Planificación Teatro

CLASE 1:

Obj. Específicos: Ejercitar voz y cuerpo como materia prima de expresión escénica. Conocer la
estructura dramática básica.

Actividades de Inicio: Ejercicios de respiración, timbre, tono e inflexiones, training corporal de

disposición al trabajo creativo, trabajo de kinética de imitación (ej: animales, estados de ánimo,
otros estímulos dados por la profesora).
Desarrollo: A través de fotos corporales a las que se irá dando sonido y movimiento, recrear una
historia con presentación, nudo y desenlace.
Cierre: Puesta en común (representación) de las historias creadas y comentarios finales
(retroacción).
Materiales: Ropa de training, espacio despojado (inicio) Elementos que se encuentran en el
espacio de trabajo (sillas, mesas), para la actividad de desarrollo.

CLASE 2:

Obj. Específicos: Entrenar la creación y resolución de conflictos escénicos.

Actividades de inicio: puesta a punto corporal, training físico y vocal.

Desarrollo: Improvisaciones al momento, tomando planteamientos dados por la profesora.
Cierre: Ejercicios de relajación y retroacción (puesta en común de la experiencia vivida).
Materiales: Papelitos con instrucciones y consignas que los alumnos deben seguir en su
performance.

CLASE 3:

Obj. Específicos: Conocer y manejar los conceptos básicos del lenguaje teatral.

Actividades de inicio: training físico y vocal, trabajo de respiración.

Desarrollo: revisar, según Stanislawsky, lo que significa: objetivos, conflicto, tridimensionalidad de
un personaje. Al azar, repartir objetivos diferentes y opuestos que los alumnos deben cumplir,
creando conflictos que deben solucionar en escena.
Cierre: representación de los conflictos que plasman los objetivos opuestos.
Materiales: papelitos con los objetivos que se reparten al azar.

CLASE 4:

Obj. Específicos: Caracterizar personajes mediante cuerpo, voz y utilización de recursos

elementales de vestuario y maquillaje.

Actividades de inicio: trabajo de motores corporales, experimentar la sensación de los distintos

centros de gravedad en el cuerpo.
Desarrollo: Observar personajes sacados de la vida cotidiana, representarlos corporalmente e
indagar en sus tres dimensiones: física, psicológica y social.
Cierre: Creación de situaciones breves donde se muestre al personaje observado, individualmente.
Materiales: elementos básicos de utilería y vestuario.

CLASE 5:

Obj. Específicos: Caracterizar personajes mediante cuerpo, voz y utilización de recursos

elementales de vestuario y maquillaje.

Actividades de inicio: trabajo de motores corporales, experimentar la sensación de los distintos

centros de gravedad en el cuerpo.
Desarrollo: Trabajo con los personajes observados, representarlos corporalmente y profundizar en
sus tres dimensiones: física, psicológica y social.
Cierre: Creación y representación de situaciones breves donde se muestre al personaje observado,
en su interacción con otros.
Materiales: elementos básicos de utilería y vestuario.

CLASE 6:

Obj. Específicos: Caracterizar personajes mediante cuerpo, voz y utilización de recursos

elementales de vestuario y maquillaje.

Actividades de inicio: puesta a punto corporal y vocal.

Desarrollo: a partir de textos dramáticos breves, extraer la tridimensionalidad de los personajes.
Cierre: representación de estos textos escogidos.
Materiales: textos de escenas de obras de diversos autores o de la obra elegida para trabajar a fin
de año.

CLASE 7:

Obj. Específicos: Caracterizar personajes mediante cuerpo, voz y utilización de recursos

elementales de vestuario y maquillaje.

Actividades de inicio: puesta a punto corporal y vocal.

Desarrollo: retomar y profundizar el trabajo de texto.
Cierre: representación de estos textos escogidos, aplicando las correcciones de dirección que
puedan surgir de los ensayos.
Materiales: textos de escenas de obras de diversos autores o de la obra elegida para trabajar a fin
de año.

CLASE 8:

Obj. Específico: Desarrollar la capacidad de improvisación y adaptación a situaciones nuevas.

Actividades de inicio: crear con los personajes trabajados, improvisaciones donde se vean las
relaciones que se pueden establecer y los conflictos que se generan entre ellos.
Desarrollo: representación de las improvisaciones creadas.
Cierre: comentario de la actividad realizada.
Materiales: elementos de vestuario, utilería, maquillaje.

CLASE 9:

Obj. Específico: Desarrollar la capacidad de improvisación y adaptación a situaciones nuevas.

Actividades de inicio: improvisaciones en base a un texto dado (dramático o no).

Desarrollo: representación de las improvisaciones creadas.
Cierre: comentario de la actividad realizada.
Materiales: texto seleccionado y elementos básicos de caracterización.

CLASE 10:

Obj. Específicos: Conocer y experimentar los géneros teatrales. Estimular el trabajo grupal,
responsable y organizado.

Actividades de inicio: consultar breves fundamentos teóricos donde se caracterice con claridad a
cada género teatral.
Desarrollo: trabajo con fragmentos de obras pertenecientes a la tragedia, comedia y drama,
diferenciando los estilos actorales que se desprenden de cada uno de ellos.
Cierre: representación de dichos fragmentos elegidos. Delegar responsabilidades a cada alumno
en lo que concierne a la muestra final y al trabajo escénico.

Materiales: textos dramáticos de los tres géneros. Libro “Para comprender el Teatro Actual” de
Edward Wright.
CLASE 11:

Obj. Específico: Conocer y experimentar los géneros teatrales. Estimular el trabajo grupal,
responsable y organizado. Familiarizarse con autores clásicos y nacionales a través del
conocimiento de fragmentos de algunas de sus obras.

Actividades de inicio: consultar breves fundamentos teóricos donde se caracterice con claridad a
cada género teatral.
Desarrollo: trabajo con fragmentos de obras pertenecientes a la tragedia, comedia y drama,
diferenciando los estilos actorales que se desprenden de cada uno de ellos.
Cierre: representación de dichos fragmentos elegidos. Delegar responsabilidades a cada alumno
en lo que concierne a la muestra final y al trabajo escénico.
Materiales: textos dramáticos de los tres géneros. Libro “Para comprender el Teatro Actual” de
Edward Wright.

CLASE 12:

Obj. Específico: Conocer y experimentar los géneros teatrales. Familiarizarse con autores clásicos y
nacionales a través del conocimiento de fragmentos de algunas de sus obras. Estimular el trabajo
grupal, responsable y organizado.

Actividades de inicio: aclarar dudas que puedan surgir acerca de los géneros teatrales.
Desarrollo: retomar el trabajo con fragmentos de obras (o con la obra completa) pertenecientes a
la tragedia, comedia y drama, diferenciando los estilos actorales que se desprenden de cada uno
de ellos.
Cierre: representación de dichos fragmentos elegidos o de la obra completa, según se haya
trabajado en el semestre.Delegar responsabilidades a cada alumno en lo que concierne a la
muestra final y al trabajo escénico.
Materiales: todo lo necesario para la representación teatral.

Observaciones:

El trabajo de montaje final se realiza según el cumplimiento de objetivos clase a clase. Las
actividades con texto dramático se orientarán a la obra elegida para su representación.

Las actividades complementarias como asistir a obras de teatro se pueden realizar según la
iniciativa del grupo y fuera del horario de clases.

En pedagogía teatral existen muchos ejercicios que pueden aplicarse a un mismo objetivo, por lo
que esta planificación muestra una generalidad de lo que puede hacerse clase a clase.