NOMBRE: MARIA PISCO

CURSO: 1ero BACHILLERATO CENTABILIDAD

ASIGNATURA: EDUCACION ARTISTICA
FECHA: 25/10/17
GRAFFITI
ORIGEN
Graffiti es un término tomado del latín graphiti. Se utiliza la acepción latina
“graffiti” para referirse al movimiento cultural y artístico así como también a
las propias pintadas (piezas).
La diferencia entre una simple pintada (frases escritas en las paredes) y una
obra elaborada con fines estéticos sólo la marcan la intencionalidad del autor
y la visión del propio espectador.

HISTORIA

El graffiti, las pinturas murales, existen desde la prehistoria pero es hacia

finales de los 60 que el fenómeno del Writing comienza a desarrollarse en
Nueva York.

Posteriormente, el graffiti pasa a asociarse con el Hip Hop. El graffiti es la

principal expresión del Hip-Hop en las artes plásticas, es uno de los 4
elementos de la cultura Hip-Hop.

El Tag va bastante unido con el arte del graffiti. Los escritores que pintan sus
obras en el mobiliario urbano suelen dejarle su firma, el llamado tag, pero no
siempre van unidos a la obra pintada, se los puede encontrar por las calles, sin
relacionarse con ningún graffiti, acción denominada Taggear.
Este fenómeno del graffiti, que no reconoce fronteras, se ha extendido por
todo el mundo. Es así que ha tenido un desarrollo y una evolución. Y Uruguay
es un ejemplo de ello.

Transcripción de Tipos y técnicas

del graffiti
Tipos y técnicas del graffiti
Técnicas en el graffiti
El graffiti no solamente se lleva a cabo clandestinamente, también puede realizarse
de manera legal. Éste se caracteriza por tener una mayor dedicación en el empleo
de más tiempo para dibujar y pintar, en busca de una mayor estética y, como su
nombre lo dice, es legal al obtener permiso para pintar, y es considerado como
arte.(Díaz y Villagrán, 2010)
Aerografía:
Técnica de aplicación por aspersión o difuminación aérea de pintura sobre una
superficie u objeto.
Se utiliza una herramienta denominada aerógrafo para su aplicación.
El aerógrafo, se conecta a un compresor de aire y crea finos chorros de aire con
pequeñas gotitas atomizadas de pigmento.

Stencil:
Consiste en pintar una imagen a través de una plantilla.
Una de las ventajas de hacer el graffiti por medio de la plantilla es la rápidez con la
que puede imprimirse una figura, en el graffiti, el stencil es utilizado
frecuentemente para transmitir mensajes a través de la imagen.

Consiste en que el artista haga pegatinas previamente para luego colocarlas en los
distintos puntos.
El término hace referencia a un “bombardeo”, precisamente porque el artista no
pretende plasmar una única imagen sino que trata de “invadir” los espacios con un
gran número de ellas.
Sticker bombing:
Se basa en manejo libre del spray de modo que el artista se vale de su propia
destreza para crear la obra.
La mayor parte de estos artistas editan su propia obra gráfica. Con ello consiguen
llegar a un público aún mayor.
Estilo libre:
Tipos de graffitis:
Tags o firmas:
Es la forma más básica del graffiti. Es una simple firma sin ningún tipo de relleno
y de un tamaño relativamente pequeño.
Surgió cuando los graffiteros buscaban formas de escribir su nombre en poco
tiempo y ocupando poco espacio, ya sea por la presión policial o por la falta de
espacio.
Tags con borde:
El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de
mayor tamaño y darle a los tags un elemento jamás antes utilizado llamado outline
(borde o filete), que consistía en una línea más fina a un color que bordeaba la
forma de las letras gruesas de una firma a otro color distinto.
El primero en realizarlas fue Super Kool en 1972 en el apartadero de la calle 221.
Bubble letters o letra Bomba:
Las letras bomba, son las que buscan formas y texturas muy redondeadas.
Este estilo de graffiti busca la sencillez y la rapidez ante todo.
El contorno es estilo bomba por ser el más rápido y el relleno está poco cuidado y es de un
sólo color.
Las letras bloque:
al contrario que las bomba, buscan formas muy rectas y cuadriculadas, muchas veces
incluso llegando a evitar las formas diagonales, dejando predominar las formas
horizontales y verticales.
 ARTE URBANO
ORIGEN
El arte urbano dio sus primeros pasos como tal en el París de la segunda mitad de la década
de los sesenta, cuando comenzaron a verse en los muros de la Ciudad de la Luz
inscripciones con mensajes políticos realizadas con plantillas. Pero sería a mitad de los
años 90 cuando el concepto Street arte se usaba para hacer una definición del trabajo de un
grupo heterogéneo de artistas, que desarrollaron una manera de expresión callejera con el
uso de varias técnicas, como por ejemplo podían ser pegatinas, murales, plantillas, posters
entre otras, este tipo de técnicas se alejan mucho de los graffitis, pero desde luego ahora
este tipo de arte no solo es posible realizarla en la calle si no que hoy por hoy se pueden
ver obras de una manera muy profesional en 3D.

Tuvo mucho que ver en ello el norteamericano Shephard Fairey y su campaña Obey. Su
mensaje original era casi inexistente y no parecía haber en ella más propósito que el de
llamar la atención sobre su autor, pero ha sido parafraseada y homenajeada en muchos
ocasiones por su valor pionero entre los artífices de la cultura urbana.

HISTORIA
La historia del arte va desde la época prehistórica hasta la edad contemporánea. Todas las
modalidades de artes que han ido evolucionando, en todas las obras realizadas en esa
poca se han notado los cambios y las distintas técnicas usadas. La moda de representar
imágenes ha ido cambiando y transformándose a lo largo del tiempo, teniendo en cuenta
los métodos que se usaban y los medios. Es por ello, por lo que hasta el siglo XX se
realizaban representaciones que se basaban en el dibujo. Poco a poco y sufriendo
cambios la pintura ha ido progresando y se ha ido adaptando a cada siglo y a los métodos
y técnicas que usaba el artista. Es por lo que hoy en día se han descubierto una gran
variedad de técnicas para la pintura, así pues tras todas las modificaciones que ha sufrido
el arte hasta ahora ha dado comienzo un nuevo arte llamando arte callejero o arte urbano.

Los estilos y la técnica usada en el

arte urbano
El graffiti: empecemos con explicar el significado de la palabra graffiti: esta
proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. La razón del
término se debe a que los primeros graffitis , a finales de los años 60, se resumían a
pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes
estadounidenses usando el aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la
firma más original y personalizada de la ciudad, dando en poco tiempo a firmas cada vez
más estilizadas, con muchos colores y de gran tamaño. El metro es uno de los lugares
preferidos para los grafiteros, ya que es el lugar más transitado. El graffiti se encuentra ya
expandido por todas las ciudades del mundo bajo un código invisible y cerrado de reglas
desarrolladas a lo largo de la década de los 70 y que son seguidas por todos los
adolescentes grafiteros. los criterios de clasificación de las obras de estos artistas basadas
en una muy concreta y peculiar, y se mide según la importancia y talante: 1) la cantidad
de veces que estos aparecen por la ciudad; 2) el riesgo que supuso el acceso al local en
donde se pintó y 3) el estilo propio.
El postgraffiti: en este estilo de arte urbano el ámbito se extiende al publico
en general, dejando de ser algo protagonizado por un círculo de artistas especializados. El
artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución,
habiendo una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas, pintando en superficies
públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y
de la propiedad privada. El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel, como
carteles y pegatinas y la plantilla, permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.
la localización de las obras no obedece a criterios de entorno visual ni a las leyes de la
simetría, es elegida de forma discreta y cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa
de la forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de soporte, como si de una
instalación se tratara.

Formas y elementos de realizar las obras

del arte urbano
La forma o mejor dicho los elementos para realizar obras callejeras son la pintura spray y el
estarcido. Las técnicas usadas son muy variadas y hay diferentes representaciones estéticas que
realizan los artistas. También puedes observar otros elementos como pueden ser los posters y las
pegatinas, que representan una pequeña evolución en este tipo de arte. Hay una diversidad enorme
de estrategias con varias ideologías pero todos tienen el mismo concepto de “El arte”. Muchos
artistas callejeros dibujan, otros pintan, hay infinidades de maneras con las que plasmar el arte
callejero, incluso hay diversas maneras de representarlos pueden ser en suelo, en cristal, en frutas, en
lienzos, en paredes, en papel, etc. Lo que cuenta para el arte callejero es el poder de la expresión
y revelar al mundo la creatividad que los hace únicos y sobre todo demostrar al mundo lo que
hacen.

Autores de arte urbano

Gerardo Yepiz, “Acamonchi”: artista mexicano underground, introducido desde los ochenta
en la contracultura de los magazines y del skate punk.

Bask: artista checo criado en EEUU célebre por el uso de drips, técnica donde se utilizan gotas de
pintura que se derramen sobre la superficie, creando texturas espesas. Además lleva a cabo pinturas
con plantillas en las que pinta personajes y collages.
graffiti

Arte urbano