GUION

Época:

Reinado de Alfonso XIII.

La dictadura de Primo de Rivera.
La segunda República.
Ambiente cultural.

Generación del 27:

Influencias.
Nacimiento.
Medios de publicación.
Nómina de autores.
Características.
Etapas.

Federico García Lorca:

Breve resumen de su vida.

Obra poética.
Obra teatral.
Simbología.

Romancero Gitano:

Cronología.
Temas.
Forma expresiva.
Espacio.
Recursos.

Interpretación y síntesis.
 ÉPOCA

Lorca vive de 1898 a 1936 y lo mejor sería dividir estos periodos en los diferentes
tipos de gobiernos que pasan durante ese tiempo.

Reinado de Alfonso XIII:

El reinado de Alfonso XIII comienza en el año 1902 poniendo fin a la regencia de

su madre, María Cristina, justo cuando acaba de cumplir 16 años. Al acceder al trono se
encuentra con un país en crisis sobre el que van a repercutir tanto la situación
internacional como los problemas internos.
En el plano social destaca un enorme crecimiento demográfico, sobre todo en los
grandes centros urbanos. Madrid y Barcelona cambian rápidamente de fisonomía;
surgen nuevas industrias y numerosos bancos y centros comerciales; se organizan los
transportes colectivos, aumenta la prensa diaria, etc...
Entre los problemas internacionales antes mencionados, muchos repercuten
decisivamente en la crisis es la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La postura de
neutralidad adoptada por España agudiza las tensiones sociales ya que, a pesar de que la
oligarquía se enriquece con las exportaciones al extranjero, las clases trabajadoras se
empobrecen aún más por la subida de precios.
En el plano político, los españoles se enfrentan con diversos problemas: el
regionalismo vasco y catalán, las reivindicaciones del movimiento obrero y la sangría
económica de la guerra en África, etc... Los grandes partidos históricos, conservador y
liberal, se descomponen, no pueden hacer frente a problemas de tan difícil solución. Es
esta crisis de la monarquía parlamentaria, unida a la frustración de todo intento
reformista, la que propicia que, en el año 1923, el general Primo de Rivera dé un golpe
de estado que es aceptado por Alfonso XIII.

La dictadura de Primo de Rivera:

La dictadura pretendía ser una solución de urgencia ante el caos político y social. El
poder, concentrado en una sola mano y con mucha más capacidad de ejecución,
solucionó el problema marroquí y acometió una brillante política en obras públicas.
Incluso intentó un entendimiento con las clases trabajadoras, a través de la alianza con
el sindicato socialista. Pero la supresión de las libertades enfrentó al general con la
minoría de intelectuales que habían protagonizado el intento reformista en las dos
décadas anteriores. Los destierros, multas, encarcelamientos de personalidades, algunas
tan prestigiosas como Unamuno o Valle-Inclán, funcionaron como revulsivos
ideológicos que se volvieron contra el dictador. Sin embargo, el factor que precipitó la
caída de Primo de Rivera fue la gran crisis financiera que impidió el desarrollo
económico anhelado por la burguesía. En 1931 el electorado urbano se manifestó
masivamente a favor de la República, a la que consideraron como la única esperanza de
cambio y regeneración.
 La segunda República:

El primer gobierno de la República, presidido por Azaña, emprende la reforma del

ejército y la reforma agraria, a la vez que proclama la libertad de religión en un intento
de transformar España en un Estado laico y moderno. Pero estas ganas chocan con los
sectores más conservadores, que ven en las reformas una amenaza a su status social y a
su misma identidad nacional. Dos años más tarde, la coalición de derechas CEDA, con
Gil Robles como líder, sucede en el poder a republicanos y socialistas. Gil Robles se
encarga de dar marcha a las reformas del anterior gobierno y provoca así un malestar
social todavía más agudo. La violencia y la crispación son los protagonistas tanto en el
Parlamento como en la calle. Esta es la causa de que en 1936 todas las fuerzas
populares, incluso el anarquismo libertario, se unan en la coalición del Frente Popular
que gana las alecciones.
Los sectores derechistas, decepcionados ante el fracaso electoral, ponen sus
esperanzas en las nuevas soluciones totalitaristas que propone el fascismo europeo.
Algunos generales descontentos se unen al movimiento falangista y tradicionalista,
protagonizando el levantamiento militar que dará origen a la guerra civil española, larga
y sangrienta. Cuando en 1939 el general Franco asume totalmente el poder, las dos
Españas enfrentadas se escinden por completo.

Ambiente cultural:

La situación de crisis económica que padece España no conlleva una crisis idéntica
en el ámbito cultural. Muy al contrario, es éste uno de los momentos más ricos y
positivos para el mundo de las artes y del pensamiento.
En la música destacan creadores como Manuel de Falla, e intérpretes reconocidos
internacionalmente, como Pau Casals. Juan Gris, Joan Miró, Salvador Dalí y Pablo
Picasso son figuras sin cuya aportación no se podría explicar la pintura europea del
siglo XX. Incluso en el campo científico, poco desarrollado tradicionalmente, aparecen
muy dignos representantes, entre los que se cuentan Santiago Ramón y Cajal, Pío del
Río Hortega o Gregorio Marañón.
Este apogeo es fruto de varios factores y también, como no, del azar. La
proliferación de universidades populares, el desarrollo de la prensa, la traducción de
autores extranjeros y la coincidencia de grandes personalidades intelectuales. Además el
año 1917 es el de la fundación del diario “El Sol” , en el que van a colaborar los
mejores autores del momento, y, en 1924, Ortega y Gasset funda “La Revista de
Occidente”, otro órgano de difusión de la cultura europea.
 GENERACIÓN DEL 27

Influencias:

Los tres autores más influyentes son Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset y
Ramón Gómez de la Serna. Juan Ramón Jiménez plantea desde 1914 una búsqueda de
la pureza formal, de la pulcritud y desnudez del sentimiento, un camino de rigor y
exigencia poética. El rechazo del arte representativo influye no sólo en los poetas sino
también en los nuevos prosistas.
Ante la situación de crisis algunos autores, como Miguel de Unamuno, respondían
con una actitud angustiada y comprometida con la realidad. Otros, en cambio, siguiendo
la tradición modernista, conectan más lo literario con la historia cultural que con la
historia social. Pronto se impone esta segunda opción.
También proporcionaron una cierta herencia a esta generación los movimientos de
vanguardia que se producen en un ambiente de curiosidad y deseo de cambio y que se
introducen en nuestro país gracias a Ramón Gómez de la Serna. Ya en 1908 publica “El
concepto de la nueva literatura”, considerado como el primer manifiesto vanguardista
español. El Ultraísmo, que se introduce en España en 1918, es el primer movimiento
vanguardista que penetra en todo su esplendor. Este movimiento propugna un arte
liberado de las trabas de la razón, una literatura que funcione como juego disparatado y
dichoso, sin reglas que limiten la imaginación del poeta. El Creacionismo continua ese
mismo camino, y propone la imagen como germen único del poema..
Después de la primera guerra mundial llega a España el Surrealismo. En el plano
literario su principal aportación es “la escritura automática”, en la que el inconsciente se
manifiesta de forma directa, sin que intervenga la razón. El Surrealismo vuelve los ojos,
a su vez, hacia los temas enraizados en lo humano.
Todos estos factores propiciaron la gran eclosión que ha sido llamada la “Edad de
Plata” de nuestra literatura.

Nacimiento:

Para que se pueda hablar de una generación literaria, una de las características
fundamentales es una coincidencia cronológica. Cada autor puede diferir bastante de los
demás pero esa afinidad cronológica significa que ha vivido el mismo mundo y los
mismos acontecimientos. En lo que es esta generación al comenzar el año 1927 que les
da nombre Pedro Salinas, el mayor, tiene 36 años y Manuel Altolaguirre, el menor, 22
años.
Existen también entre los componentes de este grupo unos estrechos lazos de
amistad. Estos lazos no se rompen ni siquiera después de la Guerra Civil, cuando el
éxodo les separa físicamente. Ellos permanecen unidos en la correspondencia y la
memoria común. El que los poetas sean amigos supone un intercambio natural de ideas
y descubrimientos estéticos, sin los cuales puede que la calidad de cada una de sus obras
no hubiera sido posible.
Uno de los núcleos de agrupación e intercambio es la Residencia de Estudiantes que
por aquella época dirigía Alberto Jiménez Freud. Lorca llega desde Granada en 1919
donde ya estaba Emilio Prados y, en 1924, allí se encuentra con Rafael Alberti, con el
que entabla una estrecha amistad. Por allí también se encontraban Moreno Villa, Luis
Buñuel y Salvador Dalí.
 Otro cúmulo de coincidencias hace que se reúnan hacia 1924 en la sierra de
Guadarrama poetas como Vicente Alexandre, Dámaso Alonso y Rafael Alberti. Este es
el núcleo del que va a surgir la generación.
Algunos no viven en la capital como, por ejemplo, el poeta pucelano Jorge Guillén,
pero, sin embargo, éste en 1924 ya mantiene correspondencia regular con Lorca,
después de conocerse a través de amigos comunes y, sobre todo, por medio de las
revistas literarias más prestigiosas.
Además de Madrid el otro centro geográfico del que parte la generación está en
Sevilla. La mayoría de los poetas son andaluces. Pedro salinas llega a Sevilla el año
1918 para ocupar su cátedra en la Universidad y allí tomará contacto con otro joven
poeta, Luis Cernuda.
El año 1927 es el que toma el nombre de la generación porque se produce un
acontecimiento literario que reúne a los nuevos poetas en Sevilla. Este acontecimiento
es el centenario de Góngora. Desde Madrid han viajado juntos Federico García Lorca,
Jorge Guillén, Dámaso alonso, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Jorge Bergamín, y Juan
Chabás. En este homenaje los nuevos artistas recuerdan al viejo poeta, olvidado e
incomprendido: al poeta de la imagen y de la exigencia formal, al que la crítica
académica aún no entiende. Esta reunión es el símbolo de la voluntad de cambio de la
Generación del 27.

Medios de publicación:

Ya por ese mismo año 1927 cuenta la generación con un conjunto variado de
revistas donde publican habitualmente. Hasta 1926 habían venido colaborando en las
publicaciones ultraístas o en aquellas que estaban dirigidas por grandes maestros como
Juan Ramón Jiménez (Índice) u Ortega y Gasset (La Revista de Occidente). Ahora van a
contar con órganos propios de difusión. Aparece “Litoral” en Málaga, dirigida por
Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, en 1927. “Verso y prosa”, en Murcia, y
“Carmen”, en Santander. Castilla también cuenta con dos revistas importantes:
“Meseta”, en Valladolid, y “Parábola”, en Burgos. Lorca colabora en la fundación de
“Gallo”, en Granada. Todas ellas son revistas artesanales. Editan pocos números y van
dirigidas a un público muy minoritario. Algunas, como “Litoral”, son editadas por los
propios poetas. Como curiosidad decir que se cuenta que Altolaguirre distribuía
ejemplares de esta revista por las librerías de Málaga llevándolos en un cochecito de
bebé y, en uso de una metáfora, que al bajar la capota aparecían los números como
pequeños recién nacidos a la vida literaria.
En estas revistas colaboraban también numerosos prosistas, que compartían con los
poetas afinidades e inquietudes. Sus obras aparecieron sobre todo durante la época de la
República.

Nómina de autores:

Es muy difícil establecer una nómina exacta de los miembros de la Generación del
27. Si atendemos a los poetas estos son los nombres más sobresalientes: Lorca, Alberti,
Vicente Aleixandre, Cernuda, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Emilio Prados, Altolaguirre, Juan Larrea y José Moreno Villa.
A esta larga lista de poetas habría que añadir, sin duda, a otra extensa nómina de
prosistas, entre los que se encuentran los nombres de Rosa Chacel, José Bergamín,
Benjamín Jarnés, Max Aub, María Zambrano, Antonio Espina y Francisco Ayala. Otros
muchos autores colaboraron en la creación de un ambiente cultural propicio en las
críticas, en los proyectos y en las celebraciones.

Características:

La primera característica artística de esta generación es su extremada “conciencia

artística”, su confianza, desde los momentos iniciales, en la importancia del arte como
creación y profundización de la vida. Esta conciencia artística les lleva a interesarse
fundamentalmente por el empleo depurado y adecuado de la forma y de la lengua
poética. Intentan llegar, siguiendo los pasos de Juan Ramón Jiménez, a una “poesía
pura”, exigente e inocente, en donde no haya sitio para la banalidad y el prosaísmo. Por
eso son tachados por algunos como poetas deshumanizados, que ponen el arte por
encima del hombre.
Relacionado al anhelo de perfección formal aparece un común desprecio hacia el
fácil sentimentalismo. Este desprecio lo comparten con los poetas vanguardistas.
Sin embargo, frente a la búsqueda de una lengua poética depurada, hallamos otro
centro de interés que le sirve de contrapeso y que va en una dirección distinta: el anhelo
de recuperación y encarnación poética de la tradición española, tanto la culta como la
popular. La poesía tradicional les sugiere a estos poetas temas nuevos, profundamente
arraigados en lo humano, como el amor o la muerte. También les ofrece, además, un
modelo de sencillez formal aparente, una gramática simple desarrollada en el tiempo.
De estas dos tendencias “pura” y “tradicional”, surge finalmente una interpretación
de la poesía como misterio, que todos los miembros de la generación comparten; una
visión de lo poético como base del descubrimiento de la realidad.
Como ha señalado Dámaso Alonso, esta generación no nace “en contra de nada”, no
desea, como los ultraístas, acabar con la tradición literaria. No publica manifiestos
iconoclastas, no viene a tachar, sino a escribir poesía. Y por eso es una generación
abierta a todas las tendencias de su tiempo.

Etapas:

- Iniciación (1920 – 1928). Como todos son grandes creadores, ya desde los
primeros momentos cada uno de ellos nos hace llegar una voz propia. El más precoz en
el tiempo fue Gerardo Diego que, en 1921, publica dos de sus mejores libros: Imagen y
Limbo. Estas primeras obras giran en la órbita del creacionismo.
Un año clave en esta etapa inicial es 1924. En él dos poetas de esta generación, G.
Diego y R. Alberti, obtienen un importante reconocimiento: el Premio Nacional de
Literatura. Alberti ya combina en su libro Marinero en tierra tradición y modernidad.
Esta etapa va a finalizar en 1928, después de la fecha simbólica del centenario de
Góngora. En este año aparecen libros culminantes como el Romancero Gitano sobre el
que estamos haciendo el trabajo.

- Madurez (1928 –1936). Corresponde a la época de mayor esplendor, el momento

en que sus componentes están más estrechamente unidos y nada se interpone entre ellos
y la poesía.
Las obras publicadas en 1929 abren un abanico de tendencias renovadoras. Por
ejemplo, la influencia de Góngora está representado por “La fábula de Equis y Zeda”,
de G. Diego. Por otro lado la influencia surrealista se hace patente en “Sobre los
ángeles”, de Alberti, o en “Pasión de la tierra”, de V. Aleixandre. Con el surrealismo
coinciden estos poetas en un mismo sentimiento de angustia existencial, expresado en
vivísimas imágenes oníricas. Sin embargo, no aceptan la escritura automática porque
consideran a la poesía como un arte consciente, que debe aspirar a la perfección. En
1931 Lorca da a conocer “Poeta en Nueva York” (obra publicada póstumamente), y
quizá la más importante y madura del surrealismo español. La guerra civil va a marcar
el final de este esplendor. En este momento cada poeta había encontrado su camino
propio y singular. Alberti, ya dentro del partido comunista, publicada en 1936 “poeta
en la calle”, dando así un giro a su obra y orientándola hacia la preocupación cívica y
social. Jorge Guillén permanecía fiel a su intento de depuración de poesía y realidad y
publicaba la segunda edición de “Cántico”. También en 1936 Cernuda recoge toda su
obra en un volumen que titula “La realidad y el deseo”. No sabemos qué hubiera
deparado el destino a esta generación si no hubiese sido afectada por la guerra civil.

- Disgregación (a partir de 1936). La guerra civil divide y dispersa a los españoles.

Por ejemplo Lorca, autor de Romancero Gitano paga con su vida una obra dedicada a la
búsqueda de la verdad y la belleza. Otros muchos logran escapar a una muerte posible
marchándose al exilio. De estos algunos no volverán nunca a España, como es el caso
de Cernuda, E. Prados o Moreno Villa. Otros retornarán después de muchos años para
encontrarse con una España extraña, como Bergamín o J. Guillén, quien nunca quiso
regresar a su Valladolid natal. En España sólo permanecen durante la dictadura Dámaso
Alonso, G. Diego y V. Aleixandre, poetas que mantienen, sin embargo, una digna
distancia con el Régimen.
Después de la guerra resalta la importancia que todos estos autores le dedican a los
temas filosóficos fundamentales: la muerte, el sentido de la vida, la injusticia o el mal.
Sobresale asimismo una búsqueda de la eternidad, de una verdad perdurable, propia de
los que han visto cómo el terror de la guerra asolaba ese mundo y esa tierra que amaban
y les formaba. Obras como el “El contemplador”, de P. Salinas; “Clamor”, de J.
Guillén, o “Hijos de la ira”, de Dámaso Alonso, son ejemplos de este nuevo
sentimiento.
También aparece el sentimiento de añoranza en aquellos poetas que fueron
separados bruscamente de su tierra. R. Alberti nos proporciona en su libro “Retornos de
lo vivo lejano” un ejemplo de esta nostalgia que tantos exiliados compartían. “Historia
del corazón” , de V. Aleixandre, es un exponente de todo lo poético que, aún en los
peores momentos, el artista puede preservar.
 FEDERICO GARCÍA LORCA

Breve resumen de su vida:

Nació en Granada en 1936 en el seno de una familia acomodada y liberal. Su

infancia transcurrió en el campo y en este tiempo su talento se mostró, aparte de en la
literatura, en la música y en la pintura. Estudió Filosofía y Letras por una imposición
familiar y, después de permanecer varios años en la Residencia de Estudiantes, en 1933
viajó a la Universidad de Columbia, en Estados Unidos.
Una de sus primeras apariciones en público fue como dramaturgo, en 1920, año del
estreno de “El maléfico de la mariposa”, “Doña Rosita la soltera”, “Bodas de sangre”
y “Yerma”. Sus comienzos como poeta datan de 1921 cuando aparece “Libro de
poemas”.
Muchas de sus obras aparecieron después de su trágica muerte en 1936 en Granada.
Por ejemplo “Sonetos del amor oscuro” ha sido descubierta hace muy poco.

Obra poética:

Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una

antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de
Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el
Poema del cante jondo, aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero
gitano, de 1928 y del que ya hablaremos más profundamente, es un ejemplo genial de
poesía compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter
mítico por medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los
colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el
amor y la muerte destacan con fuerza.
Tras los Poemas en prosa, escribió Poeta en Nueva York, entre 1929 y 1930, pero
que no se publicó hasta 1940, y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos
en Diván del Tamarit, concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente.
Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García
Lorca que es Poeta en Nueva York, expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la
ausencia de una mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una
sociedad impersonal, violenta y desgarrada. Otro importante poema de Lorca, dentro de
la línea del neopopulismo, es el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, una elegía
compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la
generación de Lorca. Mientras que los Seis poemas galegos, del mismo año, consiguen
trascender las referencias populares evidentes.
Cabría hacer una distinción en dos tipos de poesía de Lorca. Por un lado una poesía
culta con la que está elaborada la poesía de corte tradicional que habla sobre las
tradiciones y por otro una poesía lírica donde el sujeto siempre es el protagonista
emitiendo sus propios sentimientos.
También se podría hacer una división de dos etapas en sus obras. La primera sería
una que podríamos denominar “de metáfora viva”, etapa a la que pertenece este
Romancero Gitano, y que trata los temas del sentimiento trágico de la vida, muerte,
frustración y represión.

Obra teatral:
 El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en
castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con
símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un
sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida.
Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y
Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y sobre todo La zapatera prodigiosa, una
obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación. También pertenece a la
categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son
los dramas calificados como "irrepresentables", El público y Así que pasen cinco años,
obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho
teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de
correspondencias.
Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se aúnan
mitología, mundos poéticos y realidad. En Doña Rosita la soltera, de 1935, aborda el
problema de la solterona española, algo que también aparece en La casa de Bernarda
Alba, concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental
de Lorca. Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El
maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927).

Simbología:

En Lorca se repiten varios símbolos que también parece apropiado señalar junto con
sus significados.
- Fuentes. Naturalidad por la flora y la fauna y sobre todo por la creación natural
de las fuentes. También significan tradición en el paso del tiempo.
- Luna. Es el más utilizado por Lorca. Su simbolismo depende de cómo
aparezca. Si es roja significa muerte dolorosa, negra simplemente muerte,
grande significa esperanza y en puntas tiene connotación erótica.
- Caballo. Significa vida o también portador de muerte si es negro. El caballo sin
estribos ni riendas significa pasión desbocada.
- Hierbas. Significa verde y muerte. Por ejemplo cicuta y ortigas. El musgo
refleja el paso inexorable del tiempo.
- Agua. Aquí Lorca es influido por Jorge Manrique. La vida fluye libremente en
el agua en movimiento pero el agua parada representa muerte o enfermedad.
- Metales. Los cuchillos y puñales son símbolos de muerte mientras que la plata
y el oro tienen connotación positiva.
 ROMANCERO GITANO

Este libro surge tras la idea de Francisco García Lorca de reunir en un mismo
volumen todos los poemas de su hermano como muestra, bajo un único recurso, de la
rica variedad de la poesía lorquiana.
En Julio de 1928 se publica en Madrid el tercer libro poético de Federico García Lorca:
Romancero Gitano. El volumen pequeño, impreso en papel de poca calidad, llamaba la
atención por el dibujo y diseño de la cubierta. Así por ejemplo Gabriel Celaya comenta
su reacción al ver el libro en un escaparate: “Su autor me era desconocido, y su título no
me decía nada. Pero había en la cubierta un dibujo en rojo y negro que me fascinó”.
Juan Chabas escribía la siguiente descripción: “Sangre roja y cuajada, heridas de
infantil caligrafía, escriben el nombre del libro. En el equilibrio de gracia esbelta, tres
negros girasoles de tinta china o de azabache de tirabuzón gitano sostienen el rótulo,
húmedos de ternura, en un búcaro popular que abre una boca de cerámica como una
corola rizada de dompedro. Detrás, España roja, también de sangre, con perfil de
cresta de gallo más que de piel de toro. En campo de nieve de papel, todo. Debajo, con
letras de dibujada y compuesta torpeza, que silabean cada trazo del nombre, la firma
del autor: Federico García Lorca. Y una fecha (1924.1927), y un conocido membrete
editorial, de estirpe noble ya”.
Lorca pensó en añadirle al libro tres romances para su segunda edición pero éstos no
debieron ser terminados.

Cronología:

Un aspecto crítico de importancia es el de la cronología. El poeta declaró en la

misma cubierta de la primera edición, los años que enmarcan la composición de su
libro: 1924-1927. Entre 1924-1927 indican el tiempo clave de escritura del libro.
“Burla de Don Pedro a caballo” fue escrita, en su primera versión, el 28 de
diciembre de 1921, día de los Santos Inocentes.
En 1924 podemos documentar el “Romance sonámbulo”, “La monja gitana” y el
“Romance de la pena negra”, más el comienzo del “Romance de la guardia civil
española” terminado dos o tres años después. En enero de 1926 “La casa infiel”. Poco
después escribe el poeta a su hermano Francisco: “ El romancero gitano quisiera
reservarlo y hacer un libro sólo de romances. Estos días he hecho algunos, como el de
“Preciosa” y el de “Prendimiento de Antoñito el Camborio”. Son interesantísimos. Si
me contestas pronto te los mandaré”.
Añade a su hermano: “he visto completas cosas que antes no veía y he puesto en
equilibrio poesías que cojeaban pero que tenían la cabeza de oro”.
Y es en este momento, febrero de 1926, cuando decide reservar los romances para
un libro independiente.
En Marzo de 1926 García Lorca anticipará a Jorge Guillén: “estoy terminando el
romancero gitano”.
Antes de agosto de 1927 estaban escritos los romances anteriormente citados, junto
con “Muerte de amor” y “El emplazado”, pues en dicho mes declara haber terminado
su libro.
 Temas:

Uno de los temas fundamentales es el de la represión y sobre todo el mal trato que
se le daba a los gitanos.
La obra refleja las penas de un pueblo perseguido que vive al margen de la sociedad
y que se ve castigado continuamente por los representantes de la autoridad.
Ese tema toca una de las constantes temáticas de Lorca: el individuo en lucha frente
a una autoridad represora, muchas veces ciega, a menudo destructiva; en el
enfrentamiento, el individuo, la minoría, resulta destruida. El libro transpira sensualidad
por todos sus poros; un torrente de metáforas muy originales jalonan todas y cada una
de las historias.
Además Lorca sitúa a algunos gitanos como máximos intérpretes del arte en muchas
de sus facetas y una de ellas, claro está, es el toreo.
Sin embargo Lorca idealiza a ciertos gitanos pero establece claramente quienes son
esos gitanos, así en 1935 afirma que su libro habla tan sólo de los gitanos andaluces por
ser lo más puro de Andalucía pero los diferencia bien de los gitanos húngaros.
Puede establecerse cierto paralelismo entre la muerte de Lorca y la represión del
pueblo gitano que el describió en vida. Federico García muere en una masacre
protagonizada por la Guardia Civil defensores de una ley siniestra. De la marginalidad
se deriva el tema de la violencia como se demuestra en distintos pasajes del Romancero.

Así que ya hemos dicho que la verdadera intención de Lorca más que el mundo
gitano era el mundo andaluz. El Romancero Gitano es una obra directamente influida
por el andalucismo y admiración de Lorca por su pueblo y gentes.
Pretende dar a conocer el pueblo “calé”. Sus tradiciones y sus ritos y también los
prejuicios y marginación. El propio Lorca define lo que pretendía en el Romancero:
“Quiero transmitir la pura anécdota andaluza”.

La mujer también participa en el mundo del Romancero. Soledad Montoya o la

monja gitana son las representaciones de lo que representa la mujer para los gitanos y en
la temática del libro: La pena de Soledad Montoya es la raíz del pueblo andaluz. No es
angustia porque con pena se puede reír ni es un dolor que ciega puesto que jamás
produce llanto; es un ansia sin objeto en un amor agudo o nada, con una seguridad de
que la muerte (preocupación de Andalucía) llegará en cualquier momento.

Forma expresiva:

El libro es una recopilación de un conjunto de poemas con temas relacionados con

la región andaluza con lo cual no se les puede tomar a todos con una métrica y rima de
iguales condiciones. Como muestra deberemos tomar tan sólo algunos poemas en
especial. Así vamos a ver la estructura métrica de los tres primeros poemas:

1) Romance de la luna, luna.

1ª estrofa; a b a bbbababbb
2ª estrofa; a b a bcbab
3ª estrofa; a b b babab
4ª estrofa; a b a b
5ª estrofa; a b a b
 2) Preciosa y el aire.

1ª estrofa; a b a b c b c b c b b b c b c b
2ª estrofa; a b a b a b a b
3ª estrofa; b b a b
4ª estrofa; a b b b
5ª estrofa; c b c b
6ª estrofa; c b c b
7º estrofa; c b
8ª estrofa; a b a b
9ª estrofa; a b c b
10º estrofa; c b c b
11ª estrofa; a b c b

3) Reyerta

1ª estrofa; a b cbbbababcbcbcbcbabab
2ª estrofa; a b bbbbcb
3ª estrofa; a b cb
4ª estrofa; a b ab

Espacio:

Casi todos los poemas están escritos en Andalucía, la mayor parte de ellos en barrios
o suburbios gitanos.

Recursos:

Metáforas:
¡Ay mis muslos de amapola! ( Romance de la pena negra, 1ª estrofa verso 34)
Pétalos de lata débil (San Rafael, 1º estrofa, verso 19)
Tu fulgor abre jazmines ( San Gabriel, 3ª estrofa verso 41)
Les clavó sobre las botas mordisco de jabalí ( Muerte de Antoñito el Camborio, estrofa
1, versos 5 y 6)
Una corta brisa ecuestre (Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de
Sevilla, estrofa 2, verso 23)
Mientras el cielo reluce como la grupa de un potro (Prendimiento de Antoñito el
Camborio en el camino de Sevilla, estrofa 3, versos 45 y 46)
Lloras zumo de limón agrio de espera y de boca (Romance de la pena negra, versos 25
y 26)

Personificaciones:
Cruje la aurora (San Miguel, estrofa 2 verso 8)
Y mientras el puente sopla (San Rafael, estrofa 1, verso 23)
Piel de nocturna manzana (San Gabriel, estrofa 1, verso 3)
Clavel varonil ( Muerte de Antoñito el Camborio, estrofa 1, verso 4)
Llanto de una calavera que esperara un beso de oro ( Sibila, estrofa 2, verso 7, 8 y 9)
 Comparaciones:
Ya mi talle se ha quebrado como caña de maíz ( Muerte de Antoñito el Camborio,
estrofa 2, verso 39 y 40)
Los culos grandes y ocultos ( San Miguel, estrofa 5, versos 35 y 36)

Repeticiones:
En la noche platinoche noche, que noche nochera (Romance de la Guardia Civil
española, estrofa 3, versos 35y 36)
Agua y sombra, sombra y agua (Romance de la Guardia Civil española, estrofa 5, verso
55)
Por el monte, monte, monte mulos y sombras de mulos ( San Miguel, estrofa 1, verso 2)

Ironía:
San Miguel, rey de los globos y de los números nones (San Miguel, estrofa 8, versos 49
y 50)

Aliteración:
Lo llevó codo con codo (Prendimiento de Antoñito el Camborio, estrofa 1, verso 16)

INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS

Primero decir que la obra no se puede decir que sea del todo entretenida. La poesía
no me acaba de convencer a lo mejor porque no tengo plena conciencia de todo lo que
leo y de su pleno significado.
Me parece que el autor, eso sí, emplea perfectamente los recursos y símbolos para
llevar a cabo el objetivo que podría tener éste romancero y que es el de mostrarnos su
Andalucía y, en un segundo escalón, la represión sufrida por el pueblo y la etnia de los
gitanos.
Lo poco que puedo decir es que el autor conoce perfectamente tanto el estilo como
los temas que trata ya que también aparecen en otros libros como “Poema del Cante
Jondo” y el tema de la marginación también se expone en “Poeta en Nueva York”
Además también puedo observar que, en su afán por engrandecer su Comunidad y la
raza gitana, exagera bastante las virtudes de estas personas así como los defectos o
equivocaciones de nuestra Guardia Civil. Desde luego la objetividad brilla por su
ausencia.
Pero sinceramente no puedo hacer una crítica propia y que sea buena y con
fundamento de éste conjunto de poemas porque, a pesar de haberlo leído completamente
dos veces, no tengo una visión y un conocimiento de la literatura, y menos de la poética,
como para valorarlo como debería.
Sin embargo hay muchos autores y críticos literarios que sí que saben de lo que
hablan y normalmente valoran esta obra como una obra de arte y muchos a su autor,
Federico García Lorca, como un fuera de serie e incluso dicen que después de Cervantes
es el mejor escritor que ha dado nuestra literatura.
Así que este no va a ser un libro del todo entretenido para una persona de nivel no
muy alto o sin muchos conocimientos pero sin duda para una persona que sepa de que
va el tema será una buena lectura, sin duda.