La importancia de la educación artística en la escuela

La presencia del arte en la educación, por medio de la educación artística, contribuye al

desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes. Esta se caracteriza por enriquecer y
realizar un gran aporte cognitivo en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los
estudiantes, como el emprendimiento, la diversidad cultural, la innovación, la creatividad
o la curiosidad.

La actividad artística del educando despierta su fantasía y su poder imaginativo; conduce

a la valoración del color y de las formas, así como la formación de la personalidad, la
confianza en sí mismo, el respeto y la tolerancia. En otras palabras, para el niño la
actividad artística es un medio para el desarrollo dinámico y unificador.

El dibujo, la pintura, la danza o el teatro, constituyen un proceso en el que el alumno

reúne, interpreta y reforma los elementos adquiridos por su experiencia. Con esto
podemos conocer lo que el niño siente, piensa y ve, según expone el escritor David
Rollano en su libro “Educación Plástica y Artística en educación infantil. Desarrollo de
la creatividad. Métodos y Estrategias”.

Beneficios de la educación artística

 Refuerza la calidad en el aprendizaje

 Aumenta el entusiasmo y el interés de los alumnos
 Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y generan en el
alumno una flexibilidad de pensamiento.
 Genera en el alumno seguridad y autonomía
 Estimula las habilidades cognitivas y permiten al individuo comunicarse
 Ofrece la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de desenvolverse
mejor en ámbitos sociales.

La UNESCO, al igual que muchos organismos internacionales, se esfuerza para que se

reconozca la importancia de la educación artística. Esta importancia radica en la
formación de seres humanos sensibles, empáticos y creativos que desarrollan un
importante elemento clave de interacción social. De acuerdo al psicólogo e investigador
Howard Gardner, el desafío de la educación artística consiste en modular de un modo
eficaz, los valores de la cultura, los medios disponibles para la educación en las artes y lo
particulares perfiles de desarrollo de los estudiantes a educar.

La educación artística en las escuelas

El colegio es el lugar donde los niños pasan la mayor parte del tiempo. Un hecho que no
deja indiferente a nadie es que desde hace unos años, la educación artística ha sido materia
de olvido por parte del sistema educativo de muchos colegios alrededor del mundo.

La ausencia del arte en las aulas se debe a la indiferencia generalizada por las actividades
artísticas como parte del desarrollo curricular en los diferentes niveles de enseñanza. Esto
puede ser a causa de una falta de formación del profesorado, la inexistencia de una política
cultural o la influencia de los medios de comunicación, quién sabe.
Lo que es certero, es que un centro educativo es eficiente si apuesta por una enseñanza
que incluya el desarrollo de la creatividad de los estudiantes y el arte. En definitiva, la
importancia que tiene la presencia del arte en la escuela, es la de crear un campo de
actividad humana propio de todas las culturas a lo largo del tiempo. El arte es el corazón
de todo el sistema educativo.
EDUCACION ARTISTICA OBJETIVOS GENERALES DEL AREA

-Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno, siendo

sensible a sus cualidades plásticas funcionales

-Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estética y como parte integrante de un
patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora

-Utilizarlos codigos, terminología y procedimientos del lenguaje artístico con el fin de

enriquecer sus posibilidades de comunicación con actitud creativa

-Comprende las relaciones del lenguaje artístico con otro lenguaje, eligiendo la formula
expresiva más adecuada en función de una necesidad de comunicación

-Respetar y apreciar otros modos de expresión artística distintos del propio y los
dominantes en el entorno, superando estereotipos del propio y a los dominantes en el
entorno, superando estereotipos y convencionalismos, elaborando juicios y criterios
personales que le permitan actuar con iniciativa

-Participar en actividades de grupo adoptado actitudes de flexibilidad, solidaridad,

intereses y tolerancia, superando inhibiciones y a prejuicios, y rechazando
discriminaciones debidas a características personales o sociales

-Valorar la importancia de lenguaje artístico como medio de expresión de vivencias,

sentimientos e ideas, superar inhibiciones y aprecias su contribución al equilibrio y
bienestar personal

-Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas
plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo

-Planificar individual o conjuntamente las fases del proceso de la era libación de una
obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos propuestos y al final
revisar cada una de las fases

-Expresar en forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de

instrumentos y del movimiento, en situaciones de interpretación e improvisación,
respetado otras formas distintas de expresión
-Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y fuente de
enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar
sus preferencias musicales

-Analizar obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio

cultural, reconociendo las intenciones y funciones que tiene, con el fin de apreciarlas y
relacionarlas con sus propios gustos y valorizaciones

-Utilizar de forma autónoma y creatividad diversas fuera de información: partituras,

medios audio visuales y otros recursos gráficos, para el conocimiento y disfrute de la
música; y aplicar la terminología apropiada para comunicar las propias ideas y explicar
los procesos musicales.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Explorar las significaciones epistemológicas, metodológicas, narrativas y sociales del

construccionismo social vinculadas a la educación y la enseñanza de las artes visuales.

• Conocer las conexiones del enfoque construccionista con otras metodologías críticas de
investigación en relación con la creación y la interpretación de imágenes.

• Valorar las perspectivas contemporáneas en el campo de la enseñanza y la educación de

las artes visuales que posibiliten desarrollar proyectos de intervención e investigación
desde una perspectiva construccionista.

• Considerar las relaciones entre un enfoque construccionista de la enseñanza y la

educación de las artes visuales y las representaciones relacionadas con las
provisionalidades identitarias y subjetivas contemporáneas.

• Analizar los cambios en la producción de los saberes y los procesos de subjetivación en

la formación de los profesionales relacionados con los discursos relacionados con la
enseñanza y la educación de las artes visuales.

• Compartir las problematizaciones epistemológicas y metodológicas de los proyectos de

investigación sobre la educación y la enseñanza de los discursos artísticos visuales en el
contexto de las instituciones culturales y educativas.
• Llevar a cabo un proyecto de investigación o de intervención.

• Vincularse a redes y grupos internacionales de investigación que trabajen desde

posiciones próximas a las del master.
Orientación profesional, académica e investigadora: Gestión proyectos formativos y
educativos relacionados con las artes en diferentes entornos institucionales y en la
comunidad. Diseño de materiales formativos y educativos –en soportes virtuales y
analógicos- relacionados con las artes visuales. Investigación vinculada al análisis crítico
de los discursos relacionados con las propuestas de enseñanza y educación en el campo
de las artes visuales.
Competencias generales que se adquieren: Conceptuales para contextualizar e interpretar
social e históricamente las tendencias y perspectivas de enseñanza y educación de las
artes visuales. Críticas y dialógicas en relación a las lecturas del curso. De discernimiento
entre diferentes perspectivas metodológicas para la realización de un proyecto de
investigación. De diseño y realización de proyectos de intervención institucional y
comunitaria. Estrategias de presentación de proyectos de investigación e intervención
mediante la utilización de las TIC. Competencias de trabajo colaborativo
LA EVALUACIÓN EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Esquema

2. Desarrollo del tema

La Evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo.

Evaluar no es lo mismo que calificar. No es medir el rendimiento de los alumnos sino que sirve
para mejorar (adaptando y cambiando) los procesos de enseñanza-aprendizaje, la
programación y el aprendizaje de los alumnos.

Evaluamos a los alumnos de primaria, para tener un seguimiento de su evolución en el

aprendizaje, para orientarle sobre mejorar su aprendizaje, y para enseñarle como debe él
mismo autoevaluarse, y cuáles son los aspectos que tienen más importancia a la hora de
corregirse. Es decir para que sepan evaluarse ellos mismos, para que comprendan cuales son
los aspectos más importantes y para que sean críticos.

La evaluación debe abarcar la totalidad del proceso educativo para poder valorar su
funcionamiento y continuamente irlo redireccionandolo.

La evaluación tiene tres fases:

Evaluación inicial: se da a principio de curso y permite ver los conocimientos

previos del alumnado, es decir el nivel de un alumno, las diferencias entre ellos,…
Lo que permite adaptarnos a la realidad y las expectativas del alumnado, es decir ver
las ideas previas, creencias interiorizadas, errores que tienen como verdades,… La
 evaluación inicial ayuda a evitar que las creencias erróneas frustren el proceso
educativo o lo hagan irrelevante por lo que es necesario modificarlas aunque es difícil,
y ayuda también a adaptarnos a la realidad del aula.

Por ejemplo: pensar que el arte es un don, porque cualquiera puede aprender a dibujar,
pintar, modelar, etc.

Evaluación formativa: se da durante todo el proceso educativo (es continua),

explica todo lo que sucede, sirve para entender, corregir y mejorar tanto el alumno
como el docente como el proceso educativo. La evaluación formativa sirve para ayudar
a los alumnos en su aprendizaje.

Po ejemplo si vemos que nuestros alumnos tienen problemas con conceptos, técnicas,
procedimientos, etc., lo lógico será facilitarles actividades e información que les ayude
a mejorar en este aspecto, y no calificarles negativamente.

Evaluación Sumativa: es la valoración final y sirve para comprobar si los alumnos

han logrado los resultados esperados.

La evaluación que se ha usado normalmente ha sido la de calificar por medio de un

examen, en la que hay que repetir lo que pone en los libros de texto o lo que dice el
maestro, como si fuésemos loros pero así no se produce un aprendizaje de verdad.
 UNIDAD EDUCATIVA CLEMENTE BAQUERIZO
Periodo Lectivo 2013-2014
PROYECCIÓN CURRICULAR DE CLASE
1. DATOS INFORMATIVOS
AREA: DISCIPLINA: CURSO: PERIODOS: FECHA: DOCENTE:
CULTURA ESTETICA Educación Artística Primero de Bachillerato QUIMESTRE: Primer
EJE CURRICULAR INTEGRADOR: “Conocer, disfrutar, apreciar, crear, desarrollar identidad y criticar los procesos artísticos y su apropiación personal, como mediadores
del pensamiento emocional para la interacción social y el desarrollo de la creatividad”
EJE TRANSVERSAL: El Respeto
EJE DEL APRENDIZAJE: Criticar BLOQUE CURRICULAR : 1 CINE
PROPOSITO DE LA CLASE: Identificar los elementos fundamentales del filme, función e interdependencia en cada TEMA/S : Elementos Fundamentales Del Cine
escena, para la comprensión del lenguaje cinematográfico.

¿Qué deben aprender? ¿Cómo deben aprender? RECURSOS ¿Cómo evaluar?

DIDÁCTICAS AFECTIVAS Texto Identifica la interrelación
Identificar los elementos  Activar los saberes previos sobre el tema. -Computador de los lenguajes
fundamentales de un filme  ¿Qué entienden por Cine? -Internet artísticos en la estructura
a partir de la interacción de  ¿Cuál es el filme cinematográfico que más te ha - Afiches fílmicos del cine.
sus partes. gustado? ¿Por qué? -Video Cámara digital (incluida
 ¿Qué color usarías para expresar: amor, en un teléfono celular o de
esperanza, tranquilidad y tristeza? acuerdo a las posibilidades de
 Comparte tus conocimientos con tus compañeros los estudiantes)
de clase - Revistas
DIDÁCTICAS COGNITIVAS - Cartulina
 Conceptualización del cine y fotograma. -Tijeras
 Conoce el significado de los colores.
 Diferencia la función rítmica y la función dramática
de la música en un filme.
DIDÁCTICAS PRAXITIVAS
 Elaboración de un mapa conceptual de los
elementos fundamentales de un filme.