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¡¡¡BIENVENIDOS AL RITMO!!!
Resumiendo:
A partir de ahora y a medida que vayas avanzando con cada ritmo, con cada contenido,
cada vez que creas que te es muy difícil continuar y aunque te guste mucho lo que hacés,
sientas que no servís para esto, lo único que tenés que hacer, es regresar a la página
N°1, volver a leer este cuentito de nuevo y sólo, sólo escuchar a tu corazón....Después
podés seguir adelante.
Recordá que a veces volver atrás nos permite continuar con más fuerzas.
¡¡¡Bienvenido a la magia del ritmo!!!
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Fundamentación
¿Por qué creés que este autor escribió este pensamiento...? ¡...Porque es lo que la gente
siente cada vez que descubre la magia de expresar con el cuerpo lo que las palabras no
pueden explicar!
En su conjunto los diversos ritmos latinos tienen su base en la cultura africana, traída por
los negros que como esclavos, llegaron a América en la época de la colonia desde aquel
continente. Con el transcurrir de los años, los ritmos latinos en práctica corporal y motriz,
se fusionan con los principios de sistematización e internacionalidad propios de la
gimnasia, para dar lugar a lo que en el ámbito del Fitness se denomina una clase de
ritmos latinos.
Desde la práctica, vas a vivenciar el afro, ya que es la base (o la madre) del resto de los
ritmos latinos y caribeños. Después vas a conocer los cuatro ritmos básicos: Afro, Salsa,
Merengue y Chachachá; y por último nos vamos a centrar en la adaptación de los mismos
a la estructura de trabajo aeróbico.
Sin duda el camino es sinuoso, y son muchos los contenidos que vas a tener que llevar
con vos...pero el final de la meta está ahí, esperándote, sólo tenés que empezar a
caminar.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Objetivos
Utilizar distintas estrategias metodológicas para dictar clases en los diferentes ritmos:
Afro, Salsa, Merengue y Chachachá.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Contenidos
Para cumplir con los objetivos planteados, es necesario que manejes los siguientes
contenidos de acuerdo a cada Unidad que vamos a desarrollar:
UNIDAD I: AFRO
- Origen de los Ritmos latinos y caribeños junto a la influencia de la raza negra
- Afrocubano. Origen e historia de los Dioses cubanos. Movimientos característicos
- Entrada en calor
- Segmentación corporal, disociación y segmentación
- Movimientos de soltura corporal
- Movimientos vibratorios, ondulatorios y de circunducción
- Utilización de los desplazamientos básicos: adelante, atrás, lateral
- Aplicación del Afro a los pasos utilizados en la entrada en calor
- Creación de una entrada en calor
- Consideraciones generales acerca de la música. Conteo musical aplicado al
movimiento
- Dinámicas de grupo. Trabajo en ronda
UNIDAD V: MERENGUE
- Origen y desarrollo
- Música y lectura musical
- Características de los movimientos
- Pasos básicos y variaciones
- Construcciones coreográficas posibles
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- Suma de movimientos
- Corte 1
- Corte 2
- Síncresis Análisis y Síntesis
- Cambio de rol
- Sustitución de movimientos
- Origen y desarrollo.
- Pasos Básicos.
- Técnica de ejecución.
- Elementos de Variación
- Lectura Musical
- Construcciones coreográficas.
ANEXO 1: REGGAETON
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Evaluación
Operará en forma constante, a fin de realizar los ajustes que sean necesarios en los
transcursos de la materia. Los criterios generales de evaluación que adopta la cátedra,
son los siguientes:
- Habilidad para integrar y transferir los contenidos a las actividades que impliquen
su rol como instructor.
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UNIDAD I
INTRODUCCION
Como en cada actividad que uno emprende debe comenzar siempre por el principio, no
podríamos comenzar a dar clases si todavía no sabemos cómo movernos.
En nuestro caso, el movimiento es el principio de todas las danzas, y como es el afro el
origen de los ritmos latinos y caribeños, te vamos a mostrar de dónde sacan su cadencia
la salsa, el merengue y los demás ritmos que vamos a conocer. Una vez que ya tengas
incorporado el ritmo y conozcas las posibilidades que tiene la expresión corporal, nos
vamos a sumergir en el desarrollo de la preparación física y mental para disponernos a
disfrutar del movimiento: la entrada en calor.
Para tomar conciencia de cómo actúan tus segmentos corporales y cómo se desplazan en
el espacio mientras bailás, también vas a tener que conocer los ejes y planos del cuerpo
implícitos en cada uno de tus movimientos.
Y para poder completar todos estos conocimientos, es necesario que sepas que la música
tiene una forma de contarse, que es lo que te va a facilitar, a partir de ahora, el armado
de todas tus coreografías.
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UNIDAD I
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RITMO AFRO
Afrocubano
Tal vez te pusiste a pensar qué tiene que ver el ritmo afro con todo lo que vamos a ver
más adelante, y te cuento que así como la danza clásica es la base de todas las danzas
contemporáneas, el afro es la base de los ritmos latinos y caribeños que hoy conocemos
como Salsa, Merengue, Samba brasilera, Mambo, Chachachá, Conga, Plena, (entre
tantos otros).
El ritual y la danza africana ingresaron a América cuando los colonizadores trajeron desde
África a los esclavos negros para hacer todos los trabajos pesados como la construcción
de edificios, el labrado de la tierra, la servidumbre, etc.
A estos esclavos se les permitió reunirse en cabildos, eso significaba que según la
procedencia de cada grupo (ya sea por regiones o provincias) los negros formaban
grupos de apoyo y protección mutua, además como medio para poder mantener su propia
cultura, como los ritos, cantos y danzas, que luego pasarían a formar parte de la cultura
cubana.
Si bien fueron muchos los países americanos que recibieron las influencias africanas en
sus culturas (sobre todo los centroamericanos), fue en Cuba se asentó con más fuerza, y
se vió luego reflejada en las tradiciones populares.
En el libro “A todo Ritmo”, la autora Prof. Ivana Brussa cita a la Dra. Lewin, quien en un
artículo de la revista de la “Fundación Africamérica Danza y Percusión en el Caribe”,
cuenta que “como no les permitían conversar, ellos cantaban. Su voz fue siempre de
demanda y lucha por su libertad, creían en dioses y espíritus ancestrales y realizaban
ceremonias rituales en su honor.”
Sus movimientos se caracterizan por ser muy sueltos, un tanto primitivos, combinando balanceos,
vibraciones, contracciones, ondas, rotaciones, naciendo siempre desde el centro del cuerpo –el
tronco- hacia fuera (las extremidades).
En ocasiones los movimientos son fuertes, dinámicos, de lucha y poder; otras veces son suaves,
lentos y muy sensuales.
Las rodillas permanecen siempre semiflexionadas y los brazos, manos y cabeza, fluyen en forma
libre y expresiva.
Los negros, cuando bailan, lo hacen representando a los elementos de la naturaleza que tienen íntima
relación con lo religioso.
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MÚSICA
Si bien, para poder realizar un movimiento es imposible llevarlo a cabo sin la contracción
de los músculos intervinientes, es indispensable que el cuerpo se encuentre y se vea
relajado, para lograr así, movimientos naturales y de soltura.
La cadera y las rodillas deben estar en semiflexión para facilitar su rotación y balanceo, y
favorecer además, a la amplitud de los movimientos.
El tronco, acompañado por brazos y cabeza, se mueven siguiendo la inercia del cuerpo,
es decir “se dejan llevar”; de esta manera, los movimientos nacen siempre desde el centro
(tronco), hacia la periferia (brazos, manos, piernas y pies).
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LA ENTRADA EN CALOR
Antes que nada, tenés que saber que desde el punto de vista científico, ENTRADA EN
CALOR es:
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Como en esta clase el esfuerzo muscular no será demasiado importante como en las
clases de gimnasia aeróbica o en la práctica de cualquier deporte, no hará falta realizar
estiramientos de los músculos comprometidos, pero SI es necesario realizar:
Siempre desde las clases de ritmos y poniendo en práctica lo aprendido con el ritmo afro,
se aplicarán este tipo de movimientos para el armado de las entradas en calor, ya que los
mismos cumplen con los requisitos de realizar movimientos de soltura y de movilidad
articular, aptos para preparar al cuerpo para la actividad a desarrollar luego.
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Para llevar a cabo una acción, ya sea caminar, acostarse, andar en bicicleta, practicar un
deporte o bailar, es necesario que el cuerpo se mueva.
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EJES VERTICALES
Atraviesa todo el cuerpo desde la cabeza hacia los pies, por la mitad del
cuerpo. A partir de este eje, ubicamos los otros tres.
Movimientos que permite realizar: Giros y contragiros.
EJE DE LA PROFUNDIDAD
Es de donde confluyen el eje vertical y el transversal inferior, en el
punto que se denomina “centro del movimiento del cuerpo”.
Eje Vertical
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LAS DIRECCIONES
Por supuesto que podríamos movernos sin la necesidad de despegar los pies del piso,
pero sin ninguna duda en algún momento nos sentiríamos como si nos estuvieran
privando de la libertad de poder explorar el espacio que nos rodea, limitando nuestra
energía y nuestra capacidad de explayarnos al momento de crear desde el movimiento.
Utilizar el espacio, en todas sus direcciones, enriquece el movimiento y me permite crear
secuencias (unión consecutiva de dos o más movimientos), que pueden ser similares pero
verse muy diferentes entre sí, por el sólo hecho de cambiar un frente.
Para crear una coreografía podríamos utilizar las siguientes direcciones:
Adelante-Atrás
Lateral DIRECCIONES
BÁSICAS
Diagonal
Simple
DIRECCIONES
Eles
Doble Diagonal
Cuadrados FIGURAS
Triángulos
Vueltas y Giros
Cambios de frente
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hCONCIENCIA Bailamos incorporando a la danza las diferentes partes del cuerpo: manos,
DEL CUERPO muñecas, caderas, cabeza, espalda, pies, etc.
ADAPTACION AL Al comenzar a bailar, primero debo coordinar mis movimientos con los de mi
COMPAÑERO compañero. Al bailar en pareja siempre es uno de los dos el que lidera el mov.,
mientras el otro acompaña dejándose llevar.
Uso instrumental Al bailar en pareja, la conexión entre ambos está representada por las manos. Éstas
de las manos funcionan como pinzas, como instrumento que favorece la locomoción en el mov.
CAMBIOS DE En ocasiones los movimientos que realizamos con estilo de baile, por ejemplo
RITMOS SALSA, se los puede adaptar, cambiándole el ritmo para hacerlo más estético
y acorde a otro estilo de baile, por ejemplo MERENGUE.
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Ya sabés armar distintas secuencias de movimientos para hacer la entrada en calor, pero
quizás todavía no entiendas por qué tenés que empezar a moverte en un determinado
momento del tema musical y no en otro.
Como habrás notado más de una vez, nos resulta muy placentero sentir que los
movimientos realizados interpretan de alguna manera la música, pero...¿cómo lograrlo?.
Simplemente, teniendo en cuenta ciertos principios que provienen de las formas de
notación musical, por ejemplo: empezar a movernos cuando empieza la frase musical.
Para darte cuenta a qué nos referimos, primero observá este esquema:
11 3 5 7 9 11 13 15
1 ESTROFA
Pregunta = 1 Frase de Música
2 4 6 8 10 12 14 16 Musical ó
1 BLOQUE
1 2 3 4 5 6 7 8 de Movimiento
=
Respuesta = 1 Frase 16 golpes ó
Musical 32 batidas
CAMBIO DE MELODIA
(Instrumental, coro, estribillo, etc.)
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Si contamos la cantidad de golpes que dura una frase musical, notaremos que se
combinan en general de esta forma:
Los primeros ocho golpes, son una primera pregunta que es respondida en los segundos
ocho golpes. Y toda esta frase encuentra todo su sentido musical junto a otra posterior
que dura otros dieciséis golpes.
Por esta razón, si realizamos una coreografía que respete estas estructuras musicales y
las ejecutamos justo en el momento en que comienza cada estrofa musical, cada bloque
coreográfico terminaría cuando finaliza la segunda frase. De esta forma sentiremos que
realmente vamos con la música y nos parecerá que cada movimiento la interpreta.
Velocidad de la Música
Frases Musicales
Algo que debemos aprender a reconocer en la música son las frases musicales, ya que el
poder identificarlas nos permitirá contar bien la música.
Y sin esta segunda frase o respuesta, la estrofa parece inconclusa, como si una pregunta
no fuera respondida.
A cada pregunta se la puede reconocer porque el golpe N°1 es el más fuerte de toda la
estrofa. El golpe N°1 de la respuesta, si bien es más fuerte que el resto de los golpes de
la frase, no es tan fuerte como el N°1 de la pregunta.
Tiempos Musicales
El tiempo es la unidad rítmica que se utiliza en una melodía, podemos hablar de tiempos y
golpes.
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CIERRE DE LA UNIDAD
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ACTIVIDADES
Para empaparte del tema, primero leé la historia del afro, así podés entender el porqué de
sus rituales y las características de sus movimientos. Prestá atención al segmento que
habla sobre ¿Cómo movernos?
Luego de observar el video que muestra las características de los movimientos de afro:
1. Reproducí los movimientos con tu cuerpo, primero en forma lenta, luego agregales
velocidad, pero hacelo en el siguiente orden:
Primero: brazos y manos.
Segundo: tronco.
Tercero: piernas
Cuarto: combinación de los segmentos en un mismo movimiento.
4. Leé en el material de estudio el tema “El cuerpo en el que vivimos”, que habla de
planos, ejes y direcciones.
Luego mirá el video, observá cómo los movimientos vibratorios, ondulatorios y
circulatorios se pueden aplicar a los distintos ejes que afectan a diferentes
segmentos corporales.
Tratá de internalizar estos movimientos mediante la imitación y movete mirando a
un espejo para comprobar que tu técnica se ejecute correctamente.
5. Ahora, creá otra secuencia. Esta tiene que tener 4 movimientos que afecten a
distintos segmentos articulares. Realiza 8 ejecuciones de cada uno y además
agregales direcciones simples (adelante-atrás y lateral), y combina planos altos y
medios. Por ejemplo:
Marcho hacia delante contando hasta 4 con movimientos circulatorios de hombros,
y vuelvo hacia atrás de la misma manera.
En el lugar realizo 8 balanceos con los pies separados, mientras las manos y los
brazos van acompañando el movimiento del cuerpo.
Me desplazo separando y juntando los pies, cuatro veces a la derecha y cuatro a
la izquierda. Tengo que hacer los pasos grandes, para bajar el centro de gravedad
y trabajar en plano medio.
En el lugar, con los pies separados, hago circunducción de cadera, con las rodillas
semiflexionadas, 4 veces hacia la derecha y 4 hacia la izquierda.
7. Te proponemos que te reúnas con tres amigos o conocidos para que puedas
enseñarles la secuencia que creaste y la realicen en conjunto.
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8. Leé atentamente el cuadro sobre “Conciencia de...”. Poné cualquier tema musical
que te guste y, siguiendo cada punto del cuadro, concentrate en cada ítem que se
desarrolla. Luego buscá un amigo y bailen tomados de las manos al ritmo de la
música, para hacer consciente la presencia del otro y la importancia de moverse
en armonía juntos. A partir de ahora, tenelo siempre presente al momento de crear
una secuencia, de bailar sólo o acompañado; en fin, de moverte.
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AUTOEVALUACIÓN
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UNIDAD II
SALSA
¡Y empezamos a bailar! Al son de la Salsa (tal vez el más representativo de los ritmos
caribeños), nos empezamos a introducir cada vez un poquito más en el sabor de la danza.
En esta unidad, no sólo vas a aprender el Paso Básico de la Salsa, sino que también te
vamos a mostrar las posibilidades de crear diferentes coreografías de acuerdo a los
Elementos de Variación que utilices.
Pero tené en cuenta que lo más importante no sólo es que aprendas a moverte, sino que
sepas cómo enseñar todo esto que vas incorporando a tu saber. Por eso, ya empezamos
a trabajar sobre metodologías de enseñanza (Suma y Corte en esta unidad).
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UNIDAD II
Origen y desarrollo
Características de mov.
Suma Paso Básico. Concepto
Corte Lectura Musical Clasificación
Elementos de variación.
Construcciones coreográficas.
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ORIGENES DE LA SALSA
Un poco de historia
1
Fragmento extraído del libro “La música latinoamericana, ritmos y danzas de un
continente” de Isabelle Leymarie, (Biblioteca de bolsillo “Clave”, Ediciones Grupo Z).
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sociedad de “negros finos” desaprueba esta música “demasiado” africana para su gusto,
que puede desacreditarlos frente a la alta sociedad.
Hacia finales de los años veinte, las discográficas norteamericanas contratan a los grupos
de Son más importantes como el Sexteto Boloña, el Sexteto Habanero, el Sexteto
Occidente y el Septeto Nacional. Al igual que la samba en Brasil, el éxito de las primeras
grabaciones de Son propicia el ascenso social de este género musical. Los blancos se lo
apropian y conquista el derecho de ciudadanía en las academias de baile negras”.
Salsa, es el término que los norteamericanos le dieron a un nuevo ritmo que surgió por
la mezcla de los ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, el
Guaguancó, Yombú y Columbia (incluyendo también al jazz norteamericano),
haciendo referencia al “sabor” y al “picante” que estos ritmos tienen, debido a su
música pegadiza y a la cadencia de sus danzas.
“El movimiento que originó esta música, empezó en New York (en el barrio del
Bronx), cuando un grupo de jóvenes músicos negros comenzó a mezclar sonidos y
ritmos para crear uno nuevo, que conservara el “sabor” de los otros ritmos
afroantillanos.
Fue J. Pacheco quien promovió la palabra “Salsa” cuando la Fania empezó a viajar por
Europa, alegando que –“Como la palabra “salsa” (igual que sabor y azúcar, por ej.),
siempre ha estado ligada a esta música, no me pareció mal llamarlo así.-
El sello discográfico “FANIA” popularizó este ritmo y lo extendió a todo el mundo a
partir de 1975.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
El siguiente cuadro te va a dar una idea general de distintos aspectos que tenés que tener
en cuenta cuando empieces a bailar Salsa.
SALSA CARACTERÍSTICAS
Variantes del paso básico Están dadas principalmente por la dirección en que realizo el
paso básico.
Música Es alegre.
Relata epopeyas y costumbres populares.
PASO BÁSICO
Para que puedas hacer el paso básico, tenés que hacer tres pasos (derecha, izquierda,
derecha), y una pausa sin mover los pies.
Luego repetís lo mismo, pero esta vez vas a empezar con el otro pie (izquierda, derecha,
izquierda).
La pausa es lo que permite el cambio de la pierna líder. Por eso es que si comienzo a
hacer la primer secuencia de 1-2-3 con la pierna derecha, la siguiente secuencia
empezará con la izquierda.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
La pausa está dada por el tiempo 4, que se marca al aire. En esa instancias puedo,
simplemente no hacer ningún movimiento, o bien hacer un toco (como si fuera un
piquecito) con la punta o el talón del pié.
Por ejemplo:
1° Secuencia: der., izq., der. y toco con izq.
2° Secuencia: izq., der., izq. y toco con der.
El siguiente gráfico te puede ayudar a encontrar el paso básico. Recordá que es como si
caminaras tres pasos y al tercero te quedaras en el lugar esperando un tiempo, para
volver a arrancar con el otro pie.
1
4 (Pausa)
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Más adelante te vamos a contar todos los Elementos de Variación que se le pueden
aplicar al P.B. para modificarlo. Pero antes tenés que saber que existe una variación en
especial, que hace que el mismo paso se vea muy diferente.
De esta forma, con sólo cambiar la Dirección en que se realiza el movimiento se pueden
obtener los siguientes pasos:
Adelante
Cruzo Adelante
Lateral Lateral
Cruzo Atrás
Atrás
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Ya sabés cómo hacer el paso básico y algunas variantes, pero para poder entender cómo
coordinar los pasos con la música, te vamos a mostrar el siguiente esquema que te puede
facilitar la comprensión del tema.
Para poder interpretar el esquema, primero tenés que remontarte al cuadro de lectura
musical y repasar los contenidos. Luego comparalo con este nuevo esquema y vas a ver
que la lectura es la misma, solamente que en este caso:
1 2 3 4 5 6 7 8
Si bien ya sabés cómo variar el P.B. para no hacer siempre lo mismo, va a llegar un
momento en que si no aplicás otras variantes a tus creaciones coreográficas, las clases
se van a tornar monótonas porque siempre vas a hacer los mismos pasos y de la misma
manera.
Por esa razón existen los Elementos de Variación: para permitirte, sobre todas las
cosas, empezar a CREAR. A continuación te los presentamos:
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Para poder hacer todas las variantes posibles al momento de crear una clase o una
coreografía, podemos encontrar tres ejes centrales sobre los cuales trabajar las
variaciones:
Amplitud
Ritmo
Niveles
En cuanto al Elementos de Repetición
MOVIMIENTO Variación Direcciones:
Con resp. Al propio
cuerpo -- Giros
Con respecto al espacio
-- ad-atrás
--lateral
--diagonal
Figuras –Cuadrado
--Eles
--Doble diag.
Poses
VARIACIONES
En cuanto a Parejas
Dinámicas Ronda
COREOGRAFÍAS
de Grupo Bloques
Bloques enfrentados
En distintos momentos
En cuanto a
ARMADO DE Temas sueltos: Distintos ritmos.
CLASES Temas unidos: Coreografía final
A continuación, te vamos a desarrollar cada ítem del cuadro para que entiendas
bien a qué nos referimos con cada punto.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
ELEMENTOS DE VARIACIÓN
Estos E.V. hacen referencia exclusivamente a las variantes que se les puede hacer
al movimiento de piernas. En una clase se pueden aplicar varios E.V., pero siempre
se debe hacer de a uno por vez.
Dirección
a) Con relación al propio cuerpo: Se refiere al movimiento que se realiza sobre el eje
longitudinal, o sea, los giros (hacia la derecha) y contragiros (hacia la izquierda).
Ritmo
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Amplitud
Está relacionada con el recorrido articular; cuando el recorrido es mayor, la amplitud del
movimiento también será mayor. Una buena coreografía utiliza ambos tipos de
movimiento no sólo para equilibrar la intensidad de la clase, sino para prevenir lesiones en
las articulaciones.
Niveles
Como ya los describimos e ilustramos en la Unidad N°1, se refiere a tres planos básicos:
-Alto
-Medio
-Bajo
Repeticiones
Se produce cuando un determinado paso se repite más de una vez con la misma
pierna.
Poses
Como la palabra lo dice, se refiere a que, de acuerdo a lo que marque la música (un
golpe, una pausa, etc.) puedo mantener en forma estática, una pose durante un tiempo
determinado. La pose puede ser también el cierre de una coreografía.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Las D.G. se utilizan para darles distintas “formas” a las coreografías. Esto significa que
puedo realizar la misma coreografía utilizando los espacios de una manera diferente,
combinando los frentes o bien agrupando a los alumnos de distintas formas.
BLOQUE
El bloque es la formación más común en una clase. Consiste en que el profesor se ubica
frente a la clase, y los alumnos siguen sus indicaciones.
BLOQUES ENFRENTADOS
Como ayuda, el profesor puede designar a un alumno que tenga mayor facilidad para
seguir las coreografías para que le sirva de guía al resto del grupo.
RONDA
Todos los alumnos (inclusive el profesor), forman una ronda tomados o no de las manos.
La coreografía se desarrolla siguiendo el sentido de la ronda o bien marcando
movimientos hacia fuera o hacia adentro de la misma.
PAREJAS
Se trabaja de a dos. Se puede bailar con la toma tradicional que describiremos más
adelante; tomados de las manos o simplemente siguiendo una coreografía juntos, pero sin
tomarse.
EN DISTINTOS MOMENTOS
2
Extraído del material de estudio del Prof. de Ritmos Caribeños de Ivana Brussa y Gustavo
Vera.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Todas estas Dinámicas de Grupo se pueden combinar entre sí. De esta manera, puedo
crear una coreografía que comience en bloque y termine en bloques enfrentados. Podría
también, hacer que bailen en pareja siguiendo una ronda. Si lo hacen bailando Salsa, en
ese caso sería una Rueda de Casino, la cual te vamos a explicar más adelante.
Además, estas Dinámicas también pueden ser utilizadas siguiendo distintas direcciones o
combinando distintos frentes.
Todo esto nos da una herramienta muy importante, ya que le permite al profesor hacer
coreografías que sean novedosas para el alumno sin la necesidad de ser dificultosas.
Por otra parte, para el alumno es todo un reto, ya que al combinar cambios de frente y
formaciones le implica ajustar continuamente su ubicación espacial sin perder la
coordinación y sin olvidarse de la coreografía.
Temas Sueltos:
En este caso puedo ir utilizando distintos temas musicales que pueden ser de diferentes
ritmos. Con cada tema enseño una pequeña coreografía (por lo general no llegan a ser
más de dos bloques), y cuando empieza el tema nuevo comienzo a enseñar otro bloque
diferente.
Temas Unidos:
En esta ocasión, puedo elegir un determinado ritmo (por ejemplo Merengue), y en base a
distintos temas musicales del mismo ritmo, voy enseñando una coreografía.
Una vez enseñada, puedo utilizar un tema final para que los alumnos, luego de haberla
aprendido, puedan bailarla y disfrutarla sin preocuparse en seguir incorporando cosas
nuevas.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
MÉTODOS DE ENSEÑANZA
Para eso existen las Metodologías de Enseñanza, para que cada paso básico, cada
elemento de variación o cada dinámica de grupo que utilices en tus clases, se enseñen en
el momento apropiado.
De esta forma vas a obtener la recompensa que todo profesor espera: que tus alumnos
puedan reproducir las coreografías que vos creaste para ellos.
MÉTODOS DE ENSEÑANZA
SUMA
Cuando estamos dando clases a un grupo de alumnos de Nivel Principiante (es decir
que no habían tenido experiencias anteriores en clases de ritmos), debemos seguir la
siguiente metodología para que puedan ir aprendiendo los pasos básicos poco a poco:
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
a. Enseño el bloque A.
b. Enseño el bloque B
c. Repito dos veces A
d. Repito dos veces B.
e. Hago una vez A y una vez B.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
CORTE
Para poder hacer un corte, primero tengo que enseñar dos bloques A y B y sumarlos.
Luego se aplica el corte, y como resultado se obtiene un nuevo bloque que posee los
primeros 8 golpes del bloque A y los segundos 8 golpes del bloque B.
CORTE
1° Bloque A 2° Bloque B
(16 golpes) (16 golpes)
Bloque Cortado
(Producto Final)
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
ACTIVIDADES
1. Creá un bloque utilizando el paso básico de Salsa y una variante (la que quieras
aplicar). Ponele dirección adelante-atrás al paso básico, y realizá en el lugar la
variante elegida. Tenés que ocupar 4 golpes con cada paso.
2. Tomá una variante del paso básico y aplicale uno por uno, todos los elementos de
variación. Intentá combinar dos variaciones o más al mismo tiempo.
Luego cambiá de variante del paso básico y realizá el mismo ejercicio. Repetí lo
mismo con cada variante.
3. Creá dos bloques de Salsa utilizando dos pasos (o variantes) por cada uno, debes
realizar 4 golpes de cada paso. Luego aplicá ese bloque a una Dinámica de Grupo.
Reunite con un grupo de amigos y tratá de aplicar la dinámica en forma práctica.
4. De acuerdo con las recomendaciones que se dieron para realizar bloques que
correspondan a un grupo de alumnos de Nivel Principiante, creá un bloque de Salsa
con dirección adelante-atrás, y brazos de simple coordinación.
6. Ahora que ya sabés en forma teórica cómo crear bloques para alumnos de Nivel
Intermedio, hacé un bloque con estas características, utilizando brazos y poniendo
elementos de variación a las piernas. Usá sólo dirección adelante-atrás.
7. Practicá la metodología para enseñar el bloque que creaste en el punto 6 paso por
paso hasta memorizarlo. Luego buscá un compañero o un amigo y enseñáselo.
Recordá que el profesor empieza siempre con el pie izquierdo.
8. Creá otro bloque para Nivel Intermedio con variantes diferentes a la del bloque
anterior, pero con la misma dirección adelante-atrás, y practicá de la misma manera la
metodología para SUMA.
9. Ahora que tenés dos bloques (los creados en los puntos 6 y 8), utilizalos para practicar
la metodología de Suma de bloques; y una vez que lo hayas memorizado, aplicá el
corte de los dos bloques. Luego enseñáselo a un amigo para confirmar que dominás
la metodología de SUMA Y CORTE.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
AUTOEVALUACIÓN
Realizá un cuadro sinóptico donde presentes los contenidos de cada Variante (con
respecto al movimiento, al armado de clases y a las coreografías).
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
UNIDAD III
Virginia Domínguez
Objetivos de la Unidad
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
UNIDAD N° 3
Origen y desarrollo
Características de mov.
Síncresis-análisis- Paso Básico. Desarrollo y aplicación
síntesis Pasos y variantes. de Bloques Enfrentados
Lectura Musical
Construcciones coreográficas.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Un poco de historia
En los años 40 y 50, el auge del jazz latino coincide con el gusto por el
Mambo y el Chachachá, igualmente de origen cubano.
En 1938 en La Habana, el violoncelista Oreste López compone un
danzón muy rítmico, bautizado como “Mambo”.
Dos o tres años más tarde, Arsenio Rodríguez introduce en el son, una
síncopa que anuncian las síncopas del Mambo.
Sin embargo, el auténtico creador de este género musical, es el pianista
cubano Pérez Prado, quien se instala en México, donde forma una gran
orquesta latina en 1950.
Allí incorpora instrumentos del jazz al danzón (una batería), y bautiza su nueva música con
el nombre genérico de Mambo.
Sus composiciones “Qué rico el Mambo”, “Mambo N°5” y “Patricia”, sencillas pero
bailables, conquistan a América Latina y Estados Unidos antes de triunfar en Europa.
Pérez Prado comienza a ser conocido como “El Rey del Mambo”.
El Mambo, fluido y arrebatador, inspira asombrosas coreografías, que si bien fueron
creadas para espectáculos, algunos pasos fueron extraídos por el pueblo y lentamente
comienzan a popularizarse, ganando adeptos en toda la ciudad.
Los bailarines de mambo hacen una gala de gracia y acrobacia, mientras realizan gritos y
ruidos alegres para entrar en armonía con la naturaleza del ritmo.
El Mambo fue el primer baile de salón que rompió con los esquemas tradicionales de las
danzas de salón, para bailarse agarrando sólo con una mano o en ocasiones sin tocarse.
El Chachachá, como veremos más tarde, evolucionó a partir del Mambo.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
MAMBO CARACTERÍSTICAS
Variantes del paso básico Están dadas principalmente por la dirección en que se
realiza el paso básico.
Algunos son pasos independientes y de diferente
ejecución del paso básico en sí.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
El paso básico es muy sencillo. Simplemente tenés que hacer toques alternados: esto es
tocar el piso con la punta del pie, alternando derecha e izquierda.
Cuando la punta se apoya en el piso, tiene que dar la sensación de que me estoy quemando
el pie, sacándolo rápidamente para apoyar el otro, pero haciéndolo siempre al ritmo de la
música.
La característica principal del paso es que la cadera acompaña cada toque, moviendo la
pelvis hacia adelante y atrás. Para facilitar este movimiento, es necesario que las rodillas se
encuentren semiflexionadas.
Al mismo tiempo, el tronco imita el movimiento de la cadera, mientras que la cabeza se
relaja y parece decir constantemente que SI.
Los brazos se mueven acompañando a las piernas. Cuando el pie derecho se apoya, el brazo
derecho se adelanta y viceversa.
Twist: como en el rock, es una marcha sobre las puntas de los pies (metatarsos) y
rotando los talones hacia adentro.
Saltito o Picadito: son saltitos hacia las diagonales y volviendo siempre al centro, y con
los pies juntos
.
Poses: son muy características del Mambo. Se marcan en los cortes de la música, sólo o
en combinación con la pareja, y por lo general se acompañan con la marcación de
brazos
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Al llegar a esta unidad y siguiendo paso por paso los temas de estudio y las actividades de
la Unidad N°1 y N°2, ya has aprendido la metodología de Suma y Corte para la enseñanza
de los bloques para el armado de una coreografía.
Ahora bien, aquí te vamos a presentar una nueva metodología a fin de que la puedas
adaptar a las secuencias de movimientos que vayas a crear. Recordá que es otro camino que
te proponemos para hacer más fácil el aprendizaje de tus alumnos.
Antes que nada, tenés que saber que en una clase se encontramos dos tipos de movimientos:
3
Extraído del material teórico del programa de Cardio Funk redactado por el Profesor
Gustavo Urgelles.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Cuando los movimientos son complejos, es necesario seguir los siguientes principios para
que la enseñanza del movimiento sea exitosa:
48
Instructorado en Reggaeton-Ritmos
1°) SÍNCRESIS
Mientras el profesor está dando una clase, puede mostrarles a sus alumnos (mientras ellos
siguen marchando en el lugar), una combinación de movimientos sin una previa
metodología de enseñanza. Los alumnos, por supuesto se sorprenderán, e inclusive,
pensarán que esa secuencia de movimientos es demasiado difícil como para que ellos
puedan reproducirla. Esto se denomina el “factor sorpresa”, y despierta en el alumno, el
interés y el desafío de aprender un movimiento complicado.
2°) ANÁLISIS
Ahora comienza la segunda etapa de este método: utilizando los principios que
enumeramos previamente, enseñando de lo fácil a lo difícil, de lo lento a lo rápido, de lo
conocido a lo desconocido y de lo simple a lo complejo, el profesor comienza a desglosar
paso por paso la secuencia de movimiento, transmitiéndole al alumno la información
necesaria para que pueda reproducirla.
3°) SÍNTESIS
Una vez enseñada la secuencia compleja, se la repite tantas veces como sea necesario para
que el alumno la automatice. Este proceso se denomina “Ensayo y Error”.
Actividad de Autoevaluación.
¡¡Muchísima suerte!!
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
ACTIVIDADES
1- Realizá el paso básico, pero para eso, vas a tener que seguir el siguiente orden:
3- Explorá cómo se puede modificar cada paso del Mambo aplicándole los Elementos de
Variación.
4- Elegí cuatro pasos de Mambo, creá un bloque con dirección adelante-atrás, aplicale los
E.V. que quieras y ponele brazos. Practicá cómo lo enseñarías de acuerdo a la
metodología de Suma y Corte y una vez que hayas memorizado el proceso
metodológico, enseñásela a un/a amigo/a.
5- Creá una secuencia de movimientos compleja con características de Mambo. Para ello,
buscá combinar diferentes movimientos simples y además agregales E.V. Recordá que
no es necesario que la secuencia de movimiento sea extensa para que se la
considere compleja. Cuatro golpes de música pueden resultar más que suficientes para
crear movimientos de difícil ejecución.
6- Analizá la secuencia compleja que creaste en el punto N°5. Para que te sea más fácil y
no te olvides los pasos a seguir para enseñarla, anotá en una hoja, punto por punto, el
proceso que vas a utilizar para que tu alumno la aprenda mediante el método de
enseñanza Síncresis-análisis-síntesis. Tené en cuenta que nunca deben enseñarse dos
E.V. al mismo tiempo.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
AUTOEVALUACIÓN
8- Creá dos bloques con pasos de Mambo: uno que corresponda a la metodología de Suma
y Corte y otro para enseñarlo de acuerdo al método aprendido en esta unidad.
Luego, intentá enseñar el bloque de Suma y Corte con el método de Síncresis-análisis-
síntesis, y viceversa.
Seguramente, notarás que no resulta cómodo enseñar un bloque con una metodología
que no se adapte a la característica del bloque.
Recordá que las metodologías, existen para hacernos más fácil el proceso enseñanza-
aprendizaje, no para complejizarlo.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Sergio Lifar
De la euforia a la sensualidad...
Los tambores de los negros acompañan cada ritmo del Caribe, la Salsa nos endulza la vista
con su cadencia y el Mambo nos sacude de alegría el cuerpo; mientras tanto, el Chachachá
se va acercando, sugestivamente, trayendo consigo toda la sensualidad de una danza que
invita a la insinuación y seducción.
Te invitamos a que descubras el fascinante mundo del Chachachá y a que aprendas a
enseñar y transmitir todo que este ritmo te puede hacer sentir.
Objetivos de la Unidad
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
UNIDAD IV
Origen y desarrollo
Características de mov.
Suma y Corte Paso Básico. Bloques
Síncresis-análisis- Variantes del P.B. Bloques Enfrentados
síntesis Lectura Musical Ronda
Construcciones coreográficas.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
México adoptó el Chachachá de muy buen talante, como lo había hecho anteriormente
con otras manifestaciones musicales provenientes de Cuba. Los bailadores de los años
cincuenta estaban quizá a la espera de un ritmo más pausado después de haber
disfrutado de las acrobacias coreográficas del mambo. Como el mismo Enrique Jorrín, su
creador, lo describía el Chachachá es un baile intermedio - ni muy despacio, ni muy
rápido -; lo que permitió al ciudadano común desplegar sin prejuicios, sus normalmente
limitadas capacidades dancísticas y al mismo tiempo disfrutar de la música.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse
el baile que se acoplaba con el ritmo, se descubrió que los pies marcaban un sonido
peculiar al rozar el suelo, precisamente en tres tiempos seguidos, cha - cha - chá, y de
ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre que despierta en todo el mundo
las ganas de mover los pies, el Chachachá.
Desgraciadamente el creador del Chachachá ya no está con nosotros, pero nos ha dejado
como legado su música y el recuerdo de su amplia sonrisa que iluminaba con su alegría el
mundo.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
El siguiente cuadro te va a dar una idea general de distintos aspectos que tenés que tener
en cuenta cuando empieces a bailar Chachachá.
CHACHACHÁ CARACTERÍSTICAS
Variantes del paso básico Están dadas principalmente por la dirección en que
realizo el paso básico.
Se puede cambiar el orden del ritmo del P.B., haciendo
primero 1-2-3 (cha-cha-chá), y luego 1-2.
También se puede realizar solamente el 1-2-3 (cha-cha-
chá) sin el 1-2.
Música Es alegre.
En ocasiones hace alusión a situaciones ridículas como
en el Chachachá de “El Bodeguero” o “Los Marcianos”.
¡¡IMPORTANTE!!
Al ser este ritmo más lento que la Salsa y el Mambo, permite acentuar
mucho más el movimiento de la cadera porque da más tiempo para realizar
el paso básico.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
PASO BÁSICO
Ahora te vamos a explicar cómo es el paso básico para que puedas empezar a bailar
Chachachá.
a) Dos pasos lentos (cada uno ocupa dos batidas, o sea que ambos ocupan un golpe
musical): derecho – izquierdo.
b) Tres pasos rápidos y una pausa (utilizando dos golpes musicales): derecho –
izquierdo - derecho y me quedo quieto en la pausa.
El siguiente gráfico te puede ayudar a encontrar el paso básico. Recordá que los dos
primeros pasos son lentos y los últimos tres más rápidos.
4 (Pausa) 4 (Pausa)
3 3
2 2
1 1
2 2
1
1
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Tal como ocurre con la Salsa, con sólo cambiar la Dirección en que se realiza el Paso
Básico, se pueden obtener los siguientes variantes:
58
Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Ahora que conocés el paso básico y algunas variantes es importante que para empezar a
armar bloques de Chachachá y crear tus coreografías, comprendas cómo se aplican los
pasos a la música.
Si no te acordás cómo se cuenta la música, remontate al cuadro de lectura musical y
repasá los contenidos. Luego comparalo con este nuevo esquema y vas a ver que la
lectura es la misma, solamente que en este caso:
1 2 3 4 5 6 7 8
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
ACTIVIDADES DE LA UNIDAD IV
1) Creá un bloque utilizando el paso básico de Chachachá y una variante (la que quieras
aplicar). Ponele dirección adelante-atrás al paso básico, y realizá en el lugar la
variante elegida. En este caso, vamos a tener en cuenta los pasos y no la cantidad
de golpes musicales; por lo tanto, tenés que realizar 4 ejecuciones de cada paso.
3) Ponete frente a un espejo y practicá cada una de las variantes del paso básico.
Experimentá con cada variante, las posibilidades de movimiento que tienen,
acrecentando el vaivén de las caderas, agregándoles brazos a cada una, como así
también los movimientos de onda.
4) Elegí una variante del paso básico e intentá realizarla con el giro de Chachachá.
Primero girá en el 1-2, realizando el paso con un pivot, luego probá hacer el giro
durante el 1-2-3. Hacé lo mismo con cada una de las variantes.
5) Tomá una por una las variantes del paso básico y probá aplicarles el desplazamiento
en el momento de realizar el 1-2-3.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
AUTOEVALUACIÓN
¿Cómo la enseñarías? Juntá un grupo de amigos e intentá que la aprendan de las dos
maneras posibles: enseñando de frente y luego trasladándola a la dinámica, o enseñarlo
directamente con tus alumnos ubicados de acuerdo a la dinámica que elegiste.
De acuerdo con la complejidad de la coreografía que creaste ¿cuál de las dos maneras se
aplica mejor a tu estructura coreográfica?
61
Instructorado en Reggaeton-Ritmos
MERENGUE
¡¡¡Seguimos en carrera!!!
La música del Caribe nos invade, y entre tanto 1-2-3, cadencia y “sabor” cubano, aparece
como por arte de magia, una melodía pícara y pegadiza que nos invita a mover las
caderas al son de su ritmo.
El Merengue dominicano dice -¡Presente!, y es entonces donde tomamos protagonismo
nosotros, los bailarines; porque música y danza van tomados de la mano, y en ese abrazo
se funden la música y el baile en el arte de interpretar con el cuerpo lo que las palabras no
pueden expresar.
¿Te animás a descubrirlo? ¡Poné primera que ya arrancamos!.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Objetivos
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
UNIDAD IV
Origen y desarrollo
Características de mov.
Síncresis-análisis- Paso Básico. Desarrollo y aplicación
síntesis Pasos y variantes. de Trabajo en Pareja.
Suma y Corte. Construcciones coreográficas.
Sustitución. Curva de intensidad de los
ritmos.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
El origen de su nombre
Es posible que el merengue se llame así por el dulce hecho de
azúcar y clara de huevo; gracias a su facilidad o por sus
cortos ritmos definidos, parecidos al ritmo de la batida de
la clara del huevo.
El merengue es una mezcla extraña de las tradiciones
africanas y latinoamericanas no parecidos a otros ritmos caribeños.
Es interesante, más que todo por su facilidad y su alegría.
Origen
En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados
del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó
por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un
movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para
designar el baile y llegó a Puerto Rico, donde ni siquiera se mencionó en los
primeros años (Fradique Lizardo).
Al parecer Lizardo se acerca al meollo de la cuestión. En 1844 el merengue aún no era
popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando inmediatamente a otras danzas
como la Tumba, por ejemplo, que requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran
esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse
por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera
desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.
4
Enciclopedia Dominicana, Primera Edición, editado por Tambora y Güira,
http://www.mindspring.com, abril de 2002.
65
Instructorado en Reggaeton-Ritmos
A pesar de su auge entre las masas populares, la clase alta no aceptó el merengue
por mucho tiempo, por su vinculación con la música africana. Otra de las causas
que pesaron sobre el repudio y ataques contra el merengue fueron los textos
literarios que lo acompañan, generalmente subidos de tono.
Otras danzas dominicanas de origen negro no fueron atacadas por su carácter de danzas
rituales. Su mismo carácter ritual hacía que su práctica se restringiera a unos pocos
lugares o días al año, con un alcance o difusión entre la población muy limitado. Por el
contrario, el merengue - debido a su carácter de danza de regocijo - se introdujo con más
facilidad en los lugares de fiestas generales. Por esto la reacción en contra, si bien fue
fuerte, fue vencida por el sabor de su ritmo.
A principios del presente siglo, músicos cultos hicieron una gran campaña para la
introducción de esta danza en los salones, pero no pudieron conseguir que el merengue
penetrara en "la sociedad" y se considerara como una creación del pueblo dominicano
aceptándola sin aspavientos.
El panorama cambió a partir de 1930, pues Rafael L. Trujillo en su campaña electoral y,
haciendo uso de su poder omnímodo, lo impuso en los salones para las grandes
festividades. Trujillo usó varios conjuntos de "Perico Ripiao" (así se les denominaba a los
grupos que tocaban Merengue) y logró difundir el aire nuevo a zonas donde no se le
conocía previamente, ayudándole mucho en esa difusión el uso de la radio recién llegada
al país antes del inicio de la dictadura.
A pesar de esta gran difusión y propaganda no se aceptó de pleno el merengue en lo que
se llamaba "la buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la "aristocracia"
de Santiago, en ocasión de la celebración de una fiesta solicitaron a Luis Alberti, quien iba
a amenizar con su orquesta, que compusiera un merengue con "letras decentes", y éste
accedió. Compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual causó furor,
llegando a convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento comenzó a
diseminarse el merengue.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los
músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de
campo continuó tocando el merengue de la misma forma. Esto dio origen a dos formas de
merengue bien diferenciadas entre sí. El merengue folcklórico auténtico que aún se
encuentra en los campos, y el merengue de salón, más difundido en la sociedad actual.
Fue durante los años 70, que el cantante y bailarín Johnny Ventura y el trompetista
Wilfrido Vargas imponen un merengue desenfrenado, muy humanístico y pícaro, con
brillantes coreografías. Luego, en los años 80, el cantautor Juan Luis Guerra presenta un
merengue con letra y arreglos sofisticados en su corte Bachata Rosa, convirtiéndose en el
mayor exponente de este ritmo dominicano.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
¿CÓMO SE TOCA?5(N.P.P.)
Para tocar una música en el estilo merengue se necesitan no menos de cinco músicos
(vocalista incluido). Los instrumentos obligatorios son la tambora, la güira, el saxo y el
trombón.
La tambora es un instrumento tradicional latinoamericano: tambor de madera con piel de
chivo. La güira es un instrumento hecho de la calabaza o el zapallo. En la actualidad suele
encontrarse en forma de tubo metálico.
El rol del saxo en el merengue es conocido con el término "swing" porque suena parecido
a él. El trombón hace la melodía.
Todos los demás instrumentos no son obligatorios pero cada uno de ellos es capaz de
darle algo singular. También se puede usar la guitarra, el acordeón, el piano, etc.
COREOGRAFÍA
5
Información extraía del sitio Merenguemanía, http://www.dominicana.com.do, abril de 2002.
67
Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Lo que en Córdoba se conoce como “Cuarteto”, es un ritmo que pertenece al folklore del
pueblo de esta provincia argentina.
Este ritmo es un descendiente directo del Merengue, posee la misma forma musical, su
paso básico es la marcha y sus melodías contagian la misma alegría.
El nombre “Cuarteto” surge debido a que en sus comienzos, fueron cuatro los músicos
que por primera vez comenzaron a tocar este tipo de melodías en la capital de Córdoba,
cuyo sonido más característico estaba dado por los acordes del acordeón.
Con el tiempo, este género musical fue adquiriendo cada vez más adeptos, convirtiéndose
en el ritmo popular característico de la provincia de Córdoba.
Los nuevos grupos cuarteteros fueron incorporando más integrantes, rompiendo con la
estructura de cuatro músicos, para trasformarse en verdaderas bandas de “Cuarteto”.
También se incorporaron más instrumentos, entre ellos instrumentos electrónicos como el
bajo y el órgano, y en algunas bandas el acordeón quedó excluido.
En cuanto a su danza, en el cuarteto el movimiento de la cadera en 8 no es tan
pronunciado como en el Merengue, y si bien las parejas se toman de las manos y hacen
figuras y giros sin soltarse, no se agarran con la toma de parejas abrazadas como en la
Salsa o en el Merengue.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
MERENGUE CARACTERÍSTICAS
Música Es rápida.
Tiene mucha energía y es extremadamente alegre.
Sus letras son ocurrentes y graciosas.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
PASO BÁSICO
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Cruzado: sin dejar de marchar en ningún momento se cruza por delante primero un
pie para cambiar luego por el otro. Puede realizarse el mismo paso pero cruzándolo
por detrás.
Adelante-atrás: sin desplazarse del lugar, en el golpe 1 se apoya el pie derecho
delante. Sin dejar de marchar vuelve al medio para llevar luego el pie izquierdo hacia
atrás. De la misma forma vuelve nuevamente al medio para sacar otra vez el derecho
hacia adelante.
Lateral: siguiendo la misma mecánica de movimiento que en el paso anterior, esta vez
en el golpe 1 el pie derecho sale al lateral para luego volver al centro y sacar después
el pie izquierdo al lateral izquierdo.
Diagonal adelante: es similar al lateral, pero en vez de apoyar el pie hacia el lateral,
lo hace con dirección adelante y hacia la diagonal.
Mambo: es el mismo que se utiliza en el ritmo Mambo. Se puede utilizar un
chachachá para cambiar de pierna y hacer el mambo con el otro pie. En este caso se
exagera la soltura de cadera y brazos.
Borrachito: se describe un círculo pequeño en el piso, para lo cual comienzo
cruzando el derecho por delante del izquierdo, luego descruza el izquierdo abriéndose
hacia la izquierda y atrás, se apoya después el derecho al medio y atrás y por último el
izquierdo se cruza por delante del derecho. Si dibujás un círculo en el piso con una
tiza e intentás realizar el paso pisando siempre la línea blanca, te puede resultar
mucho más fácil su ejecución hasta que domines la técnica del movimiento.
Giros: se realizan giros en el lugar hacia la derecha o la izquierda sin dejar de
marchar.
Toco lateral o lunge: Es similar al lateral que se realiza en Salsa. La diferencia está
dada porque no se marca el 1, 2, 3 sino que simplemente es un toque. Para darle
estilo se realiza con soltura de cadera y tronco, y semiflexión de rodillas. Si se le
cambia la dirección al paso se pueden realizar de la misma forma toco adelante, toco
adelante en diagonal, etc.
Caballito: su ejecución es similar al chachachá (1, 2, 3) del Chachachá. El estilo está
dado porque se realiza en punta de pie rotando la pierna y la cadera hacia la derecha
(si se realiza con el pie derecho), y hacia la izquierda cuando se hace con el pie
izquierdo. Otra característica es que se ejecuta con un pequeño saltito, simulando el
galope de un caballo.
Movimientos circulatorios de cintura: se utilizan en ocasiones como nexo entre un
paso y otro. Se puede realizar con los pies separados a la altura del ancho de
hombros, moviendo la cadera en forma de un 8 o en forma circular, y se puede
además, hacer descender el centro de gravedad, para volver luego a la posición inicial
y continuar con otro paso.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Derivados de la marcha
Cruzado por delante (“el pocito”): es un paso que sirve para desplazarse hacia los
laterales. Comienza cruzando la derecha por delante y desplazándose hacia la
derecha. Para volver al punto de partida se hace una pausa en el lugar y se comienza
a cruzar el pie izquierdo desplazándose hacia la izquierda.
Cruzado por delante y por detrás: es muy similar al paso explicado anteriormente,
sólo que esta vez cuando me desplazo a la derecha el pie derecho comienza primero
cruzando por delante y luego por detrás. Se avanza siempre que el derecho hace un
cruce. Para volver, es el pie izquierdo el que comienza a cruzar por delante y por
detrás.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Ahora que conocés los cuatro ritmos básicos, te invitamos a que analices
los pasos básicos de cada.uno.
¿Encontrás algo en común entre cada uno de ellos...?
Te proponemos que tomes un paso de Salsa, por ejemplo toco lateral o
lunge. Ponete frente al espejo y observate realizando este paso al ritmo del
1, 2, 3 de la Salsa.
Ahora, probá hacer el mismo paso pero poniéndole el ritmo del Chachachá
y agregándole la cadencia característica de este ritmo ¿En qué cambia? ¿Se
ve igual?
¿Y si probaras aplicarlo al Mambo? Realizá este paso como un toco lateral y
ponele la fuerza y la elegancia propia del ritmo.
¿Y qué pasaría si aflojaras brazos, tronco y cadera y transformaras este
paso de Mambo a uno de Merengue...?
Como podrás observar el paso sigue siendo el mismo, lo que cambia es el
ritmo con que está siendo ejecutado.
Prácticamente todos los pasos de Salsa pueden adaptarse para ser
aplicados al resto de los ritmos, simplemente hay que tener un poco de
imaginación y recurrir a la práctica para saber cómo poder
“transformarlos”.
73
Instructorado en Reggaeton-Ritmos
MERENGUE
SALSA
CHACHACHÁ
MÉTODO DE ENSEÑANZA
SUSTITUCIÓN
Metodología
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
7. Por último avanza con la marcha, queda en el lugar con los dos toco laterales y le
agrega repetición al stept touch, dos para desplazarse a la derecha y dos para volver
al lugar.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
ACTIVIDADES DE LA UNIDAD IV
1. De acuerdo a los cuadros presentados en cada unidad sobre los distintos ritmos
elaborá un esquema comparativo que sintetice las características de Salsa, Merengue,
Mambo y Chachachá.
En el mismo deberás incluir: características de movimientos (de brazos, tronco, etc.),
características musicales (si es rápida, alegre, etc.), características coreográficas (si
se baila en pareja, se traslada mucho, etc.), y el origen y creador de cada ritmo.
Debes presentar esta actividad al docente, para su evaluación.
2. Creá un bloque de Merengue con dos pasos que deriven de la marcha (la marcha en
sí puede ser considerada dentro de estos pasos). Para no confundirte en el conteo de
los pasos que se hacen con marcha, guiate por la música y no por la ejecución de las
piernas; de esta forma, cada vez que cuentes hasta cuatro tenés que cambiar
inmediatamente de paso sin importar en qué posición se encuentre el pie derecho,
que es el que tenés que apoyar al momento de contar el 5.
3. Creá otro bloque con dos pasos, esta vez combinando un paso derivado de la marcha
con cualquier otro paso que hayas aprendido no derivado de la misma.
4. Teniendo en cuenta los dos bloques que creaste, practicá la metodología para
enseñarlos por Suma y Corte.
Una vez que tengas ese producto final intentá hacer la adaptación del mismo bloque a
los ritmos de Salsa, Chachachá y Mambo.
Probá hacer lo mismo con distintos pasos sueltos y anotá cada descubrimiento que
hagas en una hoja. Podés acudir a ella cada vez que necesites crear una nueva
coreografía.
5. Ya vivenciaste en carne propia cada uno de los ritmos. Ahora, y de acuerdo a tus
experiencias, anotá en una hoja el orden que creas que corresponde de acuerdo a la
intensidad de cada ritmo comenzando por el ritmo que sea menos intenso.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
Objetivos de la Unidad
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
UNIDAD N° 5
Origen y desarrollo
Tomas características de
Suma acuerdo a cada ritmo.
Pareja tomadas
Sustitución Figuras y giros.
Parejas sueltas
Adición Rueda de Casino.
Dinámica de grupo:
Construcciones coreográficas.
Ronda en pareja.
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Instructorado en Reggaeton-Ritmos
EL BAILE DE PAREJA
LAS TOMAS
Se denomina “toma”, a la forma en que se agarra los bailarines para bailar en pareja.
En el siguiente cuadro te describimos las tomas tradicionales de los ritmos aprendidos.
ABRAZO:
Toma característica de la Salsa, el Merengue y el Chachachá, pero no del
Mambo.
Enfrentados y cerca.
La punta del pie derecho de la mujer, ubicada entre medio de los
pies del hombre.
El hombre ofrece su mano izquierda con el dedo pulgar hacia
arriba a la altura del hombro. La mujer posa su mano sobre la
de él.
La mano derecha del hombre en la espalda de la mujer, a la
altura de la cintura.
La mano izquierda de la mujer en la espalda del hombre, debajo
PAREJAS
de la nuca.
TOMADAS
La mano derecha de la mujer se posa (sin colgarse) sobre la del
hombre.
Las miradas se enfrentan
Se baila en espejo: el hombre comienza con el pie izquierdo y
la mujer con el derecho.
79
Instructorado en Reggaeton-Ritmos
TOMA DE COSTADO:
Se colocan uno al costado del otro. La mujer del lado derecho del varón.
El hombre le ofrece la mano derecha y la mujer posa su mano
izquierda sobre la de él.
ENFRENTADOS:
Se ubica uno frente al otro sin tomarse las manos. Pueden bailar
con el pie en espejo o con el pie cruzado.
Esta toma es característica de MAMBO.
DE COSTADO:
Se colocan uno al lado del otro y bailan en espejo o con el mismo
pie.
PAREJA DE ESPALDAS:
SUELTA Se colocan de espaldas, cerca sin llegar a estar pegados.
Estos tres casos son tomas típicas del MAMBO. Sin embargo,
pueden existir ocasiones que de acuerdo a la coreografía se
combinen este tipo de tomas inclusive con Salsa, Merengue y
Chachachá.
Lo más característico del baile en pareja es la variedad de figuras que esta dinámica permite
realizar.
Las vueltas y figuras se realizan haciendo el paso básico correspondiente al ritmo que se esté
bailando combinado con diversos giros y desplazamientos (o evoluciones).
Existen infinidad de figuras como así también la posibilidad de seguir inventando otras nuevas, de
acuerdo a la creatividad de los bailarines.
Cuando se baila en pareja, NO NECESARIAMENTE el varón y la mujer hacen lo mismo al
mismo tiempo, sino que por el contrario, es común que en ocasiones realicen movimientos distintos,
ya sea una variante en el paso básico, la marcación de brazos diferente, etc.
De esta manera, podríamos decir que el baile en pareja puede ser:
Simétrico: ambos trabajan de igual manera.
Asimétrico: que no realicen lo mismo. Por ejemplo: el varón hace el paso básico y la mujer
gira.
Esto se acentúa aún más cuando se crean coreografías, ya que se utilizan diferentes tomas,
dinámicas de grupo, poses, cambios de ritmos y desplazamientos, con el objetivo de hacer más
llamativa y dinámica la coreografía a la vista del espectador.
80
Instructorado en Reggaeton-Ritmos
LA RUEDA DE CASINO
Los pasos básicos del casino son iguales a los de la Salsa; sin embargo una historia de ritmo
inspira cada movimiento. El cuerpo entero sigue los cambios de la música. ¡No es
solamente aprender los pasos!
Su origen es tomado de las Contradanzas francesas que en el siglo XVIII estaban de moda y
gustaban mucho en Cuba en los bailes de sociedad. Transmitiéndose de generación en
generación los bailadores de CASINO hacen uso de esa forma de bailar en grupo
adaptándolo a las vueltas y pasos del CASINO, surgiendo así la RUEDA de CASINO.
A finales de los años 60, cuando el SON toma nuevamente fama con el nombre de SALSA,
las RUEDAS de CASINO se hacen también populares. Por experiencia propia en el 1970
pude bailar en la RUEDA más famosa de La Habana (la RUEDA del "Oso") en el Patricio
Lumumba con la súper música de Los VAN VAN de Juan Formell. También se bailaba
RUEDA en "La Tropical", "Jardines de Tropicana", Casino Deportivo" y "Liceo de La
Habana".
Para poder bailar la RUEDA por lo menos hacen falta dos parejas, hasta un número de
veinte o treinta, y que los varones conozcan las vueltas que uno de ellos llamado "Líder"
mandará. Para que la RUEDA sea buena no es importante hacer muchas vueltas o vueltas
muy largas y aburridas sino la pericia del "Líder" de tratar de mandar con gracia y
creatividad adornando los mandos con frases o pequeñas historias, ej.: "Castígala" que se
portó mal en la casa; "Dame otra" que esta no me gusta, etc. Es decir, hacer picante, alegre
y dinámica la RUEDA.
Es mucho más lindo y divertido cuando son muchas parejas ya que el "Líder" tratará de
mandar o "cantar" vueltas un poco confusas para que las parejas se equivoquen. Ahí es
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donde está la habilidad de los participantes que tratarán de hacer algo parecido a lo que el
"Líder" cantó pues es lo más típico que "el que pierde sale" (es decir, que la pareja que se
equivoca sale de la RUEDA), y esto le da aire competitivo y responsabilidad a los
participantes.
Para entrar en una RUEDA se le tiene que pedir permiso al "Líder" y este aprobará su
entrada o no. Si la pareja que entró es de otra RUEDA y el "Líder" quiere sacarla
diplomáticamente cantará (ordenará) una vuelta que solo los integrantes de esa RUEDA
conocen por lo que la pareja se equivocará y saldrá del baile.
Una rueda fantástica debe ser dinámica, energética, y crear una chispa compartida entre
todos los bailadores. * Nota al pié de página.
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VUELTAS Y FIGURAS
Si bien, cualquier bailarín es capaz de crear sus propias figuras y ponerles nombre, existen
determinadas figuras que pertenecen a una cultura universal, propia de cada grupo de
bailarines de Rueda de Casino.
Algunas son más conocidas que otras, pero lo cierto es que existen cientos de vueltas
creadas, y por supuesto, muchas más que aún no son conocidas por la mayoría de los
grupos de baile, pero que seguramente, con el transcurso del tiempo, pasarán a formar parte
de esta lista que con el tiempo tiende a incrementarse cada vez más.
La lista es muy larga, pero estas son algunas de las vueltas que podemos realizar:
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METODOLOGÍA
1. Enseño una coreografía con los pasos básicos de un determinado ritmo, de frente a los
alumnos en forma individual. Luego los ubico de a dos y transfiero todo lo aprendido
al trabajo en pareja. Si es la primera vez que mis alumnos bailan de a dos, puedo
hacer la coreografía enfrentados pero sin que el hombre cambie su pierna líder. Esto
quiere decir que ambos van a bailar con su derecha y van a utilizar la toma
enfrentados. El objetivo de este trabajo es que comiencen a adaptarse a bailar con el
otro.
En la próxima clase, se puede marcar que el varón cambie su pierna líder y bailen en
espejo. Todavía seguiré respetando la toma enfrentados, tomados sólo de las manos,
para evitar que se pisen, se choquen y estén muy pendientes de las piernas.
Luego, les tengo que enseñar cómo es la toma del abrazo y aplicar la coreografía al
baile de pareja tomada con el pie en espejo.
3. En caso de que quiera enseñar una figura más compleja, con giros y cambios de frentes,
es muy importante desglosar la figura movimiento por movimiento, como así
también SER MUY CLARO al momento de dar cada información.
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Recordá lo importante que es para el alumno que al momento de enseñar, les des la mayor cantidad de
información posible para que tenga éxito su aprendizaje.
Utilizá distintos puntos de referencia que encuentres en el salón de clases, para facilitarles
la ubicación espacial, como por ejemplo: -“giro hacia la puerta”, -“se desplaza hacia el
espejo”; como así también, hacer distintas relaciones que representen lo que vayan a hacer.
Por ejemplo: “Paso por debajo del puente” como referencia a que el hombre pase por
debajo del brazo de la mujer.
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1. Para practicar las tomas de pareja y afianzarlas mientras estás en movimiento, comenzá
por ubicarte con un compañero, con la toma enfrentados y tomados de las manos y
comiencen a marchar en el lugar, buscando el ritmo de la música. Siempre bailen en
espejo (varón con izquierda, mujer con derecha), apoyando el pie en el piso, siempre al
mismo tiempo.
2. Elegí un ritmo y, marcando su paso básico, realizá desplazamientos adelante-atrás
(recordá que el que dirige es siempre el hombre y la mujer “acompasa”), sin perder la
coordinación con el compañero. Hacé lo mismo con cada uno de los ritmos, recordando
que en el Mambo se baila con el pie cruzado).
3. Cuando ya se sientan cómodos y estén convencidos de poder pasar al siguiente escalón,
realizá la toma del abrazo y volvé a repetir la actividad N°2 con los ritmos de Salsa,
Merengue y Chachachá.
4. Creá una secuencia con el paso básico de Salsa más una variante. Realizá cuatro
ejecuciones de cada uno y ponele dirección adelante-atrás. Luego tomá tu pareja y
aplicalo, bailando tomados y en espejo. Hacé lo mismo con cada uno de los ritmos.
5. Esta vez, vas a tener que crear y poner en práctica una secuencia que se pueda aplicar a
los distintos ritmos, donde la mujer y el varón bailen juntos pero haciendo movimientos
o pasos distintos.
6. Tomá una secuencia de Salsa o Merengue, creada en el punto N°4. Luego y sin
detenerte, unila a una de las figuras mostradas en el video. Por ejemplo: me desplazo
ida y vuelta con el paso básico de Salsa. Giro y contragiro de la mujer, cuatro lunge en
el lugar y Dile que no.Repetí lo mismo hasta armar una coreografía con, por lo menos,
dos desplazamientos y tres figuras.
7. Utilizando los pasos básicos de un determinado ritmo, giros, contragiros, y
desplazamientos, creá una vuelta o figura y ponele un nombre. Luego, enotá el nombre
en una hoja y describí paso por paso la vuelta...¡ya sos dueño de una figura nueva!
8. De acuerdo a lo que te explicamos sobre cómo enseñar a bailar en pareja, reunite con,
por lo menos, tres compañeros y, comenzando a dar tu clase como si fueran alumnos
principiantes, comenzá paso por paso, a enseñarles a acompasar con el compañero, a
hacer desplazamientos, a tomarse de las manos, etc. De a poco, andá complejizando las
secuencias hasta llegar a enseñar una figura completa. Recordá cada detalle e
información a tener en cuenta para ser lo más claro y preciso posible.
Actividad de Autoevaluación
Si conseguís que mediante tus explicaciones y mientras corre la música, dos alumnos tuyos
logren bailar algún ritmo en pareja tomada sin perder el paso básico, repetir la figura que
les enseñaste y les gustó y se divirtieron, entonces...¡¡¡Ya lograste tu objetivo!!!
Recordá que no siempre lo más lindo y divertido, necesariamente tiene que ser rápido y
difícil.
¡¡¡Éxitos y a crear y practicar!!!
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Objetivos de la Unidad
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UNIDAD N° 6
Origen y desarrollo.
Pasos Básicos.
Suma y Corte. Técnica de ejecución. Aplicación como
Síncresis-análisis- Elementos de Variación finalización de
síntesis Lectura Musical coreografías.
Adhisión. Construcciones coreográficas.
Sustitución
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UN POCO DE HISTORIA
Divertida, desenfadada y fácil de practicar, la danza aeróbica se empezó a difundir por muy
diversos países, gracias, en parte, a la aportación de algunas personas famosas como Jane
Fonda o Sidney Rome, que tras descubrir el sentido lúdico de este tipo de ejercicio, pero
también sus extraordinarios efectos para el organismo, decidieron contribuir en la tarea de
darlo a conocer.
Los orígenes de la Gimnasia Aeróbica, podemos situarlos en el año 1968, cuando apareció
publicado por primera vez en EEUU un libro titulado "Aerobics". Su autor el Doctor
Kenneth H. Cooper, médico de las fuerzas armadas estadounidenses, expone en la obra, el
programa de entrenamiento que él mismo diseñó para los miembros de las fuerzas armadas
de su país.
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Por ejemplo para personas con problemas algo serios de obesidad, el caminar a una marcha
ligera y regular puede ser un ejercicio aeróbico muy adecuado, mientras que para una
persona sin ese problema y bien entrenada no será suficiente. Esta última necesitará una
actividad más intensa ya que por el contrario no conseguirá ejercitarse a su nivel de
entrenamiento.
Pero no debemos contemplar la Aeróbica como único ejercicio aeróbico. Existen diferentes
actividades deportivas que pueden ser aeróbicas si re realizan durante un período
relativamente largo y a una intensidad moderada. Todos ellos necesitan una cantidad
importante de oxígeno para ser ejecutados: caminata a paso acelerado, natación, ciclismo,
saltar a la cuerda, remo, carreras de fondo.
Beneficios
Gasto Energético
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El poder abandonarse al ritmo de la música siguiendo toda una serie de variados pasos,
siempre adaptados a las condiciones individuales de cada uno, hace las delicias de quienes
los practican. Sin embargo, para que el entrenamiento sea beneficioso, efectivo y seguro
será necesario haber aprendido la técnica correcta y propia que tiene el Aerobics.
La Gimnasia Aeróbica persigue los siguientes objetivos que pretende conseguir en los
alumnos que la practican:
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Es una clase de una hora continua (se busca que el alumno no pare de moverse en ningún
momento para entrenar su capacidad cardiovascular), en la que se va enseñando
metodológicamente una coreografía con los pasos básicos propios de este programa.
Si bien puede ser intensa, no debe tener muchos movimientos explosivos como lo son los
saltos, ya que los mismos, al ser tantas veces repetidos a lo largo de esa hora, pueden
producir daños en las articulaciones de los miembros inferiores.
Los primeros 15’ se utilizan para entrar en calor los segmentos articulares y acelerar
progresivamente la frecuencia cardíaca, los siguientes 40’ se utilizan para que el
alumno aprenda la coreografía, y en los últimos 5’ se realiza un relax para volver
lentamente la frecuencia cardíaca a su estado normal.
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A continuación, te vamos a presentar los Pasos Básicos de la Gimnasia Aeróbica para que
puedas empezar a trabajar con ellos en el armado de tus bloques coreográficos; pero antes
que nada es importante que conozcas la correcta postura que tenés que adoptar para su
correcta realización.
PASOS BÁSICOS
Alto impacto
Son aquellos que poseen una fase de vuelo en su ejecución donde uno o los dos pies no
tocan el suelo por un instante.
Trote
Patada Adelante: se realiza estirando la punta de los pies
Elevación de rodillas: la rodilla se eleva hasta la altura de la cadera. La pierna mantiene
un ángulo recto con respecto al muslo y la punta del pie se encuentra estirada.
Step Touch (o paso toco): es un paso con desplazamiento lateral de derecha a izquierda
como se describe en Merengue.
Lunge (o toque lateral): Se mantiene el peso del cuerpo sobre el eje vertical y se
alternan los pies, apoyando sólo la punta de los dedos en el piso y hacia los laterales.
Jumping Jacks: es un salto donde se separan ambos pies simultáneamente para luego
volver a juntarlos. Al caer con los pies separados un poco más abiertos que el ancho de
hombros, las rodillas deben absorber el impacto mediante una semiflexión. Lo primero
que toma contacto con el piso son los dedos, por último se apoya el talón. Tanto las
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rodillas como la punta de los pies deben señalar hacia las diagonales, mientras el tronco
permanece derecho.
Bajo impacto
Marcha
Patadas
Elevación de rodillas
Step Touch
Lunge
Pasos Derivados
Son pasos que tienen Elementos de Variación pero que ya tienen un nombre y se los suele
confundir con los Pasos Básicos. Ellos son:
Paso “V”: deriva de la marcha y se le aplica los E.V. de Dirección y Amplitud, ya que
se desplaza adelante- atrás; adelante los pies se separan y vuelven al lugar juntándose
atrás.
Grape vine: Deriva del step touch. Se le aplica la Repetición ya que se realizan dos step
touch seguidos hacia la derecha y luego dos hacia la izquierda. La particularidad de este
paso es que, primero apoyo el pie derecho, luego el pie izquierdo no junta, sino que
cruza por detrás del derecho, luego el derecho vuelve a abrir en el mismo sentido y el
izquierdo esta vez sí se junta con el derecho (como si fuera un toque) para volver a
salir hacia la izquierda y volver al lugar de partida.
Estos pasos básicos pueden ser modificados si se les aplica los llamados Elementos de
Variación.
A un mismo paso básico se les puede aplicar uno o varios Elementos de Variación, pero los
mismos siempre se deben agregar uno por vez.
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Dirección
Ritmo
Amplitud
Niveles
Repeticiones
CARACTERÍSTICA DE LA MÚSICA
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Ya te interiorizaste sobre todo lo que tenías que saber sobre la Aeróbica, y ahora te vamos a
contar qué tiene de particular el Aerolatino.
OBJETIVOS
Además de los objetivos que se plantean en una clase de Gimnasia Aeróbica convencional,
este programa tiene otro objetivo primordial: LA RECREACIÓN.
No sólo estamos buscando que nuestro alumno se entrene, sino que además, lo haga
divirtiéndose y aprendiendo a moverse con “sabor”.
PASOS BÁSICOS
El Aerolatino utiliza todos los pasos básicos que la Aeróbica tradicional, a los que le agrega
los Pasos de Estilo.
Pasos de Estilo
Pony: deriva del step touch, pero en vez de hacer un paso-toco, se realiza un chachachá
(1-2-3) saltadito a la izquierda y luego a la derecha.
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PARA ENSEÑAR LOS PASOS DE ESTILO, se debe enseñar primero el P.B. de base.
debo arrancar enseñando desde 8 step touch y 8 lunge, luego bajar a 4 step touch y 4 lunge,
poner dirección y por último trasformar el step touch en pony como si se estuviera
aplicando un Elemento de Variación.
Además, también puedo aplicarles los Elementos de Variación, a los que se les agrega los
Ritmos Caribeños.
Esto significa que puedo modificar un paso básico de tal forma que se convierta en un paso
de Salsa, Merengue, Mambo o Chachachá.
Por ejemplo, podría trasformar un Lunge en un paso lateral de Salsa, o modificar una
Marcha y convertirla en un desplazamiento de Merengue o en un mambo-chachachá de
Chachachá.
CARACTERÍSTICA DE LA MÚSICA
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14. Por último, creá otro bloque donde apliques la Sustitución, acá podés elegir poner
cualquiera de los ritmos o bien, sólo poner un paso de estilo.
Cuando tengas practicados y aprendidos los tres bloques, ejercitá tu memoria y tratá de
hacerlos a los tres bloques seguidos sin parar al ritmo de un cd de Gimnasia Aeróbica.
Luego de practicar y tener bien sabidas las metodologías de cada bloque, procurá juntarte
con un/a amigo/a e intentá enseñarle la coreografía completa sin detenerte. Prácticamente,
la enseñanza de estos tres bloques te tiene que llevar como mínimo 30’ de enseñanza,
siempre y cuando sigas todos los pasos metodológicos de enseñanza.
El tiempo de duración de la misma puede variar de acuerdo a la complejidad de los
bloques: mientras más complejos, más tiempo te va a llevar enseñarlos.
¡¡¡A estudiar, practicar, enseñar y disfrutar!!!
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ANEXO 1
REGGAETON
Las raíces del Reggaeton son de Panamá, aunque la música fue evolucionando y
dándosele más importancia en Puerto Rico. El Reggaeton empieza como una
adaptación del reggae Jamaiquino (y del posterior Dancehall Jamaiquino) a la
cultura hispana en Panamá. Los orígenes del Reggaeton empezaron con las
primeras grabaciones de Reggae Latino-Americanas hechas en Panamá durante
los años ‘70s. Según se informa, la influencia del Reggae Jamaiquino en la música
Panameña music ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando los
trabajadores de Jamaica fueron usados para construir el Canal de Panamá.
Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato, Black Apache son
considerados los primeros DJs de Raggamuffin de Panamá. El General ha sido
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cassette que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron
cantando Daddy Yankee, Master Joe y OG Negro y otros.
Características
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El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual”, con los
cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).
Críticas
El ritmo del reggaeton es criticado por ser simple y repetitivo, de fácil consumo
para los jóvenes. Las letras del reguetón son criticadas, también, por ser
sexualmente explícitas y denigrar a la mujer, convirtiéndola en un objeto sexual.
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Trabajo en clase
#Tipos de movimientos:
#Utilización de pasos y movimientos de otros ritmos tales como salsa, cha cha cha
, merengue , aeróbics , etc
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