EL BARROCO

El movimiento tanto artístico, cultural, como arquitectónico conocido como el

Barroco, se gesta entre los siglos XVII y XVIII, la aristocracia y el
campesinado son las fuerzas más importantes en el mundo católico, lo que
se ve revelado en la arquitectura.

Durante el siglo XVII en las artes y sobre todo en la arquitectura se revela el

absorbente imperio romano, en lo que respecta al barroco, el de la iglesia de
la contrarreforma fraguada en Trento, junto con figuras como las de Giacomo
della porta, Maderno, Bernini y Borromini. Durante el siglo XVIII Italia pierde
en cierta medida su protagonismo, pero aun posee territorios en los cuales
se concentra una fuerza renovadora tales como Turín y Nápoles,
especialmente en Piamonte. Turín se convierte en foco de máxima expresión
arquitectónica con figuras como, Guarino Guarini, Fillipo Juvaray Bernardo
Vitone.

Así pues la arquitectura germánica es una prolongación de la arquitectura

romana pero desenvuelta con más libertad y osadía. También cabe mencionar
que existen países los que no pueden entrar en el mismo orden de
apreciaciones tales como Francia, Inglaterra y los países bajos.

En el caso de Francia, se trata de un país evidentemente católico no se puede

comparar con el barroco en Italia, a pesar de que da la impresión de que el
barroco y el catolicismo han de ir juntos esto no es del todo cierto, puesto a
que Francia a pesar de ser un país católico no abraza de manera resuelta el
gusto del barroco.
En un principio Francia no contempla en su entereza al barroco pero desde
la llegada de Luis XIV se empieza utilizar el barroco como una plaza que
defiende el clasismo y la academia, el considera que el prestigio del estado
está representado en una arquitectura de tipo solemne grandiosa y
académica.

Así pues Inglaterra se mantiene en un periodo en el que predomina aun el

estilo gótico perpendicular o en la línea de los isabelinos o jacobinos que
tienen mucho más de gótico que de otra cosa. Así como el más importante
arquitecto ingles Iñigo Jones comienza a adoptar las ideas del barroco y así
este pudio seguir evolucionando este hace un viraje hacia lo que ahora
llamaríamos el palladianismo, es decir en los primeros años del siglo XVIII se
adopta en Inglaterra el estudio y la enseñanza de los métodos del arquitecto
paladio.

El periodo llamado como barroco conformo una identidad que quedo

plasmada para siempre en las ciudades y las mentes del mundo.

En un sentido amplio, el barroco se puede considerar como una tendencia

constante del espíritu humano y, en consecuencia, de la cultura, presente en
todos los aspectos de nuestra civilización, especialmente en la historia del
arte. Representa la apelación a lo emocional o dramático y la oposición a lo
intelectual y racional. Estrictamente hablando, el barroco es un fenómeno
artístico y literario estrechamente vinculado a la Contrarreforma, que parece
reforzada por el hecho de que su desarrollo se observó principalmente en los
países católicos de Europa. Se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta el
siglo XVIII. No hay duda de que la religión es uno de los rasgos
predominantes de este movimiento, desplazando características del
Renacimiento pero latentes en una dualidad de los artistas. Combina
misticismo y sensualidad. El término ‘barroco’ fue asignado más tarde y, en
primera instancia, de manera peyorativa.

El barroco fue considerado vulgar por carecer de reglas y una lógica formal.
Muchos han considerado el barroco como una ola de producción artística de
mal gusto y grotesca.

La revalorización se produjo en el siglo. XIX, a través del rechazo de los

cánones neoclásicos. A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza
por la asimetría, la noción de espacio infinito, el continuo movimiento, el
deseo de tocar los sentidos y despertar las emociones.

Esto se logra a través de efectos de iluminación (por ejemplo, claroscuro en

la pintura) y el movimiento de formas que se manifiestan en expansión. En
la arquitectura, se utiliza la monumentalidad, espacios cóncavos y convexos,
superficies onduladas y plantas elípticas; en la pintura, las composiciones
diagonales, los contrastes de color y luces y sombras; en la literatura, el juego
de palabras, la hipérbole, la antítesis y la metáfora naturalista.

La arquitectura destacó especialmente en Francia, España e Italia con

autores como Borromini, Casas Novoa y José de Ribera. En España, el barroco
churrigueresco triunfó con sus guirnaldas, frutas, flores, medallones y
guirnaldas que decoraban las fachadas profusamente.
El estilo se desarrolla durante la dinastía borbónica. Es precisamente la
monarquía francesa quien impone sus construcciones reales e impregna un
arte barroco afrancesado que abraza elementos clásicos.

Agujas

La literatura barroca realiza un uso extensivo de alegorías, hipérboles,

paralelismos, repeticiones, anáforas y antítesis.

Son característicos del barroco literario: el lenguaje pomposo, imagenes

sutiles, el pesimismo, la musicalidad, la tendencia a describir, la exploración
de las posibilidades del lenguaje fonético, el uso de la paradoja, el juego de
palabras y las ideas abstractas. Representantes clave de esta literatura son
Luis de Góngora, Quevedo, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca,
Tirso de Molina (España); Tasso, Marino, Guarini, Della Porta (Italia);
Montaigne, Pascal, Corneille, Racine, Boileau (Francia); Lily, Donne, Bacon
(Inglaterra); Silesius, Gryphius, Opitz (Alemania); Sor Mariana de la Cruz,
Hojeda, Balbuena, Caviedas (América colonial).

La época del Barroco fue fructífera para la música con la creación de nuevos
géneros (cantata, concierto) y el uso de una escritura basada en el diálogo
(estilo concertante con bajo continuo). Los conciertos de Vivaldi y numerosas
obras de J.S. Bach son típicos de este período.