Melody construction

Single-Cell:
Podríamos decir que es la forma mas sencilla de construcción melódica, donde la
melodía es construida creada mediante la repetición de una célula rítmica

Bach Bourree (Lute suite in E Minor):

Cell:

• La melodía esta dividida en 4 frases que forman 2 oraciones (sentences)

• La célula rítmica es variada solo en la mitad y al final. La variación de la célula es muy
común y su finalidad es la de agregar interés o de hacer descender la melodía (o cambiar de
registro).
• Melodic contour. Las dos secciones tienen el mismo contorno, empiezan alto y van hacia
abajo

Este forma de construir melodías puede dar resultados muy expresivos.

Enigma Variations:
El efecto emotivo se debe mayormente al contorno melódico (que asciende
hasta su punto mas alto para luego descender) y al tipo de intervalos que son usados.

Cell:

El tema continua con la célula:

que es parte del retrogrado de la célula principal

Las variaciones dejan en evidencia la construcción melódica. La construcción melódica es algo que
se debe valorar ya que nos brinda muchas posibilidades y nos permite crear melodías interesantes y
elaboradas.

Las melodías de Bach y Beethoven están llenas de construcciones similares y es asombroso como
células rítmicas simples son utilizadas una y otra vez sin tener un efecto monótono.
Schubert: Impromptu Op. 142 No. 3

A veces las células pueden aparecer con aumentación o disminución rítmica. Y también puede ser
que se aumente el valor de solo una nota (aumentación asimétrica)

Cell:

Una de las negras esta aumentada en el compás numero 2 y al final los valores de la célula están
reducidos a la mitad. Estas pequeñas variaciones son de vital importancia para renovar la vitalidad
de la melodía mientras al mismo tiempo se preserva la unidad.

Multiple-Cell construction:
Muchas veces los compositores construyen frases que están compuestas
de varias células para tener mayor variedad de material. Esto nos da mayores posibilidades a la hora
de desarrollar la melodía y nos permite construir melodías mas largas ya que el riego de tornarse
monótono es menor.

Berg: Piano sonata Op 1:

La pieza esta compuesta en un solo movimiento y podríamos decir que es
continuamente melódica. Al mirar la melodía con detenimiento podríamos suponer que el material
melódico a sido desarrollado a partir de las células rítmicas de la primera frase.

Cell:

Al parecer Berg divide la celula principal de la siguiente manera:

A:

B:

C:
Las células A y C son lo mismo, siendo C una aumentación de A.
Podríamos pensar que las 5 corches de B son en realidad la superposición de 2 grupos de 3 corcheas
(2 tresillos compartiendo la ultima corchea del primero y la primer corchea del segundo). Los
tresillos de corcheas aparecen por primera vez en el compás 11 y luego se convierten en un
elemento que aparece frecuentemente. Claro que también podríamos pensar que los tresillos son una
disminución rítmica de B en su variante de 3 notas (Skeletonization).

Otro recurso muy utilizado por Berg es la multiplicación rítmica:

(aumentación o disminución parcial o total) para formar frases largas que fluyen con naturalidad.
Esta practica no es nueva ya que se usa desde el Barroco.

Melody trough decoration:

Bach Sarabande (Lute Suite)

Célula:

El ritmo en el compás 2 es una diminución del ritmo en el compás 4:

Compás 2:

Compás 4:

Las corcheas del primer compás aparecen aumentadas en el compás 3 y las notas del compás 1 son
usadas en los compases 3 y 4.

Este “material” es la base para la construcción del resto de la pieza, con el agregado de pasajes de
escala derivados de la disminución de las corcheas del primer compás. Con lo cual la “decoración”
no es tan libre como parece, en realidad es parte de una construcción mas compleja. De todas
formas nos da la idea de desarrollar melodías mas complejas a través de un esqueleto melódico
simple, que por lo general esta construido para dejar en claro el esqueleto armónico.
Melody by Grouth:

En muchas de las melodías del siglo 20 encontramos lo que se llama Melody by Grouth. El
compositor construye la melodía a partir de un grupo especifico de notas que luego vuelve a
aparecer en diferente orden y con diferentes valores rítmicos, creando de esta manera melodías que
se desarrollan a partir de una cantidad de material muy limitado.

Messiaen: Messe de la Pentecote:

Solo cuatro notas son usadas (Ab, G, E, Bb), sin embargo el compositor usa nuevos ritmos y cambia
el orden de las notas de una forma muy ingeniosa. De esta forma no percibimos monotonía y ni se
torna repetitivo.

Bartok: String quartet No.4, 3rd mov:

La melodía del 3rd movimiento del cuarteto No. 4 de Bartok parece crecer a partir de una pequeña
semilla en el primer compás, el semitono D# - D. Esta célula se expande transformando el intervalo
en segundas mayores y luego en una tercera menor. Luego aparecen intervalos de quintas y
séptimas. El crecimiento en el tamaño de los intervalos es acompañado de la aumentación rítmica
dando una gran sensación de unidad en una melodía de ocho campases.

Non-Repetition:

Maderna: Serenata per un satellite

Solo por dar una mirada lo mas amplia posible vamos a escuchar un ejemplo de una melodía que no
parece responder a ningún tipo de construcción. Todo el tiempo hay algo nuevo y nada se repite o
hace referencia a algo que haya sucedido anteriormente. Inevitablemente nada crea un recuerdo ni
tiene demasiada importancia. Esto es sin lugar a duda una decisión previa del compositor quien dice
que la pieza puede ser tocada por un instrumento solo o por un grupo de instrumentos y el tiempo
de la pieza puede ser de negra 42 o de negra 132 y la duración de 4 o 12 minutos, y que el orden de
los distintos fragmentos puede ser aleatorio.