AMERICA

Hula
Una de las danzas más famosas del mundo se baila en las Islas de Hawai. Según
la tradición, la diosa Laka divide a los hawaianos
en dos grupos: olapa (jovenes enérgicos que
puedan ejecutar mejor los bailes) y ho'o-paa
(aquellos más veteranos que se dediquen a la
instrumentación).
Los bailes hula son sinuosos y delicados,
simulando la danza de los árboles y naturaleza a
la que tan ligados se sienten los hawaianos. No
olvides una falda hecha de hojas de palmera y
una flor en la cabeza si te dispones a practicar el
hula.

Country
Texas es el epicentro de numerosos bailes de cantina y
mayoritariamente machista hasta los últimos años, relegando a la
mujer a seguir los pasos del líder que conduce el ritmo. El country
western dance tiene numerosas variedades aunque básicamente la
atracción es el atuendo (sombrero cowboy y botas) que el líder luce
mientras ejecuta el llamado "toe dance", un juego con los tacones
hasta guiar a todos los bailarines de la pista de baile, los cuales
exageran sus movimientos hasta que cada hombre finaliza bailando
con su acompañante femenina.

Salsa
La salsa es posiblemente el ritmo latino más famosa del mundo, un baile que
incita a rituales pasionales, escenarios tropicales y pasión por la vida. Nació en
Cuba, lugar donde se fraguaron otros populares ritmos derivados como el mambo,
el cha cha cha e incluso el tango. La salsa surgió de las influencias rítmicas de los
esclavos africanos y el paso de los españoles y sus típicas guitarras exportando un
baile sensual, de contoneos, coordinación con los pies y mucha sensualidad.
Samba
La esencia de Brasil es este baile que asociamos al color de sus carnavales y el
exotismo del trópico carioca. Introducido por los africanos durante su esclavitud, era
el baile que anunciaba los carnavales, de gran movilidad pélvica, acelerados
movimientos según qué ritmo y extremada complicidad existente entre la pareja que
lo ejecuta.
Hay varios tipos de samba según la zona del país y su exportación internacional
fue gracias a Fred Astaire y Dolores del Río en la década de los 30. Hoy en día es
una de los principales sellos del país de moda, ejecutado entre plumas y mil colores.

EUROPA
LA REDOVA
La Redova es de origen Checo, tiene un
compas de 3/4 y es de movimientos alegres
pero menos movidos que la polka. Su
caracteristica es la acentuacion en el ultimo
tiempo de compas igual que el chotÃÂs; la
diferencia, como asentamos anteriormente, es
que el chotis es binario y la redova ternaria

LA POLKA
La Polka es de origen Checo y estuvo en boga durante el siglo XIX, despues cayo
en desuso. Se escribe en compas de 2/4, es de movimiento bastante animado a
diferencia de lo que era antiguamente en Bohemia. En el Norte de la Republica la
polka ha sufrido cambios en su estructura y de una manera muy especial en su
estilo, pues las polkas de esta zona difieren totalmente de la polka de otros estados.
Aqui, los movimientos de danza adquieren una floracion en la variedad de los pasos
taconeados, bruscos giros y entrecruces rapidos de pies; sobre todo, su musica es
rapida.
EL PASODOBLE
El pasodoble es un baile de origen espanol de aire alegre y vivaz, inspirado en los
movimientos del torero en la lidia. Su musica es una evolucion a partir de una
marcha militar, hacia un ritmo mas festivo y popular en el que tienen cabida
instrumentos de percusion tan originales y caracteristicos como las castanuelas. El
paso tiene 4 tiempos y consiste en un movimiento de avance y tres en el sitio, con
ligero vaiven de caderas de la mujer. Posicion del cuerpo muy derecha y
movimientos bruscos en las indicaciones del hombre. Giros en pareja abundantes y
bastantes desplazamientos por la pista. Los distintos pasos y movimientos
escenifican la lidia en la plaza de toros, con el hombre haciendo la parte del torero
y su pareja representando los movimientos del capote.

CARNAVALES DE BELGICA

Uno de los carnavales belgas mas famosos es el de tres dias que se celebra en
Binche, cerca de Mons, antes del de Lent. Se trata de una festividad que ha sido
declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y durante la que la diversion
y el baile son conducidos por cuadrillas de "gilles", hombres vestidos con sombreros
altos y emplumados y brillantes trajes medievales. Tambien es curioso un baile de
disfraces con el sugerente nombre de Baile de la Rata Muerta que se celebra en los
carnavales de Ostende y, por supuesto, la tradicion del carnaval en la region de La
Louviere.
 ASIA
danza hindu: La Danza en la India tiene sus orígenes en el recinto de los templos
dentro de un ámbito de las Artes Sagradas de la India. Es un bello caleidoscopio
que combina música, poesía, expresión, color, espiritualidad y disciplina.

Danza polinesia: Hace cientos de años, el baile polinesio fue la primera forma de
expresar los sentimientos de la gente de las islas del Pacífico Sur. Antes que un
lenguaje escrito, expresaban su historia y poesía por medio de cantos y danzas.

Árabe: En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa
literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el
siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas
culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este termino sorprendidos
por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
 JAPONES:
Los orígenes de las danzas tradicionales japonesas se remontan a las danzas
ceremoniales que se hacían para la Corte, a los bailes de fiestas populares
Japoneses
el vestuario son unos kimonos de flores, y unos abanicos y levan toda la cara llena
de blanco este baile se llama... EL KABUKI

AFRICA
Las danzas sagradas
Las danzas sagradas son danzas rituales. Las danzas sagradas son
ejecutadas en diferentes ocasiones como, por ejemplo, las
celebraciones de los ritos de paso (paso de la adolescencia al
mundo adulto, funerales) o la veneración de los antepasados.
Pueden ser hechas para invocar la lluvia, pedir la protección de
los espíritus del bosque, etc.

Las danzas profanas

Se practican por todos con un fin de cohesión social, compartiendo todo el grupo lo
mismo, o con un fin catártico. Son menos codificadas y, sobretodo, toleran mucho
más los errores en su ejecución que las danzas sagradas.
- Gum boot: inventada por los mineros negros que, cuando estaba prohibido tocar
música bajo el sistema del apartheid, usaban sus botas de goma como instrumentos
mientras danzaban simultáneamente.

Danza africana en la actualidad

Más que un arte, la danza del continente africano es un fuerte soporte cultural, que
más allá de la estética busca perpetuar el pasado. No en vano, muchas
universidades africanas tienen en sus departamentos de arte escuelas de danza,
con el fin de mantener y difundir la danza a nivel mundial.
El ritmo del Sahara sale al mundo

OCEANIA
D AN Z A S D E K I R I B AT I

En Kiribati las danzas se han visto afectadas por factores externos, aunque
continúan manteniendo su significación e importancia en la sociedad. Su propia
evolución impulsa una suerte de renacimiento cultural donde los artistas locales
investigan y exploran los motivos tradicionales micronesios y polinesios, los políticos
exponen las costumbres y modos de vida locales, se representan antiguas
ceremonias y rituales, se celebran encuentros y fiestas para impulsar el sentimiento
y orgullo de identidad cultural.
El lakalaka es la danza tradicional nacional de Tonga practicada durante las
ceremonias importantes como la coronación del rey y el aniversario de la
constitución. « Lakalaka, danzas y discursos cantados de Tonga » fue nombrada en
2003 y después inscrita en 2008 por la Unesco en el listado del patrimonio cultural
inmaterial de la humanidad.

La OTEA era una danza en principio reservada a los hombres, aunque hoy hay
oteas mixtas y femeninas; de carácter guerrero, se acompaña sólo de percusión, y
se baila en filas; los pasos masculino y femenino son totalmente diferentes: el
principal de los hombres es el paoti, que consiste en flexionar las piernas y juntar
las rodillas; en las chicas, es el vivo movimiento de las caderas, provocado por la
flexión alternativa de las rodillas (tamau, ami), con múltiples variantes (fa’arapu,
varu, fa’atere).

El Toere, elemento esencial de la orquesta, es un tambor sin membrana tallado de

una pieza de madera, cilíndrica, hueca y con una hendidura a lo largo de todo un
lado; el origen de la madera y el tamaño del toere establecen su sonoridad (no
suelen superar los 80 cm. de largo); su fabricación es artesanal, y se toca con una
o dos baquetas de madera; una orquesta suele componerse de varios toere de
diversos tamaños.