UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS

ARMADAS
“ESPE-L”
INGENIERÍA ELECTROMECÁNICA

APRECIACIÓN MUSICAL

GUÍAS PRIMER PARCIAL

NOMBRE:
ANTHONY MOLINA
NIVEL:
OCTAVO
PERIODO:
2018-2018
 Actividad de aprendizaje 1.1.

Seleccione y transcriba cuatro definiciones de música que abarquen sus elementos

constitutivos; cite fuente y autor.

1.-

Es el Arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y

silencios utilizando los principios fundamentales de la Melodía, la Armonía y el Ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico anímicos.

Fuente: https://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/que-es-la-musica/

Autor: Oscrove

2.-

Se define como “el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de
unos y otros a la vez, de suerte que produzca deleite a escucharlos”. Acompañada siempre de
los elementos musicales melodía, armonía y ritmo.

Autor: http://dle.rae.es/?id=Q9MHl5m

Fuente: La Real Academia de la Lengua Española

3.-

Fuente: La música es uno de los artes más grandes de todos los tiempos; y con el que se valen
los músicos para evocar y transmitir sentimientos a sus oyentes. Se hace gracias a la virtud de
combinar los sonidos de forma simultánea, y también, sucesivamente. En música hay muchos
sistemas de composición, que va a ser lo que determine el estilo musical; que hay muchos.

Tres son los elementos principales de la música que utilizan los compositores para crear sus
piezas: la melodía, el ritmo y la armonía. Otras fuentes incluyen también los matices e incluso
el timbre, pero este último es en realidad una cualidad del sonido.

Fuente: http://mariomusica.com/teoria/melodia-armonia-ritmo-elementos-2.html

Autor: Mario Cepeda

4.-

Ludwig Van Beethoven: “La música es una revelación más alta que la ciencia o la Filosofía”.
Siglos antes, Platón, el gran filósofo griego, decía que: “La música es un arte educativo por
excelencia, se inserta en el alma y la forma en la virtud”. Es decir, son muchos y diferentes los
conceptos que se tienen sobre la música, pero sabido es que este maravilloso arte fue
sometido a una constante reflexión filosófica por grandes pensadores; lo que nos permite
deducir que la expresión musical se halla vinculada a la Filosofía desde sus inicios, ya que se
trata de un arte que el hombre asoció con el origen del Universo.

Fuente: http://udep.edu.pe/hoy/2012/la-musica-y-su-concepcion-filosofica/

Autor: Ludwig Van Beethoven, Platón

 Diagrame un mapa conceptual que describa las características de los tres elementos

musicales; incluya dos ejemplos gráficos por cada elemento.

Elementos musicales

La música combina sonidos modulados que se suceden e intercalan con silencios;

recrea el oído y tiene unas características determinadas que diferencian a unas
composiciones de otras.

El Ritmo Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el

espacio.

Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones

irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una
composición.

Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas

establecidas.

La Melodia La melodía es el elemento principal de la música. En esencia, se trata

de una sucesión de sonidos el más graves o más agudos y silencios,
unidos con coherencia en una secuencia lineal y con una base
horizontal.

La melodía es un discurso inseparable del ritmo. Cuando hay dos o

más de manera simultánea se denomina contrapunto.

La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil

señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de alturas
melódicas de los sonidos, cadencias y velocidad.

Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el

La Armonía arte de conformar acorde.

es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los

sonidos de acuerdo con las reglas inmutables con el fin de construir
acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la
conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más
o menos musical.
Realice un cuadro descriptivo en el que detalle las características de las cualidades del

sonido; incluya un ejemplo explicativo y un ejemplo gráfico por cada cualidad.

Cualidades del Sonido

Cualidad Característica Rango Imagen

Frecuencia de onda.
Cuantas más vibraciones por segundo, el
sonido es más agudo y cuantas menos
Agudo,
vibraciones por segundo, el sonido es
Altura Medio,
más grave.
Grave
Cuanto más corta, fina y tensa esté una
cuerda, más agudo será el sonido que
produzca y viceversa.

Longitud de onda.
Está en relación con el tiempo que
permanece la vibración y se
representaría gráficamente. Largo o
Duración
Indica la distancia entre dos puntos corto
consecutivos que se hallan en el mismo
estado de vibración (medido en metros),
en el mismo tiempo.

Amplitud de onda
Está en relación con la fuerza con que
hubiésemos pulsado la cuerda. Fuerte,
Intensidad En la representación gráfica de un sonido Débil o
fuerte observaríamos que posee una Suave
mayor amplitud que un sonido débil.

Es la cualidad que nos permite distinguir

entre los distintos sonidos de los
instrumentos o de las voces.
Fuente
El timbre de los distintos instrumentos se
Timbre emisora
compone de un sonido fundamental, que
del sonido
es el que predomina, más toda una serie
de sonidos que se conocen con el
nombre de armónicos.
 Actividad de aprendizaje 1.2.

Determine la relación que existe entre estética, belleza y arte.

La estética se define a la impresión efectiva y las sensaciones que una obra de arte música
hace experimentar debido a como actúa em el subconsciente del ser humano respecto a su
juicio estético. Como una categoría de la estética es la belleza.

Bueno el origen de la belleza viene del latín bellum que significa bueno y excelente. Los griegos
hacia referencia a lo bello con la simetría para la belleza geométrica y armonía para la belleza
musical acompañada de un ritmo que nos ayuda a expresar los sentimientos, emociones.

El arte es una de las expresiones mas especiales del ser humano. El arte implica la música es
una expresión que nos hace apreciar la musca y darnos cuenta de que no es una creación
cualquiera si no que solo personas con dones especiales pudieron crearla.

Mediante un mapa conceptual, describa los valores formales, extraestéticos y categorías de

la estética musical; cite un ejemplo de cada uno de ellos.

Los Valores Formales

Los valores formales son los valores estéticos propios de la obra de arte, son los que provocan en el
contemplador la emoción estética, ya que tienden a despertar la sensibilidad humana y a producir
experiencias estéticas, haciendo caso omiso de cualquier otro tipo de mensaje.

Valores Melódicos Los encontramos al escuchar una melodía de una obra La música que
musical, resultando combinación de notas de diferente escuchamos de acuerdo
altura, duración e intensidad, y que de acuerdo con con nuestro estado de
nuestro perspectiva y sensibilidad podremos definir de animo al que nos
diferentes maneras como al escuchar una obra musical encontramos que nos
esta nos puede parecer alegre, triste, formal, romántica, ayuda relajarnos e
tierna, sublime, ridícula, grotesca, cómica, espiritual.
inspirarnos.

La armonía es la combinación de dos o más notas En el acompañamiento

Valores Armónicos musicales ejecutadas al mismo tiempo, así tenemos musical de una
valores armónicos tonales, atonales, disonantes, determinada obra
evidenciados musical.

Relacionados con el tiempo en el cual se ejecutan las Los géneros musicales

obras musicales, que varían de acuerdo con el gusto del que podemos apreciar
Valores Rítmicos compositor, así unas pueden tenemos obras con como un ejemplo rápido
diferentes tiempos de ejecución como pueden ser el Rap o el Hip-Hop o un
lentos, rápidos, y una variedad de tiempos intermedios, lento como es el caso de
que se ven reflejados en los múltiples géneros una Balda.
musicales tanto populares como clásicos.

Los encontramos directamente en la calidad de sonidos El timbre de vos que puede

que escuchamos, producidos por la interpretación ser de un tenor mayor de
Valores Tímbricos y
artística de instrumentos musicales, o por de la voz una música clásica que es
de Interpretación
humana a través del canto, interpretados por solistas, una voz fuerte o la de una
dúos, tríos, grupos de varios formatos tanto vocales, voz suave de una canción
como instrumentales y mixtos. romántica
 Valores Extra-Estéticos

Son aquellos que son parte de la obra de arte, pero desde otra perspectiva
que nos es propiamente estética.

Los Valores De Asociación Los Valores Utilitarios

También conocidos como los valores de Constituyen el aspecto práctico de la

contenido pues pueden expresar a
través de la obra musical, ideas, mitos,
ideales, sueños, pensamientos, deseos,
anhelos, opiniones e ideas, así mismo
estimulan diversas emociones.
Son canciones que nos cuenta historias
como pude ser las canción de Manolo
Galván – Hijo de Ramera y a su vez nos
expresa emociones de tristeza, euforia.
obra; dirigidos a la inteligencia práctica,
incluso a diferentes procesos como: la
realización de la obra, difusión,
exposición, conservación, promoción,
restauración e incluso su
comercialización.
Las canciones que podemos escuchar en
las películas como puede ser la canción
de Celine Dion - My Heart Will Go On
que a penas escuchar sabemos de que
artista es en donde la escuchamos.

Mire y escuche los videos: “Cómo escuchar música” de Daniel Beremboim y “Marcha
fúnebre” de Chopin; sobre la base de estas audiciones, realice una síntesis de cómo se
escucha música. Describa los valores estéticos que apreció en la “Marcha fúnebre”
relacionándoles con la función que cumple en la obra mencionada; además, de acuerdo con
lo apreciado, asígnele dos categorías estéticas; sustente su criterio.

Cómo escuchar música” de Daniel Beremboim

La mayoría de nosotros escuchas música llevando a cabo deberes, actividades físicas o

realizando cualquier otra actividad pensado que nos va a ayudar a concretarnos, pero la
realidad no es esa ya que no podemos realizar dos actividades a la vez. La musca debería ser
escuchada de una manera que nos llene de regocijo ya que esta palabra comprende la música
por que nos llena de felicidad olvidado los problemas y al mismo tiempo nos trasmite
sentimientos que pueden ser felices o tristes. Pero para poder conceder la música y llenarnos
de regocijo y poder experimentar lo que esta palabra lleva consigo es necesario
concentrándonos en la música saber que nota es la que se está ejecutando en el inicio de la
canción hasta la última de ellas. Es de esta manera es como se debería escuchar música y no es
necesario ser un experto es necesario tener concentración.
“Marcha fúnebre” de Chopin

Valores estéticos

La armonía

Guarda una correspondencia equilibrada en sus proporciones, y en la manera

en que han sido dispuestos los elementos que la conforman.

Lo imponente

Elementos armónicos que guardan una relación clara y bien definida.

Transmiten un concepto que prevalece.

El equilibrio

Se relaciona con la música presentada ya que se establece como armonioso y

simétrico.

Categorías de la estética

Lo trágico

Ya que esta melodía nos sitúa en la condición humana, en todo aquello que
nos produce nostalgia o nos remueve sentimientos de melancolía.

La belleza

Ya que esta música hace referencia a lo bello con la geometría y armonía de la

belleza musical. Es agradable de escuchar aún más en un estado de
concentración.
 Actividad de aprendizaje 1.3.

Realice un organizador gráfico que permita identificar la clasificación de los instrumentos por
familias, pertenecientes a una orquesta sinfónica. Indique cómo se conforma una orquesta
sinfónica y una banda sinfónica.

Clasificación de los instrumentos musicales

Aerófonos Producen el sonido a través de la vibración de una columna de aire

De Embocadura Flauta de dulce, Flauta de pan Pingullo ecuatoriano de tres orificios

De Caña Clarinete, Oboe, Fagot, Corno inglés, Chirimía

De Lengüeta Trompeta, Trombón, Bombardino, Tuba, Quipa, Bocin

Aero-Mecánicos Acordeón, Órgano portátil del Renacimiento

Membranófonos Son los que producen el sonido por medio de la vibración de membranas, de animales,
vegetales o sintéticas.

Golpe directo de la mano

Golpe indirecto de la mano Bombo, Tambores, Redoblante, Tom-Tom, Platillo

Idiófono Percutidos o golpe directo Marimba

Sacudimiento Maracas, Guasa, Chacchas, Chil-Chil, Cascabeles, Sonajeros

Fricción Güiro

Entrechoque Claves, Castañuela, Platillos, Crótalos

Vibración Vibraslap, Mandíbula equina

Electrófono Son todos aquellos que producen sonidos en base a la Sintetizador, Bajo eléctrico,
electricidad, es decir transformando los impulsos eléctricos Guitarra eléctrica
en ondas sonoras

Cordófonos Producen el sonido por medio de la vibración de cuerdas tensas sobre un cuerpo sonoro.

De Pizzicato Guitarra, Arpa, Charango, Bandolín

De Arco Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo

De Percusión Piano, Salterio

Elabore un mapa conceptual de la clasificación de la voz, según su tesitura y género. Cite dos
intérpretes destacados, por cada voz.

Clasificación de la Voz Humana

Masculinas Femeninas

Contratenor Soprano
A
g
Philippe Jaroussky u Montserrat Caballe
d
a
Barítono Mezzosoprano

Placido Domingo Cecilia Bartoli

Barítono
Contralto

Carlos Alvarez Ana Sofie Von

OTTER
G
r
Bajo
a
b
e
Cesare Siepi
 Actividad de aprendizaje 1.4.

Describa dos características tanto de la música sacra como del canto gregoriano, así como
dos características de la música profana de la Edad Media, tome en cuenta su cronología,
obras, compositores e instrumentos musicales.

Los historiadores marcan principalmente dos hechos como el inicio y el fin de la edad media,
que son la caída del imperio romano en el año 476 y el descubrimiento de América en 1492. La
música medieval está formada por dos periodos principales. En Occidente la iglesia católica se
convirtió en el eje fundamental de la vida medieval. La música alcanzó un gran desarrollo, ya
que era considerada una de las artes liberales que formaban el Trívium y el Cuadrivium.

 El canto gregoriano: El término canto gregoriano se refiere en general a un tipo de

canto llano simple, monódico y con una música supeditada al texto utilizado en la
liturgia de la Iglesia católica, aunque en ocasiones se usa en un sentido amplio o
incluso como sinónimo de canto llano.
o Características
 Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino.
 Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
 La línea melódica se mueve preferentemente por grados conjuntos, y
son raros los grandes intervalos en la voz.
o Instrumentos
 Destacan por su cantidad y variedad, los instrumentos de cuerda y de
teclado.
o Compositores
 Guido d´Arezzo
 Beato de El Burgo de Osma
o Obras
 El Gloria canta la Gran Doxología
 Agnus Dei

 Música profana: En la tradición de la música occidental, la música profana también

llamada secular, seglar o mundana es toda música concebida para ser cantada, tocada
o interpretada fuera de los contextos litúrgicos o religiosos.

o Características
 La canción de gesta es la primera canción profana conocida con texto
en lengua vulgar.
 Las canciones de gesta son poemas épicos narrativos que cuentan las
hazañas de héroes medievales, cantadas según fórmulas melódicas
muy sencillas, parecidas a la cantilación de versos.
 Debido al analfabetismo predominante y a la transmisión oral, no se
ha conservado ningún testimonio musical de un cantar de gesta.
o Instrumentos
 Destacan por su cantidad y variedad, los instrumentos de viento,
percusión y cordófonos.
o Compositores
 Guillermo IX de Aquitania

 Alfonso VIII de Castilla

 o Obras
 Canciones profanas amatorias
 Canciones profanas de gesta

La música medieval contó con la presencia valiosa de artistas conocidos como los trovadores
y juglares; describa cuatro características y cuatro diferencias entre los citados personajes.

 Características

Trovadores
Esta era creada por músicos cultos y poetas.
Para estas canciones se utilizaban la lengua latina.
Estas obras relataban historias de amor y vivencias de personajes que eran consideradas héroes.
Dentro de la música vocal surge la canción popular , compuesta por los trovadores y divulgada en
lengua vulgar.

Juglares
Este tipo de música profana era creada por músicos de la calle.
En la vía pública se podían encontrar muchos de estos artistas ambulantes que tocaban este tipo de
canciones para divertir a los habitantes del pueblo.
Se asInterpretaban cantares de gesta y otras oposiciones narrativas.entaron en las ciudades y
refinaron su estilo dejando atrás el espíritu jocoso y perfeccionando su interpretación musical.
Interpretaban cantares de gesta y otras oposiciones narrativas.

 Diferencias

Trovadores
Esta era creada por músicos cultos y poetas
Dan ánimo a los caballeros en nobles empresas
El trovador gozaba de una condición social más elevada que la del juglar.
Los trovadores, encomendaban a los juglares la divulgación de sus composiciones.

Juglares
Este tipo de música profana era creada por músicos de la calle.
Su principar inspiracion es la poesía medieval en las distintas lenguas europeas.
Fue inventada por gentes cultas para difundir la alegría y el honor.
Son a los hábiles instrumentistas
 Actividad de aprendizaje 1.5.

Describa los avances de la música durante el periodo del Renacimiento, refiriéndose a la

polifonía, los géneros madrigal y ópera, la imprenta musical y compositores; incluya sus
obras y el desarrollo de las artes en este periodo.

Polifonía

La polifonía existe desde la edad media, pero en el renacimiento alcanzó su esplendor, debido
a que se distinguían distintos tonos de voz y era posible integrar las distintas voces de manera
más armoniosa. En el renacimiento se crearon obras para 4 o 6 voces por lo general.

También, dentro del género de la polifonía surgió la policoralidad, que es lo mismo que la
polifonía, pero en vez de voces separadas, las obras son interpretadas por varios coros.

El género de la polifonía fue cultivado principalmente en la época renacentista empezando en

Francia, Bélgica y Holanda, y posteriormente se trasladó a España e Italia. La polifonía era
principalmente de carácter religioso, pero también fue cultivado por los nobles con carácter
profano.

Compositores

Guillaume Dufay

Josquin Desprez

Orlando di Lasso

Johannes Ockeghem.

Obras

Vasilissa ergo gaude

Resvellies vous,

Je me complains

Balsamus et munda

Madrigal

El madrigal renacentista puede ser definido como una composición musical a varias voces, en
italiano. Sus tratamientos compositivos, sus texturas y sus temáticas fueron muy variados y se
le pueden reconocer varias etapas.

Compositores

Orlando di Lasso.

Andrea Gabrieli.

Claudio Monteverdi.

Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Obras

Vespro della Beata Vergine

 L'Orfeo, Favola in Musica

L'homme armé

Opera

Al inicio del siglo XVI algunos críticos creían que una nueva y más elevada forma de ópera era
necesaria. Sus ideas dieron nacimiento a un género, la Ópera seria, la cual sería dominante en
Italia y en gran parte del resto del Europa durante el siglo XVI.

Durante el Renacimiento algunos compositores italianos, poetas e intelectuales trataron de

crear drama musical. Fueron inspirados, porque sabían que las tragedias griegas que habían
llegado hasta ellos había tenido originalmente acompañamiento musical.

Compositores

Luigi Rossi

Michelangelo Rossi

Stefano Landi

Marco Marazzoli

Virgilio Mazzocchi

Obras

Chi soffre

Speri

Vespro della Beata Vergine

Imprenta musical

El periodo del Renacimiento musical comprende los siglos XV y XVI, dentro de este podemos
destacar 3 etapas importantes:

Primer renacimiento

Inicia en la primera mitad del siglo XV. También es nombrado el periodo

franco-flamenco, gracias a que los duques de Borgoña actuaron como mecenas
de un grupo de grandes personajes, que se convertirán en los artistas más
importantes de aquella época. Entre los más destacados compositores
podemos nombrar a Dufay, Ockeghem. Durante este Primer periodo del
Renacimiento será muy popular la técnica compositiva llamada contrapunto
imitativo, que lo que hace es tratar de proyectar un tema ó motivo
repetidamente entre las voces distintas.

Alto renacimiento

Comprende entre la segunda mitad del siglo XV, y la primera mitad del siglo
XVI. Músicos franco-flamencos repartidos por toda Europa, cada país da la
bienvenida la nueva música y se adapta a su estilo de composición. Por lo
tanto, se crean los llamados estilos nacionales.
 Bajo renacimiento

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI. Italia es el país más importante
de la música en el renacimiento, las innovaciones más interesantes entran en
la música profana; Sin embargo, los dos personajes más notables de la música
son Giovanni Pierluigi de Palestrina y Tomás Luis de Victoria. Los géneros más
importantes son la misa y el motete.

Realice una audición del tema “Branle de los caballos” de Thoinot Arbeau, Seguidamente
describa las características de los elementos de la música presentes en este tema (melodía,
armonía y ritmo), además indique qué instrumentos musicales distingue en la pieza.

Melodía

Al ser ejecutadas por instrumentes tan peculiares como el zanfona, laúd, mandolina la
canción nos envuelve con su melodía ya que es fácil de recordar una vez temida la
música ya que tiene un buena sucesión de sonidos estando en una buena combinación
de alturas y ritmo.

Armonía

La incidencia la manera de combinarlos instrumentos de una forma equilibrada,

consiguiendo así sensaciones de relajación o reposo y de tensión o desasosiego.
Gracias a la combinación de estos instrumentos musicales de diferentes sonidos o
notas que se emiten al mismo tiempo dan una cesación de regocijo.

Ritmo

Al estar acompañadas por los crótalos y el tambor generan un buen compas para que
se ejecute de una manera más dinámica, organizada y repetitiva de la música. Estando
perfectamente enlazados los acordes teniendo un equilibrio de las proporciones entre
las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connoto la belleza en esta
música.

Instrumentos

Zanfona

Crótalos

Laúd

Mandolina

Tambor

Piano