ARTE CONTEMPORANEA

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte

actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo lo hace alejarse cada vez más en el pasado
del espectador contemporáneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente con
distintos criterios:

 Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a
finales del siglo XVIII)
 Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente:

 el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas);

 el arte del mundo actual, que en el momento que se definió como
término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -
1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar «arte
contemporáneo» a las colecciones de ese período);
 el arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como
hito histórico, por ejemplo, los sucesos del Mayo de 1968 en Francia, la caída del
muro de Berlín (1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001).

CINEMATOGRAFIA
es la creación de imágenes en movimiento. Puede incluir el uso de la película o las imágenes
digitales, normalmente con una cámara de vídeo. Está muy relacionado con el arte de
la fotografía. Tanto dificultades técnicas como numerosas posibilidades de creatividad surgen
cuando la cámara y los elementos de la escena están en movimiento.

La cinematografía ha sido siempre una forma de arte única para las películas de todo tipo de
género. Aunque la exposición de imágenes en elementos de luz sensible se remonta a la
temprana era del siglo XX, las películas pedían una nueva forma de fotografía, y nuevas
técnicas estéticas. "Es plasmar una percepción en imágenes en movimiento con o sin sonido,
tal vez distorsionada en la mayoría de las realizaciones cinematográficas, pero con un sentido
propio y de querer dar una visión más amplia, simple o compleja de la realidad, la historia, el
concepto de futuro y de la ficción." (González Victor Raúl)
En la infancia del largometraje, el cinematógrafo ejercía también el papel de director y la
persona que sostenía la cámara. Al tiempo en el que el arte y la tecnología evolucionaron,
emergió una separación entre el director y el operador de cámara. Con la llegada de la luz
artificial y mayor rapidez en las películas (más sensibles a la luz) y de los avances
tecnológicos como la películas en color y las panorámicas, resultó que la producción de
películas especialmente en algunos aspectos técnicos requerían personal cada vez más
especializado. La cinematografía fue clave durante la era del cine mudo –no había sonido
aparte de la música de fondo, no había diálogo– y las películas se basaban en la iluminación,
la actuación y la interpretación.
En 1919 en Hollywood, se creó la nueva película capital del mundo, una de las primeras (que
todavía existe) sociedades de comercio: la Sociedad Americana de Cinematógrafos (ASC), la
cual permaneció para organizar la contribución de los cinematógrafos al arte y la ciencia de la
creación de las películas. En otros países también se establecieron este tipo de asociaciones
de comercio. La ASC define la cinematografía como "Un proceso creativo e interpretativo que
culmina en la autoría de un trabajo original de arte más bien que una simple grabación de un
evento físico".

INFLUENCIA DEL ARTE

es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un
planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como
producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que
concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia
multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política,
la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan
en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se
encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación
artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la estructura
sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y
comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el coleccionismo,
la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas, etc.1 También cabe remarcar en
el siglo XX la aparición de nuevos factores como el avance en la difusión de los medios de
comunicación, la cultura de masas, la categorización de la moda, la incorporación de nuevas
tecnologías o la apertura de conceptos en la creación material de la obra de arte (arte
conceptual, arte de acción).

El arte contemporáneo ha presentado una gran atomización de estilos, reflejando ideas

culturales y filosóficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en muchos casos
contradictorias: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos
más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de
autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de
la belleza clásica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la
subjetividad del tiempo (Bergson), la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría
del psicoanálisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie
de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Los
movimientos de vanguardia pretendieron integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor
interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo
descubrir significados que el artista ni conocía. Es lo que Umberto Eco denominó “obra
abierta”: una obra que expresa con mayor libertad la concepción del artista, pero que a la vez
establece un diálogo con el espectador, al tener un número ilimitado de interpretaciones. A
veces el arte está más en la visión que le otorga el espectador que no en su propio proceso
productivo, como en los ready-made de Marcel Duchamp.1

EL CINE
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de
proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento,
mostrando algún video. La palabra «cine» designa también a las salas de cine o salas de
proyecciones en las cuales se proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo
XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado κινή (kiné), que significa
«movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro
γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento».
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,
considerando las cincuenta artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No
obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que
es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor,
son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la
creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la
participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y
posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil
delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.
MOVIMIENTO ARTISTICO
Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común,
seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.
Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de
una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.
Con la palabra estilo también se alude a las características que unifican o distinguen a un
autor de otro (el estilo personal o la voluntad de estilo,1 que se hace más marcada en
los genios del arte y en la personalidad de los artistas burgueses, sometidos al mercado de
arte,2 sobre todo a partir del romanticismo); o, menos usualmente, a la kunstwollen (voluntad
de arte o voluntad artística, en expresión de Alois Riegl).
== Características dej akdnefunefurǢTexto en negrita=='Texto en negrita' Cada movimiento
o estilo artístico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo,
siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la
época en el que surge. Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por los historiadores
del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodización (por ejemplo,
la generación) y se proyectan en las diferentes áreas de la literatura y el arte o bellas
artes: música, artes visuales (pintura, escultura y arquitectura).
Por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilización occidental del siglo XVII a
principios del Siglo XVIII, se ha acuñado el término barroco aunque los productos artísticos de
las distintas artes no tengan una conexión evidente entre sí, se designan como arquitectura
barroca, pintura barroca, música barroca o literatura barroca.