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TENDENCIA / Se busca ahora afianzar la especialización
Los curadores de arte ganan espacios
Casi sin excepción, museos y centros culturales los contratan para las muestras; una figura que se consolidó en los noventa
Por Laura Casanovas
De la Redacción de LA NACION
Elijamos al artista argentino Xul Solar, por
ejemplo, e imaginemos una exposición en
un museo que nos muestra distintas etapas
de su producción plástica. Las obras están
bien iluminadas y colgadas en un espacio
adecuado para su tamaño; hay carteles con
información clara y precisa; el catálogo es
interesante, y la visita guiada, atrapante.
Al salir de la muestra, sentimos que apren-
dimos y que algo cambió en nosotros. ¿Qué
pasó? Seguramente, detrás de la exposición
hubo mucha gente coordinada por la figura,
tan en boga en estos tiempos, del curador,
ese director de orquesta cuyo nombre llegó
para instalarse en el mundo del arte hace
sólo algunas décadas y, en la Argentina, con
fuerza a partir de los noventa.
Hoy es difícil imaginar una muestra sin
curador y toda institución importante tiene
por lo menos uno. “Cuando abrió el Centro
Cultural Recoleta, hace 27 años, no existían
la palabra «curador» ni el rol. Y hoy no se
nos ocurriría hacer una muestra sin un cu-
rador”, sintetizó Liliana Piñeiro, directora
de la institución porteña. El Recoleta tiene
una curadora general, Clelia Tarico, que, al
igual que en otras instituciones, tiene como
misión lograr una armonía general de todo
lo que se exhibe, aunque haya muestras que
tengan curadores externos.
El término “curador” proviene del latín
curator y significa ‘cuidador’, ‘encargado
de resguardar un legado’. Los especialistas
sostienen que el rol de curador y su presti-
gio están ligados al advenimiento del arte
contemporáneo y a la realización de expo-
siciones temporales e itinerantes. Antes de
que apareciera, se hablaba del conservador
de un museo.
¿Por qué hoy el curador tiene tanto presti-
gio? “Porque es un especialista; tiene criterios
para decidir en un mundo donde pareciera
que no hay criterios para definir la artisti-
cidad. Además, el arte contemporáneo tiene
prestigio”, consideró Rodrigo Alonso, cura-
dor independiente e historiador del arte, que
dicta curaduría en la carrera de gestión de la
artes de la Universidad del Salvador.
Otra figura que existía antes del curador
era la del crítico de arte. En este caso, los
especialistas suelen indicar que el curador
selecciona un conjunto de obras y el crítico
no. No obstante, para Martha Nogueira, di-
rectora de artes visuales del Centro Cultu-
ral Borges, “es muy difícil separar al críti-
co del curador”. La institución de la cual es
curadora general permite que el artista que
expone elija su curador y, sino, es el propio
centro quien realiza la curaduría.
Una característica del Borges es que tam-
bién tiene curadora para las exposiciones
de fotografía, lo cual da cuenta de la espe-
cialización de esta figura. “El Borges privi-
legia las muestras de fotografía y quisimos
profundizar este espacio”, indicó Virginia
Fabbri, curadora de fotografía.
En la Argentina
En nuestro país, el papel de curador sur-
ge tímidamente entre fines de los años 70
y principios de los 80, y se empieza a pro-
fesionalizar, sobre todo, a mediados de los
años 90. Una de las instituciones pioneras en
plantear el tema en nuestro país fue la Fun-
dación Proa, que en 2000, junto con el Fondo
Nacional de las Artes, invitó a Mark Rosen-
thal, por entonces curador de arte del siglo
XX del Museo Guggenheim de Nueva York,
a dictar un seminario de curaduría.
“En el mundo es bastante nueva la figura
del curador. Sin embargo, en la Argentina el
campo aún está muy virgen. Veo carencias
de lugares de estudio y de experimentación
para el joven curador. Acá, la carrera de his-
toria del arte es lo más cercano”, consideró
Adriana Rosenberg, directora de Proa.
Para Américo Castilla, director nacional
de Patrimonio y Museos, en el país “se va
afirmando el rol del curador en la medida
en que se profesionaliza el campo”. Recordó
Cultura
Tarico y Piñeiro, curadora y directora del Recoleta
que hace dos años en la Dirección de Artes
Visuales se realizó un encuentro nacional
de curaduría en artes plásticas y que en el
Museo Nacional de Bellas Artes se llevaron
a cabo el año pasado las primeras jornadas
de curaduría.
Los especialistas consideran que en nues-
tro país falta una mayor especialización aca-
démica. “Hay pocos buenos curadores en la
Argentina. Lo que hay es una generalización
del nombre de curador, ya que hoy no se pue-
de pensar en el circuito de legitimación del
campo artístico sin su figura”, consideró An-
drea Giunta, historiadora del arte, curadora
independiente y profesora visitante del pro-
grama curatorial del Bard College de Nueva
York. Para la especialista, sería deseable una
formación más específica, en un nivel de pos-
grado, por lo cual establecería una maestría en
curaduría dependiente de la universidad.
En la Argentina, algunos curadores son
2 3 Domingo 9 de diciembre de 2007
SUS TAREAS
El curador debe:
■Investigar sobre el artista que
expondrá
■ Seleccionar las obras
■ Construir un discurso en torno
a lo que se expone
■ Interactuar con el artista y las
instituciones que tienen obras
■ Intervenir en el montaje y la
iluminación de las obras
■ Decidir sobre los aspectos edu-
cativos de la muestra
■ Definir el catálogo
■ Cuidar las obras, incluido el
traslado
■ Organizar la visita guiada
SOLEDAD AZNAREZ ■ Pensar en difundir la muestra
egresados de la carrera de historia del ar-
te y otros provienen de carreras de gestión
cultural. Hay artistas plásticos que cumplen
el papel de curadores. Y desde hace algunos
años, se dicta la carrera de curaduría en el
instituto Philadelphia College. La Universi-
dad del Salvador organiza un posgrado.
“Se aprendió bastante en los últimos años.
Están en el buen camino los curadores. La
especialización está bien, pero necesitan
tener un espectro amplio de conocimien-
tos”, estimó Laura Buccellato, directora del
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
(Mamba), que dijo que para las curadurías
trabaja con historiadores del arte.
Con frecuencia se habla del “poder” de los
curadores y de que a veces su figura puede
opacar a la del artista. Sin excepción, los es-
pecialistas opinaron que es el artista o, mejor
dicho, su obra, la que se tiene que destacar y, el Buccellato, del Mamba
curador, debe trabajar para ese lucimiento. GUSTAVO CHERRO