Arte precolombino

El arte precolombino americano comprende todos aquellos objetos de arte creados por los
diferentes pueblos originarios antes de la llegada de Colón y la influencia hispana. Posee
características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes del arte
europeo. Por otra parte, no existe un solo arte precolombino: tal como es posible apreciar
a través de estas presentaciones, las obras de las diferentes culturas precolombinas se
caracterizan por una gran riqueza y diversidad. Al mismo tiempo, ellas ofrecen una puerta
privilegiada al conocimiento de las culturas que las crearon.
El arte precolombino es la forma en la que se escoge a un grupo de representaciones
intelectuales y artísticas como son la escultura, arquitectura, pintura, cerámica, textil, entre
otros y que son creadas en el continente americano durante la etapa precolombina.
Esta modalidad de arte te permite tener información y conocimiento sobre las antiguas
civilizaciones precolombinas, como por ejemplo la capacidad de modificar el medio
ambiente o el nivel de desarrollo que tenían, posee características estéticas, técnicas,
funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo, ofreciendo las obras de las
diferentes culturas precolombinas una gran riqueza y diversidad.
El arte precolombino es destacado por los trabajos en oro de las culturas indígenas los
cuales fueron considerados los mejores del continente. En el periodo de conquista había
una gran variedad de culturas que usaban el oro, en ellas se puede verse la técnica similar
que usaban pero también se puede comprobar los diferentes estilos. El oro fue usado en
muchos objetos desde anillos para la nariz hasta ofrendas para las ceremonias, pero la
mejor obra creada con oro precolombino es la conocida Balsa Muisca que representa al
cacique lleno de oro en su barca y a los remeros, aunque también hay otras obras famosas
en la cultura Tunjo, esta cultura representaba a guerreros feroces y también podemos
destacar la cultura Tolima que representaban figuras humanas. Hay una diversidad de
cultura que utilizaba el oro para representaciones aunque estas podría decirse que son las
más destacadas.
Características del Arte Precolombino
La alfarería precolombina es muy rica en formas y estilos lo que ha dificultado su
clasificación, fue desarrollada por grupos sedentarios de agricultores que no sólo fabricaron
objetos de uso doméstico como platos con alegres motivos o vasos decorados con múltiples
colores, sino que también la utilizaron en sus ceremonia rituales como son las vasijas
funerarias con figuras antropomórficas o de animales. Las piezas más características
provienen de la cultura muisca y tienen su mejor muestra en la gran variedad de múcuras,
un cántaro especial de cuello delgado y decorado con motivos antropomórficos. Esta pieza
se utilizaba para tareas domésticas y ceremonias religiosas. Todavía se siguen fabricando
de acuerdo a los procesos ancestrales, especialmente en las zonas rurales de Boyacá. A
diferencia de otras culturas suramericanas, en Colombia no se han encontrado imponentes
construcciones o grandes zonas arqueológicas, a excepción de las grandiosas figuras de la
región de San Agustín. Allí se han encontrado más de 500 piezas talladas en piedra,
representando dioses, hombres y animales, que demuestran el complejo culto religioso de
este grupo indígena. Sin embargo, las culturas precolombinas si han dejado un buen
ejemplo de lo que fueron en otro tiempo, en los cientos de piezas e instrumentos de trabajo
que demuestran un alto grado de desarrollo y elaboración.

Arte prehistórico
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los
llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.
El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas
y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban
fundamentalmente animales y escenas de caza.
El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España
destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux.
En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona
cantábrica y la levantina.
En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales con
un alto nivel de realismo y la utilización de policromías. En la zona levantina, las pinturas
son más estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras humanas. En
esta última zona las pinturas son monocromas.
El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste
en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados
toscamente en arcilla.
Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla y
piedra. Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas de pequeño
tamaño talladas en piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas estatuillas tienen una
clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos
sexuales. De entre las más de cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de
Willendorf y la Venus de Savignano.
Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y
toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura,
levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como
monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los de Europa occidental
pertenecen al neolítico y a la edad del bronce.
La Civilización Megalítica

Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo
El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que
descansan horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían
como cámara funeraria.
El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.