Professional Documents
Culture Documents
MARK ROTHKO
INICIO
MENU
Nacido en 1903, en Dvinsk, Rusia, actual Letonia,
QUIENES Marcus Rothkowitz, llegó con su familia siendo
SOMOS niño, huyendo de las persecuciones antisemitas
para instalarse en Portland (Oregón).
CONTACTO
NUMEROS Estudió en la Art Students League de Nueva York,
ANTERIORES aunque siempre se consideró un pintor
autodidacta. De 1929 hasta 1952 ejerció como
profesor de arte en algunos centros de Nueva
York, implementando un particular modo de
enseñanza.
Para publicitar,
click aquí En 1934 escribiría: “El expresionismo se parece
mucho al arte de los muchachos. Quizá su obra es
más expresionista que la de los propios artistas,
ya que es un intento de revivir la frescura y la
ingenuidad de la visión infantil”.
Sus reflexiones han llegado a nosotros a través
de sus textos que, ordenados después de su
muerte, permitieron conocer detalles íntimos de
su pensamiento y sus sentimientos, muy
interesantes por cierto.
Ritos de Lilit, de 1945, basada en mitos y símbolos
clásicos.
Sus obras de este período evidencian la influencia
de las teorías de Nietzsche y Jung, e incorporan
técnicas e imágenes abstractas propias del
surrealismo, llegado a EE.UU. a través de los
europeos emigrados y de artistas americanos
formados en Europa.
Sin título circa 19502
The Omen of the Eagle,1942,
National Gallery of Art, Gift of The Mark
Rothko Foundation,Inc., 1986.43.107
1959
Multiformas1940
Licensed by ARS & VISCOPY, Australia
1968
Rothko concebía sus obras como dramas, como la
representación de una tragedia sin tiempo. Sus
cuadros, de gran intensidad espiritual, consiguen
envolver al espectador con una gran fuerza
emotiva, invitándole a la contemplación y la
meditación.
"Ningún conjunto de anotaciones pueden explicar
nuestros cuadros. La explicación ha de surgir de
la experiencia consumada entre el cuadro y el
observador. La apreciación del arte es un
auténtico matrimonio entre dos mentes, y en arte,
como en el matrimonio, la no consumación puede Marrón negro, 1958
ser causa de anulación"
"Un cuadro vive en función de quien le acompañe:
se ensancha y crece ante los ojos del observador
sensible, pero muere de la misma manera".
"No soy un pintor abstracto… No me interesan las
relaciones del color, ni de la forma, ni nada; lo
único que me importa es expresar mis emociones
humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte. La
gente que llora ante mis cuadros tiene la misma
experiencia religiosa que yo cuando los pinté."
Sin título,1969.
John and Mary Pappajohn, Des Moines, Iowa
A partir de 1969 y 1970 produjo una serie de obras
en marrón, negro y gris, dividiendo la
composición horizontalmente y enmarcándola con
un borde blanco, que generó enmascarando los
bordes del papel o de la lona con cinta que luego
descartó. La serenidad de la zona oscura se
contrapone a la turbulencia de las marcas del
pincel de la sección gris. El borde agudamente
definido establece una interacción compleja entre
la obra y el espectador, que es, a la vez, atraído
mediante la sensualidad de la textura, pero a la
vez mantenido a distancia, por el marco rígido.
Las pinturas de negro sobre gris, que inicia un
año antes de suicidarse en 1970, confirman la
creencia de Rothko de que su obra expresaba una
tragedia. Denominadas por el mismo artista como
Sin título, estas pinturas son, al mismo tiempo,
comienzo y punto de inflexión en su carrera.
Fuentes:
Periódico El Mundo España
www.elmundo.es
Periódico La Jornada Méjico:
www.jornada.unam.mx
Imágenes:
Photos of Artists Collection 1, Archives of American Art,
Smithsonian Institution, Washington, D.C.
Collection of Kate Rothko Prizel. Es este un tema recurrente entre
las representaciones de los artistas de la época.
www.nga.gov/feature/rothko
www.nga.gov/feature/rothko
ARS & VISCOPY, Australia cs.nga.gov.au
Virginia Museum of Fine Arts, Gift of Sydney and Frances Lewis,
85.438. Photo: Katherine Wetzel © Virginia Museum of Fine Arts.
John and Mary Pappajohn, Des Moines, Iowa
© Revista de Artes Nº 9 Mayo 2008
Buenos Aires Argentina