ANÁLISIS DE LA OBRA HAMLET

William Shakespeare

I. INTRODUCCIÓN
La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca (título original en inglés: The Tragedy
of Hamlet, Prince of Denmark), o simplemente Hamlet, es una tragedia del
dramaturgo inglés William Shakespeare. Su autor probablemente basó Hamlet en dos
fuentes: la leyenda de Amleth y una perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-
Hamlet o Hamlet original (hecho que se deduce de otros textos).
Hamlet es probablemente la obra dramática más famosa de la literatura occidental y
una de las obras literarias que ha originado mayor número de traducciones, análisis,
y comentarios críticos. Es el más extenso drama de Shakespeare, y se encuentra entre
las más influyentes y principales tragedias en lengua inglesa.
Durante la vida de Shakespeare, fue uno de sus trabajos más reconocidos y aún hoy
perdura entre las obras que han gozado de mayor número de representaciones,
encabezando, por ejemplo, la lista de la Compañía Real de Shakespeare desde 1879
Ha inspirado a diversos autores desde Goethe y Dickens a Joyce y Murdoch y ha sido
descrita como la «historia más comentada del mundo tras la Cenicienta». El papel
principal fue muy probablemente creado para Richard Burbage, el principal actor
teatral de la época de Shakespeare.
Dadas la estructura dramática de la obra, la profundidad de sus caracterizaciones y
una línea temporal capaz de «aparentemente ilimitadas reformulaciones y
adaptaciones posteriores», Hamlet puede ser analizada, interpretada y discutida
desde una amplia pluralidad de perspectivas.
Por ejemplo, eruditos de varias épocas han debatido sobre el inusual hecho que
supone la duda de Hamlet a la hora de matar a su tío. Mientras unos lo ven
simplemente como una argucia del argumento para postergar la acción, otros ven tras
este proceso una compleja gama de problemas éticos y filosóficos alrededor del
fratricidio, la venganza preparada y el deseo frustrado. Recientemente, teorías
psicoanalíticas han examinado la obra en busca de una explicación que se funde en
las determinaciones inconscientes del protagonista; así como críticos feministas han
ido en busca de una revalorización y actualización de los históricamente devaluados
personajes de Ofelia y Gertrudis.
II. CONTEXTO
2.1. ASPECTOS BIOGRÁFICOS DEL AUTOR
William Shakespeare fue un dramaturgo y poeta inglés. Solamente con sus
versos hubiera ya pasado a la historia de la literatura; por su genio teatral, y
especialmente por el impresionante retrato de la condición humana en sus
grandes tragedias, Shakespeare es considerado el mejor dramaturgo de todos
los tiempos.
Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y
político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones
religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y
adolescencia de William Shakespeare. Parece probable que estudiara en la
Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en
qué circunstancias. Según el dramaturgo Ben Jonson, coetáneo suyo, William
Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece
también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las
dificultades por las que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o
derivadas de su carrera política.
Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona
culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según
las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de
permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho
de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor,
quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la
escena.
La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a
Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la
compañía Chaberlain's Men, más tarde conocida como King's Men, propietaria
de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la
corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en
los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el
principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor
se le conocía ya como actor.
Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y
1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal,
 donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes
inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.
Murió en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido, según el
calendario gregoriano el 3 de mayo de 1616, según el calendario juliano el 23
de abril de 1616. Por esas fechas murió Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno
de los dos oyó hablar del otro.

2.2. CONTEXTO HISTÓRICO

Hamlet fue escrita posiblemente entre 1600 y 1602, en plena era renacentista.
Para Inglaterra fue una época de prosperidad y un despertar de las artes. La
reina Isabel tenía un régimen de estabilidad y sus deseos de expansión se hacían
reales, ya que su armada se volvía invencible, y las colonias de América se
abrían llenas de oportunidades.
Se rompe completamente con el poder papal y esto hace que Inglaterra sea
dueña de sus decisiones y de su culto, además que daba un aire de libertad
moral en sus súbditos.
Con ese poder estratégico y una fuente abierta para la creatividad, nacía la
potencia que hasta ahora lidera el mundo.
Dentro de este panorama, el arte dramático se desarrolló a gran escala; a pesar
de ser prohibido dentro de la ciudad, algunos teatros fueron construidos en
áreas cercanas, y las representaciones tuvieron gran difusión, no solo para gente
culta sino también para la creciente y pujante burguesía.
Se estableció una forma teatral específica, el Teatro Isabelino que se
caracterizaba por un regreso a lo clásico, con temas de mitología griega,
tragedias y tragicomedias, todas adaptadas a las usanzas y costumbres de la
época.
A diferencia de las obras greco-romanas donde la acción era la que
predominaba, el Teatro Isabelino puso mayor énfasis en los personajes,
construyendo caracteres más reales y humanos, como la época renacentista lo
ameritaba, se daba un antropocentrismo. Las decisiones tomadas por el hombre
y sus consecuencias en la trama imperan más que el destino o el designio de
los dioses.
Es importante mencionar que a pesar de que La Reina Isabel regía de forma
estable y firme, no tenía un sucesor, esto era algo que preocupaba al pueblo, ya
 que el único que podía sucederla era su enemigo, hijo de María Estuardo,
Jacobo de Escocia. Este hecho hace que el tema de la sucesión del trono,
planteado en Hamlet sea una historia de relevancia y actualidad para los
ingleses.
Muchas de las obras de Shakespeare son adaptaciones de leyendas o historias
de otras naciones, en este caso Hamlet nace de un cuento de la época romana:
“Gesta Danurum”, escrito por Saxo Grammaticus, tiene como escenario la
misma Dinamarca y el héroe se llama Amaleth. Esta a su vez es también una
adaptación de la historia de Orestes que venga a su padre Agamenón.

2.3. ESCUELA LITERARIA

Las obras del autor William Shakespeare pertenecen a al movimiento literario
del renacimiento ya que fueron compuestas entre los siglos XV y XVI, años en
los cuales se desarrolló este movimiento. Este nuevo movimiento se caracteriza
por seguir las siguientes tendencias: estoicismo, esteticismo, moralización, y
sátira. Unos escritores tienen un sentido pesimista, y sus obras tratan sobre la
vanidad y lo transitorio de las glorias humanas. Otros como Góngora, dan
mucha importancia a las formas artísticas; y también se cultiva la crítica
(Quevedo), proponiendo modelos de conducta.

2.4. Género de la Obra y formas de expresión

2.4.1. Género Literario: Drama

2.4.2. Especie Literaria: Tragedia

2.4.3. Forma de expresión: Prosa

2.5. Motivos que llevaron al autor a escribir la obra:

La muerte de una allegada a la familia de William Shakespeare sirvió de
inspiración al dramaturgo inglés para crear el personaje literario de Ofelia, la
trágica heroína objeto de deseo de Hamlet. Un reporte de un juez de instrucción
sobre muertes accidentales en la Inglaterra Tudor incluyó el fallecimiento de
Jane Shaxspere, quien se ahogó cuando tenía sólo dos años y medio mientras
recolectaba margaritas a unos 32 kilómetros de la vivienda de Shakespeare en
 Stratford-upon-Avon, según informa Ansa. En el clásico literario "Hamlet",
Ofelia se ahoga en un arroyo luego de colgar flores en un árbol de sauce.
El dramaturgo tenía sólo cinco años cuando Jane Shaxspere murió en 1569, y
según el equipo de investigadores de Oxford, ambos niños eran familiares.

III. ARGUMENTO DE LA OBRA

3.1. Tema Principal
“El drama del poder y la herencia”. En Hamlet se barajan muchos problemas
de neta raíz política, fuerza y moralidad, debate sobre la unidad de la teoría y
la práctica, sobre la finalidad suprema y el sentido de la vida; hay una tragedia
amorosa familiar, estatal, filosófica, escatológica y metafísica.

3.2. Sub temas

 INCERTIDUMBRE: “Ser o no ser…” Esto es lo que hace de Hamlet una
obra inmortal. Plantea la duda de todo ser humano. Hamlet tiene una lucha
interna entre su venganza, su moralidad, su vida. Sabe que cualquier acción
tendrá consecuencias, y sabe que esas consecuencias pueden valerle la
vida. Tiene miedo de morir, y miedo de vivir... el miedo que todos
compartimos.

 El MISTERIO DE LA MUERTE: La obra trata la muerte desde

diferentes perspectivas, la vida después de la muerte en el fantasma; la
muerte del cuerpo a través del cráneo del bufón; la posibilidad y
legitimidad del suicidio con el discurso de ser o no ser y las reflexiones
sarcásticas de los sepultureros; el asesinato premeditado con la muerte del
Rey a manos de Claudio; y el involuntario con la muerte de Polonio,
Gertrudis y Laertes. A pesar de que Inglaterra era ya en su mayoría
protestante, se da una idea católica de la muerte, el fantasma del Rey se
encuentra en el purgatorio pagando por sus pecados.

 LA CORRUPCIÓN DE LA CORTE: La corte superficial que no guarda

ni el mínimo respeto por la muerte de su rey. Un ascenso al trono ilegítimo
que contamina la moralidad de todo un pueblo. La obra plantea este tema
 y la responsabilidad de los mandatarios para conducir su vida de tal manera
que sean un ejemplo de virtud para sus súbditos.

3.3. Resumen
El rey de Dinamarca (padre de Hamlet) ha sido asesinado por su hermano
Claudio, que ha usurpado el trono y se ha casado, sin respetar las costumbres,
con la viuda del monarca y madre de Hamlet, Gertrudis. Todo ello ya ha
ocurrido al empezar la obra, causando la natural consternación en Hamlet, que
ignora el alcance de la intriga que acabó con su padre. Pero el espectro del
difunto rey se aparece a Hamlet en la muralla del castillo de Elsinore, refiere a
su hijo las circunstancias del delito y le pide venganza. Hamlet promete
obedecer, pero su naturaleza melancólica lo hace irresoluto y lo obliga a diferir
la acción. Mientras tanto se finge loco para evitar la sospecha de que amenace
la vida del rey; se cree que ha turbado su mente el amor de Ofelia, hija del
chambelán Polonio, a la que, habiéndola cortejado anteriormente, trata ahora
con crueldad.
Hamlet comprueba la veracidad del relato del espectro haciendo representar
ante el rey un drama (el asesinato de Gonzago) que reproduce en la ficción las
circunstancias del delito real; durante la representación, su tío el rey Claudio
es presa de la agitación, lo que delata su culpabilidad a ojos de Hamlet. En una
escena en la que clama contra su madre como cómplice del crimen, Hamlet
supone que el rey Claudio está escuchando detrás de una cortina; saca la espada
y la atraviesa, matando así accidentalmente al chambelán Polonio, padre de
Ofelia. El rey Claudio, decidido a hacer desaparecer a Hamlet, lo envía a
Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern, pero los piratas capturan a Hamlet
y lo devuelven a Dinamarca.
A su llegada encuentra que Ofelia, loca de dolor por la muerte de su padre a
manos de su antiguo amor, se ha ahogado. El hermano de la muchacha, Laertes,
ha vuelto para vengar la muerte del padre de ambos, Polonio. El rey,
aparentemente, quiere apaciguarlos e induce a Hamlet y a Laertes a rivalizar,
no en un duelo, sino en una partida de armas que selle el perdón; pero a Laertes
le dan una espada con punta envenenada. Mientras se baten, la reina Gertrudis
bebe la copa envenenada preparada para el caso de que su hijo no fuera
alcanzado por la espada de Laertes. En el lance se intercambian los floretes, y
 tanto Laertes como Hamlet resultan heridos por la espada mortal; detenida la
lucha, muere la reina Gertrudis, Laertes confiesa el engaño y, antes de morir,
Hamlet da muerte al rey. El drama concluye con la llegada del puro Fortimbrás,
príncipe de Noruega, que se convierte en soberano del reino.

IV. ESTRUCTURA
4.1. Tipo de narrador
El narrador es un narrador en primera y tercera persona, en tercera persona es
un narrador Omnisciente porque lo sabe todo en la obra.

4.2. Organización de la trama argumental

La división externa de la obra tiene cinco actos divididos en escenas:
- El acto 1º tiene 13 escenas;
- El acto 2º tiene 11 escenas;
- El acto 3º tiene 28 escenas;
- El acto 4º tiene 24 escenas;
- El acto 5º tiene 11 escenas.

4.3. Orden cronológico

El tiempo transcurre de manera lineal, aunque se producen algunas analepsis o
retrospecciones (como el relato del espectro acerca de su muerte- y algunas
prolepsis o anticipaciones (como el urdimiento del plan entre el rey y Laertes
para matar a Hamlet). No se precisa la duración de los acontecimientos ni los
lapsos de tiempo transcurridos.

4.4. PERSONAJES
4.4.1. PRINCIPALES
 Hamlet: Es el protagonista de la obra. Es un personaje que desde el
principio aparece descolocado por el mundo que le rodea. El Hamlet
que vemos en la obra, es un personaje con un sentimiento de odio
hacia el mundo por el estado en que está, con un sentimiento de
patetismo enorme. Es tachado de loco, pero Hamlet en todo
momento demuestra ser mas listo que el resto, fingiendo su locura;
 quería a su padre, y al matrimonio que formaba con su madre, y su
objetivo es matar al rey que mató a su padre, su propio tío.

 Gertrudis: Reina de Dinamarca y madre de Hamlet; es uno de los

responsables del origen de la tragedia, al casarse con Claudio, tío da
Hamlet, tan solo un mes después de morir su esposo. Es la
infidelidad, la traición, pero al final del acto III, tras la conversación
con Hamlet, se convertirá en el patetismo personificado.

 Claudio: Rey de Dinamarca, tras la muerte del antiguo rey de

Dinamarca, el padre de Hamlet, es otro de los responsables del
origen de la tragedia, a mi parecer el mayor de los responsables,
asesina asu propio hermano, para así casarse con su esposa, y
convertirse en rey de Dinamarca. Es un personaje ambicioso,
dispuesto s todo por conseguir sus objetivos.

 Laertes: Hijo de Polonio, Después de que Hamlet matara a su padre

injustamente, se empieza a desatar en este personaje un gran
sentimiento de ira, odio, venganza... Hacia Hamlet, y por ello decide
ayudar a Claudio, rey de Dinamarca, y tío de Hamlet, a matar a éste.

4.4.2. SECUNDARIOS
 La Sombra Del Padre de Hamlet: Rey de Dinamarca antes de ser
asesinado por su hermano, para arrebatarle el trono y a su esposa. Es
junto a Hamlet uno de los personajes principales de la obra, y al igual
que éste tiene un gran sentimiento de odio y patetismo. Lo más
destacado en él es su enorme sentimiento de venganza hacia Claudio,
causante de su injusta muerte.

 Polonio: Sumiller de Corps, padre de Laertes y Ofelia. En un primer

momento se opone al amor entre Hamlet y su hija Ofelia, pero más
tarde trata de descubrir si el principio de la locura de Hamlet se debe
al rechazo por parte de su hija Ofelia. Este personaje es una clara
 muestra de engaño, traición, egoísmo, malicia... Y a causa de ello
muere a manos de Hamlet ya que éste pensaba que se trataba del rey
de Dinamarca.

 Ofelia: Es la amada de Hamlet, la cual empieza rechazando el amor

de éste. Tras la muerte de su padre, se descubre en ella un
sentimiento de tristeza, dolor y odio, que le va llevando a su locura,
llegando incluso a su muerte.

 Horacio: Íntimo amigo de Hamlet, quien confirma las increíbles

historias de aparición de un espectro a imagen y semejanza del padre
de Hamlet, el ya anterior rey de Dinamarca, decidiendo contárselo a
Hamlet para que éste obre como crea conveniente. Este personaje
intenta ayudar a Hamlet en su afán por descubrir la verdadera razón
de la muerte de su padre.

4.4.3. EPISÓDICOS
 Fortimbrás: Sobrino del viejo rey de Noruega. Era joven, de
carácter fogoso, falto de experiencia y lleno de presunción.

 Reynaldo: Criado de Polonio.

 Rosencrantz y Guildestern: Es el compañero de Hamlet desde la

niñez. Lo traicionó, conspirando para asesinarlo.

 Marcelo, Bernardo y Francisco: Eran oficiales, de ellos viene el

rumor de que existía una sombra del padre de Hamlet.

 Voltimandy Cornelio: Eran un cortesanos y diplomáticos, el

primero fue enviado por el rey Claudio a Noruega, a saludar en su
nombre al viejo rey de Noruega.
  Los actores: Interpretan la escena preparada por Hamlet, que trata
cerca de la muerte del padre de Hamlet.

 Los sepulteros: Trabajadores del cementerio, un de ellos saca la

calavera de Yorick, un rey bufón.

 Luciano: Sobrino del rey.

 El capitán: Capitán de Fortimbrás, el sobrino del viejo rey de

Noruega.

 Los marineros: Ellos informan a Horacio acerca de la carta que el

envío Hamlet.

 Enrrique: Cortesano que le informa a Hamlet acerca de que Claudio

había hecho una apuesta con Laertes, con respecto a un duelo de este
con Hamlet.

V. Tiempo
5.1. Tiempo de lectura: Leída durante el mes de marzo y primera semana del mes
de junio de 2018.

5.2.Tiempo de escritura: Escrita y estrenada en torno a 1600-1601

5.3.Tiempo cronológico: La historia de Hamlet se desarrolla en la Edad Media

(siglos XIV y XV, o entre los años 1300 y 1499) .El autor plasma esta obra en
época conflictiva entre Noruega e Inglaterra

5.4.Tiempo ambiental: El tiempo atmosférico no se describe detalladamente en la

obra.

5.5.Tiempo gramatical: Narrado en tiempo presente y pasado.

 5.6.Tiempo interno: El tiempo que transcurre es de aproximadamente un año.

VI. Clases de espacio

6.1. Referencial:
En el espacio se alternan los exteriores e interiores. El castillo de
Elsinor(Dinamarca) es el espacio principal por cuyas estancias, recovecos y
explanada exterior se mueven los personajes con total libertad, según lo
requiera la acción. Hamlet percibe este espacio de la corte como opresivo y
corrupto, lo vive como si fuera una cárcel. En el cementerio tienen lugar
escenas como la de los sepultureros y el entierro de Ofelia.

VII.ESTILO
7.1. Figuras literarias
Apóstrofe:
¡Bienvenido, Horacio! ¡Bienvenido, querido Marcelo! Pág. 40
¡Silencio! ¡Detente! ¡Míralo por dónde viene otra vez!... Pág. 40
Me parece oírlos. ¡Alto! ¡Eh! ¿Quién va? Pág. 39

Epíteto:
No es solo mi negro manto. Pág. 47

Etopeya:
¡Oh, adiós, pundonoroso militar! Pág. 40
Háblale, Horacio, tú, que eres hombre de letras. Pág. 41

Hipérbole:
¡Qué tal, Horacio! Os veo temblar y palidecer Pág. 41
¿Por qué te envuelven todavía esas nubes de tristeza? Pág. 46
En la época más gloriosa y floreciente de Roma, pero antes de sucumbir el
poderosísimo Julio. Pág. 43
Hace un frío cruel, y estoy fatigado Pág. 39
Ni los vaporosos suspiros de un aliento ahogado, no, ni el raudal desbordante
de los ojos, ni la expresión abatida del semblante. Pág. 47
 Oh que está sólida, demasiado sólida carne, pudiera derretirse, deshacerse y
disolverse en rocío. Pág. 48
Pues ya en dos ocasiones, y justamente a esta hora de silencio mortal. Pág. 41
Viéronse también raros prodigios en el cielo, como estrellas de colas
encendidas, lluvias de sangre y maleficio en el sol. Pág. 43

Metáfora:
¡He aquí una motita para nublar los ojos del entendimiento! Pág. 43
Ni un ratón se ha movido Pág. 39
Pueda dar crédito a nuestros ojos y hablarle. Pág. 40

Onomatopeya:
He oído contar que el gallo, trompeta de la mañana, despierta al dios del día
con la alta y aguda voz de su garganta sonora. Pág. 44

7.2. Lenguaje
El lenguaje que William Shakespeare utiliza para su obra Hamlet es un lenguaje
culto, ya que en el contenido de la tragedia se hace uso de frases, recursos
estilísticos, se nota un orden en las oraciones elaboradas por Shakespeare.

7.3. Efecto en el lector

En mi parecer pienso que esta obra va dirigida a lectores con niveles un poco
altos de comprensión y lectura, es una obra que deja muchas enseñanzas y está
escrita en un lenguaje muy refinado y hermoso.

7.4. Clases de descripciones

7.4.1. Topográficos:
Es un jardín de malas hierbas sin escardar, que crece para semilla;
productos de naturaleza grosera y amarga lo ocupan únicamente.

VIII. CONCLUSIONES
8.1. Calidad Literaria y estética de la obra
En la riqueza y variedad estilística de Hamlet, podemos distinguir los
siguientes rasgos fundamentales: Se alterna el verso y la prosa. Aunque
predomina el verso, la prosa se emplea en ciertas conversaciones, como len
algunas de las que tienen lugar en el cementerio.
Dominio de la técnica del diálogo y el monólogo. Los diálogos aportan
información y hacen avanzar la acción, mientras que los monólogos se reservan
para expresar reflexiones, sentimientos e intenciones. Los monólogos aparecen
situados en momentos estratégicos de la acción dramática, ya que suponen
incisos en los que se recapitula, se evoca, se profundiza en los temas... De ellos
es necesario destacar el monólogo del príncipe Hamlet en el Acto III, Escena
III, una de las cumbres de la literatura universal.
Adecuación del lenguaje al personaje y a la situación, lo que provoca gran
variedad de registros, tonos y modos de discurso:
◦ Variedad de registros. Así, contrasta el lenguaje culto y refinado de los
cortesanos con el lenguaje popular de los sepultureros.
◦ Variedad de tonos, que reflejan las emociones de los personajes y sus
intenciones. Podemos distinguir actitudes de odio, amargura o angustia en
distintos momentos del discurso de Hamlet, aunque el protagonista también
sabe ponerse sarcástico; el doblez y la hipocresía de Claudio; la delicadeza en
torno a Ofelia... En esta variedad tonal se enmarca también el dircurso
incoherente y aparentemente absurdo de Hamlet y, sobre todo, de Ofelia, así
como la coexistencia de lo trágico con lo cómico.
◦ Variedad de modos de discurso. Junto a la importancia de la argumentación
filosófica repleta de máximas o sentencias, encontramos fragmentos
descriptivos de profundo lirismo y diálogos muy próximos a la lengua oral.
Profusión de recursos literarios. Al igual que sucede con otros aspectos del
lenguaje, los personajes emplean los recursos literarios con distintos fines, de
modo que no podemos hablar de un estilo en Hamlet, sino de múltiples estilos
(enrevesado y refinado en Claudio, pomposo y hueco en Polonio, irónico unas
veces y atormentado otras en Hamlet, etc.). Con una inagotable capacidad
creadora, Shakespeare emplea todo tipo de recursos:
◦ Morfosintácticos: anáfora, paralelismo, enumeración, juegos de palabras,
epíteto...
◦ Léxico-semánticos: símil, metáfora, sinestesia, personificación, ironía...
◦ Retóricos: apóstofre, interrogación retórica, exclamación, puntos
suspensivos...
8.2. Aspectos significativos y aciertos del autor
Está novela trata de la venganza, pero el autor William Shakespeare también
nos quiso mostrar la realidad humana, la forma en que se vive en otros lugares
distintos a nuestro país, pero coincide con la actitud de algunas personas, y con
los problemas que se viven aquí y en todas partes, como son la corrupción, los
asesinatos, entre otros.
Escrita y representada por primera vez en fechas que pueden fijarse entre 1599
y finales de 1601 (iniciando, junto con la anterior Julio César, el llamado
"período trágico" del autor, en el que vendrían a continuación obras del calibre
de "Othello", "El Rey Lear" y "Macbetch", entre otras), Hamlet, al igual que la
mayoría de las piezas de Shakespeare, tiene como base argumental una serie
muy bien documentada de fuentes escritas. El texto de "Hamlet" ha llegado a
nosotros a partir de tres ediciones de la época, dos de ellas aparecidas en vida
del autor. La primera, llamada el "Primer Cuarto" por formato de la publicación
fue registrada en 1602, y hay unanimidad en considerarla como una
reconstrucción de memoria por parte de actores que, habiéndola representado
previamente, quisieron incorporarla al repertorio de otra compañía. El texto
resultante, 2.154 versos frente a 3.723 del "Segundo Cuarto", está además
plagado de errores métricos, cortes estrambóticos y alteraciones de nombres de
los personajes. Aceptada de manera tradicional como la más fiable, la segunda,
el "Segundo Cuarto", fechada variablemente entre 1604 y 1605, se cree impresa
sobre un manuscrito del propio Shakespeare. Sin embargo, recientemente, y
sobre todo a partir del convincente trabajo de los responsables de "The Oxford
Shakespeare", ha cobrado autoridad la hipótesis de que los editores de la
tercera, el Folio de 1623, utilizaron un ejemplar del texto cuyos cortes,
enmiendas y cambios nunca caprichosos habrían sido realizados por la mano
del autor.
Como todos los personajes de Shakespeare, Hamlet es un prototipo de
personaje, el prototipo de la duda. En Shakespeare se distinguen dos periodos,
el isabelino y el jacobino. Hamlet está escrita en el segundo periodo, también
llamado "periodo oscuro", y es la exteriorización de un pesimismo sin
esperanza y de una sombría visión de la humanidad. A partir de ese momento
el protagonista de los dramas Shakesperianos ya no es un personaje cualquiera,
 sino más bien el individuo aislado, expresión de una humanidad que nunca cesa
de interrogarse sobre sus razones de ser y los móviles de sus acciones.

8.3. Importancia de la lectura de esta obra

Hamlet ahonda temas como la locura, las dudas del protagonista ante la madre
adúltera y cómplice en el asesinato del padre, y patentiza la lucha entre la razón
y la locura, entre el bien y el mal, indagando en los sentimientos y pasiones
humanas.
Va más allá de otras tragedias centradas en la venganza. Pues retrata de un
modo escalofriante la mezcla y sordidez que caracteriza la naturaleza humana.
Hamlet siente que vive en un mundo de engaños y corrupción, sentimiento que
le viene confirmado por el asesinato de su madre y por la sensualidad
desenfrenada de su madre. Estas revelaciones lo conducen a un estado en el
que los momentos de angustia e indecisión (duda) se atropellan con frenéticas
actuaciones, situación cuyas profundas razones continúan hoy siendo motivo
de distintas interpretaciones.
En su drama, Hamlet no es dejado a un lado por su padrastro y por su madre.
Por el contrario, el rey tarta de ganar su confianza y amistad. Este rey se halla
atormentado por continuos remordimientos. Este hombre (Claudio),
perseguido por su conciencia, no tiene ningún deseo de matar al joven Hamlet;
no tiene, además ningún motivo. No ha usurpado el trono, no es Hamlet el que
hubiera sucedido a su padre: es la reina, quien al morir el rey se ha convertido
legal y fundadamente en soberana.
El rey, por medio de sus bondades hacia Hamlet, trata de calmar sus propios
remordimientos. Sus declaraciones no carecen de verdadera ternura, son
sinceras. Hamlet se comporta sombría y sarcásticamente, simula su locura,
mientras elabora un plan para matar al rey por haber asesinado a su padre. Al
contrario, el rey hace vigilar al loco, pero, por fin, cuando da muerte a Polonio,
es cuando se decide a matarlo.
Se puede considerar a Hamlet como una conciencia sin acción. Durante toda la
obra delibera, acerca de los actos que podría cometer. El dilema de Hamlet, la
razón de su parálisis, consistiría en: si no actuar sería para él convertirse en
cómplice de un criminal, actuar no es más que convertirse en el servidor de un
muerto. Matando a su tío, el príncipe no cumpliría más que un destino suyo
 propio y, lejos de realizarse, sería simplemente el instrumento de un sueño
paternal. Es indeciso e impotente para actuar, oponiéndose a Laertes, que sería
una acción sin conciencia, quien desencadena el desenlace de la obra (por el
deseo de vengar a su padre) y a Fortinbrás, héroe que reúne todas las virtudes
de los otros dos, sin tener sus defectos.

8.4. Reflexión
Hamlet fue la obra más importante de Shakespeare, probablemente la mayor
tragedia que jamás se halla escrito. En esta obra el fantasma de su padre revela
a Hamlet que su deber es vengar su asesinato; que había sido envenenado por
su hermano, porque éste deseaba su trono y su reina. Pero Hamlet vacila en
matar a su propio tío y con sus titubeos acarrea la muerte de su amada Ofelia,
la de la familia de ésta, la de su misma madre y la de la suya propia.
Hamlet presenta a un protagonista atrapado ante su deber: vengar a su padre
matando a su tío fraticida: Se caracteriza por el lenguaje grandilocuente, por el
uso del verso blanco, uno de los más perfectos de su obra, y por su estructura
dramática limpia y definida.
En mi opinión es una obra en la que se muestra claramente un sentimiento de
amor, dolor, y venganza. Hamlet tras la extraña muerte de su padre y por el
amor que siente por éste, esta dispuesto a fingir su locura para poder vengar
esa injusta muerte con el causante de tal injusticia.
Hamlet es un ejemplo de lucha, amor, entrega, dolor, odio, venganza, traición...
Y una clara muestra de las tragedias de Shakespeare.
Los principales personajes terminan muriendo bien por una lucha,
accidentalmente, por un envenenamiento, un suicidio...
En conclusión Hamlet es una muestra del valor que tuvo éste para ser capaz
incluso de perder su propia vida por hacer pagar a su tío por el asesinada de su
padre.

IX. Bibliografía
o https://html.rincondelvago.com/hamlet_william-shakespeare_27.html
o http://eucativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/4000/4180/html/41
_accin_tiempo_y_espacio.html
o https://es.wikipedia.org/wiki/Hamlet