`

INTRODUCCION
Este proyecto plantea la creación de un curso que sintetice y disec-
cione la enseñanza de la danza desde la metodología desarrollada
por el Consorcio Internacional Arte y Escuela (ConArte) en diversas
escuelas de educación primaria y secundaria en el centro de la Ciudad
de México, esta metodología nace en el Instituto Nacional de Danza
(IND) de New York como una síntesis de una larga experiencia de la
enseñanza de la danza a niños inmersos en ambientes multiculturales
y principalmente en escuelas públicas. Esta metodología ha dado por
resultado la formación de maestros de danza y música que han pro-
fesionalizado una labor minuciosa y rigurosa, provista de estrategias
didácticas, contenidos y productos de gran calidad y eficacia.

Este curso entonces significa dotar de un recurso didáctico y forma-

tivo a maestros de educación artística, a bailarines, coreógrafos y
maestros a nivel nacional que inciden en el ámbito escolar de educa-
ción básica. Este curso reflejará también en sus contenidos la adapta-
ción de este método desde la experiencia de maestros mexicanos los
cuales desarrollan este método en escuelas primarias y secundarias
desde hace dos años.
 SINOPSIS
El curso consiste en abordar cuatro contenidos principales que
componen el curso “Aprender con Danza” mediante exposiciones y con-
ducciones a cuadro de dos maestros formados en este método y que
actualmente trabajan frente a grupos de niños de 4º, 5º, 6º de Primaria y
de Secundaria. Estos maestros se encargarán de diseccionar cada uno de
los aspectos que este método plantea y conducirán al alumno por ejem-
plos de trabajo con otros maestros y a la ejecución de clases modelos y
secuencias modelo de pasos y coreografías.

bloque 1 Se abordará la estructura de la clase: ritual de entrada al salón de clases,

calentamiento, primeras secuencias en la enseñanza de pasos, revisión
del aprendizaje, enseñanza musical, enfriamiento, y ritual de salida.

bloque 2 Se abordará el proceso de construcción del perfil del maestro que su-
pone esta metodología de enseñanza de la danza y la música, median-
te entrevistas a los maestros, ejemplos de su trabajo frente a grupo,
se analizarán aspectos como la energía del maestro frente al grupo,
la interpretación de los pasos, el uso de la voz y los gestos, la forma
de abordar las correcciones a los alumnos, su trabajo y actitud con el
músico y su asistente, la carga de trabajo y las características de los
maestros asistentes y las metas principales tanto del maestro, como de
los niños que bailan.

bloque 3 Se establecerán dos niveles: la enseñanza de este método a niños de

primaria y la enseñanza con niños de secundaria. Se analizarán sus
principales características y diferencias y se abordarán los contenidos
por grado en cuanto a metas y objetivos. Se analizarán las secuencias
desde el punto de vista la musicalidad, la conciencia corporal, el manejo
del espacio y las formas de armar letras y frases con el movimiento.

bloque 4 Los estudiantes conocerán las formas de trabajo coreográfico utilizando

las secuencias y la estructura de la clase para propiciar ensayos, arma-
do de bailes de grupo, motivar la participación de solistas, grupos de
ejecutantes y contar historias a través del movimiento y la coreografía.
Se abordará todo lo concerniente a la preparación de una coreografía
y una presentación frente al público, sea en sus propias escuelas o en
teatros de la comunidad.

Al término de cada sesión se hará una revisión y puesta en escena de los

conocimientos adquiridos guiados por el monitor de clase, lo que significa
trabajo de una media mínima y se dejarán a los maestros una tarea bási-
ca de construir sus propias secuencias, calentamientos, enfriamientos o
secuencias coreográficas para plantearlas y experimentarlas en la teleaula.

3
Objetivos generales del curso
Este curso tiene varios objetivos a saber:

1.- Difundir el Programa “Aprender con Danza” a nivel nacional para conti-
nuar con la tarea de crear e investigar nuevos conocimientos, experiencias,
habilidades y recursos para maestros y artistas interesados en colaborar
con las escuelas públicas y centros de formación artística.

2.- Formación de maestros capaces de enseñar a los niños a explorar el

lenguaje corporal y musical a través de desarrollar habilidades de movi-
miento, escucha, participación y construcción individual y colectiva.

3.- Garantizar que a lo largo de este curso los alumnos obtengan un pa-
norama general y una experiencia personal de los contenidos básicos del
Programa “Aprender con Danza”.

4.- Que los alumnos de este curso a distancia dispongan de un material

que propicie clases adaptadas a su entorno y medio escolar, basadas en
los elementos básicos de este método.

5.- Este curso propone incorporar a los maestros de aula, artistas y pro-
fesionales de la danza y la música en el terreno de la educación artística
cumpliendo el objetivo principal que es aprender con danza.

6.- Este curso responde al objetivo educativo principal de producir mate-

riales didácticos para la Educación por el Arte y la educación artística.

Definición del impacto esperado en el alumno con relación a la ad-

quisición de conocimientos, desarrollo de habilidades y promoción
de valores y/o actitudes.

El impacto esperado supone propiciar un interés en el medio estudian-

til y profesional educativo de una manera amplia y diversa a través de
la utilización de recursos didácticos bien estructurados para desarrollar
habilidades de movimiento y escucha musical en los niños y fomentar el
reconocimiento de un mundo propio desarrollando formas de inteligencia
diversas de una manera lúdica.

Se espera que los maestros-alumnos desarrollen y mantengan una aper-

tura para el aprendizaje, disciplina y entusiasmo para el trabajo en el aula,
una comprensión profunda de lo que significa el respeto hacia los niños y
las niñas en la escuela, y el aprovechamiento de sus conocimientos y ex-
periencias para enriquecer el aprendizaje colectivo de manera significativa.
4
Otros valores que se esperan generar de este curso son la consideración
del valor del arte por sí mismo, la comprensión de la importancia de la
comunicación en la valoración social del arte, comprender el lugar del arte
en la escuela y en el tejido social, valorar la calidad del aprendizaje y su ca-
rácter significativo, y entender la corresponsabilidad y participación social y
personal en los procesos culturales.

Coordinadora: Rocío Becerril

Número de sesiones: 15
Una hora de teleaula y 1 hora 30 minutos de auto aprendizaje.

Públicos a los que va dirigido:

Maestros de danza, música, bailarines, coreógrafos, maestros de educa-
ción básica y maestros de educación artística.

Perfiles del monitor (opcional):

Los monitores del curso deberán tener conocimientos de danza y música,
experiencia con el trabajo frente a grupo de niños, una gran energía y aper-
tura para empujar sesiones con entusiasmo.

El monitor debe conocer el contenido del programa con antelación para

clarificar el trabajo de danza y música que se propiciará en clase.
El coordinador de teleaula debe garantizar que sea posible un espacio don-
de los muebles puedan hacerse a un lado o sacarse durante el transcurso
de la hora de trabajo práctico.
El monitor debe mantener durante todo el curso, la misma energía y actitud
planteada por el método, para propiciar un ambiente positivo que invite a la
participación y al aprendizaje.

En caso de contar con un monitor para el seguimiento y apoyo durante el

curso, se deberá enviar el curriculum vitae a la siguiente dirección de correo
electrónico:

cna_renart@correo.cnart.mx

Tipo de documento que se entregará al finalizar el curso y quién ava-

lará dicho documento.
Se proporcionará un reconocimiento de participación por escrito avalado
por ConArte y el CENART.

5
 ` DEL COORDINADOR
GUiA
 ` DEL COORDINADOR
GUiA
Estimado Coordinador:

Antes de comenzar con la guía, queremos agradecer su colaboración para

la realización del presente curso, en el que esperamos resulte un producto
enriquecedor tanto para ustedes como para los alumnos.

Dadas las características específicas de la educación a distancia, como la

modalidad no presencial, la distancia en tiempo y espacio entre el profesor
y el alumno, el uso específico de tecnologías para mediar la comunicación,
resulta fundamental el papel del Coordinador Académico durante este
proceso de aprendizaje.

Con el objetivo de que el curso se lleve en las mejores condiciones se hace

indispensable que el coordinador desempeñe las siguientes tareas:

Asesorar
Acompañar
Colaborar
Guiar
Ahondar en los distintos temas

Coordinación Académica

La presente guía tiene como propósito dar indicaciones precisas que orien-
ten el trabajo del coordinador, para poder contar con un buen seguimiento
del curso. Con el fin de que se logre un aprendizaje de los contenidos por
parte de los alumnos, será indispensable que el coordinador procure en
todo momento se respeten las normas básicas como: puntualidad, asis-
tencia y respeto para con el trabajo entre compañeros, así como propiciar
un verdadero ambiente para el aprendizaje que son condiciones necesarias
en cada una de las sesiones. También tendrá a su cargo la revisión del
espacio o aula de trabajo, que se encuentre limpio con buena iluminación
y para el caso de actividades después de la transmisión, revisar que se en-
cuentre libre de objetos (sillas mesas que obstaculicen las prácticas).

Dado que el coordinador será un agente presencial durante todo el tiempo

que se realice el curso, tendrá como parte de su labor: conducir las diná-
micas grupales de comentarios y autoevaluación, coordinar sesiones antes
y después de la transmisión lo cual implica:

Planear y revisar con anticipación tanto el material bibliográfico como

las tareas y actividades (propuestas en el cuaderno de actividades).

7
Asignar un alumno en cada sesión para que recoja la experiencia de
todo el grupo (en el caso de discusión), o las tareas que se hayan
solicitado. Dependiendo el número de alumnos y el tiempo asignado
para revisión de tareas, el monitor asignará a los alumnos que ex-
pondrán ese día su tarea.

Llevar una bitácora de lo visto en la clase, así como de la asistencia y

participación de los alumnos tanto en los ejercicios prácticos como
en las discusiones.

Promover con entusiasmo y energía la participación de todos los

alumnos ya sea en las discusiones o en las actividades a realizar
antes y después de la transmisión.

Informar y dar seguimiento sobre los requisitos para la acreditación

del curso.

8
 ` academica
programacion `

9
 ESQUEMA GENERAL DEL CURSO
"APRENDER CON DANZA"

BLOQUE 1
”Principios metodológicos y estructura de la Programa 1. Metodología del IND de En el primer bloque se abordará la estructura
clase” de la clase: ritual de entrada al salón de clases,
la enseñanza de la danza y la música, su calentamiento, primeras secuencias en la
adaptación en México.
enseñanza de pasos, revisión del aprendizaje,
Programa 2 . Ritual de entrada y enseñanza salida. Se
musical, enfriamiento, y ritual de
analizarán clases de nivel primaria y
calentamiento. Ritual de salida y enfriamiento.
secundaria con sus características particulares.
Programa 3. Clase modelo con enfoque
de rituales de entrada y salida, calentamiento
y enfriamiento.

Programa 4. La clase y sus principios

didácticos de danza y música en nivel primaria.

Programa 5. Clase modelo de danza y

música en nivel primaria.

Programa 6. La clase y sus principios

didácticos de danza y música en nivel secundaria.

10
BLOQUE 2
“Construcción del perfil del maestro”
Programa 7. El maestro pieza clave de
Aprender con Danza. Construcción del perfil supone esta metodología de enseñanza de
de los maestros de danza, música y asistentes.
Programa 8. Estrategias didácticas del los
método “Aprender con Danza”.
En el segundo bloque se abordará el proceso
de construcción del perfil del maestro que
la danza y la música, mediante entrevistas a
maestros, ejemplos de su trabajo frente a
grupo, se analizarán aspectos como la energía
del maestro frente al grupo, la interpretación de
los pasos, el uso de la voz y los gestos, la forma
de abordar las correcciones a los alumnos, su
trabajo y actitud con el músico y su asistente,
la carga de trabajo y las características de los
maestros asistentes y las metas principales
tanto del maestro, como de los niños que bailan.
11
BLOQUE 3
“Estrategias, contenidos y objetivos para 4º, 5º Programa 9. Sopa de letras, alfabetización En el tercer bloque se abordarán las estrategias
y 6º grado de primaria y secundaria” didácticas desplegadas en esta metodología
del movimiento. Movimientos y repertorio para así como los contenidos por grado escolar sus
cuarto año.
metas y objetivos. Se analizarán las secuencias
Programa 10. Movimiento y repertorio desde el punto de vista musical, la conciencia
corporal, el manejo del espacio y las formas de
para quinto año.
armar letras y frases con el movimiento.
Programa 11. Movimiento y repertorio
para sexto año.

Programa 12. Movimiento y repertorio

musical para secundaria.

12
BLOQUE 4
“Haciendo Coreografía”
Programa 13. Construcción coreográfica
en el medio escolar y preparación de una
presentación en el patio escolar o en teatro.
Programa 14. Montaje coreográfico con
alumnos en primaria. Montaje coreográfico con
alumnos de secundaria.
Programa 15. Diseño de clases
según la metodología “Aprender con Danza”.
Conclusiones.
En el cuarto bloque los estudiantes conocerán
el trabajo coreográfico que se deriva de las
secuencias y la estructura de la clase. El armado
de bailes de grupo, la participación de solistas,
grupos de ejecutantes y ensayos. Aprenderán
a contar historias a través del movimiento en
una composición coreográfica. Se abordará
todo lo concerniente a la preparación de una
coreografía y una presentación frente al público.
13
cuaderno de trabajo

14
SESIÓN No. 1.
Aprender con danza. Metodología del IND de la enseñanza de
la danza y la música, su adaptación en México.

TRABAJO EN TELEAULA.
ACTIVIDAD.

En parejas

1.- Escriban alguna forma divertida para entrar al salón (15 min).

Individual

2.- De los tres pasos básicos escoge dos y escribe 2 secuencias. Recuerda que cada secuencia
tiene una duración de un ocho, 1(8) para cada paso.

TAREA EN CASA.
1.- Lee el Programa de Estudios de “Aprender con Danza”.

15
SESIÓN No. 2.
Ritual de entrada y calentamiento.
Enfriamiento y Ritual de salida.

REVISIÓN DE TAREA.
ACTIVIDAD.

Formen equipos y comenten los objetivos del Programa “Aprender con Danza” y respondan las
siguientes preguntas:

a) ¿De qué manera la danza puede contribuir a formar niños sin violencia?

b) ¿Por qué es importante la música en vivo en la clase de danza?

TRABAJO EN TELEAULA.

EJERCICIO.

1.- Escojan de entre ustedes 4 parejas para que 2 de ellas preparen una entrada y un calentamiento
las otras dos un enfriamiento una salida que serán enseñados al resto del grupo. Cada pareja
tiene 15 min para enseñar su ejercicio.

TAREA EN CASA.
Consultar la página web:

1. www.nationaldance.org
2. www.conarte.com.mx

16
SESIÓN No. 3.
Clase modelo con enfoque de rituales de entrada y salida,
calentamiento y enfriamiento.

TRABAJO EN TELEAULA.
ACTIVIDAD.

1.- Describan los principios didácticos más importantes del ritual de entrada y de salida.

2.- Formen equipos y contesten las siguientes preguntas:

a) ¿Qué diferencias encuentran en los rituales de entrada y salida elaborados para niños de
primaria y de secundaria?

b) ¿Qué elementos utilizarías para enriquecer estos segmentos de la clase?

TAREA EN CASA.
1.- Anota los aspectos que a tu consideración fueron los más relevantes de la clase modelo.

17
SESIÓN No. 4.
La clase y sus principios didácticos de danza y música en nivel
primaria.

REVISIÓN DE TAREA.
1.- Comenten en grupo los aspectos sobresalientes de la clase modelo.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- En grupo dirigidos por un maestro y un asistente repitan los pasos nuevos, cambiando los
frentes.

ACTIVIDAD.

1.- Describan los principios didácticos más importantes que percibiste en la clase de nivel primaria
(10 min).

2.- Formen equipos y contesten las siguientes preguntas:

a) ¿Qué usos del espacio consideras más eficaces en la metodología de “Aprender con Danza”?

b) ¿Cuáles son los segmentos o partes que conforman la estructura completa de la clase?

c) ¿Cuáles son los elementos didácticos con los que más te identificas?

TAREA EN CASA.
EJERCICIO.

1.- Diseña dos secuencias de movimientos combinando los pasos aprendidos. Piensa en una
propuesta de enseñanza para cada paso.

18
SESIÓN No. 5.
Clase modelo de danza y música en nivel primaria.

REVISIÓN DE TAREA.
1.- Cada alumno enseñara sus dos secuencias a los demás compañeros del grupo.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- A partir de lo observado en las clases, colóquense en formación de ventanas y dirigidos por
un maestro y un asistente repitan los pasos nuevos. Recuerden cambiar los frentes y utilicen dos
formas diferentes de usar el espacio.

2.- Formen un círculo, un alumno pasa al centro y ejecuta cualquiera de los pasos ya vistos en
ocho tiempos (4 cuentas para pierna derecha y 4 cuentas para pierna izquierda). El alumno que
continuará cambiará el paso o si prefiere puede cambiará el numero de cuantas para cada paso,
ya sea de menos cuentas (2 para cada pierna) o de más cuentas (8 para cada pierna). La idea
es que no repitan el mismo paso con la misma cuenta. Así hasta que pasen todos los alumnos.
Traten de mantener el mismo pulso al hacer los pasos.

TAREA EN CASA.
1.- Diseñen una secuencia de movimiento en ocho tiempos combinando los pasos aprendidos y
desglosen una propuesta de enseñanza paso por paso, poniendo énfasis en el uso del espacio.

2.- Redacten un texto breve donde sinteticen las características más importantes de la clase nivel
primaria, agrupando tres puntos: enseñanza de pasos, uso del espacio y comunicación gestual
y corporal del maestro.

19
SESIÓN No. 6.
La clase y sus principios didácticos de danza y música en nivel
secundaria.

REVISIÓN DE TAREA.
1.- Cada alumno expondrá características de enseñanza con alumnos de nivel primaria.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- En grupo dirigidos por un maestro y un asistente repetir la secuencia de movimiento aprendida,
cambiando los frentes, repetir por parejas o por cuatro, en diferentes dinámicas y utilizar la música
propuesta por ConArte. Utilizar el espacio de diferentes formas a partir de lo aprendido en las
clases anteriores.

TAREA EN CASA.
EJERCICIO:

1.- Arma por escrito una clase modelo pensando en los alumnos de secundaria, no olvides las
cuentas y la música que vas a usar.

20
SESIÓN No. 7.
El maestro pieza clave de Aprender con Danza. Construcción del
perfil de los maestros de danza, música y asistentes.

REVISIÓN DE TAREA.
1.- Cada alumno explicará su clase al resto del grupo.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- En grupo dirigidos por un maestro y un asistente repetir la secuencia de movimiento aprendida
y utilizar gestos con manos, rostro o algunos sonidos.

TAREA EN CASA.
EJERCICIO:

1.- Desarrolla una clase donde cada segmento lo interpreten diferentes compañeros y cumplan
los siguientes sugerencias didácticas:

a) Utilizar voz baja frecuentemente, hacer señas con las manos.

b) Felicitar en formas diversas a los alumnos, mirar a los ojos durante la ejecución de los pasos
a distintos compañeros.

c) Jugar con alguna postura corporal o formas de caminar para indicar los cambios de dirección.

21
SESIÓN No. 8.
Movimiento y repertorio para quinto año.

REVISIÓN DE TAREA.
1.- Entre el grupo elijan un alumno que de la clase al resto del grupo. Recuerda utilizar las estrategias
propuestas.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- En equipos, escriban 5 características que consideren tienen los alumnos de 5º grado (tiempo
10 min).

2 .- En parejas, armen 6 secuencias (con los pasos aprendidos) con valor de ocho cuentas para
cada una. Total 6 (8). Asignen a cada secuencia una letra.

TAREA EN CASA.
1.- Arma dos secuencias con un paso. Incluye algún movimiento acentuado (con piernas, cabeza
o brazos).

22
SESIÓN No. 9.
Sopa de letras, alfabetización del movimiento. Movimientos y
repertorio para cuarto año

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- De manera individual escriban 4 secuencias de dos ochos cada una 2 (8). Utiliza 4 pasos
básicos y asígnenles una letra a cada secuencia (tiempo 15 min).

2.- Escriban dos combinaciones con estas letras por ejemplo A, C, B, D, etc. (15 min).
Recuerda mantener el mismo pulso en todas las secuencias.

3.- Escojan dentro del grupo cuatro personas que muestren sus secuencias, recuerden contar
en voz alta la introducción musical. Si hay un músico pídanle que los acompañe en su ejercicio o
utilicen música propuesta por los maestros ConArte.

TAREA EN CASA.
Escribe algunas características de los niños de 4º año acerca de:

a) lo que les gusta jugar,

b) habilidades y destrezas físicas,

c) interés por temas de las diferentes materias (español, matemáticas, historia, etc).

23
SESIÓN No. 10.
Movimiento y repertorio para quinto año.

REVISIÓN DE TAREA
1.- Comenten en grupo las características de los niños de 4º año de primaria.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- En equipos, escriban 5 características que consideren tienen los alumnos de 5º grado.

2.- A las secuencias o letras que escribiste en la lección anterior, agrégales algunos cruces de
filas, o movimientos donde haya traslación de lugar.

TAREA EN CASA.
1.- Escribe dos secuencias en las que se acentúe el movimiento, ya sea con la cabeza los brazos
o las piernas.

24
SESIÓN No. 11.
Movimiento y repertorio para sexto año.

REVISIÓN DE TAREA
1.- Cuatro alumnos enseñarán sus dos secuencias al resto del grupo.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- En equipos, escriban 5 características que consideren tienen los alumnos de 6º grado a
diferencia de los de 4º y 5º año.

2.- En parejas, armen 4 secuencias o letras con los pasos aprendidos con valor de dos ochos 2
(8) para cada una. Utilicen alguna idea, tema musical, o juego que los guíe para darle significado
a sus pasos.

25
SESIÓN No. 12.
Movimiento y repertorio musical para secundaria.

TRABAJO EN TELEAULA.

EJERCICIO.

1.- Elabora 4 letras (4 secuencias) con una entrada y una salida agrega la estructura de canon.

TAREA EN CASA.
1.- Escribe una secuencia de movimiento y percusión con el cuerpo, puedes utilizar sonidos
onomatopéyicos.

26
SESIÓN No. 13.
Construcción coreográfica en el medio escolar y preparación de
una presentación en el patio escolar o en teatro.

REVISIÓN DE TAREA.
1.- Presenta tu ejercicio al grupo.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- En equipos, propongan algún tema, idea, o pieza musical que le dé significado o estilo a los
pasos aprendidos. Elaboren una pequeña coreografía con lo aprendido y piénsenlo en relación
a algún grado 4º, 5º, 6º ó para nivel secundaria. Si en el grupo hay un músico, pídele que les
acompañe en su ejercicio, si no, busca dentro del material musical que sugieren los maestros
ConArte.

TAREA EN CASA.
1.- Escribe lo más detallado posible la pequeña coreografía que elaboraste en la teleaula. Utiliza
el formato de clase para que se te facilite la descripción musical.

27
SESIÓN No. 14.
Montaje coreográfico con alumnos en primaria. Montaje coreográfico
con alumnos de secundaria.

REVISIÓN DE TAREA.
1.- Presenta tu coreografía al grupo.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

En equipos, con las secuencias elaboradas en la lección anterior, seleccionen cuales serían para
primaria y cuales para secundaria. Incorporen la estructura de canon y de algún niño solista.
Piensen especialmente en las entradas y salidas en función del espacio (patio escolar o teatro).
Cada equipo enseñará su coreografía al resto de la clase.

TAREA EN CASA.

1.-Diseña una pequeña coreografía con los elementos aprendidos.

28
SESIÓN No. 15.
Diseño de clases según la metodología “Aprender con Danza”.
Conclusiones.

REVISIÓN DE TAREA.
1.- Presenta tu coreografía al grupo.

TRABAJO EN TELEAULA.
EJERCICIO.

1.- Elabora una clase con todos los recursos aprendidos. (Elige el grado escolar).

CUESTIONARIO
Contesta las siguientes preguntas lo más detalladamente posible.

1.- ¿Para ti, qué fue lo más significativo de este curso?

2.- ¿Qué aportaciones consideras que “Aprender con Danza” hace a la educación básica?

3.- ¿Por qué crees que es importante la educación artística en el medio escolar?

4.- ¿Cuál es la importancia de la música en vivo en la metodología “Aprender con Danza”?

5.- ¿Qué nuevas herramientas aprendiste a lo largo del curso?

6.- ¿Cuál consideras debería ser el perfil de un maestro de danza en los ámbitos escolares?

7.- ¿Qué acciones consideras son necesarias para propiciar en los niños la participación, la
cooperación, y el gusto por la danza?

8.- ¿Qué aportación(es) harías a esta metodología?

29
lectura

30
 CONSORCIO INTERNACIONAL ARTE Y ESCUELA A.C.

SECRETARIA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

ADMINISTRACIÓN FEDERAL DE LOS SERVICIOS EDUCATIVOS DEL
DISTRITO FEDERAL

“APRENDER CON DANZA”

PROGRAMAS DE ESTUDIO

PRIMARIA Y SECUNDARIA

4º. 5º. 6º GRADO

1º y 2o. de Secundaria

Elaborado por:

Lucina Jiménez López, Coordinadora General

Marcela Correa, Coordinadora Académica

Programa “Aprender con Danza”

Agosto 2007
31
 ¿QUé es ConArte y qué busca?

ConArte es una iniciativa civil, impulsada por maestros, comunicadores, artistas, promotores culturales
y empresarios. Es un Consorcio porque la educación artística es una empresa que requiere inversión de
mediano y largo plazo. Es internacional porque dada la falta de maestros especializados en educación
artística para la escuela básica en México, es necesario trabajar en una perspectiva internacional
para recibir y aportar metodologías apropiadas al trabajo en el aula de primarias y secundarias

ConArte busca contribuir a la transformación de la educación básica y a la búsqueda de la equidad,

a través del impulso a la educación por el arte en las escuelas públicas y privadas, a fin de abrir
cauce a nuevas capacidades y dispositivos de aprendizaje.

Aunque reconocemos que todos los niños tienen habilidades artísticas, el objetivo de ConArte, no
es formar artistas, sino apoyar el desarrollo de las diferentes formas de inteligencia que los niños y
niñas necesitan para enfrentarse a un mundo exigente.

Múltiples estudios internacionales demuestran que el aprendizaje de los lenguajes artísticos en la

escuela fomenta el desarrollo de las inteligencias múltiples, la autoestima, la creatividad y la formación
de la persona, en un sentido lúdico e influye en el desarrollo de pensamiento abstracto.

El arte en la escuela, establecido desde una perspectiva formativa y no solamente recreativa, aporta
habilidades de análisis, selección, innovación y creatividad entre l@s niñ@s, genera entre ell@s nuevos
dispositivos de aprendizaje, contribuye a la transformación del ambiente escolar y a generar una
nueva relación libre de violencia, al abrir nuevas opciones que canalizan la energía de niñ@s.

Por ello ConArte funge como puente entre artistas, pedagogos, comunicadores, medios de difusión,
empresas socialmente responsables, educadores, escuelas y centros culturales, a fin de impulsar
la suma de esfuerzos en beneficio de niños y niñas que tienen en la educación, su único patrimonio
para el futuro.

Además del programa “Aprender con Danza”, ConArte promueve otros programas: “Formación
de formadores”, “Música Mexicana en la Escuela”, “Arte en la escuela”, “Diálogo intercultural entre
países, a través de la educación por el arte”, “Arte y redes y medios”, entre otros.

32
OBJETIVOS DEL PROGRAMA “APRENDER CON DANZA”

Objetivo General

Fomentar entre los niños y niñas, adolescentes y jóvenes de primaria y secundaria, una formación
integral que apoye los fines de la escuela, a partir del desarrollo de la conciencia corporal, la
integración de la persona, la apropiación, expresión y comunicación individual y colectiva del
lenguaje del cuerpo y del movimiento, del ritmo y de la escucha musical, para impulsar nuevas
habilidades y dispositivos para el aprendizaje, especialmente del pensamiento lógico-matemático
y estimular la convivencia dentro y fuera de la escuela, contribuyendo a generar un ambiente
escolar sano.

Objetivos específicos

Brindar a los niños y niñas de primaria y secundaria elementos básicos para mejorar su coordinación
psicomotriz, su inteligencia kinestésica y su capacidad de autocontrol y transformación de su
entorno.

Desarrollar entre niños y niñas de primaria y secundaria, el sentido del ritmo y la escucha
de músicas acordes con la diversidad cultural en la que viven a fin de ampliar sus recursos
culturales y educativos.

Apoyar a los maestros de aula en la generación de nuevas estrategias y dispositivos para

generar entre l@s niñ@s capacidad de atención, concentración, trabajo en equipo y sentido
de alerta para el aprendizaje.

Apoyar a la escuela en el desarrollo de nuevas relaciones de convivencia y de canalización

de energía creativa hacia los niños y niñas, que redunden en la transformación del ambiente
escolar a través del arte.

Contribuir al desarrollo de una escuela sana, libre de violencia y de adicciones.

Fundamentación

El desarrollo de una inteligencia de movimiento, de una conciencia del estar en el espacio y en

el tiempo, constituye uno de los pilares básicos en la construcción de la persona, en la creación
de un sujeto social capaz de afirmarse como individuo, como ser humano seguro de sí mismo y
de relacionarse con el mundo exterior de una forma más creativa, abierta, afectiva y significativa.

Los lenguajes de la danza y de la música son vitales en la exploración, adquisición y desarrollo

de una nueva forma de aprendizaje que relaciona mente y cuerpo, pensamiento y acción. Son
expresiones artísticas que contribuyen a generar el auto conocimiento del mundo personal y
del mundo social, de la persona y de la cultura, del mundo interior y del entorno social en el
que los niñ@s se desenvuelven.

33
ENFOQUE

El programa no está enfocado a formar bailarines. Tampoco se trata de una clase orientada a la
enseñanza de una técnica específica de ballet, danza contemporánea, folklórica, flamenco, jazz,
o cualquier otra, sino de que, a través de los más variados recursos dancísticos, coreográficos
y musicales, los niños y niñas desarrollen nuevas formas de inteligencia cinética, lenguaje
corporal, sentido del ritmo, de expresión y comunicación.

Lo cual contribuye al desarrollo de nuevos dispositivos de aprendizaje, respecto a otros

conocimientos escolares.

¿Por qué danza?

El cuerpo individual y el cuerpo social son dos dimensiones de la identidad y la salud colectivas.
Ambos son territorios de memoria emocional, afectiva y de una forma de inteligencia cada vez más
necesaria.

La danza como medio educacional y con carácter formativo permite la reintegración de la persona,
en un ejercicio de auto reconocimiento de las capacidades propias y de interacción con el medio
ambiente. Los componentes mentales, físicos y emocionales del movimiento tenderán a aparecer
en acciones definidas del cuerpo y en formas dotadas de sentido en el espacio.

De esta manera el programa “Aprender con Danza” tiene como principio metodológico el aprendizaje
de la danza a través de un vocabulario de movimiento que se desarrolla gradualmente desde las
formas o pasos básicos y sencillos hasta movimientos estéticos con un alto grado de complejidad
en la ejecución que se verán expresados en una obra coreográfica.

Los recursos didácticos de los maestros conducen al grupo y a cada niño/niña o adolescente
al reconocimiento de secuencias basadas en la cuenta musical y en la cuenta del movimiento
coreográfico, de tal suerte que durante el aprendizaje de los lenguajes dancísticos y musicales se
asoman al cálculo mental y al desarrollo de secuencias cada vez más complejas, que se expresan
que se expresan en la conexión de pensamiento y acción, mente y movimiento.

¿Por qué la música en vivo?

La música es una arquitectura cambiante en la cual, los niños y niñas construyen el movimiento,
lo interiorizan y lo hacen propio, ya que les brinda ritmo, tono, precisión y estructura. De ahí la
importancia de la música en vivo, no como un fondo o un divertimento, sino como parte fundamental
de la interacción entre movimiento, ritmo y aprendizaje.

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Es por ello que los maestros que ConArte propone a las escuelas son músicos profesionales
capacitados para desarrollar una metodología y una didáctica que se relaciona de manera directa
con las habilidades y estrategias de enseñanza aprendizaje de la música en relación con la danza.

La exposición a la música impulsa el desarrollo del pensamiento abstracto. El acercamiento a la

música en relación con la danza permite a los niños incorporar e interiorizar elementos de cálculo
mental y seguimiento de secuencias, lo cual contribuye a darle una estructura que de hecho, es
aplicable a muchos otros campos de su actividad.

El programa parte de un reconocimiento de la importancia del bailarín y del músico como maestros
que comparten y dialogan de manera permanente para construir un espacio de energía, atención,
seguridad, confianza, compromiso, reconocimiento y empatía para con l@s niñ@s, pero al mismo
tiempo de calidad, disciplina, exigencia afectiva y elevación de miras.

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directorio

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Para informes, favor de comunicarse con:

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN A DISTANCIA-CANAL 23

01 (55) 41 55 00 00 ext. 1297
Fax: 01 (55) 41 55 01 93
Lada sin costo: 01 800 26 26 278
Correo electrónico: cna_renart@correo.cnart.mx

Dada la modalidad a distancia de este proyecto, la coordinación entre las

partes es un elemento fundamental, por lo que pedimos tu participación
enviando tus comentarios, pues sólo a través de la retroalimentación mejo-
raremos los cursos.