Barroco

El Barraco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte del
XVIII, que abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas
las artes de la época.
El término Barroco, aplicado a este estilo, no tiene un origen muy seguro. Barocco o barrocoera una
palabra portuguesa que designaba las perlas de forma irregular. Por extensión, se dio
despectivamente este nombre a las cosas defectuosas o de poco valor. En general, barroco sirvió
para calificar todo lo que era desordenado y confuso.
Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la división del cristianismo,
la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era una sociedad donde el gusto por
lo extravagante, lo elegante y lo refinado (ornamentación excesiva) es característico; además de una
nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos y artísticos.
Las características artísticas generales del barroco son el predomino de lo decorativo sobre lo
estructural, búsqueda de sensaciones de movimiento y tensión, de la emoción antes que la belleza,
predomino de lo sensual sobre lo racional, producción de sensación de espacio aéreo y profundidad,
e inclinación a lo espectacular y monumental. Su punto de partida fue en Italia, Roma. De ahí pasó al
resto de Europa, y llegó incluso a Rusia. A través de España, el barroco se difundió por toda América
y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.
En la pintura barroca prevalece el naturalismo, representado en obras sencillas, destaca personas
del pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real y temas de santos. En la
escultura se acentúa el claroscuro y las expresiones dramáticas, se perfecciona la técnica
renacentista hasta lograr resultados de virtuosismo.
La arquitectura se basó en dos tipos de obras arquitectónicas; la iglesia y el palacio, donde los
espacios internos y externos poseen forman originales y rítmicas, con gran variedad de detalles
decorativos y juegos de luces y sobras.
En la literatura barroca, fue donde las letras castellanas presentaron su momento de máximo
esplendor, empujadas por el espíritu de la Contrareforma. Con respecto a la música, estuvo marcada
por innovaciones estilísticas y técnicas que permitieron la creación del nuevo género de la ópera, y la
aparición de elementos del clasicismo en la música instrumental.
Entre los personajes más resaltantes en el periodo barroco tenemos los pintores Caravaggio,
Carracci, Poussin, Ribera, Silva Velázquez y Rubens; los escultores Bernini, Martínez Montañés; los
arquitectos Maderno, Borromini, Le Vau y Hardouin; los literarios Quevedo, Góngora y Cervantes; y
músicos como Monteverdi, Vivaldi, Haendel y Bach.

Neoclasicismo
El término 'Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a
reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo
XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos
los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el
Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo. Orígenes[editar]
Con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para
conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1750 emprendió desde Francia el
arquitecto Jérôme Charles Bellicard, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations sur les
antiquités de la ville d'Herculaneum(“Observaciones sobre las antigüedades de la villa
de Herculano”),1 una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos
franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (“Sociedad de Amateurs”) subvencionó campañas
arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros
como: Le Antichitá di Ercolano (1757-1792) elaborada publicación financiada por el rey de Nápoles
(luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época
actual, a pesar de su escasa divulgación.
También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas
de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y
cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en
1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma,2 que con sus numerosas sucursales
o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la
sencillez impulsó la estética neoclásica.

Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Francia, Alemania, Reino
Unido y España a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.1 Es considerado como el
primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa. En la mayoría de las áreas
estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850. 2
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de
reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir
la naturaleza, así como a la vida y al ser humano mismo, es que se presenta de manera distinta y
particular en cada país donde se desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se manifiestan
distintas tendencias, proyectándose ello también en todas las artes.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta
llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes,
como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la
denominación general de posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo
hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al extremo los
postulados románticos de la exaltación del yo.
CARACATERISTICA
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo,
y favorecía, ante todo:

 La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón

dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.

 La primacía del genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.

 Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.

 El liberalismo frente al despotismo ilustrado.

 La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre

debe mostrar lo que le hace único.

 La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

 La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación). 6

 La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

costumbrismo
Costumbrismo es una tendencia o movimiento artístico que refleja los usos y costumbres de la
sociedad, referidos a una región o país concreto y al conjunto de su folclore tradicional.23 Tuvo un
especial desarrollo a partir de las tesis estéticas del Romanticismo y muy diversa manifestación en
la literatura y la pintura del siglo XIX.4 Especialmente asociado a España y lo español, y ya en el
marco de la pintura del periodo isabelino. Lafuente Ferrari lo definió como «corriente que cultiva
ciertos aspectos en la observación de la realidad nacional... sentida como pintoresca»
El Costumbrismo (1828 - 1848)
La Literatura Republicana se inicia con una corriente literaria que se ha venido a denominar
Costumbrismo. Esta corriente surge inicialmente en España (1820) con la figura de Mariano José de
Larra (romántico, autor de Artículos de Costumbres) y llega a nuestras tierras como un reflejo del
costumbrismo español.

El Costumbrismo es una corriente que expresa amor por lo inmediato, es decir por el presente, el
ambiente local y los usos y costumbres de la época. La literatura costumbrista describe una sociedad
en transición (colonia - independencia-república) presentando las circunstancias, problemas y
coyunturas de los primeros y convulsionados años de inicios de la República. Los escritores
costumbristas presentan las frustraciones de la ascendente clase media y la decadente clase alta
(aristocracia).

Por otro lado cabe señalar que en el Costumbrismo confluyen los aportes del Neoclasicismo en
declive (intención didáctica y moralizante) y el romanticismo emergente (amor por lo típico y popular).

El Costumbrismo como escuela literaria autónoma sólo se manifiesta en el Perú, pues en el ámbito
continental se dio dentro del movimiento romántico, al igual que en España. El sentido auténtico del
Costumbrismo en el Perú es el de identificar o construir una identidad de "lo peruano", pues se trata
del nacimiento de una nueva república, la cual debe diferenciarse de la metrópoli española. Esa
búsqueda se realiza entonces en los hábitos sociales de la nueva clase llamada a ostentar el poder y
tomar decisiones: los criollos, españoles americanos, en desmedro de la aristocracia chapetona.