lo conoce como el balanceado de una señal. Para
llevar una señal balanceada necesitaremos conectores de tres pines y cable de tres conductores,
uno de los cuales es la pantalla (malla) del cable. Las interferencias electro-magnéticas que no
rechace el apantallamiento del cable, afectarán lo mismo a los dos cables que llevan la señal. La
entrada del dispositivo al que llevamos la señal realiza lo que se conoce como desbalanceado, que
consiste en sumar las dos señales que le llegan tras invertir una de ellas.
Al haber estado invertida a su vez una señal con respecto de la otra en el cable, el balanceado
consigue reforzar (doblar) la señal original y cancelar las interferencias que se produjeron en el
cable.
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Conectores:
En audio profesional nos encontraremos con una serie de conectores En audio profesional nos
encontraremos con una serie de conectores los cuales sirven para unir el cable que transporta la
señal desde un transmisor a un receptor eléctrico. En un sistema de sonido profesional o entorno
de estudio de grabación se utilizan comúnmente conectores Cannon XLR y Jack estéreo ¼” TRS
(tip-ring-sleeve). Este tema se desarrollará con mayor detenimiento en el apartado “cables y
conexiones”
4 – Procesadores. dispositivos que permiten modificar alguna de las cualidades del sonido.
Actualmente, estos dispositivos no solo son físicos sino que su efecto puede ser emulado
virtualmente por un software. En líneas generales, podemos agruparlos según su comportamiento
sobre algún atributo del sonido de la siguiente:
5 – Sistemas de registro: existen diversas soluciones para registrar el sonido en el audio para
audiovisuales. Históricamente, estos dispositivos han ido evolucionando desde los primeros que
utilizaban cinta magnética con sistemas de sincronismo más o menos fiables, a otros sistemas de
registro de estado sólido, donde la grabación se realiza sobre un disco rígido o algún medio
extraíble o intercambiable como por ejemplo tarjetas de memoria (SD o Compac Flash).
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Claqueta:
Algunas claquetas son electrónicas, pudiendo ver en su frente el timecode del grabador de audio,
para que al momento de la postproducción la persona encargada del sincronismo imagen-sonido
pueda encontrar fácilmente el punto de cierre de la bisagra y el golpe se exacto de audio.
Se coloca delante de la cámara cuando ésta empieza a rodar, de forma que quedan los datos
incorporados a este segmento de película. Al hacer esto se facilitará la labor de montaje.
En un rodaje, generalmente al comienzo de cada toma, se desarrolla una línea de órdenes de vital
importancia que permiten no solo el ordenamiento adecuado de los materiales visuales y sonoros,
sino que además a la hora de la postproducción el buen uso de la claqueta nos permitirá localizar
sin problemas las informaciones que estamos buscando.
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5) Corte: El director pide el cese de todas las acciones de actores y técnicas al finalizar la
toma o cuando decide suspender por algún error.
Si la toma es sin sonido, la claqueta se utiliza de todas maneras, pero permanece cerrada para
que el montajista sepa que la toma seleccionada no contiene ningún sonido asociado.
Configuración tipo:
Cada rodaje presenta necesidades particulares que dependen siempre de la cantidad de actores,
los tamaños de plano, las locaciones, el uso o no de generador, y otros factores que condicionan la
elección correcta de los dispositivos de sonido. En el siguiente gráfico presentamos una
configuración tipo que se ajusta prácticamente para varias situaciones:
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Elección de Equipos:
A la hora de seleccionar equipos para nuestros rodajes debemos evaluar las ventajas y
desventajas que poseen cada uno de los dispositivos. Cuando de microfonía se trata podemos
pensar en los siguientes criterios:
Desventajas:
- Mayor ruido (acústico) de fondo en situaciones comprometidas.
- Plano sonoro muy reverberante, con poco detalle y ruido de fondo, a veces inutilizable,
dependiendo de las características de la toma, el tamaño de plano de cámara, la
iluminación (y las sombras), la interacción de los actores.
- En diagramas polares muy cerrados, el sonido proveniente fuera de eje tiende a percibirse
muy coloreado. La inexperiencia o dificultades del microfonista se traduce en tomas con
variaciones de “color”.
- Ruidos de manipulación de la caña y el cable.
- Necesidad de fuente de alimentación externa.
- Su tamaño hace que sea claramente visible y en determinadas situaciones dificulta la
movilidad.
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- Debido a la cercanía con la fuente, consiguen la mejor relación “señal útil” vs. “señal no
deseada” (reverberación, ruido de fondo).
- Permiten microfonear en lugares donde el boom no puede acceder.
- Menor diferencia de plano entre los distintos actores.
- Indispensables en situaciones de fondos ruidosos o poco controlados.
- Independencia de cables. T x FM.
- Indiferentes al encuadre de cámara y puesta de luces.
- Independencia de la posición de los actores dentro del cuadro y la cantidad de actores con
texto.
Desventajas:
- Debido a la ubicación de la cápsula y su gran sensibilidad, es propenso a golpes y roces en
el registro.
- Gran dependencia del vestuario y los movimientos de los actores.
- El plano sonoro de la captura, puede resultar poco natural con respecto al plano de
cámara.
- La calidad del registro es variable y muchas veces resulta inferior al obtenido con una caña.
- Menor rango dinámico, necesidad de atenuación anticipada desde el transmisor en
situaciones de alta presión sonora.
- Necesidad de ocultar dentro del vestuario, cápsula y transmisor de FM. Dificultad de
colocación.
- Problemas de interferencias y pérdidas de señal de transmisión.
- Fragilidad de las cápsulas y sistemas de transmisión.
- Alto consumo de pilas o baterías.
- Necesidad de un sistema por cada actor con texto en toma.
- Condicionan las modificaciones de último momento y textos de los actores.
- Generan incomodidad en los actores.
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Bibliografía consultada:
Apuntes de Cátedra Seba – UBA
Apuntes de Cátedra Sonido 1 – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Bellas Artes, Artes
Audiovisuales:
http://fbasonido1.blogspot.com.ar/2011/05/apuntes.html
adrid: Paidós.
Chion. Michel (1992). La Audiovisión. M
Holman, Tom (2008). Surround Sound. USA: Focal Press
cústica y Sistemas de Sonido (Cuarta Edición). Rosario: UNR Editora
Miyara, Federico (2006). A
Rodríguez Bravo, Ángel (1998). La dimensión Sonora del Lenguaje Audiovisual. Barcelona:
Paidós.
adrid: Ed. Forja S.A.
Roselló Dalmau, Ramón (1981). Técnicas del sonido cinematográfico. M
Wyatt, Hilary & Amyes, Tim (2008). Audio Postproduction for televisión and Film (third Edition).
USA: Focal Press.
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