5 PINTORES GUATEMALTECOS

Alfredo García (Quetzaltenango, Guatemala, 1951) es un artista plástico, catedrático y pintor

guatemalteco (Trentavizi, 2015).
García inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Quetzaltenango. Realizó viajes de
observación y estudio a museos y galerías de Inglaterra, México, Alemania Holanda, España,
Estados Unidos y Francia (El Áttico, 2007).
En 1990 formo parte del Colectivo Itzul dirigido por Elmar René Rojas. Ha participado en
exhibiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales. Fue catedrático en la Escuela
Regional de Quetzaltenango “Humberto Garavito” entre 1989 y 1992, además ha impartido talleres
en diferentes instituciones (El Áttico, 2007).
Tercer Premio en el Certamen del Siglo -1995-, Segundo premio VII Bienal de Arte Paiz, Premio
Único en la VI Bienal de Arte Paiz, Premio Único en el concurso para
el afiche de la V Bienal de Arte Paiz. En el certamen Arturo
Martínez, obtuvo el Premio Único en los años 1978, 1980 y
1983. Menciones honoríficas de la IV, V y VIII Bienal de Arte Paiz (El
Áttico, 2007).
García fue artista seleccionado por Latinoamérica en el BID de París.
Asimismo, ha obtenido el primer lugar de la fundación Rozas-Botrán
(Trentavizi, 2015).
García junto con los pintores Mario García y Fernando
Ixcamey donaron de sus pinturas a la Iglesia El Calvario de
Antigua Guatemala en reposición al robo de obras de Tomas De
Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).

Mario García es un pintor y artista plástico guatemalteco (Trentavizi, 2015).

García se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones en países
como Italia, España, Rusia y Estados Unidos. Su obra fue expuesta en el Museo de Malgrat
Barcelona y participó en el taller latinoamericano de Creación Artística de la UNESCO en
Tegucigalpa -Honduras- (Trentavizi, 2015).
Ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales como en la muestra de arte
latinoamericana de Panamá y la galería Monet, la Galería Antigua, Paseo de los Museos y en el
Museo de la Cervecería guatemalteco (Trentavizi, 2015).
También participo en exposiciones como la Galería Cumunate Taramo Italia, Feria Internacional de
Turismo en Barcelona, Festival Artístico en Moscú, Rusia, entre otras (Galería de Arte DieAugen,
s.f.).
Ha sido galardonado también con el Glifo de Bronce en la Bienal de Arte de País. Fue fundador de
la Asociación Guatemalteca de Artistas Plásticos ante la UNESCO (Trentavizi, 2015).
García junto con los pintores Alfredo García y Fernando Ixcamey donaron de sus pinturas a la
Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de obras de Tomas De Merlo en el
2014 (Trentavizi, 2015).
Enrique Anleu Díaz es un artista plástico, escritor, maestro y músico guatemalteco. Es un
destacado compositor musical y fue investigador etnomusicólogo en el Centro de Estudios
Folclóricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil. 2002).
Anleu estudió Pintura, Dibujo, Grabado, Historia del Arte, Composición, Pintura al desnudo y Paisaje
en la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. Se graduó de Maestro en Arte (Móbil, 2002).
Sus estudios en la ENAP se llevaron a cabo en la década de 1950. Es Maestro en Arte
especializado en artes plásticas. Ha sido un destacado exponente de la generación del 60 y
perteneció al círculo Valenti (Móbil, 2002).
Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos del Sistema nacional, en museos de Arte y de la
Universidad de San Carlos de Guatemala. También en colecciones particulares de Guatemala,
América, Europa y Asia. Ha realizado exposiciones personales a nivel nacional e internacional
(Galería de Arte dieAugen, s.f.).
El artista ha recibido varias distinciones entre la que se encuentran la de Emeritissimum de la
Universidad de San Carlos de Guatemala, el Gran Premio Festival
Internacional de Cagnes Sur Mer, Francia 1974, Glifo de Oro, Premio
Único de Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de Arte
dieAugen, s.f.).
Anleu es un destacado compositor musical. Estudió en el
Conservatorio Nacional de Guatemala y Dirección Orquestal con
Hanz Swarowsky, en Buenos Aires, Argentina. Ha sido miembro de la
Orquesta Sinfónica Nacional, la cual ha dirigido innumerables veces y
también ha dirigido la Orquesta de Cámara del Conservatorio. Ha
escrito música de Cámara, solística y orquestal. Escribió el libro La
Historia de la Música en Guatemala (Móbil. 2002).
Entre la obra musical más reconocida del maestro Anleu Díaz
destacan: Divertimento para orquesta de cuerdas, Soliloquio para
orquesta, Primera Sinfonía, Convergencias para Viola y Orquesta, La
Atlántida -Sinfonía-, Meditación Judía y otras (Móbil, 2002).

Plinio Villagrán (Guatemala,1979) es un artista plástico y pintor guatemalteco (A2Foto, 2013).

Villagrán arquitectura y licenciatura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Obtuvo una
beca de grabado en la Escuela de Bellas Artes de París, Francia, -2003-. Asimismo, fue graduado
de la escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en México -2006- (Juannio, 2015).
Fue galardonado con una beca por el Programa de Residencias Artísticas para Creadores de
Iberoamérica en México -2009-, por medio del Fondo Nacional Para la Cultura y el Arte -FONCA-
. Artista residente en el Taller de Gráfica Actual -TAGA- en Oaxaca, México -2009- (Juannio, 2015).
Villagrán fue beneficiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Oaxaca
del 2013 a 2014, también por el proyecto de Sala de Arte Joven en el Museo de Pintores
Oaxaqueños en 2013 (Juannio, 2015).
Es miembro y cofundador del colectivo La Torana y del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala
-TEGG- (A2Foto, 2013).
También obtuvo el primer lugar en el Concurso del Joven Pintor en Guatemala-2002- y el tercer
lugar en la IV Bienal de Gráfica Latinoamericana, en Buenos Aires, Argentina -2005- (A2Foto, 2013).
Es reconocido por realizar exposiciones como “Zona Baldía” -2011- e “Interno-Externo” -2009-
(A2Foto, 2013).
El arte de Villagrán se ha presentado en colecciones privadas en Guatemala, México, Argentina,
Costa Rica y en el Museo de Arte Latinoamericano MOLAA y en Long Beach California, EEUU entre
otros (Juannio, 2015).

Antonia Clementina Matos Aycinena (Guatemala, 21 de noviembre 1904 ó 1909 – 1994) fue una
artista plástica y pintora guatemalteca (Palma, 2015).
Matos fue hija de José Matos Pacheco, miembro del Partido Conservador. Vivió su infancia en la 5
avenida 5-44 de la zona 1 y recibió gran parte de su educación en casa. Se rumora que fue musa
para la escultura de una de las cariátides de Rafael Rodríguez Padilla (Palma, 2015).
Se mudó a Europa después de que su padre fuera electo embajador ante la Sociedad de Naciones,
en Ginebra, Suiza. A su llegada a París, Antonia logró matricularse en la Escuela de Bellas Artes de
París. Su primera y única exposición en Guatemala -misma que había expuesto en la galería Zak de
París- la realizó en junio de 1934, pero fue cerrada y censurada por contener desnudos (Palma,
2015).
Matos fue galardonada con el tercer lugar en óleo de la Escuela de Bellas Artes de París, el primer
lugar en óleo en las X Olimpiadas Deportivas y Culturales de 1932 y el Premio Roma a la mejor
dibujante. Nunca volvió a exponer después de eso. Se casó con Henry
Massot, aviador de la Fuerza Aérea Francesa. Al morir él en 1956, sus
posesiones fueron confiscadas. En 1992 sufriría una neumonía de la
que no se recuperaría. Fallecería en 1994, en Guatemala (Palma,
2015).
Su obra ha sido recuperada muy lentamente. Algunos óleos han
reaparecido y otros han sido donados –por Humberto Velásquez
e Íngrid Klussman, entre otros-. Fue expuesta en el 2002 por la
Fundación Paiz y en 2011 los 14 cuadros fueron subastados en Miami,
con precios de puja que oscilaron entre los US$20 mil y los US$30 mil
(Palma, 2015).