RESUMEN DEL LIBRO ISMOS DE EMMA LEWIS

Para resumir este libro podemos decir que es una obra que de madera detallada
cuenta la historia de la fotografía por medio del uso de ismos que son hechos
que se relacionan de una manera cronológica en medio de las historias pasa por
la era posinternet, muy importante dentro del libro, este libro ayuda a entender
el orden que como se realizó el proceso para que exista la fotografía como la
conocemos hasta hoy, con un enfoque académico y de aprendizaje, todo esto
desde un enfoque que cubre un trapo de tiempo de 170, dentro del libro vemos
que habla del retrato del estudio al fotoperiodismo, de la publicidad al arte
conceptual, tiene imágenes que ayudan a reafirmar lo que se expone, este libro
reúne todas los documentos y las épocas más importante de este arte.

El proceso comienza nos cuenta el libro desde el cine mudo y la revolución que
hiso esta del mundo hasta llegar a la era de internet y los contenidos de ella
como el nuevo concepto del minimalismo pasando también nos habla de los
grandes estudios de Hollywood, hasta Nouvelle Vague francesa. El
Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para
las corrientes del siglo XX. Para entender la fotografía

La palabra 'ismo' surge a finales del siglo XIX y principios del XX. Y en este caso
no ayuda resumir muchas de las cosas que se explican en este libro,

El retrato: simbolismo, emocionalidad y subjetividad en la pintura el dibujo y el

cine. Autor: Pilar Nácher Sánchez. Tutor: Dr. Juan Carlos Domingo Redón.
Valencia, Julio segmento se fundamentó la fotografía como herramienta de
apoyo en el proyecto. El último. Ismos para entender el arte, Turner, Madrid, Feb
El expresionismo fue algo más que un simple ismo, fue, como afirma Jenaro
Talens, una forma de entender la vida de la que el arte no era sino un apartado.
Para Jorge Dubatti, es clave el término expresión en el sentido de exteriorización,
de movimiento que va del interior al exterior del sujeto. Ismos. Siguiendo la línea
del cine mudo, donde no había diálogos y los sentimientos de los personajes
eran claves para entender la historia, el neorrealismo le dio más importancia a
los sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama.
Pero para poder comprender este nuevo estilo cinematográfico es necesario de
la educación visual que se menciona en el libro.

De este libro podemos aprender cosas muy interesantes acerca de como

ovacionó la fotografía y como aún conservamos algo de cada época