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DE
PIANO
CURSO 2017/2018
1
1. DIRECTRICES GENERALES
3. CLASES COLECTIVAS
5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
7. METODOLOGÍA
14. REPERTORIO
1. DIRECTRICES GENERALES
2
El Departamento de Tecla del Conservatorio Profesional de Música de
León ha elaborado este documento basado en el Proyecto Curricular del Centro
y conforme a la legislación vigente, para las enseñanzas elementales y
profesionales de música establecidos en la LOE.
REFERENCIAS LEGISLATIVAS
DECRETO 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el
Reglamento Orgánico de los Centros que imparten Ense ñanzas escolares
de Régimen Especial (BOCyL, 21 de septiembre de 2005)
ORDEN EDU/1188/2005, de 21 de septiembre, por la que se regula la
organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales de
música de Castilla y León.
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el curr ículo de
las enseñanzas elementales y profesionales de m úsica en la Comunidad
de Castilla y León. Corrección de errores (BOCYL29-6-2007)
RESOLUCIÓN de 25 de marzo de 2013, de la Direcci ón General de
Formación Profesional y Régimen Especial, relativa a los procesos de
admisión y matriculación de alumnos en las enseñanzas elementales y
profesionales de m úsica en los conservatorios de música de la
Comunidad de Castilla y Le ón.
OBJETIVOS
3
Generales
La enseñanza del Piano en las Enseñanzas Elementales de música
de la LOE tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al
instrumento, que posibilite y favorezca la acci ón del
conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre el teclado,
para poder afrontar cualquier dificultad técnica en el futuro.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del
instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del
nivel.
• Desarrollar los principios elementales de técnica individual
que permitan la interpretación adecuada de las obras
correspondientes a este nivel de iniciación.
• Comprender el sentido de las distintas articulaciones como
fundamento a la expresividad musical del instrumento.
• Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente
las partituras propias de este nivel.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva.
• Adquirir gradualmente una preparación que le permita
afrontar en un futuro y sin problemas la prueba de acceso a
las Enseñanzas Profesionales.
• Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de
comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y
de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar
sus preferencias musicales.
• Valorar la importancia del silencio como condición previa
para la existencia de la música y como elemento de
armonía en relación con uno mismo y con los demás.
• Comprender la importancia del trabajo individual.
• Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en
su proceso de aprendizaje.
Específicos
Didácticos:
• Conseguir que el alumno se adapte y conozca
perfectamente el instrumento.
• Introducirse en la técnica básica del instrumento con una
correcta posición corporal.
• Conocer y comprender los términos musicales que
aparezcan en sus partituras.
Operativos:
• Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo
que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento.
• Que el alumno aplique en las clases de piano los
conceptos que son trabajados en lenguaje musical.
4
• Que el alumno identifique a través de la audición, errores
propios o ajenos técnico-musicales.
• Que el alumno participe con interés tanto en las clase
individuales como en las colectivas contribuyendo al buen
funcionamiento de las mismas.
• Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo
individual.
• Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado.
CONTENIDOS
• Conocimiento del propio instrumento como ente tangible.
• Conocimiento de los principios generales de la técnica
pianística.
• Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los
ejercicios, estudios y obras del repertorio propio del nivel
que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad
musical y técnica del alumno.
• Estudio de los principios generales de la digitación
pianística.
• Manejo de la utilización consciente del peso del brazo.
• Iniciación de la lectura a primera vista.
• Situación de las notas en el teclado y su relación con las
notas escritas.
• Interpretación de una línea melódica con ambas manos por
separado.
• Interpretación de una línea melódica repartida entre las dos
manos.
• Interpretación d e u n a m i s m a lín e a m e lódica
simultáneamente con las dos manos.
• Práctica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de
los dedos.
• Trabajo del repertorio determinado por el programa
orientativo del curso.
• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio
estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.
• Colaboración en el transcurso diario de las clases.
• Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una
formación cada vez más completa en lo que a escucha de
música se refiere.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Sentar las bases de la utilización del cuerpo desarrollando
la percepción interna de la propia tensión-relajación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
5
El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de
manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos
estudios, teniendo como referencias el curso en el que se encuentra, las
características y peculiaridades que adornan su personalidad, siendo éstas
valoradas por el órgano competente en cada caso.
La Evaluación d e b e c u m p l i r, e n t r e o t r a s , u n a f u n c ión
fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al
docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución de los
sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente
posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas,
por tanto estos criterios de evaluación serán los siguientes:
- Interés del alumno hacia el instrumento.
- Capacidad de auto-escucha y rectificación.
- Musicalidad, entendida como libertad de interpretación dentro
de los límites del ritmo/tempo y estilo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas,
audiciones de otros departamentos y, por supuesto, asistencia
regular a las clases.
- Adquisición de correctos hábitos de estudio.
- La suma de los objetivos y contenidos recogidos en esta
programación.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del
curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar
al curso siguiente.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según
los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
Las sesiones de evaluación se celebrarán una vez al trimestre y el
resultado se comunicará por escrito. La evaluación final se celebrará en junio.
Los resultados de esta evaluación final se expresarán mediante los términos
numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose
positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las
inferiores a cinco.
Por ello, para obtener una calificación de 5 y, por tanto, superar el
curso, se establecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación es evaluable objetivamente en función de los siguientes
apartados:
- Correcta medida.
- Correcta lectura de notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
(Ver el programa del curso).
6
SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS
Generales
Específicos
Didácticos
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Aprender a leer por delante de lo que se toca
• .
• Conseguir que el alumno se interese por aprender más
sobre su instrumento técnica y musicalmente.
• Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la
improvisación.
7
• Desarrollar en el alumno la sensibilidad auditiva como base
para la obtención de una buena calidad de sonido.
• Seleccionar progresivamente, en cuanto al grado de
dificultad, los ejercicios, estudios y obras del repertorio
pianístico considerados útiles para el desarrollo de la
capacidad musical y técnica del alumno.
• Conocer y comprender los términos musicales que
aparezcan en sus partituras.
Operativos
• Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo
que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento.
• Que el alumno aplique en las clases de piano los
conceptos que son trabajados en lenguaje musical.
• Que el alumno identifique a través de la audición, errores
propios o ajenos técnico-musicales.
• Que el alumno participe con interés tanto en las clase
individuales como en las colectivas contribuyendo al buen
funcionamiento de las mismas.
• Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo
individual.
• Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado.
• Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas
de las preparadas durante el curso manteniendo un tiempo
estable y sin errores.
• Que el alumno interprete una serie de piezas
seleccionadas de entre las que figuran en el repertorio del
curso y que en su conjunto comprendan todos los
contenidos del curso.
• Que el alumno participe en audiciones o conciertos de
alumnos como primera toma de contacto con el público.
• Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados
a su nivel.
• Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer
con cierta facilidad.
CONTENIDOS
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
• Trabajo del repertorio determinado por el programa
orientativo del curso correspondiente respetando el mínimo
de obras exigidas.
• Interpretación e n público por medio de audiciones
colectivas de piezas del repertorio del curso.
• Continuación y profundización en el fortalecimiento e
independencia de los dedos.
• Coordinación e independencia de las manos.
• Lectura a primera vista.
• Iniciación al entrenamiento de la memoria.
• Práctica de conjunto.
• Aprendizaje de los distintos modos de ataque y “tocco”.
8
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Colaboración en el transcurso diario de las clases.
• Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva
de las mismas.
• Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una
formación cada vez más completa en lo que a escucha de
música se refiere.
• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio
estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
MÍNIMOS EXIGIBLES
OBJETIVOS
Generales
10
• Desarrollar los principios elementales de técnica individual
que permitan la interpretación adecuada de las obras
correspondientes a este nivel.
• Comprender el sentido de las distintas articulaciones como
fundamento a la expresividad musical del instrumento.
• Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente
las partituras propias de este nivel.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva.
• Adquirir gradualmente una preparación que le permita
afrontar en un futuro y sin problemas la prueba de acceso a
las Enseñanzas Profesionales.
• Interpretar un repertorio básico que incluya obras
representativas de diversas épocas y estilos adecuadas a
este nivel.
• Desarrollar la capacidad de interpretación memorística.
• Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de
comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y
de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar
sus preferencias musicales.
• Valorar la importancia del silencio como condición previa
para la existencia de la música y como elemento de
armonía en relación con uno mismo y con los demás.
• Comprender la importancia del trabajo individual.
• Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en
su proceso de aprendizaje.
Específicos
Didácticos
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Tomar conciencia de la importancia del estudio regular,
constante y bien hecho para obtener resultados. Adquirir
hábitos de estudio correctos.
• Ser capaz de utilizar tipos básicos de toque.
• Comprender el concepto de forma y las estructuras básicas
de las piezas a interpretar.
• Actuar en público, teniendo en cuenta, a parte de las
piezas, los aspectos extramusicales: entrada, saludo al
público, finalización de las piezas, paso de páginas, etc.
• Aprender a leer por delante de lo que se toca.
• Conseguir que el alumno se interese por aprender más
sobre su instrumento técnica y musicalmente.
• Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la
improvisación.
• Desarrollar en el alumno la sensibilidad auditiva como base
para la obtención de una buena calidad de sonido.
• Seleccionar progresivamente, en cuanto al grado de
dificultad, los ejercicios, estudios y obras del repertorio
pianístico considerados útiles para el desarrollo de la
capacidad musical y técnica del alumno.
• Conocer y comprender los términos musicales que
aparezcan en sus partituras.
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Operativos
• Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo
que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento.
• Que el alumno aplique en las clases de piano los
conceptos que son trabajados en lenguaje musical.
• Que el alumno identifique a través de la audición, errores
propios o ajenos técnico-musicales.
• Que el alumno participe con interés tanto en las clase
individuales como en las colectivas contribuyendo al buen
funcionamiento de las mismas.
• Que el alumno tome conciencia de la importancia del
trabajo individual.
• Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado.
• Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas
de las preparadas durante el curso manteniendo un tiempo
estable y sin errores.
• Que el alumno interprete una serie de piezas
seleccionadas de entre las que figuran en el repertorio del
curso y que en su conjunto comprendan todos los
contenidos del curso.
• Que el alumno participe en audiciones o conciertos de
alumnos como primera toma de contacto con el público.
• Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados
a su nivel.
• Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer
con cierta facilidad.
CONTENIDOS
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
• Trabajo del repertorio determinado por el programa
orientativo del curso correspondiente respetando el mínimo
de obras exigidas.
• Interpretación e n público por medio de audiciones
colectivas de piezas del repertorio del curso.
• Continuación y profundización en el fortalecimiento e
independencia de los dedos.
• Coordinación e independencia de las manos.
• Lectura a primera vista.
• Iniciación al entrenamiento de la memoria.
• Práctica de conjunto.
• Aprendizaje de los distintos modos de ataque y “tocco”.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Colaboración en el transcurso diario de las clases.
• Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva
de las mismas.
• Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una
formación cada vez más completa en lo que a escucha de
música se refiere.
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• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio
estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
MÍNIMOS EXIGIBLES
OBJETIVOS
Generales
Específicos
Didácticos
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Aprender a leer por delante de lo que se toca.
• Conseguir que el alumno se interese por aprender más
sobre su instrumento técnica y musicalmente.
• Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la
improvisación.
• Desarrollar en el alumno la sensibilidad auditiva como base
para la obtención de una buena calidad de sonido.
• Seleccionar progresivamente, en cuanto al grado de
dificultad, los ejercicios, estudios y obras del repertorio
pianístico considerados útiles para el desarrollo de la
capacidad musical y técnica del alumno.
• Conocer y comprender los términos musicales que
aparezcan en sus partituras.
Operativos
• Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo
que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento.
15
• Que el alumno aplique en las clases de piano los
conceptos que son trabajados en lenguaje musical.
• Que el alumno identifique a través de la audición, errores
propios o ajenos técnico-musicales.
• Que el alumno participe con interés tanto en las clase
individuales como en las colectivas contribuyendo al buen
funcionamiento de las mismas.
• Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo
individual.
• Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado.
• Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas
de las preparadas durante el curso manteniendo un tiempo
estable y sin errores.
• Que el alumno interprete una serie de piezas
seleccionadas de entre las que figuran en el repertorio del
curso y que en su conjunto comprendan todos los
contenidos del curso.
• Que el alumno participe en audiciones o conciertos de
alumnos como primera toma de contacto con el público.
• Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados
a su nivel.
• Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer
con cierta facilidad.
• Comprender el concepto de forma y las estructuras básicas
de las piezas a interpretar.
• Actuar en público, teniendo en cuenta, a parte de las
piezas, los aspectos extramusicales: entrada, saludo al
público, finalización de las piezas, paso de páginas, etc.
• Ser capaz de aplicar con criterio propio el uso de los
diferentes toques.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Comprensión de las estructuras musicales: motivo, tema,
periodo, frase, etc.
• Capacidad de interpretar textos basándose en la correcta
medida, articulación y fraseo.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de
sonido.
• Desarrollo y perfeccionamiento de todos los tipos de
ataque, toques y articulaciones en relación con la dinámica
y conducción de la frase.
• Desarrollo de la percepción interna de la propia tensión-
relajación , a sí como control de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio
satisfactorio entre ambos factores.
CONTENIDOS
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
16
• Trabajo del repertorio determinado por el programa
orientativo del curso correspondiente respetando el mínimo
de obras exigidas.
• Interpretación e n público por medio de audiciones
colectivas de piezas del repertorio del curso.
• Continuación y profundización en el fortalecimiento e
independencia de los dedos.
• Coordinación e independencia de las manos.
• Lectura a primera vista.
• Entrenamiento de la memoria.
• Aprendizaje de los distintos modos de ataque y “tocco”.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Colaboración en el transcurso diario de las clases.
• Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva
de las mismas.
• Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una
formación cada vez más completa en lo que a escucha de
música se refiere.
• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio
estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
17
- Participación activa en audiciones, clases colectivas,
audiciones de otros departamentos y, por supuesto, asistencia
regular a las clases.
- Adquisición de correctos hábitos de estudio.
- La suma de los objetivos y contenidos recogidos en esta
programación.
MÍNIMOS EXIGIBLES
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PRIMER Y SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
OBJETIVOS
Generales
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al
instrumento que posibilite y favorezca la acción del
conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre el teclado.
• Ser conscientes de las posibilidades sonoras del
instrumento y saber utilizarlas de acuerdo a las exigencias
del nivel.
• Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la
literatura pianística a lo largo de su historia.
• Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita
abordar las obras de su nivel dentro de una interpretación
estilísticamente correcta.
• Desarrollar la capacidad de interpretación memorística del
programa.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del
instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del
nivel.
• Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente
las partituras propias del curso.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva.
• Ser capaz de interpretar de memoria parte del repertorio
estudiado.
Específicos
Didácticos
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Tomar conciencia de la importancia del estudio regular y
constante para obtener resultados correctos.
• Comprender el concepto de forma y las estructuras básicas
de las piezas a interpretar.
• Actuar en público, teniendo en cuenta, a parte de las
piezas, los aspectos extramusicales: entrada, saludo al
público, finalización de las piezas, paso de páginas,
correcta puesta en escena (vestuario), etc.
• Conocer y comprender los términos musicales que
aparezcan en sus partituras.
• Ser capaz de aplicar con criterio propio el uso de los
diferentes toques.
• Aplicar los diversos modos de ataque y de articulación.
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• Estudiar las diferentes digitaciones y su estrecha conexión
con la articulación y el fraseo.
• Adquirir los recursos técnicos necesarios para conseguir
una interpretación adecuada.
• Participar en conciertos, teniendo en cuenta, a parte de la
técnica y musicalidad, otros aspectos como el control del
miedo escénico, etc.
• Utilizar la dinámica, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de
los niveles y calidades de sonidos resultantes.
Operativos
• Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas
de las preparadas durante el curso manteniendo un tempo
estable y sin errores.
• Que el alumno interprete el mínimo de obras exigidas en el
programa del curso, y que en su conjunto, comprendan
todos los contenidos del mismo.
• Que el alumno memorice tanto fragmentos como obras
musicales completas adecuados a su nivel.
• Que el alumno utilice los diferentes toques a fin de
conseguir una mayor riqueza en la interpretación de obras
y estudios.
• Que el alumno sea capaz de interpretar una de las piezas
de cada concierto o audición de memoria.
• Que el alumno pueda leer a primera vista sin problemas.
• Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo
que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento.
• Que el alumno aplique en las clases de piano los
conceptos que son trabajados en lenguaje musical.
• Que el alumno identifique a través de la audición, errores
técnico-musicales propios o ajenos.
• Que el alumno participe con interés tanto en las clase
individuales como en las colectivas contribuyendo al buen
funcionamiento de las mismas.
• Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo
individual.
• Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado.
CONTENIDOS
Conceptuales:
• Memorización e interpretación de textos musicales
empleando medida, articulación y fraseo adecuados a su
contenido.
• Interpretación de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes.
• Interpretación en público, como solista y de memoria de
obras representativas de su nivel con seguridad y control
de la situación.
20
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.
• Utilización consciente del brazo.
• Desarrollo de la habilidad de cada mano y el juego
coordinado de ambas.
• Estudio de los principios generales de la digitación
pianística y su desarrollo en función de la dificultad
progresiva del repertorio.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como base para la
obtención de una buena calidad de sonido.
• Aprendizaje de los diferentes modos de ataque y de
articulación en relación con la dinámica y conducción de la
frase.
• Desarrollo de las posibilidades sonoras del instrumento,
tratando de alcanzar una diferenciación d i námica,
imprescindible en un instrumento polifónico como el piano.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Comprensión de las estructuras musicales: motivo, tema,
periodo, frase etc.
• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
• Selección progresiva, en cuanto al grado de dificultad, de
los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que
desarrolle la capacidad musical y técnica del alumno.
• Lectura correcta, tanto melódica como rítmicamente, de las
partituras del programa o cualesquiera otras (primera
vista).
• Capacidad de interpretar textos basándose en la correcta
medida, articulación y fraseo.
• Interpretación del mínimo de obras exigido en el programa
del curso.
• Capacidad de aprendizaje progresivo individual.
• Interpretación de obras correspondientes a su nivel en
audiciones.
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
• Desarrollo de las habilidades motrices.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de
sonido.
• Desarrollo y perfeccionamiento de todos los tipos de
ataque, toques y articulaciones en relación con la dinámica
y conducción de la frase.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación,
así como control de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental,
tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre
ambos factores.
21
• Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a
primera vista.
• Trabajo del repertorio determinado por el programa
orientativo del curso correspondiente, respetando el
mínimo de obras exigidas.
• Interpretación e n público, por medio de audiciones
colectivas de piezas del repertorio del curso.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Coordinación e independencia de manos.
• Continuación y profundización en el fortalecimiento e
independencia de los dedos.
• Colaboración en el transcurso diario de las clases.
MÍNIMOS EXIGIBLES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
OBJETIVOS
Generales
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al
instrumento que posibilite y favorezca la acción del
conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre el teclado.
• Ser conscientes de las posibilidades sonoras del
instrumento y saber utilizarlas de acuerdo a las exigencias
del nivel.
• Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la
literatura pianística a lo largo de su historia.
• Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita
abordar las obras de su nivel dentro de una interpretación
estilísticamente correcta.
• Saber utilizar las características y posibilidades sonoras del
instrumento.
• Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente
las partituras propias del curso.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva.
• Interpretar de memoria parte del repertorio del curso.
• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes
en distintos períodos de la música, especialmente las
referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Específicos
Didácticos
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Tomar conciencia de la importancia del estudio regular y
constante para obtener resultados correctos.
• Comprender el concepto de forma y las estructuras básicas
de las piezas a interpretar.
• Actuar en público, teniendo en cuenta, a parte de las
piezas, los aspectos extramusicales: entrada, saludo al
público, finalización de las piezas, paso de páginas,
correcta puesta en escena (vestuario), etc.
• Conocer y comprender los términos musicales que
aparezcan en sus partituras.
• Ser capaz de aplicar con criterio propio el uso de los
diferentes toques.
• Aplicar con autonomía los conocimientos musicales para
solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución
24
que puedan presentarse relativos a digitación, métrica,
fraseo, dinámica, ataques, toques, pedalización, sonido,
etc.
• Adquirir los recursos técnicos necesarios para conseguir
una interpretación adecuada.
• Participar en conciertos, teniendo en cuenta, a parte de la
técnica y musicalidad, otros aspectos como el control del
miedo escénico, etc.
• Utilizar la dinámica, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de
los niveles y calidades de sonidos resultantes.
Operativos
• Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas
de las preparadas durante el curso manteniendo un tempo
estable y sin errores.
• Que el alumno interprete el mínimo de obras exigidas en el
programa del curso, y que en su conjunto, comprendan
todos los contenidos del mismo.
• Que el alumno memorice tanto fragmentos como obras
musicales completas adecuadas a su nivel.
• Que el alumno utilice los diferentes toques a fin de
conseguir una mayor riqueza en la interpretación de obras
y estudios.
• Que el alumno sea capaz de interpretar una de las piezas
de cada concierto o audición de memoria.
• Que el alumno pueda leer a primera vista.
• Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo
que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento.
• Que el alumno identifique a través de la audición, errores
técnico-musicales propios o ajenos.
• Que el alumno participe con interés tanto en las clase
individuales como en las colectivas contribuyendo al buen
funcionamiento de las mismas.
• Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo
individual.
• Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado.
CONTENIDOS
Conceptuales:
• Memorización e interpretación de textos musicales
empleando medida, articulación y fraseo adecuados a su
contenido.
• Interpretación de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes.
• Interpretación en público, como solista y de memoria de
obras representativas de su nivel con seguridad y control
de la situación.
25
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.
• Utilización consciente del brazo.
• Desarrollo de la habilidad de cada mano y el juego
coordinado de ambas.
• Estudio de los principios generales de la digitación
pianística y su desarrollo en función de la dificultad
progresiva del repertorio.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como base para la
obtención de una buena calidad de sonido.
• Aprendizaje de los diferentes modos de ataque y de
articulación en relación con la dinámica y conducción de la
frase.
• Desarrollo de las posibilidades sonoras del instrumento,
tratando de alcanzar una diferenciación d i námica,
imprescindible en un instrumento polifónico como el piano.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Comprensión de las estructuras musicales: motivo, tema,
periodo, frase, etc.
• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
• Selección progresiva, en cuanto al grado de dificultad, de
los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que
desarrolle la capacidad musical y técnica del alumno.
• Lectura correcta, tanto melódica como rítmicamente, de las
partituras del programa o cualesquiera otras (primera
vista).
• Capacidad de interpretar textos basándose en la correcta
medida, articulación y fraseo.
• Interpretación del mínimo de obras exigido en el programa
del curso.
• Capacidad de aprendizaje progresivo individual.
• Interpretación de obras correspondientes a su nivel en
audiciones.
• Interpretación de música contemporánea y conocimiento
de sus grafías y efectos.
• Utilización de la dinámica con precisión en la realización de
las diversas indicaciones que a ella se refiere y el equilibrio
de los niveles y calidades de sonido resultantes.
• Utilización del fraseo y su adecuación a los diferentes
estilos.
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
• Desarrollo de las habilidades motrices.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de
sonido.
26
• Desarrollo y perfeccionamiento de todos los tipos de
ataque, toques y articulaciones en relación con la dinámica
y conducción de la frase.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación,
así como control de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental,
tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre
ambos factores.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a
primera vista.
• Trabajo del repertorio determinado por el programa
orientativo del curso correspondiente, respetando el
mínimo de obras exigidas.
• Interpretación e n público, por medio de audiciones
colectivas de piezas del repertorio del curso.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Coordinación e independencia de manos.
• Continuación y profundización en el fortalecimiento e
independencia de los dedos.
• Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente
sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre
los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una
diferenciación sonora, que resulta indispensable en un
instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la
relación melodía-acompañamiento o de planteamientos
contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.
• Colaboración en el transcurso diario de las clases.
• Preparación y participación en las audiciones y posterior
crítica constructiva de las mismas.
• Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una
formación cada vez más completa en lo que a escucha de
música se refiere.
• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio,
estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.
• Valoración estética de la música a través de los diferentes
estilos.
MÍNIMOS EXIGIBLES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
OBJETIVOS
Generales
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al
instrumento que posibilite y favorezca la acción del
conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
• Ser conscientes de las posibilidades sonoras del
instrumento y saber utilizarlas de acuerdo a las exigencias
del nivel.
• Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la
literatura pianística a lo largo de su historia.
• Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita
abordar las obras de su nivel dentro de una interpretación
estilísticamente correcta.
• Saber utilizar las características y posibilidades sonoras del
instrumento.
• Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente
las partituras propias del curso.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva.
• Interpretar de memoria parte del repertorio del curso.
• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes
en distintos períodos de la música, especialmente las
referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
29
Específicos
Didácticos
• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
• Tomar conciencia de la importancia del estudio regular y
constante para obtener resultados correctos.
• Comprender el concepto de forma y las estructuras básicas
de las piezas a interpretar.
• Actuar en público, teniendo en cuenta, a parte de las
piezas, los aspectos extramusicales: entrada, saludo al
público, finalización de las piezas, paso de páginas,
correcta puesta en escena (vestuario), etc.
• Conocer y comprender los términos musicales que
aparezcan en sus partituras.
• Ser capaz de aplicar con criterio propio el uso de los
diferentes toques.
• Aplicar con autonomía los conocimientos musicales para
solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución
que puedan presentarse relativos a digitación, métrica,
fraseo, dinámica, ataques, toques, pedalización, sonido,
etc.
• Adquirir los recursos técnicos necesarios para conseguir
una interpretación adecuada.
• Participar en conciertos, teniendo en cuenta, a parte de la
técnica y musicalidad, otros aspectos como el control del
miedo escénico, etc.
• Utilizar la dinámica, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de
los niveles y calidades de sonidos resultantes.
Operativos
• Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas
de las preparadas durante el curso manteniendo un tempo
estable y sin errores.
• Que el alumno interprete el mínimo de obras exigidas en el
programa del curso, y que en su conjunto, comprendan
todos los contenidos del mismo.
• Que el alumno memorice tanto fragmentos como obras
musicales completas adecuados a su nivel.
• Que el alumno utilice los diferentes toques a fin de
conseguir una mayor riqueza en la interpretación de obras
y estudios.
• Que el alumno sea capaz de interpretar una de las piezas
de cada concierto o audición de memoria.
• Que el alumno pueda leer a primera vista.
• Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo
que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento.
• Que el alumno identifique a través de la audición, errores
técnico-musicales propios o ajenos.
30
• Que el alumno participe con interés tanto en las clase
individuales como en las colectivas contribuyendo al buen
funcionamiento de las mismas.
• Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo
individual.
• Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado.
CONTENIDOS
Conceptuales:
• Memorización e interpretación de textos musicales
empleando medida, articulación y fraseo adecuados a su
contenido.
• Interpretación de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes.
• Interpretación en público, como solista y de memoria de
obras representativas de su nivel con seguridad y control
de la situación.
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.
• Utilización consciente del brazo.
• Desarrollo de la habilidad de cada mano y el juego
coordinado de ambas.
• Estudio de los principios generales de la digitación
pianística y su desarrollo en función de la dificultad
progresiva del repertorio.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como base para la
obtención de una buena calidad de sonido.
• Aprendizaje de los diferentes modos de ataque y de
articulación en relación con la dinámica y conducción de la
frase.
• Desarrollo de las posibilidades sonoras del instrumento,
tratando de alcanzar una diferenciación d i námica,
imprescindible en un instrumento polifónico como el piano.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Comprensión de las estructuras musicales: motivo, tema,
periodo, frase etc.
• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
• Selección progresiva, en cuanto al grado de dificultad, de
los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que
desarrolle la capacidad musical y técnica del alumno.
• Lectura correcta, tanto melódica como rítmicamente, de las
partituras del programa o cualesquiera otras (primera
vista).
• Capacidad de interpretar textos basándose en la correcta
medida, articulación y fraseo.
• Interpretación del mínimo de obras exigido en el programa
del curso.
• Capacidad de aprendizaje progresivo individual.
31
• Interpretación de obras correspondientes a su nivel en
audiciones.
• Interpretación de música contemporánea y conocimiento
de sus grafías y efectos.
• Utilización de la dinámica con precisión en la realización de
las diversas indicaciones que a ella se refiere y el equilibrio
de los niveles y calidades de sonido resultantes.
• Utilización del fraseo y su adecuación a los diferentes
estilos: ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el
piano.
• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso
anterior.
• Desarrollo de las habilidades motrices.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de
sonido.
• Desarrollo y perfeccionamiento de todos los tipos de
ataque, toques y articulaciones en relación con la dinámica
y conducción de la frase.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
32
• Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una
formación cada vez más completa en lo que a escucha de
música se refiere.
• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio,
estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.
• Valoración estética de la música a través de los diferentes
estilos.
MÍNIMOS EXIGIBLES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3. CLASES COLECTIVAS
4. EVALUACIÓN
35
actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá adaptar los
objetivos, contenidos y actividades a la realidad del alumnado, avanzando así
hacia una mayor y más adecuada consecución, por parte de éste, de los
objetivos trazados. Es posible que de esta evaluación inicial se desprendan
consecuencias que recomienden la pronta adopción de medidas encaminadas
a cubrir las posibles lagunas detectadas en algunos o, por el contrario, a
prestar una especial atención a aquéllos que, en virtud de su preparación
anterior o sus especiales cualidades, hayan alcanzado previamente los
objetivos propuestos o estén en disposición de lograrlo en un breve plazo de
tiempo.
36
reforzar la autoestima y la formación de criterios propios, respetando los de los
demás.
Instrumentos de evaluación
37
- Audiciones individuales dentro de las clases colectivas, con el
fin de crear un ambiente similar al de una actuación en público
y fomentar la evaluación por el resto de alumnado presente.
- Controles y audiciones en clase individual con el repertorio
aprendido.
- Audiciones en público una vez por trimestre.
- Asistencia regular a las clases.
5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
38
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con
evaluación negativa
“La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos y mínimos exigidos
propuestos en el curso correspondiente”.
ACTITUD (10%)
2.- El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores
más de la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se
designarán profesores de especialidades afines.
3.- El alumno presentará un programa del curso, determinado en los
respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las
39
pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una
de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.
4.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria
de aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del
tribunal supondrá la calificación definitiva.
6.CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
PROMOCIÓN
Según el DECRETO 60/2007 de 7 de junio, en Articulo 10. Promoción y
permanencia:
1.- El alumno de Enseñanzas Elementales podrá promocionar al curso
siguiente con un máximo de una asignatura pendiente. La calificación negativa
en dos asignaturas impedirá la promoción de un alumno a un curso siguiente.
Los alumnos que no promocionen, repetirán el curso en su totalidad.
2.- Con lo dispuesto en el Artículo 12 del Real Decreto 1577/2006 de 22 de
diciembre los alumnos de Enseñanzas Profesionales promocionarán de curso
con un máximo de dos asignaturas pendientes. La calificación negativa en tres
o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno al
curso siguiente. Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendiente
tres o más asignaturas, deberán repetir curso en su totalidad. Cuando la
calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas sólo será necesario
que realicen las asignaturas pendientes.
CERTIFICACIóN
Los alumnos que hayan superado todas las asignaturas de las Enseñanzas
Elementales de música, podrán solicitar un Certificado acreditativo. El
certificado será expedido por el propio centro en el que se hayan cursado los
estudios.
Los alumnos que hayan superado los estudios de las Enseñanzas
Profesionales de música obtendrán el Título Profesional de Música, en la que
constará la especialidad cursada.
De conformidad con el Artículo 14.2 del Real Decreto 1577/2006 de 22 de
diciembre, los alumnos que finalicen las enseñanzas profesionales de música
obtendrán el Título de Bachiller si superan las materias comunes del
bachillerato, aunque no hayan realizado el bachillerato de la modalidad de artes
en su vía específica de música y danza.
En el caso de que la promoción sea negativa y el alumno no pueda
repetir en el Centro, el equipo docente y ante la solicitud del alumno o sus
40
padres, podrá reconsiderar esta decisión de promoción teniendo en cuenta los
siguientes aspectos:
a. Opinión y evaluación del tutor del alumno.
b. Alegaciones de los padres del alumno (menores de edad) o del propio
alumno.
c. Trayectoria académica del alumno en el Centro.
d. Situaciones especiales de no asistencia a clase por enfermedad
prolongada o cualquiera otra razón justificada a juicio del equipo
docente, previa adaptación curricular si hubiera sido necesaria.
Si una vez considerados estos puntos por parte del equipo docente, la
decisión de promoción (u obtención del certificado o titulación correspondiente)
se modificase, se procedería a aprobar la asignatura objeto de la promoción
negativa. Si el alumno continuase en el Centro deberá cumplir las condiciones
impuestas por el equipo docente en relación con dicha asignatura. El no
cumplimiento por parte del alumno de estas condiciones sería tenido en cuenta
en su evaluación por parte del nuevo equipo docente.
Asimismo, y dado que al suspender una asignatura el alumno tiene la
opción de repetir exclusivamente esa asignatura o promocionar al curso
siguiente con ella pendiente, el equipo docente podrá aconsejar a estos
alumnos sobre la conveniencia de una u otra opción, si bien la decisión
compete exclusivamente al alumno o a sus padres o tutores legales
7. METODOLOGÍA
Metodología Activa:
Basada en la implicación directa del alumno. En la
enseñanza de piano se fomentará en todo momento tanto la participación
activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.
La metodología activa en la actualidad se basa en el
aprendizaje y descubrimiento en situaciones comunicativas que
fomentan la creatividad y la autonomía de los alumnos, por tanto, la
interacción del profesor con el alumno será de vital importancia (con
correcciones, intercambio de información, sugerencias por ambas partes,
etc.)
Métodos específicos:
Estos métodos, en general, se pueden agrupar en dos
grandes bloques: métodos técnicos y métodos creativos.
Métodos técnicos:
41
Los elementos técnicos fundamentales se obtienen de:
• Elementos derivados de la escritura.
• Acciones matrices asociadas (posiciones, movimientos,
etc.)
• Estos elementos técnicos son posteriormente incluidos en
lo que podemos llamar tareas significativas, constituyendo
series de estudio en progresión metódica.
• El procedimiento de aprendizaje se basa en la comprensión
y repetición, por la que se consiguen fijar las acciones
aprendidas.
• La práctica consigue un doble objetivo: automatizar un gran
número de estereotipos motores y desarrollar la condición
física del alumno (fuerza, velocidad, precisión, etc.)
Métodos creativos:
• Parten del procedimiento inductivo: de lo global a lo
particular. Se basan mucho en la imitación y creatividad.
• La imaginación y la emotividad se sitúan en primer lugar:
ante todo es necesario que lo que el alumno va a hacer
tenga un significado para él.
• Se busca la relación entre el elemento musical (ritmo,
melodía, sonoridad, etc.) y la actividad que realiza: el
movimiento se convierte en gesto expresivo.
• El aprendizaje de la técnica parte de una fase exploratorio
global.
• Después se procede a la disociación de los gestos
significativos.
• P o r último se estabilizan las destrezas adquiridas,
aprovechando todo el sentido lúdico de práctica y evitando
en todo momento la monotonía.
Metodología Expositiva
42
no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las
obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más
problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en
función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo
ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de
estudio.
Recursos didácticos
43
Los entornos de aprendizaje musical al igual que otros espacios educativos, se
han visto afectados por las transformaciones derivadas de la progresiva
implementación de la tecnología en nuestra sociedad. Estos hechos hacen que
sea necesario planificar, dentro de las acciones didácticas y tutoriales, un uso
racional, coherente y efectivo de los recursos TIC disponibles. Ante esto,
pasamos a enumerar las principales acciones docentes previstas en esta
programación relacionadas con el uso de las TIC aplicadas a la mejora de los
procesos de enseñanza-aprendizaje:
44
• UTILIZACIÓN DE PIANOS DIGITALES, TECLADOS Y CLAVINOVAS
destinados a la práctica en grupo.
El uso de recursos TIC genera nuevos entornos de aprendizaje que hacen que
la actividad docente se extienda más allá de lo que acontece en el aula, por lo
que consideramos que resulta imprescindible aplicar estas funciones como
elemento altamente motivador, pero también con el criterio educativo y
pedagógico que cada situación requiera y siempre al servicio del desarrollo
musical y humano de los alumnos.
45
Así mismo, deberán demostrar los conocimientos de Lenguaje Musical
correspondientes a las diferentes áreas de la materia, según consta en el
programa del Centro.
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
PROGRAMA DE OBRAS
46
1.- En el momento del examen, cada alumno presentará un documento que lo
identifique, así como una relación completa y detallada de las obras y los
estudios trabajados de acuerdo en número y contenido con el programa de
mínimos oficial y siguiendo el orden del mismo.
Asimismo presentará al Tribunal copia de cada una de las partituras objeto
de examen.
2.- El Tribunal se reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo
número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles.
El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la
supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba.
3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista
interrupción en sus interpretaciones. Como el repertorio pianístico es muy
amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas.
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A TERCERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
PROGRAMA DE OBRAS
47
- Fidelidad en la medida
- Dinámica como elemento básico de la interpretación
3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista
interrupción en sus interpretaciones. Como el repertorio pianístico es muy
amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas.
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A CUARTO DE E N S EÑANZAS
ELEMENTALES( LOE) – CURSO 2015/16
PROGRAMA DE OBRAS
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A PRIMERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES –
(LOE) CURSO 2015/16
PROGRAMA DE OBRAS
VER APARTADO “REPERTORIO”
MÍNIMOS EXIGIBLES:
49
6.- Independencia sonora entre ambas manos así como la necesaria
independencia para una buena realización polifónica en las obras
contrapuntísticas.
7.- Las obras interpretadas deberán respetar el tempo y los aspectos
dinámicos básicos con un claro sentido musical.
8.- Leer textos a primera vista, con lectura clara, sin errores de tesitura, ni en
alteraciones accidentales, ni en la relación de valores relativos entre las figuras
escritas. El tempo deberá ser lo más uniforme posible.
EXAMEN
De la relación presentada de 10 obras, el alumno interpretará tres
pertenecientes a distintos estilos (obras completas)
- Una obra de memoria elegida por el alumno. En ningún caso esta obra podrá
ser un estudio.
- Una obra o estudio elegida por sorteo.
- Una obra elegida por el tribunal.
Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las
dificultades técnicas de los contenidos finales de las enseñanzas elementales.
El tribunal podrá admitir otras obras si las considera adecuadas, para lo cual, es
conveniente que el alumno contacte con suficiente antelación con el Departamento
para verificar el nivel del repertorio presentado.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Estas tres obras se calificarán de 0 a 10 puntos por cada uno de los miembros
del Tribunal teniendo en cuenta los criterios que a continuación se detallan:
50
1.- En el momento del examen, cada alumno presentará un documento
identificativo, así como una relación completa y detallada de las obras y los
estudios trabajados de acuerdo en número y contenido con el programa de
mínimos oficial y siguiendo el orden del mismo.
Asimismo presentará al tribunal copia de cada una de las obras objeto
de examen. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán obras
adaptadas ni facilitadas.
3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista
interrupción en sus interpretaciones.
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES –
(LOE) CURSO 2015/16
PROGRAMA DE OBRAS
MÍNIMOS EXIGIBLES:
51
8.- Leer textos a primera vista, con lectura clara, sin errores de tesitura, ni en
alteraciones accidentales, ni en la relación de valores relativos entre las figuras
escritas. El tempo deberá ser lo más uniforme posible.
EXAMEN
El tribunal podrá admitir otras obras si las considera adecuadas, para lo cual,
es conveniente que el alumno contacte con suficiente antelación con el Departamento
para verificar el nivel del repertorio presentado.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Estas tres obras se calificarán de 0 a 10 puntos por cada uno de los miembros
del Tribunal teniendo en cuenta los criterios que a continuación se detallan:
52
El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la
supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba.
4.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no
exista interrupción en sus interpretaciones.
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A TERCERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES –
(LOE) CURSO 2015/16
PROGRAMA DE OBRAS
MÍNIMOS EXIGIBLES:
EXAMEN
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no
exista interrupción en sus interpretaciones.
54
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A CUARTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES –
(LOE) CURSO 2015/16
PROGRAMA DE OBRAS
MÍNIMOS EXIGIBLES:
EXAMEN
3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no
exista interrupción en sus interpretaciones.
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A QUINTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES-
(LOE) CURSO 2015/16
56
PROGRAMA DE PIANO
VER APARTADO “REPERTORIO”
El alumno presentará al tribunal una relación de 8 ó 9 obras completas
(según la opción elegida en el segundo grupo) entre las indicadas, o de la
misma dificultad y estilo.
MÍNIMOS EXIGIBLES:
EXAMEN
- Una de memoria, elegida por el alumno. En ningún caso esta obra podrá
ser un estudio.
- Una obra o estudio elegido por sorteo.
- Una obra elegida por el tribunal.
Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las
dificultades técnicas de las enseñanzas del curso anterior que pretenda acceder
El tribunal podrá admitir otras obras si las considera adecuadas, para lo cual, es
conveniente que el alumno contacte con suficiente antelación con el Departamento
para verificar el nivel del repertorio presentado.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Estas tres obras se calificarán de 0 a 10 puntos por cada uno de los miembros
del Tribunal teniendo en cuenta los criterios que a continuación se detallan:
3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista
interrupción en sus interpretaciones.
PIANO
PRUEBA DE ACCESO A SEXTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES-
(LOE) CURSO 2015/16
PROGRAMA DE OBRAS
MÍNIMOS EXIGIBLES:
58
3.- Clara independencia de dedos en escalas y arpegios, octavas, notas dobles
y trinos. Corrección y seguridad en la realización de los tipos más básicos de
ataque: legato, picado, picado-ligado y portamento, dentro de las dificultades
del nivel marcado por las obras del repertorio.
4.- Adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico
de las indicaciones dinámicas a la hora de interpretar las obras.
5.- Utilización de una manera consciente, del pedal derecho (sincopado y
rítmico) y del celeste.
6.- Independencia sonora entre ambas manos así como la necesaria
independencia para una buena realización polifónica en las obras
contrapuntísticas.
7.- Las obras interpretadas deberán tener una clara fidelidad a la partitura.
8.- Dominio básico de los diferentes tipos de ataque en función de los estilos
musicales y el manejo de los pedales con soltura y con el conocimiento de los
criterios para su correcta utilización.
EXAMEN
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Estas tres obras se calificarán de 0 a 10 puntos por cada uno de los
miembros del Tribunal teniendo en cuenta los criterios que a continuación se
detallan:
3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no
exista interrupción en sus interpretaciones.
60
El alumno presentará el programa completo.
El número de piezas a interpretar será facultativo del Tribunal.
El Tribunal se reserva el derecho de rechazar el programa si no se
ajusta al nivel establecido
El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación
la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la
prueba.
13.PROGRAMA DE SIMULTANEIDAD DE
INSTRUMENTOS
PIANO
61
El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación
la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la
prueba.
Se valorará:
1.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Con ello se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo,
articulación, fidelidad tanto de las notas como de la medida y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación.
2.- Utilización del tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental
3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
4.- Utilización correcta de los pedales.
5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
6.- Mostrar autonomía e n l a r e s o l u c ión d e p r o b l e m a s técnicos
interpretativos.
Se valorará:
1.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Con ello se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo,
articulación, fidelidad tanto de las notas como de la medida y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación.
2.- Utilización del tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental
62
3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
4.- Utilización correcta de los pedales.
5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
6.- Mostrar autonomía e n l a r e s o l u c ión d e p r o b l e m a s técnicos
interpretativos.
Se valorará:
1.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Con ello se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo,
articulación, fidelidad tanto de las notas como de la medida y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación.
2.- Utilización del tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental
3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
4.- Utilización correcta de los pedales.
5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
63
6.- Mostrar autonomía e n l a r e s o l u c ión d e p r o b l e m a s técnicos
interpretativos.
Se valorará:
1.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Con ello se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo,
articulación, fidelidad tanto de las notas como de la medida y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación.
2.- Utilización del tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental
3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
4.- Utilización correcta de los pedales.
5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
6.- Mostrar autonomía e n l a r e s o l u c ión d e p r o b l e m a s técnicos
interpretativos.
64
PROGRAMA DE SIMULTANEIDAD DE INSTRUMENTOS
ACCESO A 5º Y 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
VER APARTADO “REPERTORIO”
PIANO
Se valorará:
1.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Con ello se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo,
articulación, fidelidad tanto de las notas como de la medida y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación.
2.- Utilización del tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental
3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
4.- Utilización correcta de los pedales.
5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
6.- Mostrar autonomía e n l a r e s o l u c ión d e p r o b l e m a s técnicos
interpretativos.
Bibliografía orientativa:
PRIMER TRIMESTRE
James Bastien...…. Boogie Country Rock (1)
John Thompson..... Enseñando a tocar a los deditos
Tchokov-Gemiu...... El Piano-Iniciación a la música
Libro preparatorio
(U otras de similar dificultad)
Total: el programa para estará integrado por un total de 12 piezas, de las que 4
serán estudios (Czerny Op.599 o similar) y el resto de forma libre.
Programa mínimo:
El alumno presentará un programa mínimo de 10 piezas, de las que 4 serán
estudios (Czerny Op.599 o similar) y el resto de forma libre. Las piezas del
primer trimestre de este apartado, no se podrán presentar en la prueba de
acceso ni en la de cambio de instrumento.
Bibliografía orientativa
66
ESTUDIOS
Ocho estudios entre los siguientes (elegir como mínimo seis)
Programa mínimo:
El alumno presentará un programa mínimo de 11 piezas, de las que 6 serán
estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonatina o sonata completa), 1 romántica y 1
moderna.
67
CAMBIO DE INSTRUMENTO (ACCESO A CUARTO DE ENSEÑANZAS
ELEMENTALES)
Bibliografía orientativa
ESTUDIOS.- Siete estudios entre los siguientes (elegir como mínimo cinco):
Bach
Opción 1: Dos piezas de Pequeños preludios, BWV 9 2 4 , 9 3 0 ;
BWV 939, 943, 999
Pequeñas fugas, BWV 953 en Do M
BWV 961 en Do m
Kachaturian..............Estampas de la infancia
Kabalewsky............. Piezas infantiles Op. 39: excepto 1-18
Prokofieff................. Piezas infantiles Op. 65
Ruiz Pipo................. Piezas infantiles
A.Oliver Pina............ Piezas infantiles. (Vol. I)
B.Bartok................... Mikrokosmos (Vol. II o III)
68
Pamela Wedgwoo...Jazzin´about
(U otras de similar dificultad y estilo)
Programa mínimo:
El alumno presentará un programa mínimo de diez piezas, de las que 5 serán
estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonatina o sonata completa), 1 romántica y 1
moderna.
Bibliografia orientativa
69
Bach………. Pequeños preludios, excepto BWV 924, 939, 927
Fughettas. Invenciones
Haendel....... Fughettas
Scarlatti....... Sonatas K. 32, 34, 40, 42
A. Soler........Sonatas
Beethoven.....Sonatinas números 1, 2, 3 y 4
Mozart ..........Sonatinas Vienesas
Haydn ....Sonatas HOB XVI/7; XVI/8; XVI/9; XVI/1; XVI/4; XVI/11; XVI/61
Clementi....... Sonatinas Op.36 nº 5, Op.37 y Op.38
Dussek..........Sonatinas
Kuhlau............Sonatinas.- Op.55 nº 3 y 6, Op.59, 88 y 60
Diabelli..........Sonatinas Op.155, nº 1. Op.168, nº 2 y 3
James Hook...Sonatinas
(U otras de similar dificultad y estilo)
70
Total: el programa estará integrado por un total de 12 piezas, de las que 7
serán estudios ,2 barrocas, 1 clásica (sonatina o sonata completa), 1 romántica
y 1 moderna.
Programa mínimo:
El alumno presentará un programa mínimo de 10 piezas, de las que 5 serán
estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonatina o sonata completa), 1 romántica y 1
moderna.
Bibliografía Orientativa
ESTUDIOS.- Cinco estudios entre los siguientes (elegir como mínimo tres):
Czerny...........Estudios Op.299
Estudios Op.261 (4 estudios equivaldrán a 1)
Estudios Op.718 para la mano izquierda.
Burgmüller.... Estudios Op.109
Cramer...........Estudios
Moszkowsky...Estudios Op.91
Jensen............Estudios Op.32
Keith Snell......Colecciones de estudios por niveles
(U otros de similar dificultad)
Total: el programa estará integrado por un total de 11 piezas, de las que 5 serán
estudios ,2 barrocas, 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y 1
española.
Programa mínimo:
El alumno presentará un programa mínimo de 9 piezas, de las que 3 serán
estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y 1
española.
72
Dos estudios Dos estudios Completar el programa
Una invención o sinfonía Una invención o sinfonía
1er tiempo sonata Sonata completa
Romántica o moderna Romántica o moderna
o española o española
Bibliografía Orientativa
ESTUDIOS.- Cinco estudios entre los siguientes (elegir como mínimo tres)
Total: el programa estará integrado por un total de 11 piezas, de las que 6 serán
estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonata completa), 1 romántica , 1 moderna y 1
española.
Programa mínimo :
El alumno presentará un programa mínimo de 9 piezas, de las que 4 serán
estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y
una española.
ESTUDIOS.- Cinco estudios entre los siguientes (elegir como mínimo tres)
OPCION A:
Una suite completa elegida entre:
Bach............... “Suites Francesas”
Haendel...........”Suites Francesas”
OPCION B:
Bach..............Un preludio y fuga elegido del Clave bien temperado
Una sinfonía a tres voces (excepto nº 1, 4, 5, 8, 10, 11, 15)
OPCIÓN C:
Bach..............Un preludio y fuga elegido del Clave bien temperado
Scarlatti..........Una Sonata K. 1, 2, 73, 148 (o similar)
Beethoven.....Sonatas
Variaciones
Mozart...........Sonatas
Variaciones
Haydn............Sonatas HOB XVI/2, XVI/5; XVI/12; XVI/13; XVI/27; XVI/34
XVI/35, XVI/37
(U otras de similar dificultad y estilo)
75
Debussy .........................Preludios, Suite Bergamasque (una pieza)
Poulenc...........................Iprovisaciones Op.20
Prokoffiev........................Sonatina Pastoral Op.59, nº 3
Fauré. .............................Nocturnos
S. Bacarisse....................Preludios Op.34
Kodaly, Guridi, Mompou, R. Halffter, E Halffter y Shostakovitch
(U otras de similar dificultad y estilo)
Programa mínimo:
El alumno presentará un programa mínimo de 8 ó 9 piezas, de las que 4 serán
estudios, 1 ó 2 barrocas (dependiendo de la opción elegida), 1 clásica (sonata
completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española.
Bibliografía Orientativa
ESTUDIOS.- Cinco estudios entre los siguientes (elegir como mínimo tres):
76
Czerny..............Estudios Op.740 (excepto 1, 3, 7, 8, 32, 34, 41, 44)
Estudios Op.299 (cuadernos III y IV)
Clementi........ ..Gradus ad Parnasum (excepto los números 1, 2, 4, 12,
16, 17, 19, 20, 21, 34) correspondientes a la Edición Ibérica - Ed. Boileau
Cramer ...........84 Estudios célebres (excepto del 1 al 42, ambos
inclusive)
Moszkowsky....15 estudios de virtuosidad, Op.72
Saint-Saëns..... 6 Estudios, Op.135 - Nº 1,2 y 3 para la mano izquierda.
Keith Snell.........Colecciones de estudios por niveles.
(U otros de similar dificultad)
OPCION A:
Una suite completa elegida entre:
Bach................ Suites Francesas
Haendel……….Suites Francesas
OPCION B:
Bach...............Dos preludio y fugas elegidos de “El clave bien
Temperado”.
OPCIÓN C:
Bach..............Un preludio y fuga elegido de “El Clave bien temperado”
Scarlatti..........Una Sonata K. 1, 2, 73, 148 (o similar)
77
(U otras de similar dificultad y estilo)
Programa mínimo :
El alumno presentará un programa mínimo de 8 ó 9 piezas, de las que 3 serán
estudios, 1 ó 2 barrocas (dependiendo de la opción elegida), 1 clásica (sonata
completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española.
Bibliografía Orientativa
78
OBRAS DE ESTUDIO. - Cinco estudios entre los siguientes (elegir como
mínimo tres):
OPCION A.-
OPCION B.-
OPCIÓN C:
Bach..............Un preludio y fuga elegido del Clave bien temperado
Scarlatti..........Una Sonata
Mozart…...Sonatas
Haydn …..Sonatas HOB XVI/ 18, XVI/21, XVI/22, XVI/23, XVI/24, XVI/25
XVI/28, XVI/29, XVI/30, XVI/31, XVI/32, XVI/36, XVI/39,
XVI/40, XVI/42, XVI/47, XVI/49.
Beethoven. Sonatas (excepto Op.49, nº 1, 2 y Op.79)
(U otras de similar dificultad y estilo)
Debussy......................Preludios.
Poulenc..................... Improvisations Op.20
Bussoni.-.....................Preludios
Salvador Bacarisse. ...Preludios
Fauré...........................Nocturnos Op.34, Barcarolas
Ravel, Villalobos, Poulenc, Ginastera, Mompou, Rodrigo, Messiaen
(U otras de similar dificultad y estilo)
Albéniz......................Suite española
Turina .......................Mujeres españolas Op.17
(U otras de similar dificultad y estilo)
Programa mínimo:
El alumno presentará un programa mínimo de 8 ó 9 piezas, de las que 3 serán
estudios, 1 ó 2 barrocas (dependiendo de la opción elegida), 1 clásica (sonata
completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española.
Bibliografía Orientativa
Chopin...........................Estudios
80
Liszt.............................. Estudios de ejecución trascendental
Saint-Saëns.................. Estudios
Scriabin......................... Estudios Op.8
Moszkowsky................. Estudios Op.64. Op.72 (excepto nº 4, 5, 10)
Keit Snell.........................Colecciones de estudios por niveles
(U otros de similar dificultad)
OPCIÓN A:
Una obra completa elegida entre las siguientes:
Bach.......................... Partitas BWV 825-830.
Suites inglesas. BWV 806-811.
“ Fantasía Cromática y Fuga” BWV 903.
Concierto Italiano.
Obertura Francesa.
Tocattas.
OPCIÓN B:
Dos preludios y Fugas elegidos entre los siguientes:
Bach........................... El clave bien temperado (1) nº 3, 4, 11, 12, 22, 23, 24
El Clave bien temperado (2) nº 1, 8, 9, 13, 16, 17, 22 y
23
OPCIÓN C:
Bach..............Un preludio y fuga elegido del Clave bien temperado
Scarlatti..........Una Sonata
81
(U otras de similar dificultad y estilo)
Debussy...........Preludios
Faure...............Nocturnos
Ginastera.........Tres danzas argentinas (las tres)
Khachaturian, Martinu. Poulenc, Villalobos. Hindemith, R y E Halffter,
Rachmaninoff, Mompou
(U otras de similar dificultad y estilo)
Programa mínimo:
El alumno presentará un programa mínimo de 8 ó 9 piezas, de las que 3 serán
estudios, 1 ó 2 barrocas (dependiendo de la opción elegida), 1 clásica (sonata
completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española.
82