¿Las obras de Salvador Dali tienen valor estético?

Introducción

Nació en Figueras el 11 de mayo de 1904, tuvo un hermano mayor que murió

antes que naciera y compartían el mismo nombre. Desde muy joven mostro actitudes para
las bellas artes es así que en sus cuadernos estaban lleno de dibujos por tal motivo su
padre lo inscribe en la Academia de Bellas Artes en Madrid aunque fue expulsado en
1926. En general Salvador Dali es conocido como un pintor aunque fue un artista
multifacético que se dedico a la pintura, ilustración, fotografía, cine, teatro, decoración
de escenarios, fotografía, diseño, publicidad, escritor. (Levi, 2016)

Por la excentricidad de las obras de Salvador Dali, además de los varios estilo de
arte que experimento como el cubismo, futurismo y pintura metafísica hasta llegar al
surrealismo se considera que las obras de Dali como algo estético, ya que produce una
sensación de placer estético cada vez que se aprecia sus obras, además de sentir un efecto
sensible en las obras.

Campo semántico de lo no estético

Sus obras son impactantes imágenes que pareciera que caracterizan la falta de
sentido común y un gusto estético diferente según Isabel Maurer “significan más bien
una especie de alternativa estética”.

Idea de sustentación
Las obras de Dali reflejan y sobrepasan los límites de la percepción, del lenguaje
y de la visualización relativa, las oposiciones corrientes de la realidad y la imaginación,
de los sexos, de la razón y de la locura.

Idea de sustentación
Para Eva Vilar algunos de los elementos que definen la trayectoria artística de
Salvador Dali, tales como los miembros amputados, las figuras en estado de putrefacción
o los peces. Elementos grotescos u obscenos que a muchas personas les parece muy poco
estéticos pero que forman parte del surrealismo, pero que también estuvieron presentes
en todos los ámbitos de su vida, como en obras literarias, cine, entre otras obras del
artista. (Vilar, 2017)

Campo semántico ilógico

Por otra parte la estética siempre a sido considerado como algo bello o agradable
a la vista pero con el paso del tiempo y según cada movimiento artístico la estética tiene
un significado diferente, este es el caso del Artista Salvador Dali ya que es el mejor
representante del movimiento surrealista, que busca descubrir cual es la verdad pero no
se guia dentro de lo lógico.

Idea de sustentación
En este sentido, según Isabel Maurer el método paranoico-crítico que emplea Dalí
en sus obras se revela como fundamento e instrumento básicos los sueños, las quimeras
y figuras del deseo de cada uno de nosotros oponiéndose al mismo tiempo a los
automatismos surrealistas. (Maurer Queipo, 2015)

Idea de sustentación
Los surrealistas sumergen a Dalí en del mundo de la física con conceptos difíciles
de entender pero abiertos a la imaginación. Son unas ideas tan estimulantes que se
convertirán en un tema recurrente en el laboratorio de creación surrealista y, por lo tanto,
de sus creaciones experimentales. Según Gavin Parkinson: "Dalí estaba fascinado por la
teoría de la relatividad porque ofrecía la idea que la realidad no podía reducirse a un único
flujo" (Ruiz, 2010)

Campo semántico psicologia

En la década de los 30 Dali muestra un gran interés en las dobles imágenes y las
ilusiones ópticas, momento que coincide con su entrada en el surrealismo, movimiento
que propone el automatismo psíquico, una experiencia basada en el mundo de los sueños
y del subconsciente, un mundo que asociamos con el psicoanálisis de Freud, también se
ve influenciado por la física moderna.
 Idea de sustentación
Para Carlos Sosa Dali es el pintor que hace visible lo invisible para Dali el arte era
toda su vida: diseñaba su ropa, sus muebles y logró construir su museo particular.
Además Salvador practicaba la interpretación de sus sueños y los plasmaba en sus
cuadros el cual era su secreto. Y con una visión particular de la realidad logro grandes
obras artísticas que siguen siendo reconocidas hasta la actualidad (Sosa Osorio, 2011)

Idea de sustentación
Muchas de las obras de Dali contienen muchas veces variantes irónicas,
parodísticas, grotescas, patéticas, enigmáticas y teatrales, de los mitos clásicos (Narciso,
Dionisos, Eros, Tanatos), además de contener un punto de vista sobre el sicoanálisis de
Freud. (Maurer Queipo, 2015)

Conclusión

Es así que aunque la mayoría de obras de Salvador Dali sean extravagantes incluso
difíciles de entender el significado o sean pinturas fantasmagóricas, el mensaje visible
dentro es que nunca se debe temer mostrar lo extraño que existe en cada persona, sino
todo lo contrario hay que sentirlo, mostrarlo y manifestarlo.

Dalí representa con su obra parte de la compleja alma humana, tan hermosa y
horrenda a la vez. Por esta razón yo considero que todas las obras de Dali tienen un valor
estético poco común pero que va acorde al movimiento surrealista.

Bibliografía
Sosa Osorio, C. (7 de agosto de 2011). Obtenido de
https://carlossosaosorio.wordpress.com/2011/08/07/salvador-dali-ensayo/
Maurer Queipo, I. (2015). Obtenido de http://www.romanistik.uni-
freiburg.de/pusch/zfk/21/10_Maurer.pdf
Vilar, E. (2017). Obtenido de https://subastareal.es/blog/etapas-vivencias-e-
influencias-en-la-obra-de-salvador-dali
Ruiz, C. (2010). Centro de Estudios Dalinianos. Fundación Gala-Salvador Dalí. Obtenido
de www.salvador-dali.org: https://www.salvador-dali.org/es/investigacion-
 centro-de-estudios-dalinianos/archivo-online/textos-en-descarga/16/salvador-
dali-y-la-ciencia-mas-alla-de-una-simple-curiosidad
Levi, B. (2016). Obtenido de https://www.thedaliuniverse.com/es/salvador-dali-
biografia