ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX
circulación.
El siglo XIX fue una época de intensas
transformaciones políticas, económicas y
sociales.
El arte no se mantuvo ajeno a este período
revolucionario y los estilos se suceden
vertiginosamente:
Se crean nuevos valores artísticos que llegan al
lenguaje plástico –el Romanticismo, la Escuela
de Chicago, el Realismo, el Impresionismo, el
Postimpresionismo–, se pasa de la arquitectura
tradicional a la del hierro y de la escultura
tradicional a la inacabada.
Será en las décadas finales cuando se imponga
la libertad de creación, lo que supondrá el fin de
la tradicional homogeneidad de estilos.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Desconexión entre arquitectura y artes
plásticas.
A partir del s. XIX los estilos ya no engloban
todas las artes.
El último estilo global es el Neoclásico.
Reinterpretación de la arquitectura del pasado.
Historicismo: busca modelos formales en estilos
de siglos anteriores (griego, románico, gótico,
musulmán, renacentista).
Eclecticismo: se extraerán elementos formales
de esos estilos, aunque se modifiquen
concepciones espaciales y funciones.
Adecuación a las consecuencias de la
revolución industrial.
Nuevos edificios funcionales: fábricas,
estaciones, bibliotecas, almacenes, hospitales,
etc. La arquitectura concilia lo funcional y lo
estético.
Utilización de materiales nuevos (hierro, vidrio,
cemento).
URBANISMO
La industria, el crecimiento demográfico y las
mejoras(alumbrado, transporte), replantean el
modelo de la ciudad, fuerte polo de atracción
que abre sus limites, segrega por clases y
acomete reformas:
-ZONA CENTRAL: Abigarramiento y condiciones
poco recomendables
REFORMAS: avenidas, y calles como elementos
fundamentales para la comunicación.
-PAISAJES INDUSTRIALES Y BARRIOS OBREROS:
Hábitat ligado a la industria en las periferias de
los núcleos urbanos con inadecuadas
condiciones de vida.
REFORMA: teóricas planteadas por ideólogos de
izquierda.
-NUEVOS BARRIOS BURGUESES: ensanches
sobre el viejo trazado. Bien planificados, limpios
y con adecuadas infraestructuras.
NEOGOTICO
“EL ARTE ES EL PRODUCTO DE LA HISTORIA”
Vuelta a los estilos tradicionales.
Se prefirió el gotico por varias razones:
-oposición al clasicismo imperial
-auge de la religión(estilo cristiano
excelencia)
CONCIENCIA DE CONVERVACION
PATRIMONIO HISTORICO
-LOS INGLESES(no son partidarios de
restauración)
-LOS FRANCESES(criterio recomponedor)
-LOS ITALIANOS(no debe imitarse el estilo
restaurado)
ARQUITECTURA DEL HIERRO Y DEL CEMENTO
En 1776 se construye por primera vez con
hierro(puente del Rio Severn, Inglaterra)
Hacia el segundo tercio del siglo xix su uso
comienza a generalizarse.
Material idóneo para crear grades estructuras:
-economía, versatilidad rapidez, ligereza y
amplitud
-protagonismo de los ingenieros(puentes,
estructuras y cubiertas(estaciones, bibliotecas,
etc.) )
Combinación del hierro con
cemento(hormigón armado)
INTERIOR DE LA BIBLIOTECA SANTA
GENOVEVA. (PARIS)
Primera estructura interior con sistemas de
sustentación de hierro (arcos y columnas)
EL MODERNISMO
Su cronología es de 1890 a 1910. Es un
fenómeno que afecta al diseño en general:
arquitectura, mobiliario, joyería, etc.
Los motivos decorativos del modernismo, se
inspiran en la naturaleza: líneas curvas,
ondulantes, arabescos, flores, árboles, hojas,
ramas, olas, algas, libélulas, mariposas, pavos,
cisnes y, siguiendo la tónica decimonónica
dominante que identifica la mujer con la
naturaleza, el cuerpo femenino.
La figura más importante del modernismo en
todo el mundo es Antonio Gaudí, uno de los
mejores arquitectos españoles de todos los
tiempos junto a Juan de Herrera.
FIN DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX
Entre 1920 y 1930 surge un movimiento
arquitectónico moderno situado en un contexto
de recuperación económica de postguerra hasta
el Crak de 1929. Se le denomina arquitectura
Racionalista o funcional.
Nace el movimiento Le Corbusier en el
Congreso nacional de Arquitectura Moderna en
1928 en un crucero a Atenas donde se elaboró
la Carta de Atenas: el gran documento de
urbanismo del Siglo XX, y se expone lo
siguiente:
Debe ser habitable: diseñar la vivienda
Debe ser un lugar de trabajo: hay que situar el
lugar donde se asienta cada uno de los tres
sectores económicos.
Debe ser un lugar de recreo, ciudad del ocio,
con unos servicios.
Debe ser una ciudad de fácil y rápida
por
ARQUITECTURA BARROCO
DEL Duración del Barroco: Se generó en
Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta
mediados del siglo XVIII por los Estados
la absolutistas europeos.
Caracteristicas de la Arquitectura Barroca
La característica principal de la arquitectura
barroca fue la utilización de composiciones
basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así
como figuras policéntricas complejas
compuestas de motivos que se intersecaban
unos con otros.
Frente a la belleza, armonía y equilibrio que se
buscaba en el Renacimiento, en el siglo XVII
quieren asombrar con la grandiosidad y el lujo,
y expresar dinamismo y apasionamiento.
Es una arquitectura llena de contrastes, ya sean
cromáticos (se utilizan distintos materiales:
ladrillo, piedra, mármol, bronce,...) o lumínicos
(alternando zonas oscuras con otras
fuertemente iluminadas).
Pero sobre todo predomina el interés por el
movimiento, en plantas, alzados, o en los
propios elementos aislados (columnas, estípites,
frontones, etc.).
el
Las formas abandonan las líneas rectas y
superficies planas por las ondulantes. Los muros
se quiebran y ondulan, se rompen frontones y
entablamentos y se describen curvas, espirales,
etc.
La decoración jugará un papel destacadísimo en
la nueva estética. Dentro de un proceso general
de enriquecimiento decorativo y progresivo
hasta llegar al recargamiento, conserva los
temas vegetales corrientes del arte clásico-
Renacimiento, advirtiéndose desde mediados
del siglo XVII la tendencia a un tipo cada vez
más naturalista.
Las construcciones principales del Barroco serán
las religiosas (templos, iglesias, etc.). También
destacan los palacios y el urbanismo.
APORTES E INOVACION
La arquitectura es la principal manifestación del
estilo barroco. Se define por su libertad
elaborado durante el Renacimiento, la
fantasía y el afán de movimiento.
El Urbanismo barroco es consecuencia de
ordenar el desarrollo de las ciudades y expresar
a través de la arquitectura monumental
(edificios, plazas, fuentes, jardines,etc.), el
poder del Estado o de la Iglesia.
Las nuevas Formas
Las nuevas formas no surgen de la nada, sino
que son
consecuencia de la evolución estilística
señalada por el Manierismo.
La nueva forma se basará en la
monumentalidad, la
complicación y el dinamismo de las
construcciones
Elementos Constructivos
Presentan pocas novedades, Predomina la
variedad (piedra, ladrillo,etc.) pero el mas
utilizado será la piedra sillar, y en los interiores
se
empleara el mármol de sus colores para
subrayar la
suntuosidad y el lujo, tan querida por la
teatralidad
barroca
Existe un predominio de la forma, por lo que
destaca
sus valores escultóricos.
El Muro es el principal soporte y tiene carácter
dinámico se ondula y modela permitiendo
plantas flexibles.
Columna Salomónica: Tiene forma espiral.
Plaza de San Pedro, Vaticano, Rome. Por
Gianlorenzo Bernini (c. 1656-1667)
Capilla de Pocito en Guadalupe, Muraexico. Fue
diseñada por Franciso Guerrero y Torres and y
construida a finales de 1700.
Palacio de Versalles (Francia)
Arquitectura Bizantina
Se denomina arquitectura bizantina al estilo
arquitectónico que estuvo vigente durante el
Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente)
La capital del Imperio de Oriente era
Constantinopla (Constantinopolis o ciudad de
Constantino), cuyo nombre anterior fue
Bizancio y, actualmente, Estambul, y ello desde
el año 330, fijan como el inicio de la
arquitectura bizantina.
La arquitectura bizantina se inscribe dentro del
marco del arte bizantino, y abarca pues un largo
espacio de tiempo, que se inicia en el siglo IV y
al que pone fin abruptamente la caída de
Constantinopla en manos de los turcos
otomanos en 1453, ya en el siglo XV
Debido a su dilatada duración en el tiempo,
suele dividirse para su estudio en tres períodos
diferenciados: un período inicial, un período
intermedio y un período final.
La arquitectura bizantina mantuvo varios
elementos de la arquitectura romana y de la
paleocristiana oriental, como los materiales
(ladrillo y piedra para revestimientos exteriores
e interiores de mosaico), arquerías de medio
punto, columna clásica como soporte, etc.
Aportaron nuevos rasgos entre los que destaca
la nueva concepción dinámica de los elementos
y un novedoso sentido espacial:
Su aportación más importante, el empleo
sistemático de la cubierta abovedada,
especialmente la cúpula sobre
pechinas(triángulos esféricos en los ángulos que
facilitan el paso de la planta cuadrada a la
circular de la cúpula).
Otra aportación de gran transcendencia fue la
decoración de capiteles
Estas bóvedas semiesféricas se construían
mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a
modo de coronas de radio decreciente
reforzadas exteriormente con mortero, y eran
concebidas como una imagen simbólica del
cosmos divino
Otra aportación de gran transcendencia fue la
decoración de capiteles, de los que hubo varios
tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia
romana, empleado durante el siglo IV como
evolución del corintio y tallado a trépano,
semejando a avisperos; otra variedad fue el
capitel cúbico de caras planas decorado con
relieves a dos planos. En uno y otro caso era
obligada la colocación sobre ellos de un cimacio
o pieza troncopiramidal decorada con diversos
motivos y símbolos cristianos.
En casi todos los casos es frecuente que los
templos, además del cuerpo de nave principal,
posea un atrio o nártex, de origen
paleocristianismo, y el presbiterio precedido
deiconastacio, llamada así porque sobre este
cerramiento calado se colocaban los iconos
pintados.
LA BÓVEDA Y LA CÚPULA EN LA CONSTRUCCIÓN
BIZANTINA.
La bóveda bizantina es la bóveda
desmaterializada, entendiendo esto como la
bóveda construida con una sóla hoja de
ladrillos, sin trasdosado de hormigón y, sólo en
ocasiones, con un relleno de tierra y con
elementos cerámicos de aligeramiento; y por
tanto, mucho más ligera, atérmica y flexible que
la bóveda romana.
Esta hoja o rosca de ladrillos, se resolvió, en la
mayor parte de los casos, con los ladrillos
colocados mostrando su testa al interior de la
bóveda, es decir, radialmente, a modo de
sardinel
Estas técnicas de abovedamiento, que tratando
de buscar su origen último pueden proceder,
como ya hemos señalado, de Mesopotamia y de
la Persia sasánida, se desarrollaron en pleno
período bizantino en las costas orientales de
Asia Menor y, en tiempo de Justiniano, llegaron
de la mano de los arquitectos del Emperador, a
Constantinopla y Salónica, a través de Éfeso,
Mileto y Dere Agzi. Estos arquitectos la
generalizaron y la llevaron a la escala de las
grandes iglesias.
LA CUBRICIÓN DE LOS EDIFICIOS BIZANTINOS.
El problema del revestimiento de la bóveda
mediante láminas de plomo, planteado ya en las
primeras grandes iglesias de Constantinopla,
hojas bien engarzadas lateralmente y con
adecuados solapes perpendiculares al discurrir
de las aguas, no debió presentar grandes
dificultades en su realización. De hecho, la
solución se presentó como una alternativa, de
economía, respecto a la del recubrimiento en
bronce, y de facilidad de ejecución, en relación
con el recubrimiento de tejas. Recordemos que
ya para estas fechas, Constantino había retirado
el bronce de la cubierta del Panteón y lo había
sustituido por laminas de plomo. Trasladar el
problema a las pequeñas bóvedas de las iglesias
de salón del Período Medio y, particularmente a
la parte baja del Egeo donde la teja se había
industrializado desde los tiempos de Pericles
(429 a.C.) y la tradición se mantenía en la
construcción doméstica, presentaba el reto de
la cubrición con tejas, de la superficie curva.
LA TROMPA Y LA PECHINA, EN LA
CONSTRUCCIÓN BIZANTINA.
Lo constituye el análisis de la gran variedad de
tipos de "trompas" que se dieron . Este
elemento constructivo que nunca había sido
construido ni en Grecia ni en Roma, procede
como hemos visto de la construcción sasánida.
Es la pieza que resuelve la transición formal y
mecánica de la planta cuadrada al octógono,
para proporcionar un apoyo continuo a la
descarga de una bóveda o al apoyo de un
cimborrio. A diferencia de la pechina que es
propia de la estructura de arcos, la trompa es
una solución que acompaña al muro.
OBRAS DESTACADAS
Santa Sofía
Famosa por su enorme cúpula, está considerada
como el epítome de la arquitectura bizantina, y
se dice de ella que «cambió la historia de la
arquitectura».Fue la catedral con mayor
superficie del mundo durante casi mil años. El
edificio actual fue reconstruido entre 532 y 537
para ser usado como iglesia. El diseño es obra
del arquitecto y físico Isidoro de Mileto y del
matemático y arquitecto Antemio de Tralles
Iglesia de Santa Irene
A la primera mitad del siglo VI, corresponde la
iglesia de planta rectangular con dos cúpulas de
la Santa Paz o de Santa Irene (en griego Αγία
Ειρήνη, Hagia Irene), también en
Constantinopla, y que actualmente está
destinada a museo. Se encuentra situada entre
la iglesia de Santa Sofía y el ya muy posterior
palacio de Topkapi.
Iglesia de los Santos Apóstoles
A la primera mitad del siglo VI, corresponde la
iglesia de planta rectangular con dos cúpulas de
la Santa Paz o de Santa Irene (en griego Αγία
Ειρήνη, Hagia Irene), también en
Constantinopla, y que actualmente está
destinada a museo. Se encuentra situada entre
la iglesia de Santa Sofía y el ya muy posterior
palacio de Topkapi.
GÓTICO:
Estilo artístico nacido en el norte de francia a
mediados del siglo XII, que se impone en toda
europa hasta la progresiva implantación del
gusto renacentista (siglo. XV -XVI)
ETIMOLÓGICAMENTE: “ARTE DE LOS GODOS”:
Acepción peyorativa dada por los teóricos del
renacimiento italiano, quienes lo contraponían
al “modelo romano” que ellos consideraban
más perfecto.
Su máximo esplendor se produjo entre el siglo
XIII y las primeras décadas del XVI y adoptó
múltiples variantes regionales.
Origen del término: Vasari lo utiliza para el arte
medieval considerado monstruoso y bárbaro
(concepto peyorativo). Recién en el siglo XIX
será entendido como arte digno de estudio por
los románticos y en el siglo XX se reconoce su
vigor expresivo, su dinamismo y nueva
concepción del espacio creado por la
verticalidad y la ligereza.
Evolución diferente: en Inglaterra enlaza con el
neogótico del siglo XIX; en España es el
flamígero y luego el Reyes Católicos; en Italia
tiene influencias del clasicismo y termina con el
Renacimiento.
Los principales edificios: Iglesias, Catedrales y
Monasterios.
Edificios civiles: castillos, palacios,
ayuntamientos, lonjas
La característica más destacada de la
arquitectura gótica es su verticalidad y ligereza.
Dos serán las obsesiones de los nuevos
constructores:
la elevación, la luminosidad.
Su afán de altura y luz, tan íntimamente unidos
al ansia de espiritualidad, les lleva a soluciones
impresionantes en los sistemas de empujes y
contrarrestos, hasta conseguir concentrar éstos
en unos puntos concretos.
Todos los elementos de la construcción, los
soportes, arcos, cubiertas, etc., se conciben en
función de esta idea primordial, la de conseguir
un marcado movimiento ascendente.
Dos arcos de círculo de menos de 90º que se
intersecan en la mediatriz de la luz.
Ejerce unos empujes laterales menores que el
de medio punto.
Permite su elevación independientemente de la
anchura que alcance en su base.
Formada por los arcos cruceros, ojivos o nervios
principales (que se cruzan diagonalmente) y por
los formeros y fajones, que delimitan el espacio
lateralmente;
Los plementos son los paños que cierran los
espacios entre los nervios, apoyándose en ellos.
Recoge los empujes verticales de la bóveda.
Irá multiplicando los elementos que lo
componen para así recoger mejor cada uno de
los nervios de la bóveda.
Los Baquetones son las finas columnillas
circulares que rodean el núcleo central del pilar.
Estos delgados baquetones no requieren un
remate individualizado, coronándose todos
ellos con un capitel corrido o estrecha franja
horizontal decorativa.
Trozo de arco que parte del arranque de la
bóveda de crucería y conduce sus empujes
laterales hasta los contrafuertes de refuerzo
que recorren el exterior del templo.
El origen de este sistema de transmisión de
empujes se encuentra en las bóvedas de cuarto
de cañón o de arista de las tribunas románicas,
con la diferencia de que lo que allí era masa,
aquí se convierte en estructura aérea y
transparente;
El arbotante, además, tiene la misión de llevar
hasta el exterior las aguas de lluvia de las
bóvedas.
Si la altura es tal que se requiere un doble
arbotante superpuesto, esta función de
desagüe la desempeña el que quede más arriba,
y será éste el que decore su boca con
variadísimas figurillas escultóricas: las gárgolas.
Pilar con forma piramidal que remata los
contrafuertes y que contribuye a acentuar el
efecto ascendente perseguido por esta
arquitectura.
Posee, además, la misión de ejercer, con su
propio peso, un empuje vertical sobre el
contrafuerte que contrarreste el oblicuo que
sobre el mismo ejercen los arbotantes, evitando
con ello su desplazamiento.
Las Gárgolas: Las construcciones góticas se
caracterizan por tener gárgolas de decoración
La gárgola en las construcciones no era
solamente decorativa, ya que algunas servían
para evacuar el agua que se acumulaba en las
techumbres (de allí su nombre)
Además de sus funciones de desagüe y
decoración, las gárgolas tienen otro significado:
se dice que los arquitectos de la época querían
mostrar un mundo imperfecto en donde la
belleza no era lo predominante.
La sensación que producen las torres de aguja
es que tocan el cielo o que la misma iglesia
desciende desde lo alto y llega a la Tierra
La finalidad de las torres góticas es mostrar al
pueblo la grandeza de la Iglesia.
El rosetón ya se había utilizado en otras
construcciones, pero donde realmente se le da
una importancia mayor es en el gótico
Los arquitectos góticos querían darle a sus
construcciones una lux nova =nueva luz,
celestial y misteriosa dentro de los espacios
interiores de la catedral.
El rosetón tiene dos significados:
Un significado es que se asocia a la Virgen María
al tener forma de rosa, por lo que es un símbolo
mariano
Por otro lado, se asocia directamente al Creador
ya que su forma se asemeja a un sol, que da la
luz al igual que Dios.
Otra característica que hace inconfundible al
gótico son sus arcos terminados en punta
Las puntas de los arcos junto con las torres dan
una sensación de elevación donde toda la
construcción sube y se eleva llegando al cielo.
Las iglesias góticas, además de gárgolas,
presentaban santos en su decoración
De esta manera se inmortalizaba a todos los
apóstoles y a los santos más conocidos.
Además de santos, también se utilizaban
imágenes de reyes y personajes importantes
que pagaban para que su imagen apareciera
esculpida en la iglesia.
Conclusión:
El arte gótico fue una mezcla de estilos, dentro
de la cual se desarrollo el Renacentismo,
corriente que fue bastante desarrollada en el
Perú. El arte gótico no tuvo una gran expansión
en el Perú. El mayor ejemplo de arte gótico en
el Perú es la Iglesia de la Merced, Arequipa; que
posee en su interior bóvedas entrecruzadas.
ARQUITECTURA DEL SIGLO XX Y XXI
El Modernismo se difundió entre los años 1890
y 1910 por toda Europa. Será años de transición
entre el cierre de los historicismos y el inicio de
las vanguardias. Años de intensa actividad
económica ligada a un cambio de ideas.
Se ha considerado el modernismo como
un movimiento romántico, individualista e
antihistórico".
Características:
Oposición: Se opone al Realismo y se parece al
Romanticismo.
Sentimientos: Se expresan sentimientos
íntimos.
Temas: Sus temas se centran en países exóticos
y lugares idealizados e inexistentes.
Realidad: Se huye de la realidad que se
considera vulgar.
Belleza: Su lema es el arte por el arte, es decir,
crear belleza sin otra intención.
Lenguaje: El lenguaje es culto y refinado.
La forma: Predomina la forma sobre el fondo.
Dan más importancia al lenguaje que al
significado.
Vocabulario: Tienen gran riqueza de
vocabulario.
Las formas típicamente modernistas huyen del
ángulo recto y utilizan, en cambio, el arabesco y
las líneas sinuosas, ondulantes y asimétricas de
la naturaleza. Así llegan a un preciosicismo y a
una artificiosidad de gran refinamiento.
Los arquitectos modernistas utilizan todos los
materiales de construcción conocidos, desde la
piedra labrada y la tierra cocida hasta el hierro y
el vidrio.
CASA TASSEL, de VÍCTOR ORTA, construida en
BRUSELAS.
CASA MILÀ, de Antonio Gaudí, construida en
ESPAÑA
En 1914, Paul Scheerbart publica su obra
"Glassarchitectur" (arquitectura de vidrio),
debido al necesitado cambio funcional, pero
sobre todo estético.
Realizaría cambios como la construcción de
casas con muros de vidrio para cambiar el
carácter cerrado de las habitaciones y dejar
pasar la luz en su totalidad, y así poder observar
el maravilloso mundo de colores.
Pero el expresionismo no llega sólo con el
vidrio, hay otros arquitectos cuya arquitectura
mantiene relación con la naturaleza.
Entre 1920 y 1930 surge un movimiento
arquitectónico moderno situado en un contexto
de recuperación económica de postguerra hasta
el Crak de 1929. Se le denomina arquitectura
Racionalista o funcional.
La simplicidad de las formas, la forma sigue a la
función: Usa materiales altamente
industrializados especialmente el hormigón
armado.
Los soportes son pilares de diferente sección de
acero y hormigón.
Los elementos decorativos desaparecen a favor
de la forma recta y desnuda.
Hay una gran preocupación por la proporción, la
simplicidad y la asimetría.
Los edificios más representativos son las
viviendas sociales, en especial rascacielos de
viviendas, construcciones industriales, edificios
administrativos, teatros, salas de conciertos y
estadios deportivos.
LA VILLA SABOYA, de Le Corbusier , realizada
en 1929 a las afueras de París. Consta de tres
plantas, una baja, otra central y una terraza.
CENTRO DE LA BAUHAUS en Dassau, de W.
Gropius, en Alemania. Plantea la Bauhaus para
ofrecer multitud de puntos de vista. La
transparencia de sus grandes ventanales pone a
la vista la estructura interna.
La arquitectura cercana a la naturaleza.
A la vez que la arquitectura racionalista
triunfaba (años 30) nació un concepto nuevo
que se alejaba de las utopías urbanísticas de Le
Corbusier y de la deshumanización de las
formas. Este movimiento nace con Wright, su
creador y principal figura.
Este estilo es conocido como Organicismo o
Arquitectura Orgánica.
A la izquierda tenemos la Casa de la Cascada en
Pensilvania, bella simbiosis entre naturaleza y
arquitectura. Y a la derecha museo Gugenheim
de Nueva York. Ambos trabajos de Wrigt
Nace con el estilo del arquitecto brasileño
Oscar Niemeyer. Es quien diseña la ciudad de
Brasilia durante los años 50. Brasilia es escogida
como la nueva capital de Brasil.
Diseña todos los edificios públicos de la ciudad.
Su estilo se inspira en las formas de la
naturaleza, algunos dicen en las formas de la
mujer brasileña, pero lo más impresionante son
sus curvas indudablemente y lo grandioso de
estas curvas. Parecen naves espaciales, formas
fantásticas lejanas al edificio tradicional que
conocemos.
TORRE PRICE
de Frank Lloyd
inspirado por Le Corbusier
 El edifico Opera de Sidney diseñado por el
arquitecto danés Jorn Utzon. Es uno de los
edificios más famosos y reconocidos del siglo
XX. Fue construido en la década de 1960 y se
terminó e inauguró en el año 1973.
ARQUITECTURA DEL SIGLO XXI
PRELIMINARES
Hay tres aspectos arquitectónicamente
relevantes que hay que tener en cuenta :
La transformación de la vivienda.
ARQUITECTURA POSTMODERNA Varían de acuerdo a la región donde se
desarrollan y podemos decir que son:
Se conoce como arquitectura posmoderna a
una tendencia arquitectónica que se inicia en Técnica de construcción artesanal, hechas por
los años 1950, y comienza a ser un movimiento artesano, sin muchas variaciones y sin mucho
a partir de los años 1970, continuando su esfuerzo.
influencia hasta nuestros días.
El posmodernismo se dice que está anunciado Técnica de construcción industrial, donde el uso
por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la de equipos, maquinarias específicas e insumos
referencia" de la arquitectura, en respuesta al materiales predominan sobre la mano de obra.
formalismo causado por el Estilo
Internacional del movimiento moderno
Técnica de construcción semi-industrializada,
donde la organización de los procesos está
TORRE JIN MAO determinada por la mano de obra.
visto desde Shanghái Word Financial Center

La aparición de nuevas categorías Técnica de construcción industrializada, donde

interpretativas con respecto al espacio privado.
La transformación de la ciudad y el vaciamiento
de contenido de sus espacios.
Se caracteriza por la construcción de una
virtualidad real, un ámbito donde la realidad es
capturada y resituada en un escenario de
imágenes virtuales, lleva a la imaginación a
lugares inimaginables.
CARACTERÍSTICAS
La interactividad del edificio con el usuario.
Virtual, el uso de los planos virtuales
perceptibles.
Evolutiva, se va transformando con el tiempo.
Fractal, por que a través de él puede dieñar por
ejemplo su diseño estructural.
Reactiva, por que responde a las demandas de
los usuarios cada vez más complejas.
Híbrida, hace uso de los injertos necesarios de
ciencia, naturaleza e historia.
AÑOS EN LOS QUE SE DESARROLLO
En los años 1920, las figuras más importantes
de la arquitectura moderna ya tenían gran
reputación. Los más reconocidos fueron Le
Corbusier en Francia, Mies van der
Rohe y Walter Gropius, estos últimos fueron
directores de la Bauhaus en Alemania. La
Bauhaus fue una de las más importantes
escuelas europeas, y su mayor preocupación
era la experimentación con las nuevas
tecnologías industriales.
En 1932 se celebró la Exhibición Internacional
de Arquitectura Moderna, cuyo comisario
fue Philip Johnson.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO predomina claramente,la utilización de los
equipos sobre la mano de obra y donde la
Pilotes (los bloques elevados sobre pilares.) - La maquinaria es el centro de la organización de la
terraza- jardín (cubiertas de planas ajardinadas) producción.
- La planta libre - La ventana longitudinal - La
fachada libre independiente de la estructura. CHILE HAUS
de noche Fritz Hoger 1923
FORMA
IGLESIA LA LUZ DEL MUNDO
De acuerdo a las demandas del usuario, puede GUADALAJARA MEXICO 1991
responder a una reinterpretación de una serie
de temas ya presentes en la modernidad y de HEMISFERIC en Valencia, España hecha por
otros menos evidentes como el expresionismo, Santiago Calatrava 1998
de lo orgánico de estímulos que provienen del
mundo de la ciencia-ficción, del comic, del
diseño, de lo futurible y que tiene raíces en EL PEPINILLO, TORRE SWISS RE FOR por
otros aspectos de la cultura del siglo XX, Norman Foster Londres 2003
apoyados en los sistemas informáticos que
llevan nuestra imaginación un hecho real y ARQUITECTURA JANOPESA
constructible.
ARQUITECTURA SUSTENTABLE
DISTRIBUCIÓN DE LOS ESPACIOS diseñado por los israelitas
En los años diez y veinte de este siglo: Domino
y Citrohan, definidos por planos horizontales.
ARQUITECTURA GRIEGA Y ROMANA
Es abierto, fluido, sin barreras entre el interior
y el exterior , como en el caso del Pabellón de
GRECIA
Barcelona.
INTRODUCCION CRONOLOGIA
En el sistema elementarista, en el que se
articulan estructuras, planos llenos y vacíos en
las fachadas, líneas estructurales y líneas El estudio del arte griego constituye el punto de
complementarias. partida para la compresión del arte occidental a
los griegos debemos la creación de un ideal de
belleza que pervivió durante siglos; así como las
En los 30, tras la eclosión vanguardista
consideración de la naturaleza como la principal
recurrieron a las figuraciones populares y las
referencia del artista, al menos hasta el siglo XX.
arquitecturas vernaculares, intentando
aprender de los detalles técnicos tradicionales.
ARQUITECTURA GRIEGA PERIODIZACION
En las últimas décadas la cualidad del espacio
PERIODO ARCAICO denominado HOMERICO:
interior, que se materializa en la forma, la
776 a C al 496 a C
textura, el color, la luz natural, los objetos y
valores simbólicos.
PERIODO CLASICO denominado HELENICO:
496 al 336 a C
MATERIALES

Desde 1954 exaltó la capacidad expresiva de los PERÍODO POSCLASICO denominado

En la década de 1930, bajo la presión
del nazismo, que clausuró la Bauhaus.
En 1960 se dijo que ésta arquitectura era
universal, estéril, elitista y carente de
significado. El surgimiento de la
postmodernidad se atribuye al desencanto
generalizado con la Arquitectura Moderna.
DESCONSTRUCTIVISMO
EL DESCONSTRUCTIVISMO es un
movimiento arquitectónico que nació a finales
de la década de 1980. Se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el
interés por la manipulación de las ideas de la
superficie de las estructuras y, en apariencia, de
la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas
no rectilíneas) que se emplean para distorsionar
y dislocar algunos de los principios elementales
de la arquitectura como la estructura y la
envolvente del edificio
materiales, dejando a la vista acero, ladrillo y
tuberías.
Además de utilizar las las posibilidades de los
nuevos materiales industriales como el:
El hormigón armado, sigue siendo el material
más usado, por el empleo de nuevas adiciones.
El acero laminado.
El vidrio plano en grandes dimensiones, por
ligereza, bajo coste, reciclabilidad, escaso
mantenimiento, dureza, higiene, resistencia al
tiempo y a los efectos atmosféricos.
Los polímeros artificiales, que por sus
propiedades frente a la corrosión y al ataque
químico, por su baja densidad y alta resistencia,
con el apoyo de la nanotecnología soporta
problemas como la figuración, deformaciones.
HELENISTICO: 336 a C al 36 a C
LA CULTURA GRIEGA
COSMOVISION
Religión politeísta – Mitología - Nacimiento de
la filosofía - Producto del pensamiento racional.
Indagación racional y sistemática de la
naturaleza. - Desarrollo de las matemáticas y la
geometría. - La filosofía la historia se separan
del mito.
REPRESENTACION
Dioses con forma humana. - La figura humana
como medida. - Preferencia por las formas
regulares, círculo y cuadrado. - Búsqueda del
equilibrio y la armonía. - Utilización del
rectángulo de oro.

El MUSEO GUGGENHEIM, Frank Gehry en TECNICAS DE EDIFICACIÓN CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA

España
GRIEGA
Arquitectura REFLEXIVA Y RACIONAL - LA
RACIONALIDAD se expresa en la repetición de
formas iguales claramente articuladas. -
Separación consiente de las ideas: “COSMOS “Y
“ CAOS “. - La palabra COSMOS = ORDEN Y
ARMONIA - EL ORDEN se manifiesta en la
utilización de módulos y proporciones. -
ACTITUD ANALITICA, apoyada en la geometría y
las matemáticas.
LOS ESPACIOS PUBLICOS:
LA ACROPOLIS: espacio sagrado
LOS ESPACIOS PUBLICOS:
EL TEATRO GRIEGO
FORMA DE HERRADURA
GRADAS EN DECLIVE
TRES PARTES:
ESCENA – ORQUESTA - GRADAS ( theatron)
UTILIZA LA PENDIENTE NATURAL
POLIFUNCIONAL
LA TIPOLOGIA DEL TEMPLO GRIEGO
EL RECTANGULO DE ORO
La búsqueda de leyes universales. Conocer para
dominar. Pitágoras : todo es número.
EL PARTENON
control geométrico de la fachada
LA ESTRUCTURA DE LA ARQ. GRIEGA
EL SISTEMA TRILITICO
LOS ORDENES GRIEGOS
DORICO – JONICO - CORINTIO
ARQUITECTURA ROMANA
Elementos de las plantas de cruz latina:
Transepto: nave transversal en la cabecera.
Crucero: Donde se cruza la nave central y el
transepto. El crucero suele realzarse con una
cúpula o cimborrio.
La nave central suele terminar formando un
ábside semicircular, en la cabecera, donde
pueden colocarse nuevas capillas semicirculares
(absidiolos).
El deambulatorio o girola: Es la prolongación de
las naves laterales sobre la nave central por
detrás de la capilla mayor.
LA IGLESIA ROMÁNICA
Tipos de arcos:
Arco a medio punto – arco combinado
Bóvedas: Boveda de cañón – tribuna – bóveda
de arista – capsula sobre pechinas – capsula
sobre trompas
Las torres: se construyen en las zonas laterales
de la fachada.
De planta cuadrada pero existen también las
circulares (como la archifamosa Torre de Pisa), o
de planta poligonal.
DIFERENCIAS ENTRE ESTILO GRIEGO Y ROMANO
Grecia: La arquitectura griega los templos
fueron construidos como obras de arte para
honrar a los dioses. La arquitectura griega tan
apegada a los cánones. Las esculturas griegas
eran para lugares públicos.
Roma: La arquitectura romana es
fundamentalmente civil y militar. La romana es
una arquitectura con mayor acento ornamental.
Las esculturas romanas eran servir para
necesidades privadas.
Grecia: Los griegos implementaron los órdenes
de los edificios llamados dórico, jónico y
corintio.
Roma: Los romanos siguieron con el orden
dórico, jónico, corintio, toscano compuesto.
Grecia: Un edificio griego antiguo
habitualmente consistía en un frontón
soportado por columnas, instalado sobre un
plinto que hacía de base.
Roma: Los romanos desarrollaron grandes
edificios mediante el uso de arcos y bóvedas
como apoyo.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
Localización, espacio-temporal
La Arquitectura Neoclásica se desarrolla a
mediados del siglo XVIII hasta principios del
siglo XIX.
Localización, espacio-temporal
Se produce primero en Francia y luego se
extiende a toda Europa muy rápida y
uniformente.
Arquitectura Neoclasica
Después de transcurrida la primera mitad del
siglo XVIII en pleno estilo Barroco, la
arquitectura comienza a cansarse de las formas
cortesanas y recargadas de las edificaciones y
siente la necesidad de establecer formas
constructivas mas serenas y reposadas, mas
cercanas al pueblo y la sencillez, lo que da lugar
a un movimiento nuevo conocido
como neoclásico.
Arquitectura Neoclasica
En esencia, la arquitectura Neoclásica
reproduce las formas generadas por los griegos
y los romanos.
Contribuyen a la aparición de esta corriente los
descubrimientos de Herculano y Pompeya, dos
ciudades que se mantuvieron en notable grado
de conservación por siglos bajo las cenizas del
volcán Vesubio. El decubrimiento hizo que se
reconsideraran las normas constructivas de la
antiguedad greco-romana y con ello la
aceptación por parte de los conocedores del
tema que estas normas eran las mejores y que
debían preferirse sobre cualquier otra.
Características
Se busca la belleza ideal basada en las líneas
puras, en la simetría y en las proporciones.
Predomina la horizontalidad que da sensación
de equilibrio.
Material: sigue siendo la piedra, aunque
algunos arquitectos introducirán nuevos
materiales como el hierro, en la estructura de
sus edificios.
La decoración es sencilla y austera. Está
inspirada en el arte clásico a base de ovas,
guirnaldas, decoración floral, escudos, trofeos
etc, y también en el arte egipcio.
Soportes: emplean el muro, el pilar, la pilastra y
sobre todo la columna. Se emplean todos los
órdenes clásicos (con preferencia del jónico y
dórico), sin embargo adquiere mayor
protagonismo el orden dórico con fuste
acanalado o estriado.
Cubiertas: son predominantemente
abovedadas. Los edificios utilizan arcos de
medio punto, bóvedas de cañón, arista,
cúpulas... todo el repertorio; sin embargo, al
exterior presentan, a veces, el aspecto de
adintelados porque emplean el legado griego de
columnas, entablamentos, frontones
triangulares.
Tipología: Además de iglesias y palacios
construyen hospitales, bibliotecas, museos,
teatros, etc., ya que creen que el arte debe
estar al servicio de la sociedad y ser útil.
También embellecen las ciudades con plazas y
jardines.
CONSTRUCCIONES REPRESENTATIVAS
NEOCLACISMO PERUANO
En 1862 se pensó fundar en Lima la Academia
de San Hermenegildo donde se estudio
arquitectura, matemáticas, perspectiva y dibujo.
En su reglamento se establecía que se
censurarían las obras que tuvieran calidad de
arte, pero a la vez, ninguna obra de arte podía
ser destruida sin consentimiento de la
Academia.
La academia no pudo funcionar por las guerras
de la independencia, sin embargo las teorías
neoclásicas circulan por el virreinato y el libro
de Hipólito Hunanue.
PETIT TRIANON. VERSALLES, J. A. GABRIEL.
1762-64. IGLESIA DE SANTA GENOVEVA.
PANTEÓN. PARÍS. JACQUES-GERMAIN SOUFLOT.
1764. ESCUELA DE MEDICINA. JACQUES
GONDOIN, PARÍS. 1769-1775. ARCO DEL
CARROUSEL. PARÍS. 1806-1808, CHARLES
PERCIER Y L. FONTAINE. PUERTA DE
BRANDENBURGO, BERLÍN. 1788-1791. KARL
GOTHARD ANGHANSE. GLIPTOTECA DE
MUNICH, ALEMANIA.
LEO VON KLENZE,
1816-1834
Leo von KLENZE (1784-1864) WALHALLA.
Regensburg, 1816-42
Leo von KLENZE (1784-1864) RUHMESHALLE
(HALL DE LA FAMA) Munich, 1833-53
LOS PROPILEOS DE MUNICH (ALEMANIA), 1846.
LEO VON KLENZE
EL NEOPALLADIANISMO INGLÉS
VISTA DEL INTERIOR
EL MODELO AMERICANO
MONTICELLO, CHARLOTTESVILLE (EEUU). 1771-
82.
THOMAS JEFFERSON.
DETALLES DE MONTICELLO
EDIFICIO DEL CAPITOLIO DEL ESTADO DE
VIRGINIA, RICHMOND (EEUU). THOMAS
JEFFERSON. 1785-1789.
DETALLES
George Divers House, CHARLOTTEVILLE
(VIRGINIA, EEUU). THOMAS JEFFERSON. 1785-
1802.
ROTONDA DE LA UNIVERSIDAD DE VIRGINIA,
EEUU.
THOMAS JEFFERSON. 1819-1826.
ROTONDA DE LA UNIVERSIDAD DE VIRGINIA,
THOMAS JEFFERSON.
Tipologías arquitectónicas: arquitectura civil y
arquitectura religiosa.
Los materiales empleados son el ladrillo, el sillar
almohadillado y el mampuesto revestido de
mármol.

VISTA INTERIOR Periodos

Los edificios oficiales de Washington (EEUU) Se inspira en la arquitectura romana, pero debe
dar respuesta a otras necesidades. Se adopta la
William Thornton, Benjamin Henry Latrobe, planta central o la basilical. La construcción se
Charles Bulfinch, Thomas U. Walter, basa en la proporción, la uniformidad, la
Montgomery C. Meigs (1793-1865) perspectiva y el orden. La decoración prolifera
al comienzo –grutescos, cintas, guirnaldas,
bucráneos, etc. – pero desaparece
CATEDRAL DE PAMPLONA. VENTURA progresivamente.
RODRÍGUEZ
(1717-1785)
En cuanto a los soportes, se da gran importancia
al muro; se realzan los sillares mediante
PUERTA DE ALCALÁ, MADRID. FRANCISCO almohadillado.
SABATINI (1721-1797)

MUSEO DEL PRADO. MADRID.

MUSEO DEL PRADO, MADRID. PUERTA DE

VELÁZQUEZ.
JUAN DE VILLANUEVA, 1787.

OBSERVAT0RIO ASTRONÓMICO DE MADRID,

1790.
JUAN DE VILLANUEVA.

OBSERVATORIO ASTRONÓMICO DE MADRID

CONGRESO DE LOS DIPUTADOS, MADRID. N.

PASCUAL Y COLOMER.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

Mientras que los calificativos clásico, románico,

gótico son posteriores a sus
manifestaciones, Renacimiento fue la orgullosa
auto denominación que los teóricos y artistas
adoptaron durante el curso de lo que
pretendían que fuese precisamente un re-
nacimiento de los ideales estéticos del mundo
grecorromano.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA
RENACENTISTA

La arquitectura renacentista: no es una copia

de la del mundo clásico.

Igual que los romanos buscan crear obras:

bellas, sólidas, prácticas. Ése es su ideal de
belleza.

Al principio: abundan los motivos decorativos,

pero con el tiempo van desapareciendo.

Centros artísticos: en el Quattrocento: Florencia

y en el Cinquecento, Roma.

Domina la horizontalidad frente a la verticalidad

gótica.