¿Qué es arquitectura?

Podemos definir la arquitectura como el arte y ciencia de crear, planear y diseñar espacios habitables.
Arquitectura es todo aquello que nos rodea día a día. El hombre, desde hace miles de años, ha venido
experimentando y creando arquitectura con múltiples motivos que a su vez ha complementado y
transformado a través del tiempo. La arquitectura es algo que nos afecta constantemente ya que nuestro
estado de ánimo y nuestras emociones dependen de la realidad relativa que apreciamos a través de
nuestros sentidos. Es por eso, que el hombre tiene la capacidad de apreciar y criticar la arquitectura a
partir de respuestas psicológicas generadas en un determinado espacio. Vale la pena aclarar que el arte
de construir no solo está ligado con la protección sino que también está ligado con la representación
simbólica.

Arquitectura Prehistórica
Como habíamos mencionado antes, la arquitectura no solo es cobijo sino también una forma de
comunicación. La arquitectura es la representación física hecha por el hombre que se ve influenciada por
los valores y las creencias del mismo. Desde los inicios de la arquitectura, ésta cumple con satisfacer las
necesidades tanto psicológicas como fisiológicas del hombre.

Hace aproximadamente cinco millones de años aparecieron los primeros humanoides. Estos humanoides
fueron evolucionando a través del tiempo adoptando la postura erecta hasta llegar a conocerse como
primates de género Australopithecus. Debido al lugar donde vivieron estos primates, se dice que la
necesidad de refugio o cobijo no fue indispensable ya que las condiciones climáticas eran favorables.
Posterior al Australopithecus, hace aproximadamente un millón de años, apareció el Homo habilis. Este
hombre primitivo conoció el fuego y creo el hogar. El fuego fue el punto de congregación de estos
primitivos, punto en el cual sentían protección y calor en las noches más frías. Es aquí donde se
comienzan a establecer los primeros círculos sociales.

Posterior al Homo habilis sigue el Homo erectus el cual se desplazo a lo largo de la costa mediterránea
hacia Europa en busca de condiciones climáticas favorables. Estos antepasados se enfocaron en la
creación de importantes herramientas que facilitaran la caza y demás trabajos a los cuales debían
someterse para sobrevivir. Podemos decir que factores como la caza, el clima, entre otros, obligaron al
homo erectus a buscar algún tipo de refugio o construirlo a partir de sus pocos conocimientos. La piedra
es uno de los materiales de gran importancia al cual recurrieron estos antepasados para la elaboración de
herramientas y posteriormente para cobijo. Actualmente se han encontrado unos pocos campamentos
homo erectus a los cuales acudían en determinada época del año, lo cual también nos indica que no
había sedentarización sino que más bien eran nómadas. Uno de estos hallazgos es conocido como Terra
Amata (tierra amada) en donde se hallaron restos de todo tipo, en especial, de la morada artificial más
antigua que se conoce hasta el momento. Se cree que eran un tipo de chozas de planta ovalada y
paredes hechas con ramas. He aquí el primer sitio de congregación, protección y calor en donde el fuego
era el toque final para llamarlo hogar.
Posterior al Homo erectus sigue el Homo sapiens, el hombre Neanderthal. Del hombre Neanderthal se
han encontrado bastantes herramientas en piedra tallada pero no se han encontrado casi construcciones.
Al parecer el hombre Neanderthal vivió en cavernas y vivían bajo una estructura social ya establecida
donde era primordial el cuidado por los ancianos y los enfermos. Para el hombre Neanderthal la vida
después de la muerte continuaba. Ellos acostumbraban a poner flores en las sepulturas, luego podemos
decir que ya existía algo simbólico. La evolución del Homo sapiens, si así se puede llamar, es el Homo
sapiens sapiens, el hombre Cro-Magnon. Este sustituto perfeccionó la elaboración de herramientas y
comenzó la construcción de moradas con planta cónica levantadas en estructuras de madera y cubierta
con diversas pieles de animales las cuales proporcionaban calor al habitante. Alrededor de la misma
había restos de huesos que se utilizaron para darle apoyo a la estructura como tal. Podemos decir que
estas últimas moradas abarcaron un buen número de personas, pues su diámetro era de gran notable
magnitud en comparación con otras. Aparte de este tipo de moradas, se han encontrado otro tipo de
construcciones en diversas zonas montañosas que demuestran mayor elaboración. “El hombre Cro-
Magnon no construyó edificios sagrados, sino que practicó su religión en profundos santuarios en
clavados en el seno de su madre tierra” (Entender la arquitectura, Leland Roth, pág. 154).

Sistema Trilíptico
Ya, en el periodo Neolítico o edad de Piedra, hacia el año 8000 a. de C., la forma de vida del hombre fue
cambiando a medida que se hacía más sedentario por lo tanto su arquitectura se hizo más compleja y
definida. En esta nueva era el hombre comienza a construir asentamientos permanentes. Tal vez, uno de
los asentamientos más antiguos conocidos hasta el momento se encuentra en Europa y esta compuesto
por chozas similares a las de Tierra Amata con la diferencia de que éstas tienen planta trapezoidal. Las
investigaciones evidencian que en dicha época existió una distribución laboral compleja por lo tanto había
una estructura social determinante. Esto nos muestra que en la sociedad había personas dedicadas a la
subsistencia y otras a la transformación cultural creando arquitectura a base de piedra. Este tipo de
arquitectura requirió de mayor esfuerzo físico, tiempo y técnica. La primera construcción en piedra fue el
menhir (men, piedra, ehir, larga). El sistema consiste en una piedra larga apoyada sobre dos piedras
dispuestas verticalmente. Esta es la primera estructura en formar el sistema “triliptico” o sistema de tres
elementos (dos elementos verticales y un elemento horizontal). Posteriormente se construyeron otro tipo
de edificios como el Dolmen que significa mesa de piedra. Este edificio consistía en una losa de piedra
utilizada como techo, soportada sobre varias piedras dispuestas verticalmente. Este tipo de construcción
tenía fines funerarios.
Una de las construcciones megalíticas más conocidas, sino la más conocida es Stonehenge que se
encuentra en la planicie de Salisbury (Inglaterra). Stonehenge fue construido en tres fases y tardo un poco
más de 1200 años. La construcción debió requerir mucho trabajo ya que el solo hecho de movilizar tales
losas parecía eterno.

Una vez el hombre se ha establecido en un lugar determinado y vive bajo un orden social y laboral
establecido empiezan a aparecer las primeras ciudades. Esto no solo da un cambio drástico a la forma de
vida sino a la forma de crear arquitectura. Uno de los factores primordiales que inician la sedentarización
es el descubrimiento de diversas semillas que serán utilizadas para el cultivo. Se puede decir que hacia el
año 8000 a. de C. la agricultura ya estaba establecida en especial en la zona de Mesopotamia entre el rio
Tigris y el Éufrates los cuales mantenían un suelo fértil e hidratado. Esto, a su vez, obligo al hombre a
construir viviendas mucho más firmes y resistentes situadas a los alrededores de sus zonas de trabajo.

Después de diversas excavaciones arqueológicas se descubre la existencia de la primera protociudad

construida hacia el año 8000 a. de C. con el nombre de Catal Hüyüc. La ciudad consiste en estrechas
agrupaciones de viviendas en las cuales no existen calles entre ellas y, si acaso estaban separadas la
una de la otra por un patio. Se puede decir que la forma de movilizarse por la pequeña ciudad se hacía a
través de sus cubiertas conectadas entre sí por escaleras. Así mismo, la forma de acceder a las casas se
hacía por la parte superior de la vivienda bajando a través e de una escalera. En la construcción de este
conjunto de viviendas empieza a aparecer un compromiso geométrico y estético de la arquitectura. Hacía
el año 3500 a. de C. se construyeron varias ciudades mesopotámicas cerca de alguno de los dos ríos. Era
un lugar que carecía de madera y piedra por lo tanto la arquitectura dio un giro al empezarse a usar el
ladrillo o adobe. Posteriormente se encontraron algunas construcciones escalonadas con forma piramidal
llamadas Zigurats dedicados a diferentes dioses.

Catal Huyuc
El periodo de arquitectura prehistórica abarca miles de años e innumerables avances y transformaciones
desde los comienzos del hombre y las cavernas, hasta la construcción de pequeñas ciudades y grandes
templos Zigurat. Factores como el fuego, el descubrimiento de varios materiales, el establecimiento de un
orden social, entre otros han sido la base determinante para la evolución de la arquitectura.

Arquitectura Egipcia
Hacia el año 5500 a. de C., a las orillas del Nilo, nace una gran población llena de misterio y riquezas
históricas tales como la escritura jeroglífica. Es aquí donde nace una arquitectura imponente, ordenada e
inmutable, una arquitectura de grandes masas enaltecedora del más allá. Tal vez, al hablar de Egipto lo
primero que se nos viene a la cabeza son las gigantescas pirámides que se alzan en medio del desierto a
la orilla del Nilo pero, lo que no sabemos, es que la arquitectura egipcia marca el inicio de la arquitectura
occidental. La cultura egipcia se caracteriza por ser trabajadora, ordenada y sabia. Para poder entender la
arquitectura egipcia es de vital importancia hablar del Nilo y sus influencias.

Formado por tres afluentes, el rio Nilo es el más largo del mundo. Debido a las características climáticas
del lugar, se puede decir que el río es la fuente principal de agua para dichas tierras. Cada año el rio
crecía hasta el punto de generar una gran inundación a sus orillas, preparando así la tierra para
posteriormente ser cultivada. Una vez terminada la recolección de dicha siembra, comenzaba la época de
sequía en la cual se procedía a trillar la tierra. Gracias a las condiciones climáticas posteriores a la
inundación, era posible recoger de dos a tres cosechas al año. El ciclo del río era siempre el mismo, por lo
tanto la forma de vida era muy monótona. Tanto el sol, como el enorme afluente narran el tiempo. Los
egipcios daban cuenta del trascurrir de los días desde que el sol aparecía, hasta que se ocultaba y,
asimismo, daban cuenta del trascurrir de los años a través de los ciclos del Nilo. “El sol, desplazándose
siempre perpendicularmente al rio en medio de un cielo habitualmente despejado, siguiendo
imperturbablemente, día tras día, su ciclo eterno establecieron dos ejes perpendiculares que dominaron la
vida y la arquitectura egipcia” (Entender la arquitectura, Leland Roth, pág. 168).

La arquitectura egipcia comienza a organizarse con base al eje trazado entre el río y el sol formando así
una retícula ortogonal para la planeación tanto urbana como rural. Las diferentes ciudades se
construyeron junto al río para facilitar la movilidad, la comunicación y el trabajo. El material de
construcción predominante en la época se basaba en el ladrillo de barro reforzado con paja. Por otro lado,
un factor que influyó en el desarrollo de la cultura, fueron las constantes invasiones por parte de grupos
provenientes de la península de Mesopotamia. Claro está que Egipto siempre estuvo protegido por el
inmenso desierto que lo rodea, por su zona montañosa al sur y por el mar Mediterráneo al norte. En otras
palabras estaba geográficamente aislado.

La cultura egipcia era una cultura conservadora. Es por esto que el objetivo principal del egipcio era vivir
de acuerdo al maat (término que habla de la verdad, la justicia, el orden…etc.). La vida egipcia estaba
ligada día a día con la religión pues le rendían culto al faraón el cual era la figura que representaba a los
dioses en la tierra. Los egipcios creían en la vida después de la muerte y procuraban que esa transición
se convirtiera en algo placentero como lo había sido su vida en la tierra. Siempre hubo un gran esfuerzo
por lograr que el cuerpo quedara intacto a través de la momificación, ya que el difunto debía continuar al
más allá con una vida semejante a la terrenal. Muchos investigadores han llegado a concluir que los
egipcios sentían obsesión por la muerte y no es así, al revés, tenían una obsesión por la vida.

La pirámide de Zoser es una de las primeras sepulturas construida alrededor del año 3100 a. de C.
Consistía en un foso excavado en la arena cubierto con losas de piedra. Posteriormente, se empezó a
construir todo un edificio piramidal sobre la cripta al cual le incorporaron salas destinadas a guardar las
ofrendas y una cámara doble del difunto llamada serab, la cual en su interior conservaba alguna pintura o
escultura del difunto. La pirámide de Zoser es considerada como la revolución en la arquitectura egipcia,
ya que es la primera edificación levantada sobre una cripta diseñada por el arquitecto Imhotep quien
inventó la pirámide. Al principio era solo una mastaba sobre la cripta que posteriormente fue ampliada.
Después se empezó a colocar mastabas de menor tamaño a medida que incrementaba la altura, dándole
a esta una forma piramidal.

Pirmámides de Gizeh
Las pirámides de Gizeh, una de las siete maravillas del mundo, son consideradas como la edificación
piramidal más importante de Egipto pues no existe pirámide alguna que supere este monumento gracias a
su gran tamaño y la increíble precisión con la que fueron construidas. Al principio la pirámide de Keops
iba a construirse justo encima de la cámara funeraria pero, poco tiempo después de haber iniciado la
construcción, se planteo una nueva idea de construir la cámara elevada con respecto al nivel del piso
dentro de la pirámide. Solo una de ellas conserva todavía parte de su envoltura original de piedra calcárea
en la parte superior. La primera en construirse y a su vez la más alta, se llama Keops. La mediana y
segunda en construirse se llama Kefrén y la última y más pequeña de la tres recibe el nombre de
Mikerinos. Alrededor de las pirámides se encuentra un gran complejo funerario, en otras palabras la
“necrópolis”. Dentro del conjunto funerario se encuentran construidos un templo, pequeñas pirámides y
otro tipo de tumbas. ¿Cómo hicieron para construirlas?, realmente no lo sabemos. Lo que sí sabemos es
lo difícil que debió haber sido transportar esas piezas, colocarlas con tal exactitud y haber logrado un
equilibrio perfecto de la estructura. Tal vez el plano inclinado fue de gran eficacia para el movimiento y
manipulación de dichas piezas. Se dice que la construcción tardó aproximadamente veinte años.

Tanta dedicación tal vez tenga una explicación. Para los egipcios era de gran importancia trabajar
intensamente en la pirámide con el fin de brindarle al faraón el encuentro esperado con el dios Ra, labor
que sería muy bien correspondida. Entre los muchos textos de las pirámides hay uno que recibe una
interpretación bastante interesante y el siguiente: “Se ha levantado una escalera hacia el cielo para que el
faraón pueda ascender por ella”.

Básicamente las casas egipcias estaban compuestas de un patio de acceso, una sala de recibimiento, un
salón de estar, una cocina y por último, un dormitorio. Alrededor de la casa se encontraba por lo general
el granero, los establos y demás dependencias secundarias. Eran casas de planta alargada, poco anchas
y oscilaban entre los ochenta y los ciento cincuenta metros cuadrados.
Templo de Hatsepsut
Otra tumba reconocida y de gran importancia en la arquitectura egipcia es la de Hatsepsut en Deir el-
Bahari, construida hacia el año 1500 a. de C. por el arquitecto Senmut. El complejo funerario se halla
empotrado en la base del farallón occidental del Nilo. Si nos dedicamos a analizar detalladamente la
planta de la tumba nos damos cuenta que en esta construcción tenemos los primeros indicios de la
arquitectura a base de columnas de planta cuadrada y dispuestas ordenadamente generando así, una
estructura de planta algo simétrica. Algo que vale la pena destacar es la adaptación del complejo
funerario a la naturaleza de la forma en que el arquitecto Senmut lo hace.

Por otro lado, el templo egipcio es considerado como el edifico público más importante de la época pues
no solo era un lugar de culto sino que también era el sitio de reunión y residencia del complejo cuerpo
burocrático existente. El templo era un sitio de administración, estudio, recreación, aprendizaje y
obviamente religión. Poco a poco, el templo de Amón se convierte en el complejo religioso y
administrativo más importante del imperio. El templo está rodeado de una gran muralla y está construido a
base de columnas robustas dispuestas de manera ordenada que recrean una compleja planta simétrica.
Inmediatamente se accedía al templo estaba el patio de recibimiento. Posterior al patio se procedía a
entrar a la sala hipóstila. Por último se llegaba el sekos o residencia de dios. La arquitectura egipcia es
una arquitectura bastante conservadora, poco cambiante y más bien imponente como la vemos reflejada
tanto en las pirámides como en los templos. Los finales de la cultura egipcia se dan con la aparición de
gobernantes griegos que empiezan a transformar una arquitectura inmutable en arquitectura sujeta al
cambio en el tiempo.

Arquitectura Griega
Los antiguos griegos le aprendieron muchas cosas importantes a la arquitectura egipcia, en especial a la
construcción de templos. De hecho para los griegos era importante adoptar modalidades arquitectónicas
extranjeras y transformarlas en una arquitectura mucho más sólida y única que enaltezca las
capacidades humanas. Los griegos sentían pasión por la lógica y por la matemática, cualidad que se ve
reflejada en su arquitectura por su equilibrio y simetría.

El relieve de Grecia es algo difícil de manejar gracias a que es un terreno bastante accidentado e
inestable para la construcción de grandes complejos públicos y residenciales a un mismo nivel. Existen
muy pocas llanuras costeras a lo largo de la región, razón por la cual la agricultura masiva no tuvo éxito
alguno, cosa que obligo a los griegos a trabajar en parcelas de tamaño familiar difícilmente conectadas
entre sí. Otro factor que se ve de cierta manera impedido en la región por su geografía, es el transporte
terrestre. Por lo tanto, el uso del mar como medio de comunicación, va a ser primordial para el desarrollo
multifacético de la región.

La arquitectura en la Grecia Clásica es una arquitectura de gran complejidad por su sistema de manejo de
aguas y su manejo de la perspectiva. La Grecia clásica está llena de riquezas no solo de orden
arquitectónico sino también de orden artístico, lingüístico y religioso. Es una cultura compleja y muy
valiosa llena de grandes matemáticos y guerreros que hacían de esta una cultura “aplastante”. Por esta
misma razón los complejos arquitectónicos griegos carecen de murallas, pues tenían un dominio marítimo
admirable y sus ciudades eran prácticamente impenetrables. La cultura griega era una cultura enfocada
en el templo a diferencia de la egipcia, la cual giraba en torno a la tumba.

Ya que para los griegos era muy importante conocer sus limitaciones y capacidades, su arquitectura nos
muestra las enormes capacidades del hombre para construir y a su vez nos muestra la limitación del
mismo frente a un templo de tal imponencia que sitúa al hombre como un ser insignificante al frente de los
dioses.

Polis Griega

La polis griega nace gracias al descubrimiento de la democracia considerada como uno de los aportes
políticos más importantes. La polis abarca una organización social, cultural y económica de familias
vinculadas entre sí por antepasados comunes. La polis en términos de ciudad no es muy grande pues la
ideal según Aristóteles, es aquella en la cual uno conoce a todos sus miembros. Con el tiempo, los
santuarios de la acrópolis se volvieron lugares de culto y adoración a los dioses. Posteriormente, se
procedió a construir templos dedicados a dichos dioses. La acrópolis estaba conectada con las afueras de
la ciudad a través de caminos; caminos que con el paso del tiempo fueron convirtiéndose en calles. Al
lado de una de esas calles, se construyó el ágora, espacio público de forma triangular rodeado de
edificios. La vida giraba en torno al ágora ya que éste era el sitio de reunión, descanso, comercio,
aprendizaje, entro otros. Existen otros edificios públicos tales como el Bouleuterion, el cual era la sala
cubierta donde se reunía el consejo. Las ciudades adoptaron una forma ordenada que se basaba en una
retícula ortogonal trazada desde un principio en un terreno virgen. Es así, como se levantan las primeras
ciudades griegas.
Las viviendas griegas eran de tamaño reducido y de planta regular. A diferencia de estas viviendas las
casas de artesanos ubicadas a las afueras de la ciudad, eran residencias un poco más amplias, de planta
irregular y con una habitación extra utilizada como taller. La razón por la cual las viviendas griegas eran
de tamaño reducido era porque la actividad cívica y comercial se llevaba a cabo en lugares públicos al
aire libre. Edificios públicos tales como las estoas de planta circular, delimitaban el ágora y tenían
contacto directo con ella. Estos edificios son, tal vez, los edificios de mayor envergadura al igual que los
teatros y los estadios.

Los teatros juegan un papel muy importante en la cultura griega. Es aquí donde se celebraban fiestas
religiosas y se llevaban a cabo representaciones teatrales. Estas no eran de gran entretenimiento como si
lo fueron en el periodo romano. El teatro griego poseía unas características acústicas espectaculares y
su planta tenía forma de herradura. Tenía la capacidad suficiente para albergar a 17.000 personas ideal
para la celebración de asambleas cívicas.
Por último, el templo es considerado como la construcción griega más importante. “Aunque el templo
cumpliese una función pública vital y fuese el símbolo de la polis, no era un edificio público en la acepción
actual del término, ya que sólo los sacerdotes y algunos individuos escogidos tenían acceso a él”
(Entender la arquitectura, Leland Roth, pág. 207). La arquitectura griega es una arquitectura que se
enfoca en la fachada más que en el interior del edificio. El templo es considerado como una escultura en
medio de un paisaje, en otras palabras la arquitectura griega es para ser vista desde afuera. Para los
griegos la fachada es la cáscara de una estructura que capta inmediatamente la atención del espectador.
Es por eso es que el templo griego está orientado de tal manera que la primera imagen que reciba
el espectador al estar próximo al lugar sagrado, sea la imagen del templo visto en diagonal, de manera
que se pueda apreciar tanto la fachada frontal como la fachada lateral. Anteriormente, se llevaban a cabo
rituales en cuevas o en bosques. Tal vez, es posible que la disposición de las columnas en el templo sea
nada más y nada menos que la representación arquitectónica del bosque donde usualmente se hacían
rituales sagrados.

Templo Griego
El Partenón es un templo que da la impresión de estar construido a base de líneas rectas pero la verdad
es que todas las líneas tienen un leve grado de curvatura. En el Partenón hay un manejo de la
perspectiva muy interesante y una serie de representaciones gráficas talladas en sus cuatro fachadas que
hablan de la riqueza histórica y cultural de la sociedad griega. Vale aclara que el factor primordial
que distingue al Partenón, es la nitidez y el complejo diseño de su construcción. Tal vez, ésta es una de
las piezas que mejor describe a la arquitectura griega en la cual los elementos de tipo vertical se
encuentran en perfecto equilibrio con los elementos de tipo horizontal y, donde el sentido estructural, la
geometría y las proporciones están presentes hasta en el rincón más remoto de la estructura.

Arquitectura Romana
La arquitectura romana es una arquitectura que le da la misma importancia tanto al espacio interior como
al espacio exterior. De igual manera, es una arquitectura más especializada que introduce materiales
innovadores tales como el concreto. En cuanto a los avances técnicos se introduce el arco y se logra un
mayor confort de la estructura. Para los romanos el paisaje no era de gran importancia como sí lo eran y
lo siguen siendo, sus monumentales edificaciones públicas y la ciudad como tal.

Un buen romano se caracterizaba por su honor, por su disciplina y por ser un fiel servidor del estado. El
romano logra establecer un orden cívico que posteriormente se verá reflejado en el crecimiento y
desarrollo de la ciudad. Entre la población romana había mucho ingeniero y arquitecto capaz de crear una
arquitectura envidiable en cuanto a su escala, perfección y complejidad. A diferencia de la religión griega,
la religión de la antigua roma giraba en torno al hogar, en donde cada casa tenía pequeños santuarios
que les rendían culto a los dioses. Posteriormente se procedió a la construcción del Panteón.

Panteón Romano
El Panteón, uno de los edificios más importantes de la antigua Roma, con el fin de rendirle culto a los
dioses bajo una idea similar a la del Partenón griego. “Dado que los romanos concebían la tierra como un
disco cubierto por una cúpula celeste, el edificio acometido por Adriano pretendía simbolizar ese universo
de la tierra y de los dioses” (Entender la arquitectura, Leland Roth, pág. 239). Su única fuente de luz
natural proviene de la parte superior de la “cúpula celeste”. El panteón es el ejemplo más claro del éxito
arquitectónico romano pues abarca todos los elementos esenciales y característicos de dicha
arquitectura.

El templo romano recibe un exhausto detalle arquitectónico tanto en su interior como en su exterior y se
levantaba a partir de los trazos ortogonales del augur. “Mientras que el templo griego se emplazaba en un
terreno abierto y se accedía a él por sus cuatro costados, el templo romano se ubicaba al fondo de un
espacio abierto claramente definido y se alinea con el eje del espacio” (Entender la arquitectura, Leland
Roth, pág. 229-230). El templo romano se levantaba sobre una plataforma que permitía el acceso frontal
al templo a través de gradas.
Foro Romano
El centro principal de las ciudades romanas era el foro, espacio público al aire libre similar al ágora griego,
rodeado por edificios públicos. La diferencia entre el foro y el ágora es que el foro era de forma
rectangular, mientras que el ágora tenía forma circular. Alrededor del foro estaba también la basílica,
algunos templos y demás edificios administrativos. Al comenzar con la construcción de la ciudad, se
trazan dos calles, una longitudinal y otra transversal creando así un eje de partida como punto de
referencia para el desarrollo y crecimiento de la ciudad. A medida que la ciudad crecía se fueron
construyendo otros foros dedicados a los dioses o a personajes importantes de la época. No podemos
dejar atrás otros edificios públicos tales como el teatro (forma semicircular), el anfiteatro, el coliseo y los
baños públicos.

Actividades de gran importancia como los procesos legales se llevaban a cabo en la basílica, un gran
salón al cual el público podía asistir. La basílica consistía en un gran espacio techado dispuesto para este
tipo de actividades y sostenido por columnas de orden griego. He aquí en este tipo de construcciones
donde se comienza a emplear el arco y la bóveda o cúpula. Para la construcción de este tipo de
elementos lidiar con materiales livianos o aligerados era de suma importancia pues la fuerza que ejerce la
cúpula en contra de los muros podía hacer que el sistema colapsara.

Las viviendas romanas consistían en casas de hasta cuatro pisos de altura un poco inestables debido a
los materiales de baja calidad utilizados para su construcción. Tenían varios balcones en su fachada y
cada isla estaba conectada entre sí con otras islas por medio de puentes que permitían una movilidad en
el sector sin tener que recurrir a las calles La mayoría de las casa tenían plantas simétricas. Este tipo de
construcciones se fueron perfeccionando posterior a algunos colapsos, cuando se decidió reducir el
tamaño de las viviendas y mejorar de calidad el material de construcción. Los inicios del barroco dieron un
giro embellecedor a la arquitectura romana. Durante el periodo de la Pax Romana la dinámica de vida y
progreso incrementaba y así mismo la arquitectura fue enriqueciéndose y acercándose cada vez más a la
divina perfección.

Arquitectura Paleocristiana y Bizantina

La arquitectura Paleocristiana consigue por medio de diversos elementos, la conexión entre lo terrenal y
el cielo. Es en estos momentos donde Roma entra a una nueva etapa en donde la preocupación por el
más allá se evidencia gracias a la nueva religión presente en la sociedad romana. A medida que la
sociedad romana y su forma de vida van cambiando, se le da inicio a la construcción de diversos edificios
con diferentes funcionalidades para satisfacer las necesidades del pueblo. Esta experimentación
arquitectónica de mayor complejidad abarca a un gran número de personas que le darán inicio a la
transformación del imperio.

La arquitectura Paleocristiana es una arquitectura que se inclina principalmente al cuidadoso detalle

interior de sus edificaciones, con el fin de conectar al hombre con el más allá. Este tipo de arquitectura es
una muestra de grandeza en donde los diferentes juegos de luz y luminosidad determinan la claridad del
espacio dependiendo de la altura (a mayor altura, mayor claridad).

El imperio Romano comienza a sufrir una serie de transformaciones durante más de un siglo que le darán
paso a una nueva religión, a un incremento en la densidad de la población por consecuente a una
reestructuración jerárquica para lograr un mejor control del imperio. Gracias al notable incremento de la
población romana se introducen una serie de cambios al sistema tributario y se divide el poder creando
así, un nuevo sistema de gobierno capaz de lidiar con un pueblo desordenado en constante crecimiento.
La llegada del emperador Constantino al poder introduce con mayor fuerza la religión Cristiana ya que
éste se vuelve uno de sus principales defensores. Si nos enfocamos en la época de Jesús encontramos
que al principio sus seguidores eran personas de escasos recursos bien sea esclavos o enfermos que
veían en Él la salvación. Al principios muchos de los cristianos mantuvieron un perfil bajo por cuestiones
de seguridad por lo que sus casas se convirtieron en sus lugares de reunión, culto y demás prácticas
religiosas. Es por esta razón que no se necesitó de una arquitectura especializada hasta la llegada de
Constantino. Al principio se dieron pequeños cambios arquitectónicos tales como la alteración de
fachadas que llevarían grabadas el nombre del Señor.

A medida que el cristianismo se propaga, la religión comienza a tener diversas ramas en cuanto a su
interpretación y es aquí, donde nace el problema de la herejía y demás conflictos de orden religioso.
Hacia el año 330 d.C. el emperador Constantino traslada su gobierno definitivamente a Roma, ciudad que
en ese entonces tomó el nombre de Constantinopla. Para ese entonces Constantino quería apoderarse
de más tierras y llevar el cristianismo a su expansión después de haberlo puesto como religión y forma de
vida oficial del imperio. Posterior a este hecho, busca construir un edificio simbólico dedicado al
cristianismo y a sus prácticas buscando unificar el imperio a través de la religión. Las características
generales con las que debía cumplir dicho edificio eran que fuese un lugar capaz de abarcar un gran
número de creyentes, con muy buenas condiciones acústicas y con planta similar a la de una basílica. Ya
que la basílica cumplía con una planta de tipo axial, Constantino quería transformarla y concentrar la
atención del público en el altar, localizándolo en el eje espacial del la planta.

Constantino procede a la construcción de muchas iglesias de carácter religioso entre esas la construcción
de la Catedral de Roma en conmemoración a San Juan, conocida como Basílica Lateranense. Estas
iglesias son el resultado de pequeñas transformaciones de una basílica (edificio de orden público). San
Pedro es otra de las basílicas construidas por orden de Constantino en la colina Vaticana, de grandes
dimensiones y con planta en forma de “T”. Las siguientes iglesias se siguen construyendo con base a
estas dos iglesias constantinas en donde la conexión de lo terrenal con el más allá predomina. Otra de
las edificaciones que ordena construir Constantino es el Templo de Santo Sepulcro, levantado en
Jerusalén caracterizado por su ábside circular compuesto por doce columnas sosteniendo la cúpula.
Estas doce columnas representan a los doce apóstoles que acompañaban a Jesús. A diferencia de las
iglesias, los mausoleos se caracterizaban por ser edificaciones con planta central tales como el mausoleo
de Santa Constanza de planta circular localizado en Roma. Sobre esta edificación descansa una cúpula
que simboliza el cielo o lo infinito, es la conexión entre lo terrestre y el más allá.

Antigua Basílica de San Pedro

Posterior al gobierno de Constantino el imperio comienza a sufrir invasiones al norte de Italia por parte de
los pueblos Germánicos. Ya que muchos de estos pueblos se habían inclinado hacia la religión católica
por su cercanía a Italia, la invasión tuvo graves repercusiones en el sistema político, económico y social
del imperio más no en sus creencias ni en su religión. Con el transcurrir de varias invasiones, una de
estas conllevó al saqueo de Roma factor que obligo al último emperador romano a imponer un nuevo
orden social.

Durante el periodo de expansión se construyen las iglesias más importantes de Italia tales como San
Vitale y San Apollinare In Classe en Rávena. El emperador Justiniano decide expulsar a la invasión
Germánica de Italia y comienza la reconstrucción de gran parte de la capital al haber dado por terminada
dicha guerra. En su reconstrucción se encuentra la famosa iglesia de Santa Sofía, iglesia que cuenta con
la unión de dos tipos de planta como lo son la planta basilical y la planta central. Esta iglesia es un claro
ejemplo de lo que es la arquitectura Bizantina en especial cuando hacemos referencia a sus arqueados
muros y bóvedas llenas de ventanas, además de su gran variedad de cúpulas. Después de esta increíble
arquitectura vienen las iglesias tardobizantinas basadas en el conocimiento arquitectónico bizantino
influenciado por el islam en la mayoría de los casos.

Iglesia de San Vitale

Arquitectura Medieval
En el Imperio Romano deja de existir un sistema de gobierno centralizado por lo tanto la construcción de
edificios públicos se acaba hasta la llegada al poder de Carlomagno, aproximadamente en el año 800.
Gracias a las constantes invasiones y las divisiones de la población, la vida cambia drásticamente de
manera que la arquitectura se ve afectada. En una época, tal vez de oscuridad o de temor, la población
busca crear lugares de refugio y resguardo de imponente magnitud tales como fortalezas o pequeñas
ciudades amuralladas que detengan parcialmente al enemigo invasor. La iglesia fue el único organismo
que pudo mantenerse de pie frente a la caída del Imperio Romano manteniendo así, su sistema jerárquico
intacto y puso a su cabeza al sumo pontífice. A finales de la edad media viene el desarrollo de un sistema
feudal y se activa el comercio en Europa paralelamente a las cruzadas.

Carlomagno inicia el renacimiento carolingio restableciendo gran parte de Europa y convirtiendo los
diferentes pueblos al cristianismo por medio de la construcción de diversas iglesias y monasterios. En
agradecimiento a la protección militar, la iglesia y el Papa nombraron a Carlomagno emperador. Por otro
lado, Carlomagno ordena construir instituciones educativas y demás edificios necesarios para el
adecuado desarrollo del imperio. Posteriormente se fueron reconquistando todas las tierras adquiridas por
los moros y se fusionaron unos reinos con otros.
La vida rural, característica de la edad media, se conoce por sus casas de madera y por la “casa torre” de
la cual se derivan los castillos. Estos castillos consistían en una torre rodeada de un gran patio, que su
vez se encontraba delimitado por un tipo de muralla de espesos muros para la protección interna del
fuerte. Éste se encontraba rodeado, por lo general, de un pozo de agua y de pequeñas aldeas de
producción y abastecimiento agrícola para la subsistencia del fuerte o castillo. En el patio interno se
encontraba la zona social de comercio y demás actividades bien sea económicas o culturales. Al principio
se acostumbraba a construir las torres sobre montículos, costumbre que se fue acabando a medida que la
arquitectura se hizo cada vez más compleja, hasta llegar al punto de realizar imponentes edificaciones en
piedra sobre extensas planicies. La clave de estas fortalezas radica en los avances arquitectónicos
usados en las murallas para la defensa y el contraataque del enemigo invasor.

Por la época, se fueron creando diferentes comunidades religiosas que le dieron inicio a la construcción
de monasterios situados a las afueras de centros urbanos. Estas edificaciones religiosas cumplían la
función de hospedaje a todo aquel cristiano que necesitara refugio bien fuese de pasada o de estadía
prolongada. También, se convirtieron en lugares de actividad política, cultural y agrícola de la región.
Estas abadías tales como el Monasterio de San Martin del Canigó, el Monasterio de Saint-Gall y el
Monasterio de Cluny abarcan una arquitectura compleja, detallada y con gran variedad de edificios que
cumplen con diferentes necesidades para la población. Podemos decir que tanto el monasterio de Saint-
Gall como el de Cluny se acercan bastante al monasterio ideal. El monasterio ideal, como lo menciona
Roth en su libro, es aquel que cuenta con las siguientes generalidades:

- Iglesia principal
- Escuela
- Casa de huéspedes
- Vivienda del Abad
- Establo
- Granero
- Almacenes
- Cementerio
- Enfermería
- Cocinas
- Jardines

Monasterio de Cluny

Una vez estabilizado el sistema político del imperio, se procede nuevamente, a la construcción de iglesias
románicas; iglesias que difieren en un mínimo grado de las iglesias pasadas por motivos de seguridad.
“Aún así, el recuerdo de las invasiones de los pasados tiempos de inseguridad estaba lo suficientemente
cercano como para que en los nuevos edificios siguiese predominando el macizo sobre el hueco y por lo
tanto las ventanas fueran pequeñas” (Entender la Arquitectura, Leland Roth pág. 297). Por esta razón,
esta sigue siendo una arquitectura maciza y robusta aplicada a los edificios de la época tales como la
iglesia, el castillo y el monasterio.

La Catedral de Durham es una de las últimas iglesias románicas comprendidas en el periodo medieval, de
muros gruesos y macizos dispuestos a sostener varias bóvedas que conforman toda la cubierta de la
iglesia. La parte superior recibe una iluminación mucho mayor a la de la parte inferior, gracias a sus
ventanas de linterna y al efecto lumínico producido por los arcos ojivales de las bóvedas. Podemos decir
que la Catedral de Durham se acerca bastante a los que posteriormente serán las iglesias góticas, a
diferencia de su masa como se mencionó anteriormente. Este avance en la arquitectura románica se
convierte en la transición de un periodo arquitectónico en el cual el exceso de luz y la reducción de la
masa le dan nombre propio a la arquitectura Gótica.

Arquitectura Gótica
Después de un largo periodo de temor e incertidumbre, donde la arquitectura sirvió como herramienta de
protección y refugio, viene un nuevo periodo en el cual la luz va a ser el factor predominante. Se puede
decir que el cambio entre el Románico y este nuevo periodo, conocido con el nombre de “Gótico”, es el
paso de la oscuridad a la luz. Alrededor del año 1141, el monje Surger y su grupo de arquitectos retoman
los cambios y avances alcanzados en la arquitectura tardorománica tales como los arcos ojivales y las
bóvedas nervadas. Estos cambios serán utilizados y transformados en una arquitectura más liviana y
transparente, de gran tamaño y con un alto grado de complejidad. Es aquí cuando se pasa de una mirada
teocéntrica a una antropocéntrica preocupada por el presente. La arquitectura Gótica requiere de
colectividad voluntaria y busca enaltecer tanto al hombre como a Dios.

Por la época se fueron unificando las diferentes culturas esparcidas en territorio Europeo, adoptando una
lengua en común. Con el tiempo fueron naciendo diversas monarquías que destituyeron a los nobles del
poder e implantaron nuevas políticas para el control de la población. Dado que el dominio territorial no se
encontraba delimitado aun, se desataron una serie de conflictos entre monarquías como por ejemplo la
Guerra de los Cien Años entre la monarquía Inglesa y Francesa. Por otra parte la creación de nuevas
ciudades, el desarrollo industrial y el activo comercio de la época le dieron un dinamismo muy interesante
a la forma de vida Europea. Para el momento, Europa se encontraba conectada entre sí, gracias a la gran
variedad de pequeñas ciudades importadoras y exportadoras que se encargaron de mover un comercio
cada vez más industrializado. Es aquí donde la arquitectura Gótica se identifica por ser una arquitectura
de carácter urbano encargada de darle autenticidad y dinamismo a la ciudad. La arquitectura comienza a
tener un rumbo más variado debido a que la construcción de edificios no solo se limitaba a templos o a
iglesias, sino que también se oriento a la construcción de universidades, hospitales y demás edificios
públicos e innovadores para la época. Claro está que todos estos edificios públicos se veían directamente
influenciados por la iglesia y su filosofía. En una época de duda, la filosofía fue la fuente principal de
conocimiento para la población, al igual que la experimentación.

La catedral Gótica viene siendo un edificio de gran impacto en las ciudades, llena de representaciones
físicas tales como esculturas y vitrales con imágenes y textos de la sagrada Biblia. En cuanto a su
composición estructural, podemos decir que en el gótico se pasa de una arquitectura estática a una
arquitectura dinámica que encuentra el equilibrio perfecto entre la masa y el vacio, lo que la convierte en
una estructura moderna esqueletal. En el arco de medio punto utilizado por los romanos, al aumentar la
luz, la flecha aumenta de igual manera, mientras que en el arco apuntado (ojival), al aumentar la luz, la
flecha no necesariamente va a aumentar de tamaño por lo que se puede controlar la altura. Por esta
razón el arco apuntado se convierte en el protagonista de la catedral gótica para ser utilizado, no solo en
las ventanas, sino también en las aligeradas bóvedas articuladas por nervios, dispuestas armónicamente
en la parte superior de la iglesia. Por ejemplo, el perfecto equilibrio estructural se hace evidente en la
cúpula de la iglesia de Saint Denis la cual se encuentra apoyada sobre las doce columnas más delgadas
del edificio sin colapsar, efecto que da la impresión de una cúpula flotante. En otras palabras, “la
arquitectura gótica se caracteriza por el empleo de una armadura delgada de nervios de piedra,
contrafuertes y arbotantes, para liberar a los edificios del corsé de los muros de carga y abrirlos a la luz
natural” (Entender la Arquitectura, Leland Roth pág. 327).

La catedral gótica consta de una nave central y de dos o hasta cuatro naves laterales cubiertas con
bóvedas de crucería o nervadas y comunicadas con la principal. Las plantas utilizadas para la
construcción de estas catedrales se derivan de plantas de iglesias de peregrinación románicas, que
constan de un conjunto de elementos esenciales tales como naves de carácter central y laterales,
transepto, crucero, capillas y deambulatorio. La unión de todos estos elementos le dan un alto grado de
complejidad a la estructura vertical, razón por la cual en el caso de la iglesia de Saint-Pierre hubo graves
derrumbes al no haber logrado un adecuado equilibrio estructural. En cuanto a la iglesia de Notre Dame,
los arquitectos deciden aumentar el tamaño de las ventanas razón por la cual la construcción de las
cúpulas se hizo más complicada. Al haber una pérdida de masa, el sistema estructural se desequilibra y el
peso de la cúpula haría que los muros colapsen. Aprovechando los avances arquitectónicos adquiridos en
la construcción de anteriores iglesias, se implementa el sistema de bóvedas arriostradas que impidan el
colapso de la estructura. Otras iglesias como La Saint-Chapelle y la Catedral de Salisbury son, de igual
manera, un claro ejemplo de lo que fue la arquitectura gótica y el impacto que generaron en la época.

Catedral de Notre Dame

En el gótico tardío se va perdiendo el sistema estructural básico característico de la época, hasta llegar al
punto en que elementos estructurales tales como invenciones técnicas se conviertan en simples
elementos de carácter decorativo, como sucede con la iglesia de Saint-Maclou de Rúan en Normandía. A
finales del periodo gótico, la mayoría de las construcciones consistían en encargos por parte de
comerciantes interesados en la construcción de residencias. Entre esas se encuentra la residencia de
Jacques Coeur en Bourges, negociante de gran importancia en Francia.

El gótico es un periodo de experimentación arquitectónica que le dio inicio formalmente a una arquitectura
basada en el equilibrio y en la transparencia. En el gótico la luz viene a ser entendida como el renacer de
la humanidad, factor determinante en la transición a un nuevo periodo renacentista. Podemos decir que
en este periodo de dinamismo arquitectónico, los efectos de luz logrados a través de enormes vitrales
generan una serie de increíbles sensaciones tales como el paso de lo terrenal al cielo.
Arquitectura del Renacimiento
El arquitecto del renacimiento apoya más sus acciones en la armonía del universo, basándola en la
relación entre la simetría de los números y el ingenio humano. El renacimiento fue un vuelco completo a la
arquitectura gótica, basada en las tradiciones religiosas, que apuntaba al cielo y que calificaron como algo
grosero y bárbaro (por eso la llamaron la “edad del oscurantismo”), para poner más énfasis en la línea
horizontal, dándole más importancia a las matemáticas en la creación de los espacios y al ingenio del ser
humano en el aprovechamiento de estos.

La arquitectura renacentista nace en Florencia con Filippo Brunelleschi con la construcción del Hospital de
los Inocentes (Ospedale degli Innocenti) para niños huérfanos creado, no con una visión religiosa, sino
de acuerdo a las necesidades de la población. Es más importante para estos arquitectos la personalidad
creativa, asociada a una formación humanista del artista y no como un simple obrero o artesano. Nace el
mecenazgo, conocido como el movimiento de banqueros y mercaderes, gobernantes de su ciudad que
desean proteger el arte y encargan la construcción de estos edificios. El primer grupo de estos fueron los
Medicis. Uno de sus miembros, Juan, intervino en la construcción del Hospital de los Inocentes y del
monasterio de San Lorenzo. Su hijo, Cosme, intervino de igual manera en la construcción de varias iglesia
de Florencia y Jerusalén y en los monasterios de Asís y San Marino.

Hospital de los Inocentes

Esta época se caracteriza también por leer sobre la antigüedad, enseñanzas aportadas por autores como
Virgilio y Cicerón y de autores griegos como Platón y Aristóteles. De allí nace el otro pilar fundamental en
la formación del arquitecto renacentista que es el humanismo. Esta filosofía resalta los valores humanos y
los separa de los dogmas religiosos, poniéndolos al servicio de la realidad humana que se vive, sin
desconocer al ser humano como una obra Divina. El mejor exponente de este potencial humano es Pico
de Mirandela con su “Oración a la dignidad del hombre”, donde dice que el ser humano no debe tener
límites pues no debe conformarse con lo mediocre sino alcanzar lo que desee, con su lucha.

De todo lo que se escribe en la época lo más influyente para los arquitectos humanistas del renacimiento,
son los diez libros de Vitrubio (De architectura), publicado en Roma en 1486. Aquí, las formas de líneas
rectas, los círculos y los sólidos tridimensionales, derivados de la geometría pura de Platón, explican el
porqué de la proporción y la simetría, son básicos para la construcción de un templo. Esas proporciones
se asemejan a la geometría perfecta del ser humano. El círculo es la perfección del ser supremo y, junto
con el cuadrado, sirvió para planear urbanísticamente nuevas ciudades. Estos dos elementos geométricos
relacionados proporcionalmente, daban como resultado la belleza ideal buscada. Esta armonía
matemática se ve reflejada en el Hospital de los Inocentes. Dentro de las iglesias, la mejor exponente de
la relación entre el círculo y el cuadrado como módulos generados, es la iglesia de Santa María delle
Carceri de Giuliano da Sangallo construida en Prato cerca a Florencia.

Iglesia de Santa María delle Carceri

Entre los arquitectos renacentistas con preferencia hacia los edificios religiosos se encuentra Donato
Bramante quien fue educado en Urbino como pintor y luego fue a Roma donde se le encargó la
construcción de un martiryum en el lugar donde fue crucificado San Pedro. Años después Giuliano es
elegido Papa el cual introduce un fuerte humanismo en su reinado y llama a artistas y a arquitectos de
primer orden como Miguel Ángel, al Pintor Rafael Sanzio y su tío Donato Bramante quien es el nuevo
encargado de la reconstrucción de un templo de San Pedro mayor al existente. Por otro lado Rafael es
encargo para realizar los frescos del Vaticano y Miguel Ángel la Capilla Sixtina. El proyecto de Bramante
era una combinación de arquitectura greco-romana donde los círculos y los cuadrados se agrupaban en
una pila piramidal. En 1506 el Papa Julio II promulga una indulgencia para financiar de nuevo este tipo de
obra. Esto crea una molestia generalizada en la población en especial a un fraile agustiniano conocido
como Martin Lutero quien inicia la reforma que dividiría a la iglesia por segunda vez en la historia. Años
después se retoma la reconstrucción de la basílica con un nuevo diseño basado en los planos de Miguel
Ángel, quien por el uso de la piedra, re gruesa pilares y muros, creando una estructura más sólida,
imponente y compacta. Si hablamos de otros proyectos renacentistas de la época encontramos al de
Medici en Florencia o el Rucellai en Florencia.

Hacia el año de 1502 el alto renacimiento se encuentra en su mayor madurez y claridad para remodelar y
adecuar la arquitectura clásica en términos del espacio y la proporcionalidad. Se logra un estado de
equilibrio absoluto que duro solamente medio siglo y hacia 1530 se empezó a cambiar las tendencias en
el diseño buscando una mayor expresividad, tendencia conocida como manierismo. Uno de los artistas
más ilustrativos de este sutil cambio fue Miguel Ángel con la culminación de la Basílica de San Pedro en
Roma, iglesia que en su fachada contiene monumentos e increíbles detalles en piedra que se inclinan
hacia el movimiento Barroco. De igual manera se encargó de la reurbanización del capitolio con su plaza
trapezoidal. En general, los manieristas reemplazan el circulo por el ovalo como dispositivo modulador.
Interior Basílica de San Pedro
A finales del siglo XV, por el desarrollo de la imprenta, se comienza a difundir el renacimiento
arquitectónico hacia el resto de Europa, con la publicación de textos como el de Leon Battista, los diez
libros de arquitectura de Vitrubio en 1486 o los cuatro libros sobre arquitectura de Andrea Palladio
publicados en el siglo siguiente en Venecia en 1570. El cristianismo se extiende a lo largo de Europa
gracias a las monarquías que llevaron la religión hasta lugares como la península Ibérica y así España
pudo ser testigo de la época renacentista.

En el siglo XVI, se busca entonces una nueva arquitectura, con los espacios y las proporciones más
organizadas, conservando partes de la arquitectura antigua, pero exaltando los poderes humanos
intelectuales. Esta fusión de las artes humanistas le daría más fuerza al misticismo religioso y mayor
estimulación de los sentidos dándole paso a la arquitectura Barroca.

Arquitectura Barroca
El movimiento Barroco nace a mediados del siglo XVII y comienza a extenderse por toda Europa. En la
arquitectura Barroca el espacio interior es de gran importancia hasta punto de llegar a ser más elaborado
en comparación a la fachada. El barroco, a su vez, incorpora las teorías de Copérnico, Kepler y Newton
quienes llevan el arte y la ciencia de la mano. Siendo esta una continuación de la arquitectura
renacentista, la arquitectura barroca parte de los mismo principios de de proporción y simetría. A
diferencia de la arquitectura renacentista que transmite calma, la arquitectura barroca recurre al poder de
la emoción para conmover. Es una arquitectura que rompe las reglas y se caracteriza por la plasticidad
escultórica de los muros.

Si nos ponemos a comparar la arquitectura del renacimiento y la arquitectura barroca encontraríamos que
su diferencia radica en la búsqueda de la sencillez en la primera y la búsqueda de la extrema complejidad
en la segunda. Por eso, muchos arquitectos consideran al barroco como una aberración de la arquitectura
supuestamente correcta. Por ejemplo, la iglesia de San Carlo Alle Quattro Fontane del arquitecto
Francesco Borromini rompe con las tradiciones arquitectónicas y genera un espacio de rítmicas
ondulación en su interior y detalladas cúpulas que manejan un juego de luz impactante para el pequeño
lugar. Las formas geométricas utilizadas en las plantas de las iglesias de este periodo son el triangulo
equilátero y la elipse, las cuales se conjugan con el espacio creando un dinamismo y un movimiento
continuo. Estas formas también eran utilizadas para generar una concepción de lo infinito, la cual se
acentúa con la ornamentación extrema y, muchos casos, excesiva. Esto se puede ver reflejado en el
mismo San Carlino y Saint’ Ivo, iglesias que contienen una cúpula supremamente detallada y
ornamentada generando un efecto visual que impide detallar el fin de la misma, aludiendo una vez más a
la sensación de infinito.

Iglesia San Carlino

Roma sufrió un cambio urbanístico drástico en este periodo, con la llegada al papado de Sixto V. A pesar
de la brevedad de su papado los cambios fueron sustanciales y se desarrollo todo un proyecto para
organizar y articular Roma a corto y largo plazo. Uno de los principales objetivos de este plan urbanístico
se concentra en la salubridad y la higiene de la ciudad construyendo sistemas de alcantarillado y
recolección de basuras. Por otro lado, se crearon espacios públicos de gran magnitud que sirvieron como
punto de concentración y reunión entorno a Dios, de la población, Dado el gran auge tanto económico
como político que estaba teniendo la iglesia Católica en ese entonces, después del gran impacto de la
contrarreforma, esta decide hacer una vasta inversión en arte y en arquitectura, razón por la cual la
temática de las pinturas, escultura y edificios eran de carácter religioso. Esto hace alusión a una temática
triunfalista con el objetivo de recuperar y adquirir fieles. Por tal razón Sixto V decide generar puntos de
peregrinaje frente a los grandes sitios de concentración de la población romana y decide articularlos por
medio de vías que conecten a toda la ciudad. Los encargados de gran parte de este ambicioso proyecto
son los más destacados arquitectos y escultores de la época: Gian Lorenzo Bernini y Francesco
Borromoni. Entre estos dos personajes reconstruyen y crean gran parte de la arquitectura que hace parte
de Roma. La gran mayoría de las plazas que hay hoy en día en Roma tienen el trabajo en cuestiones
escultóricas de Bernini y arquitectónicas de Borromini.
La Revolución Intelectual

Durante el siglo XVIII se da un gran cambio en la interpretación y el pensamiento del hombre. A este
cambio o movimiento lo conocemos con el nombre de “Ilustración” el cual se origina en Europa,
específicamente en Francia. Pero, no solo la revolución intelectual fue determinante en la época, sino
también la revolución material la cual disparo posteriormente la industrialización. Esta puede ser
considerada como la transición de un periodo innovador, un periodo de luz en el cual numerosos
pensadores proponen una explicación metódica del mundo a través de la razón mas no a través de los
sentimientos ni de sus diferentes creencias. Así mismo la matemática y demás ciencias básicas
convierten al hombre en un pensador autónomo y dueño de su propia metodología.

Uno de estos grandes pesadores y científicos de la época es conocido como René Descartes quien
rompe con antiguos paradigmas e introduce la filosofía moderna, en otras palabras la filosofía de la
razón. Por otro lado, Jean Jack Rousseau plantea que la sociedad forma al hombre por lo tanto es
indispensable cambiar la sociedad y permitir que el desarrollo del ser humano este directamente
influenciado por la naturaleza y no por la corrupción existente a su alrededor. Este flujo de grandes ideas
genera una interesante polémica no solo entre estos dos intelectuales sino en personajes como Voltaire
quien habla de la evolución y la revolución y Diderot quien critica el arte de la historia ya que según él,
este debe tener un fin educador más no manipulador. Por último, Winckelman propone que la historia
debe estudiarse de una manera científica y es por esto que dicho personaje es considerado el padre de la
arqueología.

Esta colisión de dos mundos conocidos como el pasado y el presente marcan una gran diferencia entre
un mundo mitológico y un mundo moderno, entre un mundo del corazón y un mundo de la ciencia y la
experimentación y, por último, entre un mundo religioso y un mundo de la razón. He aquí donde la
arquitectura toma un rumbo innovador y revolucionario, y donde el eclecticismo conlleva diversas
tendencias que convergen en una nueva etapa llamada “modernidad”. El modernismo le abre camino al
neoclasicismo y logra importantes avances cartográficos al dar por terminado los trazados completos del
globo terráqueo exceptuando los polos. Se dispara tanto el avance matemático como el físico gracias a
las leyes de Newton y surge la economía política. Logros de esta índole impulsan la ingeniería y la
arquitectura a través de la revolución material cambiando completamente la manera de construir y
optimizando al máximo el tiempo de las obras.

Ingeniería y Arquitectura

La revolución industrial cambia la visión occidental acerca de la arquitectura y logra una estrecha relación
entre la misma y la ingeniería. Durante este gran cambio se dan una serie de alteraciones en los sistemas
políticos, sociales, económicos y tecnológicos de la época. La manera de construir el mundo cambia
radicalmente gracias a la maquina y ahora todo gira entorno a una sociedad materialista en donde la
maquina ha de ser el intermediario entre el hombre y el producto como tal. Inmediatamente la fábrica llega
a la ciudad, empieza la producción en masa y en serie y se dispara la economía. A partir de ahora, se
optimiza el tiempo de trabajo y se cambia la forma de entender el mundo. Pero, ¿hasta que punto fue
llevado por buen camino es cambio? Al ser este un movimiento intelectual, la estructura social sufre un
cambio en el cual los aristócratas y el clero pierden poder social y, tanto la burguesía como la clase
media, adquieren mayor poder al monopolizar el mercado. A diferencia de estas clases sociales, el
proletariado empieza a sufrir bajo unas condiciones de vida muy malas no solo por cuestiones
económicas sino higiénicas, resultado de una ciudad en desarrollo en donde la vivienda asignada al
proletariado resulta ser poco salubre, pequeña, contaminada por las fábricas y maltratada por el mismo
desarrollo.

Hacinamiento y contaminación en la Revolución Industrial

Lamentablemente con la llegada de la revolución industrial, la utilización de energías renovables se
redujo drásticamente debido a su inestabilidad en el tiempo. Poco a poco se fueron haciendo a un lado
estas fuentes de energía naturales, razón por la cual las condiciones atmosféricas se vieron afectadas
directamente haciendo que el nivel de salubridad del lugar decreciera notablemente. De igual manera, fue
aumentando el uso de energía no renovable o renovable contamínate, factor que condujo al inicio de la
problemática ambiental.

Pasando ahora al desarrollo urbanístico, los materiales por excelencia de la arquitectura moderna fueron
el acero y el vidrio. Ahora, a comparación de la ciudad medieval, la ciudad moderna torna a ser mucho
más grande, con problemas de higiene, de planeación, de desorden social y de insuficiencia tanto de
espacio público como de aire limpio. Durante el siglo XIX el arquitecto abre un poco más su campo de
acción y aprende del ingeniero a manejar diversos materiales logrando estructuras más livianas y
haciendo aun lado la ambición, una vez esta arquitectura deja de hacerse a mano y comienza a trabajarse
a partir de piezas prefabricadas. Esta reforma arquitectónica busca de igual manera, combatir las
diferentes problemáticas mencionadas anteriormente.

Los ingenieros comienzan a proponer nuevas alternativas de construcción dejando a un lado la estética y
dándole mayor importancia al funcionamiento de las estructuras. En el año 1851 en la Exposición
universal de industrias en Inglaterra, Joseph Paxton propone el Crystal Palace de 560m de largo y 210m
de ancho, construido básicamente con acero estructural y vidrio. Esta es la primera vez que en un edificio
de gran tamaño se podía ver el mundo en la palma de la mano. Por la época, los ingenieros buscan
profundizar el conocimiento en la implementación de sistemas trilipticos en metal y el manejo de
ensamblajes con tornillos. Por ejemplo, la Torre Eiffel en Paris, es una estructura en donde converge
claramente el avance tanto arquitectónico como ingeniero de la época. Con su enorme estructura
metálica, la Torre Eiffel logra un dinamismo y una armonía estructural hiperestática con un alto grado de
ensamblajes y complejidad visual. Todos estos avances se hicieron posibles gracias al acero, a la
innovación técnica, al aumento demográfico y a la prefabricación.

Experiencias Urbanísticas (Benévolo)

Tras la crisis de 1870 se disminuye la práctica urbanística y el hacinamiento en varias ciudades Europeas
siguió aumentando, por lo cual se decide liberar algunas áreas claves en las ciudades. Aunque la decisión
favoreció las circunstancias, no fue lo suficientemente efectiva para la solución a tan incómodo problema.
Al ser este un problema que recae en manos de la autoridad pública, se hizo efectiva la expropiación de
tierras y se procedió a reducir las indemnizaciones. En 1890 se propone la construcción de nuevos barrios
y el saneamiento de los ya existentes. Varias leyes de expropiación, higiene y hacinamiento fueron
replanteadas para convertirse en el nuevo plan regulador de las grandes ciudades. Claro esta, que
además de estas “normas”, la administración de una ciudad depende y dependió de factores como la
sistematización de espacios libres, el buen mantenimiento, el transporte de sus habitantes, el buen
manejo de desechos, la protección social, las condiciones higiénicas, entre otras.

En “Las Experiencias Urbanísticas” de Benévolo, el arquitecto Sitte nos habla de lo importante que es
retomar el interés por los ambientes tradicionales de antiguas ciudades y a su vez contrasta las ciudades
modernas con las antiguas. Entre sus propuestas se encuentra la de la utópica ciudad jardín,
autosustentable e ideal. Sitte propone la idea de lo urbano mezclado con lo rural en donde los jardines y
las huertas estén al alcance del ciudadano, siempre y cuando la expansión urbanística sea controlada y
no rompa los límites que determinan la auto sostenibilidad de la ciudad. Por otro lado, Howard propone la
idea de una ciudad autosuficiente capaz de lograr un equilibrio entre vivienda, industria y agricultura.
Siendo que la propuesta de una ciudad jardín opta por “barrios satélites”, la arquitectura y el estilo de
edificación como tal, pasarían a una segunda instancia y la preocupación por un trazado indeterminado se
perdería. Por último, el arquitecto Arturo Soria propone la idea de una ciudad lineal en donde el desarrollo
no se haga entorno a un núcleo, sino que se expanda a lo largo del terreno evitando congestiones
laterales. En conclusión, existen varias experiencias urbanísticas válidas para un desarrollo óptimo de la
ciudad, unas más utópicas que otras pero, todas con un mismo fin.

La ciudad europea en el siglo XIX

El urbanismo se convierte en una nueva disciplina de carácter indispensable para el adecuado desarrollo
de las ciudades Europeas. El panorama económico se veía determinado por tres tipos de ciudades, unas
más desarrolladas que otras. En primer plano están las ciudades industrializadas, en segundo plano están
las suministradoras de materias primas y en tercer plano están las ciudades auto consumidoras limitadas
a la producción agrícola. Con la llegada de la revolución industrial, la red urbanística de estas ciudades se
ve obligada a cambiar debido al crecimiento demográfico y a la indispensable reparación de sistemas de
alcantarillado, manejo de desechos entre otros.

Inglaterra
En el caso de las ciudades inglesas la industrialización fue un proceso acelerado, pues se considera que
este país fue el eje principal de la revolución industrial. En dichas ciudades se dio un crecimiento
demográfico bastante alto hasta el punto de generar hacinamiento y sobrepoblación. La construcción de
la red ferroviaria impulso aun más la industrialización y así mismo logro una óptima comunicación entre
ciudades como Glasgow, Birmingham, Liverpool, Londres y el campo. Dado que el enfoque era generar
industria, muchas personas dejaron el campo para irse en busca de trabajo a las ciudades y se vieron
incomodadas por el hacinamiento y las malas condiciones de vida a las que fueron sometidas. Esto causo
una inmediata preocupación por la calidad de vida de los trabajadores quienes se vieron obligados
a crear sindicatos que ayudaran a resolver sus problemas.

Francia
Para el caso de ciudades como Paris, se tenía una red urbanística heredada de la edad media la cual no
era lo suficientemente completa para aguantar un movimiento de esta magnitud. Gracias a esto, bajo el
mandato de Napoleón III, se encarga una reforma urbanística, eliminando así las tasas de insalubridad y
mejorando las condiciones antihigiénicas que venían afectando a la ciudad desde la edad media. En esta
reforma se divide Paris en 20 distritos, trazando vías principales de gran magnitud para conectar los
puntos principales de la ciudad y, a partir de esos ejes desarrollar una red ortogonal que permita un
adecuado crecimiento urbanístico. Se comienzan a ampliar las vías para optimizar el transito y se
construye una red de alcantarillado. De esta manera, Paris pasa de ser una ciudad medieval a una ciudad
industrializada con importantes reformas en términos de infraestructura, acueducto, zona pública y
desarrollo vial.

Alemania
Enfocándonos ahora en Alemania, específicamente en Berlín, la ciudad comienza a trabajar en un plan de
expansión urbanística que busca multiplicar hasta cinco veces la ciudad actual hacia las afueras. Para el
momento Berlín no contaba con un planificador, por lo que su desarrollo urbanístico tuvo como resultado
varios problemas de planificación. Entre estas reformas se encontraba el plan de viviendas multifamiliares
que buscaba mejorar la clase de vida obrera por medio de una planeación ordenada. Al fin y al cabo el
plan no tuvo mucho éxito dado que las viviendas se encontraban mezcladas con las fábricas y la
contaminación aumento.

España
En el caso de ciudades como Madrid y Barcelona el impacto urbanístico tuvo éxito en su desarrollo.
Primero, el ensanche de Barcelona en 1859 multiplico la superficie construida y trazo ejes con el fin de
conectar los puntos principales de la ciudad creando una retícula. La ciudad venía con una red urbanística
de la edad media la cual deciden reformar, adaptando cada sector de la ciudad a un estilo diferente ya
que estos sectores fueron asignados a diferentes arquitectos. En cuanto a Madrid, hablamos de una
ciudad lineal cercana al campo. La ciudad comienza a experimentar una notable expansión que a su vez
absorbe los suburbios que se encontraban a su alrededor. Una vez alcanzados estos suburbios, se busca
como integrarlos a la ciudad según sus condiciones y su distribución. La planeación de Madrid estaba
limitada a una vía principal que atravesaba la ciudad y distribuía a sus constados laterales conformados
por varias manzanas. Esta característica le permitió crecer fácilmente e integrar sectores del campo a la
nueva planeación urbanística.

Austria
Podemos decir que las ciudades austriacas se caracterizaban por su cuidadosa distribución y su
elegancia. Hablando en términos más específicos, Viena era una ciudad contenida dentro de una muralla,
que al momento de expandirse tuvo una serie de complicaciones. Dado que su expansión se dio por
cuestiones de espacio a las afueras de la muralla, esto genero un aislamiento poco favorable para la
comunicación interna de la ciudad y el sector exterior quedo desprotegido. Como solución a este
problema, se construyeron grandes vías atravesando las murallas para lograr una óptima comunicación
en la ciudad. Se puede decir que esta muralla diferenció la arquitectura medieval de la arquitectura
moderna que se fue desarrollando entorno a nuevas vías. Esta nueva planeación urbanística se dio a lo
largo de una secuencia ortogonal de tramos alrededor de la muralla, creando así una calle anillada
llamada la “Wiener Ringstrasse”.

Arts & crafts al modernismo

A lo largo del siglo XIX en especial en la segunda mitad, se generó una renovación urbanística en las
principales ciudades europeas. Son varios los artífices de este cambio tan drástico los cuales adoptan un
estilo distinto para lograr este objetivo. En este periodo surge un cuestionamiento a la integridad y el
aporte que le podía hacer la revolución industrial a la sociedad. Al plantearse y cuestionarse esto
podemos decir que el carácter estético y artístico de la cosas, se pierde con la misma. Esta idea de “anti
industrialización” se plasma de forma clara y concreta en el movimiento Arts and Crafts. Este es un
movimiento artístico que se originó en Inglaterra y se desarrollo en Estados Unidos el cual se opone al
trabajo por partes prefabricadas y elaborado por muchas manos. Según el movimiento, en la
industrialización se pierde el concepto artístico, estético y autentico de la obra. El movimiento plantea que
se deben eliminar los procesos hasta lograr un solo proceso unitario trabajado por una sola persona. El
movimiento se asocia sobre todo con la figura de William Morris, hombre polifacético que se ocupo de
recuperar el sentido artístico y estético medieval, criticando profundamente la producción en masa.
Materiales como el ladrillo y la madera son introducidos a las fachadas de los edificios con el objetivo de
darle un sentido estético a la estructura, la cual durante el periodo de industrialización, era un bloque
unitario de distribución masiva carente de arte y belleza. En el caso de España, especialmente en la
ciudad de Barcelona, el responsable de gran parte de la renovación estructural de la ciudad es Antoni
Gaudí. A diferencia de Morris, Gaudí no quiere romper con el esquema de industrialización sino que
quiere generar una identidad y una cultura catalán a través de la arquitectura. Gaudí hace una apuesta
muy arriesgada para la época en la cual se encuentra. Él decide cambiar el aspecto urbanístico de
Barcelona generando fachadas y estructuras con movimiento, desafiando los principios físicos y
rompiendo con el esquema de los edificios que se construían para ese entonces en la ciudad. Gaudí
también decide implantar la chimenea como elemento protagonista y fundamental de su obra. También
adopta varios conceptos del periodo gótico inspirado en la región montañosa cercana a Barcelona dando
origen al movimiento arquitectónico y cultural denominado neo gótico. Por otro lardo Víctor Horta
introduce elementos metálicos en la fachada que saltan a la vista no solo en su exterior, sino en su interior
y Héctor Guimard le trabaja a materiales como el hierro y el vidrio produciendo muchos detalles
especialmente en hierro.

En el caso de Inglaterra esta se convierte en una etapa de transición de un nuevo arte y una nueva
arquitectura. Viollet le Duc, arquitecto, arqueólogo y escritor francés, llega primero al Reino Unido en
busca de los principios de la arquitectura y como innovarla sin ser tan racional ni tan superficial. Es aquí,
donde entra el racionalismo estructural que busca mostrar una arquitectura honesta, verdadera y
sobretodo transparente. Así mismo, este personaje fanático por el Medioevo, empieza a
cuestionar proyectos de restauración y busca como restaurarlos. Todos estos arquitectos modernistas
buscan lograr una armonía entre la arquitectura medieval y la arquitectura moderna de la época,
aprovechando la revolución material y explotando al máximo materiales como el hierro, el hacer y el
vidrio.

Arquitectura y ciudad en el nuevo mundo

A finales del siglo XVIII Estados Unidos se independiza del Reino de Gran Bretaña en busca de la
identidad Americana. Para el momento, Thomas Jefferson busca definir la cultura americana a través de
la arquitectura. Al principio Thomas se pregunta como debía ser América, a lo cual encuentra una clara
respuesta en la arquitectura, una vez se comienza a construir estructuras de carácter clásico. Esto da
origen al periodo neoliberal el cual se opone a la arquitectura colonial gracias a que muchos personajes
estadounidenses rechazan rotundamente esta tendencia arquitectónica.

Gracias a la maquina de clavos y las piezas prefabricadas de madera, nace la arquitectura vernácula.
Esta es una arquitectura que cuenta con un esqueleto de madera y que supuestamente, todo el mundo
puede construir. Ya que su parte estructural se trabaja en piezas de madera y sus ensamblajes se logran
con la maquina de clavos, esto hace posible que cualquier persona sea capaz de construir y diseñar este
tipo de arquitectura. A medida que la construcción avanza en Estados Unidos, se van escribiendo textos
de cómo se debe construir en América bajo unos parámetros preestablecidos, que hacen que la
arquitectura americana se convierta en una arquitectura de catalogo en donde el arquitecto propone una
pequeña variedad de edificios y los vende según pedido. Esto limita la expresión artística arquitectónica a
simples réplicas y proyecta a un futuro una ciudad monótona carente de expresionismo y de innovación.

En octubre de 1871 el fuego se toma Chicago durante tres días consecutivos y acaba con
aproximadamente 6 km2 de la ciudad, dejando cientos de muertos. Esta catástrofe estadounidense es
conocida por ser una de las más grandes del siglo XIX en donde la madera estructural fue, tal vez, el
material que facilito la propagación descontrolada del incendio. Poco antes del acontecimiento, se crea la
escuela de Chicago, estilo arquitectónico pionero en la introducción de nuevos materiales y nuevas
técnicas que facilitaran la reconstrucción de la ciudad. La escuela como tal surge en un punto en el cual el
crecimiento demográfico de la ciudad empieza a necesitar de una compleja planeación urbanística, la cual
se hace posible gracias a Henry Richardson, William Le Baron Jenney, Henry Sullivan, Burnham y Root,
conocidos como los autores de la escuela de Chicago. A estos arquitectos se les encarga la
reconstrucción de la ciudad, aprovechando la introducción de nuevas técnicas y materiales como por
ejemplo el acero, en lugar de la madera. La implementación de este material en la elaboración de
estructuras, logro que ésta fuera más liviana y que ocupara menos espacio en planta. Estas nuevas
técnicas hicieron posible la construcción del rascacielos en piedra recubierto en acero. Al principio se
utilizaron varios elementos del gótico y del clásico que fueron desapareciendo en el intento por darle valor
estético a fachadas y lograr una interesante conexión entre el interior y el exterior del edificio. Por otro
lado, estos edificios de gran altura generaron una demanda de un mecanismo capaz de bajar y subir
gente, el cual se hizo posible gracias al estadounidense Elisha Otis, inventor de tan importante
mecanismo. Años más tarde el arquitecto y urbanista Daniel Hudson Burnham le da mayor importancia a
la construcción clásica y detiene, por decirlo así, el movimiento de la escuela de Chicago.

Incendio de Chicago - Octubre 1871

Podemos decir que algo similar pasa en Nueva York con el nacimiento de la empresa Adler y Sullivan la
cual se encarga prácticamente de la renovación urbanística de la ciudad, implementando de igual manera
nuevas técnicas y materiales para la construcción de rascacielos. Al igual que Chicago, el crecimiento
demográfico de Nueva York acelero este proceso de expansión y construcción a grandes alturas.
Vanguardias

A principios del siglo XX el entendimiento del espacio cambia dependiendo de cómo éste se compone. Es
aquí donde el vidrio y el concreto juegan un papel esencial tanto en su significado como en su estética. La
arquitectura de principios del siglo XX es una arquitectura que se encarga de hacer visible la estructura
del edificio. Por la época aparecen nuevas formas de utilizar los materiales logrando algo más espiritual y
empírico que racional. Objetos como la caja de cristal le da nacimiento al expresionismo, ya que
materiales como el cristal dan luz y expresan lo bello y lo puro. En el caso específico de la arquitectura,
mientras más luz y transparencia halla en un ambiente, los espacios tendrán mayor continuidad y
excelencia arquitectónica. Por ejemplo, al hablar de la Torre Einstein de Mendelson, hacemos referencia
aun arte que busca un lenguaje actual a través de formas más humanas. En el caso de las pinturas
expresionistas se busca plasmar a través de figuras y colores el movimiento de objetos que alteren su
contexto, algo parecido al futurismo que busca plasmar movimiento en un cuadro. Es aquí donde recae la
influencia de la fotografía que logra registrar movimiento entorno a un objeto en particular. Entre
diferentes formas de expresionismo están las artes que buscan expresar la cuarta dimensión, en otras
palabras el tiempo haciendo que la percepción del espacio cambie. En cuanto al constructivismo
(movimiento artístico de origen Ruso) se habla de una arquitectura masiva con una amplia variedad de
funcionalidades tales como viviendas, museos, sitios de ocio, fábricas, entre otros, todo está enfocado a
una nueva sociedad cada vez más abstracta. En busca de un dinamismo arquitectónico en donde
diversas formas y volúmenes componen el espacio nace el cubismo, resultado de la descomposición
arquitectónica en donde el movimiento y la percepción de los objetos cambian dependiendo de la posición
del observador. El cubismo conlleva una ruptura del arte tradicional en donde pequeños cubos recrean un
concepto carente de perspectiva tradicional.

Futurismo

Constructivismo
Cubismo
Los maestros de los maestros

Posterior a los movimientos vanguardistas tales como el cubismo, el constructivismo y el futurismo,

surgen arquitectos más individualistas entre estos Hendrik Petrus Berlage, Tony Garnier, Auguste Perret y
Adolf Loos son considerados como los maestros de los maestros.

Hendrik Petrus Berlage

Berlage es considerado como el más grande arquitecto holandés y padre de la arquitectura moderna que
logra establecer una clara relación entre lo tradicional y lo industrial, siguiendo los principios de Viollet-le-
Duc. Finalizó su formación en el Politécnico de Zúrich en 1881 y trabajo en el plan de ampliación del sur
de Ámsterdam. Una de sus obras más famosas es la Bolsa de Ámsterdam, construida en 1897, que logra
una combinación estructural en hierro de gran importancia y complejidad. Berlage hace parte del
racionalismo estructural del siglo XX cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a
la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo estandarizador.

Tony Garnier
El arquitecto y urbanista francés Tony Garnier, es conocido por su proyecto urbanístico de ciudad
industrial, posteriormente considerado como una de sus utopías socialistas. Esta ciudad industrial
moderna albergaría un total de 35.000 habitantes y contaría con zonas industriales y estaciones de tren.
Para Garnier es de suma importancia que la infraestructura de transporte, las zonas de trabajo, las zonas
residenciales y las zonas de recreación estén separadas en su planteamiento urbanístico para así cumplir
con las condiciones de una ciudad moderna. Finalmente no logra hacer realidad su proyecto de ciudad,
pero construye un barrio obrero en los Estados Unidos como intento de ciudad industrial. Pocos años
después la construcción se ve interrumpida tras la llegada de la Primera Guerra Mundial.

Auguste Perret
Arquitecto francés nacido en Bruselas conocido por ser el pionero en el uso del concreto armado. Estudió
en el Instituto de Bellas Artes de Paris del cual se retiro para irse a trabajar en la empresa de su padre y
posteriormente fundar una sociedad con su hermano Gustav. Perret, retoma en algunas de sus obras las
tradiciones clásicas, haciendo uso por primera vez del hormigón armado como elemento estructural. Su
expresión neoclásica se ve reflejada en el Teatro de los Campos Elíseos entre otros.

Adolf Loos
Arquitecto austriaco y crítico de la arquitectura, estudiado en los Estados Unidos. Fue pionero del
movimiento modernista y partícipe de fuertes críticas hacia a la arquitectura ornamentada. Entre estas
críticas encontramos textos como “Ornamento y delito “el cual habla de una evolución estética libre del
adorno excesivo, caracterizada por su simpleza y su funcionalidad. Así mismo, Loos habla de la
importancia que tiene cada espacio haciendo énfasis en el diseño de interiores. Entre sus obras más
famosas se encuentra el Edificio Goldman, la Villa Muller y la Casa Steuner. Hacia el año 1875 aparecen
en Europa y en Estados Unidos diferentes personajes y manifestaciones arquitectónicas que buscan darle
una respuesta al dilema de la arquitectura.

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright es uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX nacido en
Wisconsin, Estados Unidos. Su vida futura se ve reflejada principalmente en las enseñanzas de su mamá.
Desde pequeño, su madre quiso que él fuera arquitecto por lo que se encargo de adornar su habitación
con los edificios más importantes del mundo. Por otro lado, su papá llevaba una vida muy inestable al
haber tenido muchos hijos y varios problemas monetarios. Una vez los problemas monetarios se hacen
más evidentes, su padre los abandona. Esto genero en Frank inseguridad y dificultad para relacionarse
con la gente.

Una vez contratado por la reconocida firma Alder y Sullivan, deja atrás la vida que llevaba en Wisconsin
para trabajar en Chicago como delineante durante seis años consecutivos. Allí descubre una ciudad
novedosa donde la arquitectura vertical es la protagonista al igual que en ciudades como Nueva York.
Tras alcanzar la fama después de varios encargos, es despedido de Alder y Sullivan, hecho que da lugar
a un gran cambio en su carrera. Posteriormente decide independizarse y montar su propio estudio de
arquitectura en donde empezará a construir sus primeras obras conocidas principalmente por ser de
obras de carácter orgánico y funcional.

Frank vuelve a Wisconsin después haber trabajado seis años con Alder y Sullivan y abandona no solo la
vida que llevaba en Chicago sino a su primera mujer ya que había establecido una relación con Mama
Cheni. Posteriormente esta relación no le trajo sino problemas dado ella era drogadicta y tenía problemas
mentales.

Wright comienza a construir autónomamente proyectos como la Casa Blossom la cual representa la
arquitectura propia de su país y estudia a fondo la arquitectura japonesa y sus diferentes alturas
asignadas a cada uno de sus espacios. Para Wright el manejo del espacio es de suma importancia ya que
él no lo identifica como un lugar aislado y cerrado sino, como un espacio abierto a sus alrededores,
directamente comunicado con exterior. Esto genera la sensación de luz y amplitud aplicada a sus
proyectos evitando así el cerramiento completo de los espacios.

Su trabajo se ha enfocado principalmente en el diseño de las casas pradera las cuales alcanzaron su
momento culminante tras la construcción de la Casa Robie en 1907, conocida como “la casa a prueba de
fuego”. La casa Robie revoluciona los conceptos arquitectónicos a principios del siglo XX ya que rompe
con el esquema tradicional de la “casa caja” generando una volumetría irregular como si fuera una caja
explotada permitiendo aprovechar espacios abiertos tales como terrazas. En su artículo “la destrucción de
la caja” habla de la importancia de romper con el esquema tradicional bien sea quitando apoyos,
rompiendo esquinas, explotando volúmenes y dándole un movimiento mucho más interesante a la
fachada.
Casa Robie (1907)
Walter Gropius

Walter Adolph Georg Gropius fue arquitecto, diseñador y fundador de la famosa escuela Bauhaus. Nació
en Berlín, Alemania en el año 1883 y estudió arquitectura en Múnich. Trabajo durante tres años en el
taller de Peter Behrens en donde se encargo de reformar los diferentes procesos y diseños de la época.
Alrededor de 1910 se dedico a la ampliación de la fábrica de Fagus revolucionando la arquitectura
moderna con la implementación de nuevos elementos estructurales metálicos, cubiertas planas y
superficies de cristal que convirtieron este edificio en una de las figuras principales de la arquitectura
moderna.

Años después, Gropius procede a fundar la escuela Bauhaus con el objetivo principal de enseñar e
introducir nuevos materiales industriales al campo de la arquitectura y del diseño y unir el arte con el
diseño industrial. Estos materiales innovadores traerán grandes ventajas para la construcción y
manufacturación de elementos funcionales tales como muebles entre otros. Así mismo, el planteamiento
arquitectónico de Gropius radica en grandes edificios que aprovechen al máximo el espacio y la luz sin
ningún tipo de ornamentación bajo una composición regular. Este tipo de edificios requieren de un
planteamiento estructural liviano y abierto a base de materiales industriales prediseñados que dispararon
la producción en serie. Por ejemplo el edificio de la Bauhaus refleja estás características previamente
mencionadas en donde “la forma sigue a la función” (principio establecido por la Bauhaus).

Edificio de la Bauhaus (Estilo Internacional)

“La forma sigue a la función”
Por otro lado, Gropius se dedica al estudio de los grandes bloques de vivienda (manzanas) que le
proporcionaron soluciones a diversos aspectos de carácter urbanístico y social. Ya que la producción en
serie era la clave a un desarrollo mucho más eficiente y económico, Walter diseñó varios conjuntos
residenciales bajo este sistema de innovación material. Es por esto que la obra de Gropius se identifica
fácilmente por tener fachadas lisas y transparentes carente de elementos ornamentales que harán parte
del nuevo “estilo internacional”. Walter hace de la técnica y la estética una misma cosa, logrando un
manejo de la forma único e innovador en donde el espacio es el protagonista.

Gropius se ve obligado a trasladarse a Inglaterra debido a amenazas Nazis durante la segunda guerra
mundial. Allí vive tres años hasta que finalmente viaja a los Estados Unidos donde inició como profesor en
Harvard y fundó un grupo de arquitectos llamado “The Architects Collaborative, Inc.”

Ludwig Mies Van der Rohe

El arquitecto y diseñador Mies Van der Rohe nació en Aquisgrán, Alemania. Hijo de un padre cantero, se
ve obligado a trabajar con él desde muy temprana edad en las labores que su padre realizaba en la mina.
Su formación como arquitecto se dio como dibujante técnico al trabajar en el taller de escultura de piedra
de su padre. Van der Rohe decide trasladarse a Berlín en 1905 para trabajar junto a Bruno Paul, donde
logra perfeccionar sus aptitudes como dibujante técnico y diseñador. Después de trabajar con Paul los
primeros años de su carrera, es contratado por Peter Bahrens en su taller de arquitectura. Behrens se
convertirá en uno de los grandes maestros de Mies gracias a proyectos como “The turbine factory”,
proyecto con el cual Mies considera que se han solucionado todos los problemas de la arquitectura, al
implementar una estructura de carácter industrial que permita una gran área de utilización a un costo no
muy elevado.

Después de trabajar un largo tiempo con Peter Behrens, Mies decide renunciar para trabajar
independientemente, entrando así a una etapa de experimentación de su vida, donde decide realizar
proyectos en busca de una identidad constructiva y arquitectónica. Una de las primeras fases de
experimentación, en la cual busca su identidad arquitectónica, es en la de construcción a gran altura,
donde a edificios de alrededor de 80 pisos le implementa una fachada de vidrio con la idea de jugar con
los reflejos y generar imágenes y proyecciones al interior de la planta. Otro de los experimentos que Mies
hace durante esa fase de experimentación, es el de la utilización de materiales como el vidrio y el
concreto, materiales que utiliza para generar espacios más abiertos por medio de muros dispuestos
secuencialmente.
El gran paso que lo saca del anonimato como arquitecto es el puesto que consigue como editor en la
revista G, en la cual logra plantear conceptos como la forma en la construcción y los colores en la
percepción humana. Por medio de sus artículos comienza a ser reconocido a nivel internacional y es
invitado a las más prestigiosas ferias y exposiciones a nivel mundial. Pero fue la feria de Barcelona en el
año de 1939, la cual consolido a Mies como uno de los grandes arquitectos del momento, con su diseño
del Pabellón de Alemania para la misma. Un diseño ceremonial y fuera de lo común hace que ese
pabellón resalte entre los demás y lo convierta en uno de los más destacados arquitectos del momento.
Este proyecto le abrió las puertas para la construcción de varios proyectos a pequeña escala, donde
implementa el uso de placas de piedra y concreto, y donde la construcción va a la par con la
ornamentación del sitio, logrando entre las dos una composición espacial. Los proyectos en los cuales se
puede apreciar estas ideas con mayor claridad son la casa Tugendhat y la casa Fransworth,
construcciones en las cuales aplica una estructura metálica minimalista y donde predomina la
transparencia en las fachadas con la implementación de grandes ventanales. Ante el éxito que logra con
estos proyectos, Mies comienza a recibir encargos de mayor magnitud como el Lake Shore Drive en
Chicago, donde implementa los principios que planteó desde un principio: una estructura metálica
recubierta de concreto y con una fachada metálica con una gran cantidad de vidrio en ella. La torre
Seagram en Nueva York es otro de los proyecto a gran escala que construye Van der Rohe, donde l vidrio
se convierte en el recubrimiento de todo el rascacielos y así mismo rompe con el esquema urbanístico de
Nueva York, al poner una plaza antes de llagar a la calle.

Le Corbusier

Pierre Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusier, es el cuarto de los grandes maestros de la
arquitectura moderna. Su arquitectura se caracteriza por ser una arquitectura en bloque y de producción
en serie la cual busca un estilo universal de construcción, basado en seis conceptos fundamentales
planteados por el mismo. De la misma manera, la arquitectura de Le Corbusier se caracteriza
enormemente por el análisis que hace del entorno sobre el cual va a ser construida.

Le Corbusier nació en Suiza pero desde muy temprano se ve obligado a viajar a Francia donde consigue
un trabajo en el taller de dibujo de Auguste Perret. Es acá donde Pierre tiene la oportunidad de conocer a
los principales exponentes de la arquitectura del momento como los son Peter Behrens y Joseph
Hoffmann, con los cuales tiene la oportunidad de trabajar y a Ludwig Mies Van der Rohe y Walter Gropius
a los cuales conocerá en la oficina de Behrens. Toda esa generación de arquitectos comienza a platear
un cambio y un espíritu de renovación basado en conceptos teóricos y técnicos, los cuales trabaja en el
transcurso de la Primera Guerra Mundial. Uno de los principales desarrollos técnicos que logra es el de la
casa “Domino”, un bloque de construcción para unidades habitacionales de producción masiva y a bajo
costo. También plantea seis principios básicos de la arquitectura los cuales son: 1) una estructura
sostenida por pilotes, 2) un tejado jardín en la estructura, 3) manejo de una planta libre, 4) uso de
ventanas corridas, 5) fachadas libres y 6) abandono de la cornisa. A partir de ello le Corbusier desarrolla
un movimiento que marcará gran parte de su obra y su carrera conocido como el “Purismo”. Este
movimiento buscaba interpretar las formas más puras del hombre y todo aquello que lo rodea. La
geometría era un componente fundamental en este movimiento, pues era a partir de la proporción aurea
que se descifraban las formas más puras del hombre y la naturaleza. A partir de ello nace el modulor,
concepto en el cual se descomponen las medidas básicas del cuerpo humano, que serán utilizadas
posteriormente en todos los proyectos de Le Corbusier.

Otro concepto teórico que plantea Le Corbusier es el de la ciudad radial, ciudad moderna por excelencia
donde en los edificios que componen la misma prima su funcionalidad sobre su tradición histórica y
su valor cultural. La primera ciudad en la cual trata de implementar este tipo de reformas es Paris, en la
cual planea reconstruir el centro de la ciudad a partir de ejes que conecten los principales punto de la
misma y así mismo demoler todo edificio cuya funcionalidad y estética no sean acordes a la zona. Estos
planteamientos generaron una gran polémica entre la sociedad francesa, pues era inadmisible que para
tener una ciudad moderna hubiese que acabar con el patrimonio histórico del país.

Después de trabajar la arquitectura en serie durante un largo periodo, Le Corbusier comienza a utilizar
figuras y geometrías más libres. También decide hacer una gira por Latino América en la cual recorre
ciudades como Bogotá, Rio de Janeiro y Buenos Aires, ciudades en la cuales realiza planes piloto con los
conceptos de modernismo planteados por él. Durante estos planes piloto Le Corbusier comienza a aplicar
variables como el manejo de la topografía y el paisaje en sus diseños. La máxima muestra de esta gira y
en la cual Le Corbusier puede expresar todos los conceptos del edificio moderno a gran escala, es el
ministerio de salud y educación de Rio de Janeiro. Con este edificio Le Corbusier logra crear una
identidad en el pueblo Brasilero y Latinoamericano y permite una renovación arquitectónica de una
corriente que pedía a gritos un cambio y con la cual el pueblo no se sentía identificado.

Le Corbusier también se caracterizo por su trabajo en frente del grupo de los CIAM liderando muchos de
sus proyectos y perteneciendo al secretariado general del mismo. En sus últimos días Le Corbusier
trabajo en Chandigarh, ciudad cuya construcción le fue encomendada en la India. Es en esta ciudad que
Le Corbusier logra plantear y ejecutar a gusto propio sus ideales de la ciudad radial.

Louis Kahn

La arquitectura de Louis Kahn se caracteriza por ser una arquitectura más conceptual que práctica, hecho
que se evidencia en el número de construcciones realizadas por él, las cuales no sobrepasan las 30.
Desde muy pequeño, Kahn tiene la oportunidad de realizar peregrinajes a la India los cuales lo inspiran y
lo llevan a estudiar finalmente arquitectura. Su formación como arquitecto se lleva a cabo en la
Universidad de Pensilvania, en la cual se le impone un riguroso método de trabajo donde se enfatiza
principalmente el diseño, el orden y los detalles constructivos. Una vez Kahn sale de la universidad,
realiza una serie de viajes a lo largo de Europa, recorriendo países como Italia, Grecia, Alemania y incluso
Egipto (continente Africano). En estos viajes Kahn sintetiza y abstrae los componentes más importantes
de la arquitectura que va recorriendo tal como las sombras, las luces, los colores y los espacios abiertos y
cerrados entre otros. A partir de ese análisis Khan trata de determinar un estilo de arquitectura
internacional y plantea un código de construcción que se aplique universalmente. Para encontrar ese
código internacional y esa identidad constructiva, Kahn decide trabajar para una congregación Judía, para
cual realiza varios proyectos. En ese periodo, Kahn establece una serie de normas y leyes con respecto a
la vivienda social, en la cual plantea viviendas suburbanas aisladas de la ciudad. En estas viviendas y en
las obras posteriores a ellas, utilizará la arquitectura enchapada en madera y con pocos apoyos que
permitan plantas libres y abiertas, utilizando como prototipo la “casa solar”. Kahn también divide en su
obra, los espacios del edificio según el momento del día en el cual se encuentren, pues mientras las
zonas sociales son de uso diurno las zonas privadas son de uso nocturno. Mientras que los grandes
maestros se preocupan por la habitabilidad del lugar, Kahn enfatiza la monumentalidad del mismo y trata
de lograr una estructura maciza y monumental. Sin embargo, y a pesar de que la estructura aparenta ser
pesada, Kahn implementa en sus construcciones los diferentes desarrollos tecnológicos generados para
ese entonces con el fin de aligerar tanto placas como muros. En su arquitectura, además de mostrar la
rigidez y el peso de los materiales, Kahn también se preocupa por mostrar la estructura lo cual se
evidencia en su planimetría, donde se muestra en planta el cielo raso, en vez del piso. Un punto
fundamental en su obra es la separación de las áreas de servicio con respecto a las áreas servidas. Esto
se evidencia con las torres que sitúa en sus proyectos, las cuales son conductoras de ventilación, agua y
demás servicios que abastecen el espacio, con el objetivo de no restarle espacio a las zonas habitables.
En su obra también comienzan a aparecer áreas totalmente libre carentes de apoyos, logradas a partir de
elementos prefabricados. Para Khan la maquina no debe separase de la arquitectura pues es un factor
fundamental en la misma.

CIAM

El CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) es una serie de congresos que se dan en
Europa y Estados Unidos con el propósito de establecer unos parámetros de construcción y unas normas
arquitectónicas del movimiento moderno, por medio de experiencias y proyectos de los mejores
arquitectos del mundo. Quien lidera esta iniciativa es el arquitecto suizo Le Corbusier, miembro de
prácticamente todos los secretariados de los CIAM y coordinador de la mayoría de los dictámenes
sentenciados por el grupo. Entre los fundadores del CIAM se encuentran Le Corbusier y Sigfried Giedion,
primer secretario general. El urbanismo es el tema central del primer CIAM, donde se establece que éste
es la función de todas las funciones de la vida colectiva y está compuesto por tres factores
fundamentales: Habitar, producir y relajarse. También se establece un cronograma donde se tratan temas
como la expresión de la arquitectura moderna, la estandarización, la higiene, el urbanismo, la educación
en la escuela primaria y los gobiernos (junto al debate de la arquitectura moderna en los mismos). Tanto
en el primer como en el segundo CIAM hay un choque de ideas entre naciones como Francia e Inglaterra
con Alemania por posturas sobre cómo tratar la problemática de las rentas altas y los salarios mínimos.
Mientras que Alemania propone centrarse en las necesidades básicas del ser humano, dejando de lado la
cuestión económica, mientras que países como Inglaterra y Francia proponen la estandarización de
medidas cubicas mínimas, es decir proponen dimensiones que se adapten a una vida digna de un ser
humano sin que le sea muy costoso.