O Renascimento e o surgimento da arte moderna.

"O dinheiro do tributo" de Masaccio

Renascença, significa surgir de novo, o movimento foi responsável pela inovação e o
renascimento da arte, essa idéia se tornou bastante popular na Europa, mais
especificamente na Itália, onde foi associada a ressureição de Roma. O que caracterizou
o renascimento foi a forma em que os artistas passaram a criar as obras, agora com
muito mais harmonia e beleza.

Presencialmente dispersado pela Itália a partir dos anos 1400, tendo começo em
Florença, foi depois de passar por Roma e Veneza que se estendeu pela Europa.O
realismo e a perfeição das imagens renascentistas vieram através do estudo científico do
corpo humano e da natureza em si. Devido o enfraquecimento da igreja, o estudo sobre
o homem cresceu em relação ao estudo sobre Deus.

O renascimento retratou muito bem novas técnicas que chegaram a um senso comum. O
óleo sobre tela permitia aos artistas simularem formas em três dimensões. A base da
perspectiva na Europa, a profundidade, foi retratada nas obras renascentistas, o qual é
outro paradigma que surgiu no período, além do Chiaroscuro (uso do sombreamento) e
o desenho em forma piramidal, feito na intenção de focar no centro do quadro (topo da
pirâmide).
 Monalisa e o estilo piramidal.

Masaccio, Donatello e Botticelli foram os três pioneiros, dando cada um algo a

acrescentar ao estilo.

Masaccio começou a pintar a figura humana fora do estilo gótico, mas sim, como um
ser humano real e também se destacou no bom uso de perspectivas.

"Afrescos da Capella Brancacci" de Masaccio

Donatello, voltava sua arte as esculturas, fazendo-as em tamanho real, fazendo com que
fiquem ainda mais vívidas.
 "Davi" de Donatello

Botticelli, tinha um estilo com bases do realismo tridimensional, sua mais famosa obra
foi o "Nascimento de Vênus".

O renascimento é um dos poucos movimentos o qual os artistas receberam

reconhecimento e fama ainda em vida, bom exemplo disso foi Michellangelo, aclamado
por muitos que diziam ser o maior artista de todos os tempos, foi apelidado de O
Divino.

O Renascimento nos dias de hoje

A cantora Lady Gaga relaciona o "Nascimento de Vênus" no seu videoclipe da musica
"Judas".

Campanha recente da academia BioRitmo baseada nas esculturas de Botticelli.

Inspirada nas obras e nos traços do italiano Sandro Botticelli, um dos mais importantes
artistas do Renascimento Cultural, na qual suas pinturas são marcadas por um forte
realismo e cores vivas, as peças são impecáveis, com uma riqueza de detalhes, dando a
impressão de ilustrações. Elementos da academia foram utilizados na campanha
impressa, como por exemplo, as toalhas voadoras – na realidade, fazendo uma menção
de que na Bio Ritmo as toalhas têm o nome dos alunos e vêm voando até eles, além dos
pesos da sala de musculação, anilhas e garrafas d’água.
 Fotografia baseada na Fontana di Trevi em Roma
Calendario do ano de 2009 produzido pela fotografa Annie Leibovitz representando
varias obras do periodo. Annie ceitou um convite da empresa de cafés
italiana Lavazza que pretendia publicar um calendário com publicidade aos
seus produtos. Leibovitz aproveitou bem a oportunidade e recriou em filme
alguns dos grandes ícones da arte italiana.

Todas as imagens reflectem uma enorme criatividade e sentido de humor.

Leibovitz mistura conhecidas obras romanas, como a Loba do Capitólio ou uma
Vénus, sem esquecer as dos mestres renascentistas, como Leonardo da Vinci ou
Botticelli, com cenários modernos e modelos de carne e osso, todos portadores
de uma chávena de café Lavazza na mão.

Fotografia baseada na estátua da Loba do Capitólio com o Coliseu ao fundo

Fotografia baseada no quadro de Botticelli "Nascimento de Vénus

Renascimento
É a derrocada da idade média e inicio da idade média, deixando para três o
teocentrismo. Essa nova filosofia passa a reger as ações humanas,
antropocentrismo, o homem como senhor do seu destino e senhor de todas as
coisas. Como um pensamento pode mudar tudo? Cai o véu da igreja e surge tudo o
que a igreja tentou manter nos porões do palácios, renasce o oensamento, as artes,
a inspiração e aparece o homem, seus corpos e seus adornos, sua luz e seu brilho, a
celebração do corpo humano, a mitologia e alegorias pagãs, ressurgem os
pensadores e seus legados deixados.

Da Itália e toma todo o continente europeu. O pensamento humanista, valorização do homem

e da natureza opõe-se ao divino e o subrenatural, e provoca uma revolução social,
impulsionando o progresso e transformando a civilização. A racionalidade, o rigor científico, a
crença do poder individual transforma a pirâmide social. O desenvolvimento do capitalismo, da
burguesia, do mercantilismo dão novas asas a humanidade e ela vai além dos oceanos e
alcança novos mundo. A arte é o homem, nasce do homem, valoriza o homem, desnuda o
homem. A luz reacende. As artes imortalizam Da Vinci, Michaelangelo, Rafael e Bochicelli,
Aliguieri, Francesco Petranca, Antônio Bocaggio, Sá de Miranda, Antônio Ferreira e Luiz de
Camões. Retomada da antiguidade Clássica busca pela perfeição estética na pintura, escultura,
arquitetura e literatura. A pureza da formas, da poesia trazem de volta o soneto, métrica
perfeita, a epopéia.

https://www.youtube.com/watch?v=f_erKqOdsy0#t=248

https://www.youtube.com/watch?v=wagn8Wrmzuc#t=13

http://www.marketingmoderno.com.br/a-influencia-das-cores-na-publicidade-e-propaganda/

https://jus.com.br/artigos/4982/influencia-da-publicidade-na-relacao-de-consumo

http://www.insite.pro.br/2007/52.pdf

https://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ju/marco2004/ju243pag12.html

https://prezi.com/1cc0-mr-61wy/a-interacao-entre-a-arte-pop-e-a-publicidade/

http://www.sociologia.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=345

http://www.revistas.univerciencia.org/index.php/anagrama/article/viewFile/8546/7886

http://www.belasartes.br/revistabelasartes/downloads/artigos/1/revista-ba-publicidade-
arte.pdf

http://www.resumoescolar.com.br/artes/resumo-da-arte-moderna/

https://www.google.com.br/search?q=arte+moderna+e+contempor%C3%A2nea+s%C3%A3o+
as+mesmas+coisas%3F&ie=utf-8&oe=utf-8&client=firefox-b-
ab&gfe_rd=cr&ei=UydYV6yJB6bL8geBi6yACw
http://www.gazetadopovo.com.br/haus/estilo-cultura/bauhaus/

http://pt.slideshare.net/JuliaTravaglini/do-cartaz-da-bauhaus-ao-cartaz-contemporneo-
esttica-em-publicidade

https://www.google.com.br/search?q=minimal+art&ie=utf-8&oe=utf-8&client=firefox-b-
ab&gfe_rd=cr&ei=dFNYV-rCErPL8geQm6mgBg

http://www.portaleducacao.com.br/pedagogia/artigos/49925/a-historia-da-arte-moderna

http://www.repositorio.uniceub.br/bitstream/123456789/1681/2/20217485.pdf

http://www.portcom.intercom.org.br/pdfs/98849973119758552816879961638497503624.pd
f

https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_moderna

http://www.liber.ufpe.br/teses/arquivo/20041105114114.pdf

http://www.ufjf.br/facom/files/2013/04/LAbreu.pdf

http://www.oquenosfazpensar.com/adm/uploads/artigo/neo,_pos_ou_anticlassicismo:_a_for
ma_romantica_de_olhar_para_a_antiguidade_grega/12_pensar24_PedroAndrade_pags_187-
202.pdf

http://www.bocc.ubi.pt/pag/sousa-jorge-pedro-elementos-teoria-pequisa-comunicacao-
media.pdf

http://www.latec.ufrj.br/monografias/Monografia%20-%20Aline%20Martins.pdf

http://www.afoiceeomartelo.com.br/posfsa/Autores/Rodrigues,%20Mavi/Michel%20Foucault
%20sem%20espelhos%20-%20um%20pensador%20proto%20pos-moderno.pdf

Na propaganda, a Arte aparece com grande freqüência. Muitas peças publicitárias

gráficas são baseadas em artes plásticas, música, cinema ou literatura (a

propaganda cita a arte tanto quanto a recria e imita, além de muitas vezes usar a

mesma linguagem). Ao mesmo tempo, a Arte muitas vezes foi usada como

propaganda (foi o caso da arte sacra, que foi criada especialmente para propagar a

religião cristã, conquistando novos seguidores para a Igreja Católica Apostólica

Romana e do cinema russo stalinista, feito para apoiar a Revolução Russa e a

ideologia socialista), assim como a propaganda foi usada como arte (obras

essencialmente artísticas copiavam e citavam a publicidade em suas linguagens e

temas, como foi o caso das criações da

Pop – Art

e da

Art Nouveau

, que muitas

vezes se inspiraram em embalagens e cartazes). E, por fim, os conceitos da direção

de arte são a base da criação publicitária. Esses elementos em comum entre ambas

mostram que tanto a arte é uma forma de propaganda quanto a propaganda é uma

forma de arte. Este trabalho procura estabelecer um paralelo entre essas duas

formas de manifestação e construção de idéias e conceitos – arte e propaganda –

por meio da construção de referenciais teóricos de ambas as áreas e, de forma mais

intensa, por meio da análise comparativa entre obras de arte e peças publicitárias.

Definição

Art Nouveau, ou “Arte Nova” em português, é um estilo artístico que surgiu na França
na década de 1890. Espalhou-se pela Europa, Estados Unidos e outros países do mundo,
inclusive chegando ao Brasil. Este estilo artístico atingiu vários setores artísticos como,
por exemplo, design, arquitetura, artes decorativas, artes gráficas e criação de móveis
(arte mobiliária). Este estilo artístico prevaleceu em destaque no mundo das artes até o
final da década de 1920.

Características principais:

- Utilização de materiais como, por exemplo, vidro, madeira e cimento.

- Relação com a produção industrial em série.

- Uso dos conhecimentos físicos e matemáticos.

- Valorização da lógica e do conhecimento racional.

- No âmbito social, a art nouveau está muito ligada ao desenvolvimento da burguesia

industrial.

- Oposição ao movimento romântico e à valorização das expressões sentimentais nas

artes.

- Busca da massificação das artes plásticas através da valorização dos processos

industriais.

- Valorização de temas ligados à natureza (plantas, flores, árvores e animais), retratados

com linhas em movimento, dando valor às formas.

- A figura feminina (imagens de mulheres) é muito retratada nas pinturas e ilustrações.

- Uso de arabescos em ilustrações.

- Uso de cores com tonalidades frias nas pinturas.

A Art Nouveau no Brasil

As influências artísticas da Art Nouveu chegaram ao Brasil no começo do século XX.

Este estilo artístico penetrou no Brasil, principalmente na pintura decorativa e na
arquitetura. Inclusive, houve influência, embora pouco expressiva, da art nouveau no
movimento modernista brasileiro. Estas influências aparecem, principalmente, nas obras
de John Graz (artista decorador) e Antonio Gomide (pintor e desenhista).

Artistas importantes da Art Nouveu:

- Victor Horta - projetista e arquiteto belga

- Ferdinand Hodler – pintor suíço

- Emile Gallé – designer e artesão francês.

- Alfons Maria Mucha - designer e ilustrador checo.

- August Endell – arquiteto alemão

- Jan Toorop – pintor holandês

- Hector Guimard – arquiteto e desenhista industrial francês

- Antoni Gaudí – arquiteto espanhol.

- Henry van de Velde – projetista, designer e arquiteto belga.

- Gustav Klimt – pintor e desenhista austríaco

- Joseph Olbrich – arquiteto austríaco

- Les Vingt – pintor belga

- Emilie Flöge – designer austríaca

Você sabia?

- A maior igreja construída em estilo art-nouveau do mundo é o Templo Expiatório da

Sagrada Família, localizado em Barcelona (Espanha). Patrimônio Mundial da Unesco,
ela foi projetada pelo arquiteto Antoni Gaudí. Ainda em construção, ela tem atualmente
107 metros de altura. Deverá ser finalizada em 2027, quando chegará a 170 metros.

tipografia
substantivo feminino
gráf

1. 1.

a arte e a técnica de compor e imprimir com uso de tipos.

2. 2.
 conjunto de procedimentos artísticos e técnicos que abrangem as diversas
etapas da produção gráfica (desde a criação dos caracteres até a impressão e
acabamento), esp. no sistema de impressão direta com o uso de matriz em
relevo; imprensa.

Transcrição de A Interação entre a Arte Pop e a Publicidade

Conclusão A função exercida pela publicidade não se limita somente a matéria prima na
concepção da Arte Pop.
A medida que ela teceu as linhas do que viria a ser a Arte Pop, deixou-se influenciar pelo seu
próprio produto. E desse modo transformou-se pelos resultados dessa nova forma de
expressão de arte.
O movimento da Arte Pop também apresenta grande importância ao evidenciarmos os
registros feitos do comportamento consumista de uma sociedade amplamente abastecida pela
Publicidade.
É importante ressaltar que a estética criada é usada até hoje em propagandas, o que evidencia
a estrutura cíclica que engloba a Arte Pop e a Publicidade. O quê? Como assim? A influência e
importância que a Publicidade teve na concepção do movimento artístico da Arte Pop e no
carát́ er referencial que esse movimento apresenta na construção de peças publicitárias O
presente trabalho busca apontar a interação entre a Arte Pop e a Publicidade, mostrando
como a publicidade influenciou na criação deste movimento artístico, transformou o caráter
da obra de arte moderna, interferiu no processo criativo e mudou a mentalidade dos artistas.
Por meio da análise de três fundamentais artistas plásticos Pop, esse estudo procura detalhar
como a mentalidade mercantil que se encontra na publicidade pode influenciar o fazer
artístico e a identidade do artista, apontar a relevância da publicidade na criação do
movimento artístico da Arte Pop, no processo de reprodução artístico e na reinvenção da
História da Arte. Ainda não entendi... É almejado evidenciar a reciprocidade que se encontra
na influência da Arte Pop nas propagandas da atualidade, servindo de referência visual a
estética moderna, por meio de um estudo e análise de três peças publicitárias. Agora sim! É
um fato que o advento da máquina trouxe mudanças no funcionamento da sociedade. Meios
de comunicação foram reinventados, transportes mais eficazes passaram a existir e o que
demorava dias para ser manufaturado passou a ser feito em minutos... Não diga... Com o
advento das máquinas veio também a criação da Indústria Cultural e da reprodutibilidade
técnica. A arte deixou de ser um item único e idealizado para ser objeto de reprodução
consumido abundantemente pelas massas. A INTERACÃO ENTRE A ARTE POP E A
PUBLICIDADE:
Richard Hamilton Roy Lichtenstein Andy Warhol ...e com a produção da arte não foi diferente.
Interessante! Ao mesmo tempo em que deixou de ser um objeto cobiçado pela sua
exclusividade e somente pertencente a elite, a arte transformou-se em matéria-prima no
mercado de venda, popularizando a cultura erudita e padronizando o seu público consumidor,
aproximando, assim, classes distintas. Houve uma quebra no pensamento dos artistas da
época. Para retratar a mudança da sociedade e capturar a essência da reprodutibilidade, era
necessário vivenciar na arte essa ruptura, quebrar com antigos parametros e modelos. Os
artistas tratavam a arte como um negócio e a produção passou a ser pensada em série. E o que
tem isso? O Pai POP O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes e tão atraentes?
Richard Hamilton é conhecido como o "Pai" do Pop devido a sua colagem das propagandas de
produtos que enchiam as casas da população no final da década de 50.
A obra representava a sociedade de consumo que abastecia a cultura de massa.
O artista vende em sua obra o modo de vida desta sociedade de consumo e aproxima-se da
linguagem publicitária. O Clichê do dia-a-dia O uso constante de imagens do dia-a-dia e tiradas
de propagandas demonstrava o seu interesse em produzir imagens populares.
Ele representava em forma de arte os objetos próprios objetos de linguagem visual que
atingiam a sociedade, objetos estes consumidos através das mídias.

Lichtenstein sofria também influência direa do design comercial.

O próprio artista assumia que usava dos rótulos de produtos para analisar o impactos das
combinações de cores e acreditava que a arte e o design convergiam, na medida em que
ambos transcediam cada vez mais. In the car Look Mickey Whaam! M-Maybe Ao utilizar de
produtos consumidos diariamente pela sociedade, Warhol conseguiu que suas obras fossem
consumidas na mesma medida. Aqueles que compravam comidas enlatadas Campbell's
identificavam-se com os quadros de latas de sopa Campbell's, gerando publicidade gratuita
para ambos. A identificação do gosto do consumidor foi um fator muito importante no
reconhecimento do trabalho do artista. O gênio POP Pertencente a um movimento artístico
que exaltava o consumo desenfreado, Warhol via a arte como um produto, uma mercadoria
de venda. Ele acreditava que o artista era também um homem de negócios e que os
consumidores de arte não eram diferentes dos consumidores em um mercado. E, talvez por
ser capaz de enxergar essa rede de vendas, Warhol foi capaz de produzir exatamente o que ele
queria que fosse consumido. Mais do que qualquer outro artista, Warhol entendia a
necessidade em consumir. O próprio artista é fruto de uma sociedade que viveu a escassez e
ansiava em ser detentor. Self-Portrait Marilyn Monroe Prints 129 DIE IN JET One Hundred Cans
A Arte Pop e a Pubicidade A inspiração para a criação do que viria a ser as obras de arte da era
Pop vieram do comportamento da cultura de massa. A matéria-prima para essa arte vinha do
estudo de símbolos e produtos do universo da propaganda, que detinham um alto poder
imagético.

Eram fontes de inspiração: peças publicitárias, celebridades, logomarcas, fotografias,

quadrinhos e qualquer outro material que atingissem a população em massa, independentes
de serem transitórias e efêmeras.

A sua qualidade consumível e abrangente, de escala empresarial, baixo custo, humorista e

glamorosa era o que determinava a sua importância para a Arte Pop. A Arte Pop e a
Pubicidade A arte passou a ser também um meio de comunicação que vendia produtos, um
meio que poderia vir a ser usado como propaganda, ocasionando o aumento do consumo de
determinados produtos. Era um vei ́culo de comunicação publicitária que elevava o valor de
determinados produtos expostos, dando um novo significado a marca. A Arte Pop era assim
uma propaganda gratuita para as marcas expostas, em que o produto da marca virava objeto
de arte e essa obra de arte virava propaganda da marca. O POP brasileiro Com uma visão
empreendedora sobre a sua arte, Romero Britto estampa malas, sabão em pó, carros,
computadores, brinquedos, sandálias, paredes, telas e museus. A influência Pop nas obras de
Britto não permeia somente a estética visual, ao estampar produtos, o artista confere a sua
arte o caráter de mercadoria. Ele busca a aproximação da sua arte com as massas
consumidoras, provocando assim o seu reconhecimento através do consumo. A influência POP
nas Propagandas Com cores vibrantes, a Arte Pop assumiu por muitas vezes o papel da
propaganda e não seria de se espantar a agregação desses elementos nas propagandas que
vemos hoje. A exaltação do produto na Arte Pop certamente contribuiu para que isso
acontecesse, se encaixando perfeitamente na estética propagandística.

Seja pela explosão de cores e contrastes ou pela repetição de ícones, a Arte Pop pode ser
diretamente relacionada a diversas propagandas que são veiculadas na mídia. Sua estética foi
amplamente agregada ao fazer do design comercial e a sua presença estética em propagandas
atrai o olhar do público jovem e erudito.

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