Tarea 13: Ligeti – Música Espectral

Alejandro Morel Coronado

1. A partir del texto de Alex Ross (2010), en sus propias palabras (no más de 300),
extraiga los aspectos más relevantes de la propuesta artística de G. Ligeti. En
caso de incorporar citas textuales, indique la referencia bibliográfica.

Gyorgy Ligeti fu un compositor que hizo frente al dilema musical de no volver al

pasado y traspasar la vanguardia que se dirigía a lo absurdo, abriéndose a toda
influencia independiente de la época y el lugar de origen. Su obra deja a entre ver
una personalidad melancólica, agitada y difícil, marcada por una dura juventud.
Ligeti fue un judío de nacionalidad húngara que sufrió la legislación antisemita del
fascismo húngaro y posteriormente el del nazismo alemán. Sobrevivió a la guerra y
a los soviéticos que lo tomaron preso, pero al volver a su hogar se da cuenta del
control ruso en Hungría y que solo su madre había corrido la misma suerte que él.
Para no servir como compositor de propaganda, Ligeti se adentró en la
investigación de música folclórica y se acercó secretamente al dodecafonismo.
Hastiado de la represión, Ligeti huye a occidente en dirección a Viena, entrando en
contacto con los miembros de la escuela de Darmstadt para luego alejarse de ellos
porque la imposición de ideologías musicales y de gurúes le recordaban al
pensamiento totalitario. Le siguió un periodo en el que se inclinó por el rincón
absurdo de la vanguardia, del que resultaron obras bromistas pero llenas de seriedad
e incluso complejidad. Ligeti resultó un férreo enemigo de la música puntual,
inclinándose a una música textural y adoptando una de sus técnicas más
característica conocida como micropolifonía, grandes estructuras que crecen a su
propia velocidad. Pese a ser ateo, unas de las composiciones más famosas de
Gyorgy Ligeti fueron de carácter religioso: Requiem, Lux Aeterna y Lontano.

2. A partir del texto de Viviana Moscovich, en sus propias palabras (no más de
600), extraiga los aspectos más relevantes de la corriente de la llamada música
espectral. En caso de incorporar citas textuales, indique la referencia
bibliográfica.

La vida de los compositores del movimiento espectral está marcada por la

inestabilidad política francesa de la década del 60´, donde el gobierno represivo de
Charles de Gaulle y sus políticas económicas dieron paso a la revolución de mayo
del 68´, siendo un hito cultural para todos los jóvenes de la época. Esta nueva
generación de compositores tomó un camino aparte de la vanguardia que se dirigía a
un callejón sin salida, asociando a la música con la física acústica y el análisis del
sonido, tendiendo hacia un desarrollo instrumental. La noción de timbre logró un
carácter fundamental en la composición cuando se reconoce que el sonido no es un
núcleo indivisible sino un todo que, en su conjunto, está compuesto de diferentes
series de parciales representada por fórmulas matemáticas. La técnica de usar el
sonido como un todo se debe principalmente a la evolución de la tecnología y a los
aportes de Debussy, Varèse, Scelsi y Messiaen.
 La música espectral pretende exteriorizar la realidad interna del sonido, para
proyectar su dinámica interna en un espacio y tiempo acústicos, transmitiendo al
público la realidad de sonido en toda su complejidad, en el que todos los
parámetros tradicionales de la música son remplazados por los espectros y son
usados para crear estos espectros instrumentos instrumentales y sonidos sintéticos.
El espectro está siempre en movimiento, y la composición se basa en los desarrollos
del espectro a través del tiempo y que ejercen una influencia sobre el ritmo y los
procesos formales. Entre los exponentes franceses de música espectral se pueden
distinguir dos grupos:

-Dufourt y Grisey: la pieza musical se construye a partir del interior, por entidades
sonoras que evolucionan a través del tiempo. Para Dufourt la obra está concebida
como un todo sintético en el que existe una congruencia básica entre el todo y su
división interna, en la que esta organización se vincula con la evolución en el
tiempo. También postula una renovación de la práctica instrumental tradicional, la
de los instrumentos de cuerda y viento. Para Grisey la forma de la pieza se
determina por la evolución de los sonidos y por las peguntas que se haga el auditor
en el acto de escuchar. Compone bajo el proceso que llamó principio de generación
espontánea, en el que el compositor tiene que controlar la potencia y efectos de una
reacción en cadena. Otro punto que señala Grisey es que el sonido tiene un
nacimiento, una vida y una muerte, cuyo entorno es el tiempo.

-Murail y Risset: tendencia compositiva en la que la ciencia y la psicoacústica son

esenciales para el proceso de composición, cuya principal herramienta son la
formulas y la tecnología. En cuanto a la pieza es considerada como un todo, en el
que el transcurrir del tiempo no afecta la idea global. Para Murail se debe tener un
enfoque global de la obra y buscar una continuidad, cuya construcción debe ser
funcional y lograda por métodos logarítmicos/exponenciales de organización. En
cuanto a Risset, el exponente más científico del movimiento espectral, buscaba
descubrir y crear nuevos sonidos, lograr distorsión y nuevas ilusiones sonoras
desconocidas, todo por medio de las matemáticas.

3. Para cada una de las audiciones 21, 22 y 23, responda: ¿qué le llama la
atención acerca de la audición? Vincule sus características musicales con lo
aprendido en la lectura de Alex Ross.

La audición 21 es una pieza para piano en el que suena una melodía con dirección
en el registro medio-alto acompañada por un continuo estático en el bajo,
comportándose como dos capas distintas. Son como dos masas sonoras
representadas por las diferencias en el registro y que cuenta con una narrativa al
tratarse de una obra continua y muy mecánica. Esta obra se puede catalogar dentro
de la música textural de Ligeti.
 La audición 22 es una composición para piano muy contrapuntística y mecánica, en
la que se presenta un desarrollo gradual característico de Ligeti. Tiene un acabado
desarrollo textural y un uso de registros extremos.

La audición 23 es una obra para dos pianos de la que salta a primera vista su
marcado carácter mecánico y una sutil idea de progresión. Desde el minuto 02:30 se
puede apreciar un desarrollo gradual de masas sonoras a su propia velocidad, la
micropolifonía.

4. ¿Qué le llama la atención de la audición 24? Vincule sus características

musicales con lo aprendido en la lectura de Viviana Moscovich.

La audición 24 es una obra orquestal enmarcada en la música espectral, al presentar

un esquema musical que va desarrollándose a través del tiempo y en un ciclo de
nacimiento - vida – muerte como plantea Grisey. Aparte de presentar el desarrollo
por capas por medio de instrumentos con técnica extendida, también presenta
sonidos sintéticos.

5. ¿Qué le llamó más la atención de la tarea?

- La vida y obras de Gyorgy Ligeti

6. ¿Qué aspectos le gustaría aclarar, profundizar o discutir en clases?

- La definición y ejemplos de micropolifonía.

Comentarios adicionales del profesor

1. Texto Ross: Ligeti “Debemos encontrar un modo de ni volver ni continuar con la

vanguardia”. Vanguardia europea occidental como símbolo de libertad creativa;
“micropolifonía”; proceso de surgimiento; Lontano. [0.8]

2. [2.0]

3. Audición 22: Se trata del primer estudio para piano de Ligeti. La textura de piano tiene
múltiples capas: si bien la sonoridad general es bastante disonante, ésta está construida
sobre la base de líneas diatónicas. Se produce un fenómeno de politonalidad (o
polimodalidad) que no es fácilmente clasificable (Ligeti solía bromear llamando su música
no-atonal). Hay un fenómeno de desfases rítimicos inspirados por polifonías tradicionales
de algunas músicas africanas, lo que refleja un espíritu de apertura ausente en muchos
músicos de vanguardia de la época (años), más auto-referentes. [1.8]

4. Audición 24: Se trata de la partitura "Partiels" de Gérard Grisey. Partitura señera de la

corriente espectral, está basada en un proceso gradual (típico de dicha corriente) que lleva
de una sonoridad armónica a una inarmónica al ruido (típico también de esta corriente es
enfocar la composición en el desarrollo del timbre y de "estados acústicos", más que en
nociones tradicionales de melodías, motivos, contrapuntos, etc.). Está basado en modelos
físicos: la serie de los armónicos naturales y sonidos parciales de espectrogramas de
sonidos de trombón. La orquestación tiende a privilegiar una sonoridad fusionada, durante
largos tramos es difícil reconocer los instrumentos individualmente. Es trozo se despliega
de manera orgánica; si bien utiliza muchos gestos repetidos, éstos se enmarcan en procesos
graduales y direccionales. No está de más mencionar que algunas sonoridades saturadas y
distorsionadas puedan hacer referencia a música popular de los años 60 (si bien no utiliza
instrumentos electrónicos o eléctricos sino puramente acústicos). [0.9]