PROGRAMA CURSO 2018

Nombre de actividad curricular

Historia del arte moderno y contemporáneo
Nombre actividad curricular en
inglés History of the modern and contemporary art
Línea
Línea Historia y Teoría
Sigla

Unidad académica que lo Licenciatura en Artes con mención en Diseño Teatral

desarrolla
Carácter Presencial

Horas de trabajo presencial 3 hrs semanales

Horas de trabajo no presencial

Numero de créditos SCT

Requisitos de aprobación Tener 80% de asistencia y promedio sobre 4.0 o Tener

60% de asistencia y promedio sobre 5.0 (requisito para
poder dar examen)

Palabras clave Historia, Cultura, Arte, Siglo XX, Vanguardias artísticas.

I. Propósito general del curso

El curso pretende que el/la estudiante reconozca, relacione y reflexione sobre las
transformaciones que experimentaron el lenguaje visual -y espacial- y las formas de
representación dentro de los marcos de la institución artística, a partir de de los problemas
abiertos por el arte durante el siglo XIX y los nuevos lenguajes propugnados por las
vanguardias artísticas del siglo XX, analizando la relación entre la producción artística y
los procesos históricos y socioculturales que le sirven de contexto, a través de un diálogo
entre los diversos géneros artísticos. Para ello, el/la profesor/a debe guiar la reflexión
sobre los contenidos y la discusión en torno a las obras de los principales referentes
artísticos de estas épocas, impulsando la aplicación de distintas perspectivas de análisis a
través de exposiciones grupales sobre los principales movimientos de vanguardia.

II. Competencias y subcompetencias a las que contribuye el curso.

Competencia 3.1 Integrar saberes teóricos de diversas áreas en la producción artística.

Competencia 4.2: Gestionar su trabajo artístico, proyectando su desarrollo académico y

profesional.

Subcompetencias:

3.1.1 Evidenciar manejo de un corpus básico de conocimientos.

3.1.3 Aplicar fundamentadamente categorías teórico-históricas sobre objetos o prácticas

específicas

4.2.2 Comunicar su pensamiento y obra artística, a través de diversos medios, en

instancias y circuitos artísticos (seminarios, congresos, encuentros, revistas, etc.) (OBRA
Y ARTICULO)

III. Resultados de aprendizaje:

 - Identificar y relacionar los diversos movimientos artísticos con sus principales
lenguajes y exponentes, vinculando las transformaciones artísticas con los cambios
experimentados a nivel sociocultural.

- Aplicar y relacionar elementos de las artes visuales, la arquitectura, el diseño, el

cine y la narrativa moderna -y contemporánea-, desarrollando un diálogo
interdisciplinar respecto de la historia del arte y los problemas de la representación.

- Comprender elementos teóricos y conceptuales en relación a las artes visuales que

permitan pensar los elementos visuales y espaciales que componen la escena
teatral contemporánea.

IV. Saberes/ Contenidos:

Contenido temático N°1:

Las principales rupturas producidas en el ámbito conceptual, técnico, espacial y temporal
en las artes de fines del siglo XIX (Contenidos Históricos y conceptuales).

1. EL SIGLO XIX Y LA RUPTURA CON LAS CONVENCIONES ESTÉTICAS:

ROMANTICISMO: El romanticismo como base del arte moderno. La doctrina del arte
por el arte. La ruptura de las convenciones: nuevos temas y propuestas estéticas.
REALISMO: La revolución industrial. Arte y conciencia social: La emergencia de nuevas
clases sociales y “la cuestión social”.
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO: La influencia del arte oriental. La
influencia de la fotografía. Relación entre el arte y nuevas concepciones científicas. La
destrucción del espacio plástico tradicional. Los grandes precursores del nuevo espacio
plástico: Van Gogh, Gaugin, Cézanne.

Contenido temático N°2:

Las principales propuestas vanguardistas en el ámbito del lenguaje y la visualidad.

1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX:

- El concepto de vanguardia. Relación arte y vida. El papel de los manifiestos.
- Dos líneas de desarrollo: Corriente racionalista: cubismo, futurismo, suprematismo,
neoplasticismo, constructivismo ruso, la Bauhaus/ Corriente expresiva: expresionismo,
dadá, surrealismo.

Contenido temático N°3:

Los principales efectos de las propuestas vanguardistas en el ámbito del lenguaje y la
visualidad contemporáneas.
 1. LAS NEO-VANGUARDIAS:
- Minimalismo y Pop.
- Sociedad de masas y cultura visual.
- Contra los límites institucionales del arte.
- La compleja relación entre arte y política.
- La crisis del lenguaje y la representación: pastiche, collage, arte corporal.

V. Metodología:
Este es un curso teórico-presencial, donde la participación del estudiante es fundamental
como constructor de su propio conocimiento, ante lo cual se incentiva la participación de
los estudiantes a través de una estrategia que consiste en dividir la clase en dos módulos
de trabajo, de tal modo que el primer módulo comprenda una introducción expositiva de
los contenidos y conceptos fundamentales por parte de la profesora y el segundo módulo
incluya la participación activa del alumno/a, a partir de un debate abierto a propósito de
materiales visuales y audiovisuales relativos a las temáticas desarrolladas previamente. A
su vez, a partir de la segunda unidad, las clases expositivas serán complementadas por
exposiciones desarrolladas por los/las alumnos/as en relación al mismo tema presentado
en el primer módulo, de modo de impulsar la participación del grupo en la discusión
abierta en torno a cada movimiento artístico.

Para ello, el rol del profesor/a consiste en organizar y exponer los sucesos y procesos
-socioculturales y artísticos- que se produjeron en el contexto analizado, guiando la
discusión en torno a los principales conceptos y operaciones que explican las
transformaciones que experimenta la representación artística. En este sentido, la
metodología se concentra en destacar e interpretar las relaciones más relevantes que se
producen entre la producción artística y su contexto socio-cultural, guiando la
identificación y comprensión por parte de los/las estudiantes de los diversos movimientos
analizados a partir de sus principales representantes.

VI. Evaluación (Tipos, instrumentos)

2 pruebas escritas y 1 exposición oral en grupo.

Cada una de estas evaluaciones tendrá el mismo porcentaje de la nota final.

Los criterios estarán centrados en el MANEJO DE LOS CONTENIDOS, la COHERENCIA

AL ESTABLECER RELACIONES históricas y conceptuales y la CLARIDAD EN LA
EXPOSICIÓN DE LAS IDEAS.

VII. Bibliografía Obligatoria:

Francastel, Pierre (1972). Sociología del arte (Capítulo: La destrucción del espacio
plástico, para la primera unidad). Buenos Aires, Alianza.

Gombrich, E. H. (1997). La historia del arte (Capítulo 25 y 26 primera unidad y Capítulo 27

y 28 segunda unidad). Phaidon Press Limited.

Hauser, Arnold (1998). Historia social de la literatura y el arte, tomo II (Capítulo IX.4. El
impresionismo, para la primera unidad). Madrid, Debate.

VIII. Bibliografía complementaria

Argan, G. C. (1998). El arte moderno, Madrid, Akal, Arte y Estética.

Danto, Arthur C. (1999). Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la
historia, Barcelona, Paidós.

De Micheli, Mario (2002). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid, Alianza Forma.

ACADÉMICO: Alejandra Morales Muñoz.