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os a DANZA CLÁSICA
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El ballet, (el nombre es reconocido por la Real Academia
Española (RAE) como palabra francesa, proveniente del italiano
balletto, diminutivo de ballo, que significa "baile"), danza
académica o danza clásica es una forma concreta de danza y
DANZA, CIUDAD, APRECIACIÓN DE LA DANZA.
también el nombre de la técnica correspondiente. Según las
épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión
artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y
coral), personas y maquinaria. El ballet clásico o danza clásica es
una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control
total y absoluto del cuerpo. El ballet es una danza cuyos orígenes
se remontan al Renacimiento Italiano, durante los siglos XV y XVI.
El ballet se expandió desde Italia hasta Francia con la ayuda de
Catalina de Médici, donde se desarrolló aún más bajo su
influencia aristocrática. Un ejemplo del trabajo expuesto por
Catalina se capturó en la pieza llamada Le Paradis d' Amour. Esta
pieza fue presentada en la boda de su hija, Margarita de Valois,
con Henry de Navarra. Considero que esta danza, es muestra de
talento y destreza en cuanto al desenvolvimiento mismo de la
danza, con pasos diferenciados como las puntillas, tiempo y
energía controlada. Es una danza “limpia” capaz de transformar
el espacio-tiempo es una eternidad, con dominio de un escenario
simbólico.
DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso
de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni
forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de
diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de
arte. También utiliza elementos de otras disciplinas. La danza
contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza
que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en
el movimiento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su
cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en
las danzas. La danza contemporánea se confunde a menudo con danza
moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna
utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad
del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a
mediados de los años cincuenta. El término de danza contemporánea a
menudo también se utiliza para denominar los bailes comerciales que
están surgiendo en el momento actual. Estos bailes podrían compartir
algunas características con la danza contemporánea, pero normalmente
carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea. Los
orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo
XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las
precursoras de la danza moderna, como Isadora Duncan, y Ruth St.
Denis, también está presente en la danza contemporánea que empezó a
surgir a mediados del siglo XX. La mayoría de los historiadores de danza
marcan el inicio de la danza contemporánea en los años sesenta. En esa

Como importancia primero tengo que mencionar que con este
baile se puede expresar alegría, tristeza o amor, entre otras
PRPÓSITO, IMPORTANCIA, APORTE CULTURAL.
cosas. La Danza Clásica es la base de todas las danzas, tiene una
gran historia y técnica. Es uno de los estilos más tradicionales y
practicados en todas partes del mundo, donde se destaca la
fineza de sus pasos y la gran técnica aplicada por parte de los
bailarines. Por la complejidad de sus pasos, se considera a la
danza clásica como la base de una gran cantidad de bailes que
surgieron a raíz de ella, dotando de fundamentos y técnicas a los
bailes más modernos. Por otro lado Se desarrolla los
fundamentos del ballet en las personas para que adquieren una
cultura general muy amplia e importante para sus vidas
desarrollando y adquiriendo progresivamente un vasto
conocimiento de la danza clásica como base de casi todos los
trabajos corporales artísticos debido a la colocación de los
diferentes ejes del cuerpo y a la corrección de hábitos posturales,
además, de facilitar el reconocimiento y el dominio del mismo.
Asimismo la técnica clásica nos permite lograr una excelente
alineación corporal, debido a que se tiene una concientización de
cada parte (segmentos) de nuestro cuerpo que compone nuestra
estructura ósea, además de que el trabajo es homogéneo, ya que
época un grupo de bailarines en Estados Unidos empezó a crear danzas
que rompian con algunos criterios de la danza moderna.
Empiezan a cuestionar qué es danza. Deciden que cualquier movimiento
de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no
necesita tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como
arte. La danza de esta época se denomina danza postmoderna. Los
bailarines y coreógrafos postmodernos se alejan de la técnica. No
enfatizan la expresión de las emociones en la danza, si no la expresión
más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de esfuerzo
para ejecutar un movimiento.
Es difícil definir la danza contemporánea actual. La danza
contemporánea actual no tiene un estilo definido ni uniforme. Es un
género fluido que no se limita a ninguna técnica ni estilo. Se mantiene en
constante transformación y renovación. La danza contemporánea actual
es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar
emociones o no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar
cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un
elemento de fondo o es un elemento rítmicamente independiente del
baile. A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los años
sesenta, los bailarines de la danza contemporánea actual no se rebelan
necesariamente contra las técnicas de la danza moderna ni el ballet.
Algunos utilizan estas técnicas, otros las transforman y otros las ignoran
por completo. Los coreógrafos y bailarines de danza contemporánea
reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y en técnicas de
movimiento somático. El propósito es que puedan explorar la conexión
entre cuerpo y mente de la manera más orgánica posible para expresar
autenticidad en la danza. egún la historia de la danza contemporánea, el
ambiente de cambio social y cultural se nota en las artes por una
tendencia hacia la experimentación y el radicalismo. A partir de este
momento, los coreógrafos dejan de crear ‘escuelas’ o ‘estilos’, como
se trabajan tanto fuerzas internas como externas, así mismo habían hecho hasta entonces sus maestros ‘modernos’. Las influencias
fuerzas contrarias que permiten la alargación, la sugetación y entre unos y otros son menos directas y más fragmentadas.
sobre todo la buena colocación.

Cuadro Comparativo sobre Danza