La escuela de La cromolitografia estadounidense
cromolitografia de Boston
En 1846 Richard M. Hoe
perfecciono la prensa
litografica rotativa,
apodada “la prensa
relampago” porque era
capaz de imprimir 6 veces
mas rapido que las prensas
litograficas planas que se
usaban entonces
La litografia estadounidense
conserve su herencia alemana
La Academia de Arte Düsseldorf
era la principal escuela de
formacion para los artistas que
creaban imágenes para la
impresión litografica
comenzo en Boston, donde varios
profesionales destacados
promovieron una escuela de
naturalismo litografico y
consiguieron la perfeccion tecnica e
imágenes de convincente realismo
Las excelentes piedras litograficas
bavaras, junto con los artesanos
altamente calificados que las
preparaban para imprimir, fueron
exportados desde Alemania a todos
los paises del mundo
Las 4 decadas comprendidas entre
1860 y 1900 supusieron el apogeo
de la cromolitografia, que domino la
impresión a color

El lenguaje de diseño de la cromolitografia
Complejos diseños de montaje para
promocionar espectaculos itinerantes,
obras literarias y representaciones
teatrales atraian a los expectadores
Estos aniuncios era diseñados para ver
sitios durante mas tiempo, debido al ritmo
mas pausado de la vida en el siglo XIX y la
relativa falta de competencia de otras
imágenes coloridas
Las etiquetas y los envases se convirtieron
em ambitos importantes para la
cromolitografia
Desde Boston, la cromolitografia
no tardo en difundirse a otras
ciudades y en 1860 habia 800
personas trabajando apra unas
60 empresas
Los impresores tipograficos y
admiradores de la buena
tipografia y la impresión
quedaban atonitos al ver que el
diseño se hacia en el tablero de
dibujo del ilustrador en lugar de
hacerse en la platina del cajista
Los diseñadores podian inventor
cualquier forma de letra que se
les antojara y explotar una
paleta ilimitada de colores
intensos y brillantes que nunca
antes habian estado disponible
para las comunicaciones
impresas
 A mediados del siglo xx, los Gracias a la litografia que permitio
cartels y los pliegos impresos un enfoque mas ilustrativo de la
La batalla en las con tipografia tuvieron que comunicación publica
carteleras hacer frente al desafio de un
cartel mas visual y grafico Se imprimieron grandes xilografias
por partes, que se montaban al
El neoyorquino James Reilley colgarse
diseño metodos ingeniosos para
aumentar el impacto grafico del
cartel tipografico

En Francia, los talleres de carteles

tipograficos y los litografos
colaboran en la medida en que se
pegaban ilustraciones litograficas a
color sobre grandes carteles
xilografiados
Una obra maestro de
este genero es el cartel
de 1871 Cirque d’hiver
(Circo de Invierno)
 En los paises occidentales Los victorianos desarrollaron una
Imagenes Infantiles se solia tartar a los niños actitud mas afectuosa que se expreso
como “adultos pequeños” mediante el desarrollo de libros
ilustrados a color para parvulos
El diseño grafico infantil insistia
en una finalidad didactica o Varios ilustradores ingleses produjeron
moral y siempre enseñaba o libros bien diseñados e ilustrados, que
sermoneaba a las criaturas usaban el color con mesura

Mientras que Crane solo Walter Crane fue uno de los primeros y
pretendia entretener. mas influyentes diseñadores de libros
ilustrados para niños

Crane se inspire Fue el primero que estuvo Crane en su adolesencia habia

en el color plano influido por las xilografias trabajado como aprendiz de un
y los contornos japonesas y las introdujo en el xilogrofo, tenia 20 años en 1865,
fluidos arte occidental cuando se publico su Railroad Alphabet

Las expresiones de la Con siluetas de El uso del espacio en blanco

experiencia infantil de imagenes y colores y el equilibrio asimetrico
Kate Greenaway suaves creo paginas rompio con la tendencia
atraparon la imaginacion de gran encanto victoriana al abigarramiento
de la epoca victoriana

Fue poetisa Creo un pequeño

e ilustradora mundo de
felicidad infantil
El surgimiento del diseño James y John Harper utilizaron Sus hermanos menores Wesley y
editorial y publicitario sus modestos ahorros para Fletcher se incorporaron a la
estadounidense iniciar en Nueva York una empresa en 1823 y 1825,
imprenta en 1817 respectivamente

Tras asociarse a los 18 años,

A mediados de siglo, Harper
Fletcher Harper paso a dirigir la
and Brothers habia llegado a
empresa, cuya actividad editorial
ser la mayor imprenta y
aumento muchisimo a lo largo de
editorial del mundo.
las decadas.
La Harper’s Illuminated
and New Pictorial Bible,
impresa en prensas Durante la decada de 1840, Fletcher Harper dio forma a la
diseñadas y fabricadas Harper and Brothers comunicacion grafica en Estados
especialmente para su emprendio un proyecto Unidos durante medio siglo
produccion, contenia monumental que llego a ser el
1600 xilografias hechas a mejor logro del diseño grafico La impresa inauguro la era de la
partir de ilustraciones de y la produccion de libros de la revista grafica en 1850, cuando se
Joseph A. Adams joven nacion hasta la fecha comenzo a publicar la Harper’s
New Monthly Magazine de 144
paginas con novelas en ingles por
Adams invento un proceso de entregas y numerosas
galvanotipia, que consistia en ilustraciones xilografiadas
presionar el grabado en madera
sobre cera para hacer un molde, En 1857 se sumo una publicacion
que a continuacion se semanal que funcionaba como
empolvoreaba con grafito para revista de noticias: Harper’s
volverlo electroconductivo. Weekly

En 1867 aparecio Harper’s Bazar

dirigida a las mujeres

En 1879 aparecio una publicacion

destinada al public juvenil:
Harper’s Young People
 LA TIPOGRAFIA Las tipografias complejas del siglo XIX se
VICTORIANA basaban en formas de letras con una
estructura tradicional

Diseño mas de 80 tipografias decorativas y

Se aplicaban Sin dejar de lado
grabo los punzones para mas de 32mil
sombras, perfiles la estructura
caracteres tipograficos
y ornamentacion clasica de la letra

El berlinés Herman
Para conseguir tipografias mas complicadas, los Ihlenburg fue un
grabadores de punzones tallaban sus diseños en importante diseñador de
metal blando y acontinuacion los galvanizaban, tipografias victoriano
para endurecerlos lo suficiente para poder
estampar el diseño sobre una matriz de bronce. Fue uno de los principals
integrantes de la American
Type Founders Company
John F. Cumming diseño
numerosas tipografias Siguio la corriente del cambio y diseño
complejas para la tipografias derivadas de los diseños del
Dickinson Type Foundry movimiento de Artes y Oficios.
de Boston

Para los puristas de la tipografia, El diseño grafico popular de la epoca

los diseños de tipografias de Victoriana no surgio de una filosofia del
Ihlenburg, Cumming y sus diseño ni de convicciones artisticas, sino
contemporaneos eran aberraciones de las actitudes y las sensibilidades
en la evolucion de la tipografia predominantes en aquella epoca.
 Graficas
Populares de la
Época victoriana

La época victoriana, se realizó mediante el
reinado de Victoria en el Reino Unido de Gran
Bretaña e Irlanda entre 1819 y 1901,
considerado el reinado más largo que duro 64
años.
Owen Jones influyo en la importancia del diseño a sus
21 años viajo a España a realizar estudio en diseño
islámico. Este personaje influyo principalmente por
su libro “La gramática de los ornamentos” en el año
1856, desarrollado con grandes láminas de color, este
catálogo llego ser la biblia del diseñador en
orientación del siglo XIX.

La época victoriana fue estricta en creencias

religiosas, costumbres, sociales y optimismo.

También se caracterizó por su diversidad de estilos de

diseños y por sus filosofías contradictorias.

La época victoriana fue destacada por el estilo gótico,

el cual se planteó en la arquitectura

Augustus Pugin fue el primer diseñador y arquitecto

ingles del siglo XIX, definió el diseño como acto moral
que alcanzaba la condición de arte a través de ideales
y actitudes del diseñador. Pugin fue una imitación a
los estilos góticos, en arquitectura, ornamentos y
tipografía.