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Marco Teórico
La palabra arte no tiene estipulada una definición por ser de carácter subjetivo y personal. Arte
se le puede ser concebido de manera muy simple como una forma de expresión relacionado a
una destreza, pero esa definición no le permite diferenciarse de manera estética de otras formas
comunicativas que coexisten en nuestro entorno.
Wladislao Tatarkiewicz en su libro “Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad,
mímesis, experiencia estética.” (2001) menciona que:
“El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o
expresar una experiencia, siempre y cuando, el producto de esta reproducción, construcción,
o expresión pueda deleitar, emocionar o producir un choque.” (pp.67)
Por lo tanto, el arte toca nuestra sensibilidad de manera estética y a través de diversas
acepciones es lo que vemos y por ello es por lo que cada obra y artista son tan diferentes y que
pasando por diferentes épocas han surgido diferentes estilos o artes.
1.1 Arte Contemporáneo
1.1.1 Definición
Ernesto Escamilla (2013) escribe:
“… es el arte que rompe con la tradición en la historia del arte, marca una ruptura, una
nueva visión de concebir el arte y da una total importancia primero al concepto o idea de
una obra que a su forma o apariencia y por tanto a su manufactura o realización técnica.
Con lo cual podríamos decir que en el arte conceptual aplica en sentido inverso la frase:
“la forma es fondo”.
Por lo que primero es la idea después la forma. Generalmente se necesita de un discurso
para que sea entendido ya sea a través de un curador o de tarjetas que vienen con la obra.
1.2 Vanguardia
1.2.1 Definición
Bernard Myers (1970) da una breve, pero concisa definición:
“Avant Garde. Es la minoría de artistas responsables de innovaciones, y cuyas ideas van
por delante de las aceptadas general y corrientemente por la crítica.” (pp. 203)
Son aquellos que rompen esquemas abarcando una gran esfera tanto artística, cultural,
política e histórica. También parten de un dogma o serie de reglas, características de cada
movimiento. Es común escuchar que estaban adelantados a su tiempo.
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1.3.2 Tipos
Museos: Institución, sin fines de lucro, cuya finalidad consiste en la adquisición,
conservación, estudio y exposición al público de objetos de interés cultural.
Galería de arte: Establecimiento comercial en el que se venden y se muestran al público
cuadros y otros objetos de arte.
Academia: Sociedad formada por personas que destacan en una ciencia o en un arte y
que se dedican a su estudio
Casas de subasta: Venta pública de bienes o alhajas que se hace al mejor postor, y
regularmente por mandato y con intervención de un juez u otra autoridad.
Lésper en su libro “El fraude del arte contemporáneo” (2015) en el que nos hace
reflexionar que importa más la retórica del curador que la obra, un discurso que por lo general
es bastante rebuscado en el que prácticamente todo es arte y todo es reflexión. Nos hace
cuestionar si de verdad consideraríamos arte si es que no estuviera en un museo e invita al
público a ser críticos en su persona en juzgar si es arte porque nos lo dicen o porque nosotros así
lo consideramos.
Si bien es cierto que en la época actual la mayoría de los museos tratar de buscar el
retener al mayor público posible o la mayor posibilidad de tener la constante cantidad de visitas
y para eso es necesario el contar con una o varias exposiciones permanentes o temporales, pero
como se rigen los museos para escoger aquellas exposiciones o artistas para mostrar al público,
así que para comenzar es necesario explicar que es la museografía que la rige a los museos en
general , la museografía es la que da identidad y carácter a la exposición y permite la
comunicación entre las personas y la exposición (pinturas , videos , escultural , etc.) , es lograr
diversas lecturas en un recorrido previamente establecido en un espacio , tomando en cuenta su
preservación y conservación de la misma.
Tomando en cuenta lo anterior algunos de los aspectos que más retienen la atención en
muchos museos es cuando se establece el contacto directo entre el visitante y las colecciones y
donde cualquier individuo, independientemente de su edad, su clase social, ya sea solo o en
grupo y su grado de educación pueda en cierto grado “sentimientos o el percibir una idea” con
tal solo ver u tocar el objeto. Pero que es una exposición, en las palabras de Verhaar y Meeter
(1989), “la exposición es un medio de comunicación que se dirige a un vasto público con el fin de
informar, trasmitir ideas y emociones relacionadas con los testimonios materiales del hombre y
de su entorno mediante métodos esencialmente visuales y dimensionales”.
En pocas palabras reside el desafío que afrontan los museos al planificar exposiciones
permanentes o temporales es ofrecer una gama de actividades extraordinarias en las
exposiciones que ahora conforman el motor que hacen funcionar un museo, como el establecer
un ambiente mucho más sensorial, estimulando al visitante no sólo a mirar y moverse, sino a
tocar, escuchar, oler e, incluso, probar, con la intención de mostrar la mayor originalidad y
creatividad posible.
Pero en nuestro caso, en México solo funciona con las famosas “palancas”. En un negocio
claramente siempre intentas arriesgar lo menos posible y en cambio ganar con lo que tengas más
seguro, particularmente con los proveedores, como dueño de alguna fábrica de maquinaria y
realizadora de productos para su comercialización buscas tener relaciones de negocio largas y si
tienes un proveedor que satisfizo tus necesidades de acuerdo a lo que exigías, es decir, un
proveedor seguro, tendrá tu preferencia sobre otros proveedores que intenten venderte la
materia que necesites inclusive aunque el proveedor seguro te pida más dinero o haya bajado su
calidad. Es ahí, en esos puntos básicos de una comercialización normal donde podemos observar
puntos de semejanza con el arte. El arte, en nuestros tiempos, vale más por la firma del autor
que por la misma calidad del cuadro, por eso es que se limitan las oportunidades a artistas
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Metodología de investigación
La forma en que fue hecha esta investigación fue con opiniones de críticos desde el origen del
arte conceptual hasta nuestros días. Con la compilación de varias definiciones que ayudan a
entender con más claridad los objetivos de esta. El planteamiento del problema y como fue
abordado. La mejor manera de hacer este trabajo fue de manera audiovisual, ya que estos son
los sentidos con los que mayormente se involucra despertar por parte del arte.
La investigación en libros también fue mucho de apoyo ya que definían de manera no
universal lo que es el arte ayudando a un libre albedrío sobre lo que pensar acerca de estos
temas. En cualquier caso, incitan a la reflexión del lector.
También me apoye en una línea del tiempo de la historia del arte para ver los cambios
que ha sufrido tanto los que la producen como el consumidor. El arte ha pasado de ser solo una
pasión a también ser un producto y un servicio. Como dice si eres bueno en algo, no lo hagas
gratis.
Fuentes de información
Battcock. G. (1977). La idea como arte. Documentos sobre el arte conceptual. Barcelona:
Colección Punto y Línea.
Escamilla, E. (2013). ¿QUÉ ES EL ARTE CONTEMPORÁNEO? 10/06/18, de Wordpress Sitio web:
https://blogdeartecontemporaneo.wordpress.com/2013/02/25/que-es-el-arte-
contemporaneo/
Escamilla,E. (2014). FUNDAMENTOS DEL ARTE CONCEPTUAL. 10/06/18, de Wordpress Sitio
web: https://blogdeartecontemporaneo.wordpress.com/2014/05/29/fundamentos-del-arte-
conceptual/
Jato, P. (2013). El espejo del arte. México.
Lésper, A. (2015). El fraude del arte contemporáneo. Colombia: El Malpensante.
Lewis, P. (2009). La gran burbuja del arte contemporáneo. Inglaterra.
Tatarkiewicz, W. (2001). Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis,
experiencia estética. España: Editorial Tecnos Alianza.
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Índice
Definición del problema 1
Marco teórico 2
Hipótesis 4
Metodología 7
Fuentes 7
Cronograma 8
Anexos 9
Cronograma
08-06-18 09-06-18 10-06-18 11-06-18 12-06-18 13-06-18
Título y
Subtitulo
Definición del
problema
Marco teórico
Hipótesis
Metodología
Fuentes
Índice
Cronograma
Anexos
9
Anexos
Gabriel Orozco
Damien Hirst
10
Gabriel Kuri
Jeff Koons
11
Takashi Murakami
Teresa Margolles