Post-impresionismo: El término postimpresionismo se usa para describir la obra de Cezzane y también la de Georges-Pierre

Seurat(1859-1891),Vincent Van Gogh(1853-1890)y Paul Gauguhin(1848-1903).El término postimpresionismo fue acuñado por el
crítico de arte y pintor inglés Roger Fry(1866-1934).
Cezanne:El enfoque radical de la obra "Bañistas"influyó notablemente en los cubistas.

Deseó estudiar todas las formas sobre la mesa como el frutero,y la relación entre sí de los elementos,las inclinó hacia abajo para
que se vieran.

Tal vez este ejemplo demuestra por qué Cézzane se convirtió en el padre del arte moderno.,pues realizó un tremendo esfuerzo
por conseguir un sentido de profundidad sin sacrificar el color,para lograr una composición ordenada sin sacrificar aquel sentido
de la profundidad,Él no iba a tergiversar la naturaleza,pero lo le importaría demasiado que quedara contrariada. Vendrían otros
artistas como Seurat que estudió la teoría científica de la visión cromática.
Fuente,E. H. Gombrich,"La historia del Arte"

La montaña según Cézanne

Cézanne no solamente pintaba la montaña o, mejor dicho, no sólo la pintaba con pinceles. Impresionado y alegre, acerca de la
Saint Victoire el pintor escribía: "Qué ímpetu, qué sed imperiosa de sol. Estas masas estaban hechas de fuego. La sombra y la luz
parecen ambas retroceder, estremeciéndose y tener miedo. Cuando pasan grandes nubes, la sombra que producen hacen
agitarse las rocas, como quemada, devorada inmediatamente por una boca de fuego"
"Permítame repetirle lo que le decía aquí: trate la naturaleza mediante el cilindro, la esfera, el cono, todo puesto en perspectiva,
de tal modo que cada lado de un objeto, de un plano, se dirija hacia un punto central. Las líneas paralelas proporcionan la
extensión al horizonte, ya sea de una sección de la naturaleza o, si le gusta más, del espectáculo que Dios despliega delante de
nuestros ojos. Las líneas perpendiculares proporcionan la profundidad a ese horizonte. Ahora bien, la naturaleza, para nosotros
los hombres, está más en la profundidad que en la superficie, de ahí la necesidad de introducir en nuestras vibraciones de luz,
representadas por los rojos y los amarillos, una suma suficiente de azulados, para hacer sentir el aire", le escribía a Bernard el 15
de abril de 1904.
“Pintar la naturaleza no es copiar un objeto, es la realización de una sensación”.Cezanne
CUBISMO
«Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos
dentro». Pablo Picasso.
"mientras la ciencia tranquiliza, el arte perturba". Georges Braque

El Cubismo. Historia del Arte.

HISTORIA DEL ARTE. Ernst Gombrich

El nacimiento del cubismo es uno de los acontecimientos más importantes del arte contemporáneo. Esto sedebe a que el
cubismo no es " un movimiento más", sino que representa la ruptura clara y definitiva con lapintura tradicional: desaparición de
la perspectiva (profundidad ), utilización de una gama de colores apagada( grises, tonos pardos y verdes suaves), introducción de
la visión simultánea de varias configuraciones de unobjeto (vista de frente y de perfil, por ejemplo) con lo cual desaparece el
punto de vista único y la referencia aun espacio fijo e inmutable, se profundiza en el interior de los cuerpos tratando de
representar el espacio interior. Las formas de la naturaleza quedan reducidas a las figuras geométricas fundamentales:
prismas,rectángulos, cubos...; de ahí precisamente procede el nombre de cubismo. En
definitiva, lo que los pintorescubistas intentaron y consiguieron fue elaborar un nuevo
lenguaje pictórico a base de descomponer la realidad(lo que se ve) en múltiples
elementos geométricos y presentar en sus obras los aspectos más significativos delos
objetos. Las raíces del cubismo hay que buscarlas en los intentos de realizar una
representación pictórica que tuviera una base científica, como realizaron los
neoimpresionistas y Cézanne. Para los cubistas solo es posible captarla verdadera
naturaleza de la realidad a través de su estructura interna. La exposición retrospectiva
de Cézanne en 1907 influye decisivamente en Picasso y Braque. Con la obra de Picasso
Les Demoiselles d'Avignon(1907) se inicia la ruptura con el concepto del espacio en perspectiva creado en el Renacimiento de
forma irreversible. Entre los pintores cubistas existen divergencias en cuanto a los presupuestos teóricos de los que parte el
cubismo.

Braque
(1882−1963). Ha dejado penetrantes escritos sobre los propósitos del cubismo: No podría retratar auna mujer en toda su belleza
natural..No tengo capacidad para ello. Nadie la tiene. Por eso he de crear unnuevo género de belleza en términos de volumen,
de línea, de masa, de peso, y a través de esa bellezainterpetar mi impresión subjetiva.Braque respeta o al menos no se separa
tanto de la realidad visula co Picasso. Se ha observado que loscubistas no introducen nuevos objetos de la civilización técnica: el
automóvil, el tren, o las máquinas; semantiene vinculados a los tradicionales: jarras, vasos, figuras humanas, instrumentos
musicales y en una faseavanzada incorporan recortes de periódicos (collage).
Picasso
(1881−1973). Es, junto con Braque, el fundador del cubismo. El ambiente de la bohemia modernistacatalana prepara al pintor
para su vida en París, a donde llega, por primera vez en 1900. Los cuadros dePicasso en esta época revelan su asimilación del
impresionismo y del posimpresionismo.Todas sus experiencias cristalizan en una obra decisiva, Las señoritas de Avignon (1907),
donde ha adoptadoun nuevo punto de vista, con varias vistas simultáneas. Durante los años siguientes elabora un nuevo
lenguaje:el cubismo analítico con obras como Cabeza de Mujer o Muchacha con mandolina. y continua con el cubismosintético.
En 1936 estalla la guerra civil española y Picasso carga su pintura de acentos trágicos. En su obraGuernica utiliza todos los
conocimientos que había tejido a lo largo de los años.El cubismo analítico.
•
Hacia finales de 1909 se inicia esta fase del cubismo que se caracteriza por analizar la realidad ydescomponerla en múltiples
planos geométricos anchos y simples que sugieren escasa profundidad y contonos cromáticos ocres y grises.En estas obras de
Picasso y de Braque, El Portugués, se crea un nuevo concepto de cuadro, de pintura y deespacio. No existe ningún tipo de
profundidad ni de espacio ilusorio; sólo formas que desmigajan el objetodesde diferentes puntos de vista y nos las presentan
sobre la misma superficie.El cubismo sintético.
•
Ahora el objeto no se descompone sino que se resume (sintetiza) en sus aspectos más esenciales sin ningúntipo de sujeción a las
leyes de la imitación de la apariencia. La aplicación del Collage ( papeles u otrosmateriales pegados al cuadro) ayuda a formas la
visión sintética de los objetos. Destacan como artistas importantes Braque (1882−1963) con su obra Vaso, botella y periódico;
Picasso,Vive la France; Juan Gris (1887−1927) y Léger (1881−1955).
INTERIOR vs EXTERIOR
Este cuadro de Juan Gris "Ventana abierta" (1921) es un magnífica ejemplo del peculiar cubismo de este artista. Cada cosa
aparece en un plano diferente, y estos planos no guardan relación unos con otros, son fragmentarios, están desplazados y
superpuestos sobre el plano que los contiene a todos, que es el cuadro mismo.
Pero además, en esta obra se ensaya una paradoja entre el interior y el exterior. Aparentemente el interior queda de la parte del
espectador, y el exterior es lo que nos muestra le ventana abierta.
Pero si nos fijamos bien, observaremos que la mesa y sus objetos quedan por fuera de la ventana, cuyos postigos se abren hacia
el exterior, visible también en el propio exterior de la arquitectura del edificio que queda insinuado hacia afuera, aunque la luz
tenebrosa del interior lo desmienta. Por tanto, el supuesto interior es el exterior, y el auténtico interior es el paisaje marino.
Se deconstruye así esta relación tantas veces representada en la pintura, la de alguien que desde un interior, en que está, mira a
través de la ventana el paisaje exterior enmarcado por la apertura de la ventana.
De hecho el postigo de la derecha puede verse de dos formas, como formando un cubo con el plano del paisaje, o como una
perspectiva lineal hacia él. La diagonal del dintel superior, sesgada, hiere el postigo de la izquierda que se tuerce formando otra
diagonal opuesta.
Las nubes se interpenetran en el postigo, o las luces y las sombras se contrastan. Los planos se acoplan o se transparentan, la
textualidad de la madera, es muy diferente del esquematismo figurativo de otros objetos.
Y así el cuadro puede leerse, como jeroglífico, desde muchos puntos de vista, e imaginarse muchas perspectivas. Son fragmentos
de una construcción deconstruida, que con su tosquedad y solidez evocan unas formas rotundas y silenciosas.
Esta lectura geométrica de la realidad nos permite imaginar muchos espacios, no hay un espacio tridimensional, sino muchos
espacios en el espacio, muchas dimensiones en una obra que se nos muestra como un problema de lectura, de interpretación
que cada cual puede resolver a su modo.
Las nociones de interior y exterior, siendo relativas una a otra, pueden pensarse de forma opuesta, dependiendo de la posicion
del sujeto. Y en este cuadro el espectador puede situarse desde dentro de un supuesto interior o desde fuera de un supuesto
exterior.

caligrama
Descripción general
Es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, la caligrafia o el texto manuscrito se arregla hasta formar una imagen
visual.
Se caracteriza por que la imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra dice.
Su personaje más destacado fue Guillaume Apollinaire.
Según su origen puede ser vanguardista o cubista.
Su origen vanguardista gracias a una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la
producción artística.
Su origen cubista es una tendencia esencial que da pie al resto de las vanguardias en el siglo XX, ruptura de la poesía
tradicional.
Guillaume Apollinaire. Mallarmé

Bernard Maisnier

Música

Erik Satie, cuyo nombre completo es Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur, 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925), fue un
compositor y pianista francés.1 Precursor del minimalismo, el serialismo y el impresionismo, es considerado una de las figuras
más influyentes en la historia de la música.2
Además de precursor minimalista, serialista e impresionista, es considerado precursor importante del Teatro del absurdo y la
Música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó
inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras
muchas cosas, a la música de cabaret.
Claude Debussy
(Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. Junto con
Maurice Ravel, fue una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba
este término cuando se aplicaba a sus composiciones. Debussy es uno de los más importantes compositores franceses y una
figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx.