EL BARROCO MUSICAL

En música se llama barroco al periodo comprendido entre 1600 y 1750. Se puede distinguir en
las siguientes etapas:

 Barroco temprano (1580-1630): oposición al contrapunto, expresión de os textos

mediante recitativos y prevalencia de la música vocal sobre la instrumental.
 Barroco medio (1630-1680): distinción entre aria y recitativo, aparición del bel canto,
vuelta al uso del contrapunto, música vocal e instrumental con la misma importancia y
principios de tonalidad.
 Barroco tardío (1680-1730): establecimiento total de la tonalidad, ritmo mecánico y
prevalencia de la música instrumental sobre la vocal.

CARACTERÍSTICAS

 Aparecen: la ópera, la cantata, el oratorio, la sonata para solista, dúo o trío, el

concierto grosso, el concierto para solista y de la fuga.
 Se perfeccionan técnicamente los instrumentos, por lo que los músicos se deben
especializar en uno en concreto y se componen obras para solistas. (la familia del violín
sustituye a la de la viola de gamba).
 La música representa sentimientos generales.
 El ritmo se entiende de dos maneras: regular y medido para el principio de una pieza y
que predominaba durante ella e irregular y flexible para las piezas improvisadoras y
los recitativos vocales.
 Predomina el uso del bajo continuo, que actúa como elemento unificador y
acompañante. Lo realizaba un instrumento polifónico (clave, órgano, laúd, guitarra…)
que completaba la armonía y otro grave (violonchelo, viola de gamba o fagot) que
realizaba la línea del bajo.
 Se establece el sistema tonal de los modos mayor y menor, todas la melodías estas
formadas entorno a una nota fundamental o tónica.
 La armonía juega un papel muy importante, desarrollándose las progresiones
armónicas y las cadencias (se considera a la polifonía anticuada y el contrapunto está
gobernado por la armonía).
 La textura predominante es la de melodía acompañada, la voz superior tiene más
importancia que las demás.
 Las melodías son largas y fluidas y se utiliza la secuencia o la progresión (repetición de
un motivo a distintas alturas).
 (Timbre) Nace la orquesta de cámara y los instrumentos se estructuran en familias.
 Aparece el ballet cortesano o ballet de cour (en Francia, durante el reinado de Luis
XIV)

FORMAS INSTRUMENTALES

Se distinguen na serie de procedimientos que dan lugar a distintos tipos de composición:

 Contrapunto imitativo: ricercare y fuga

  División en secciones: sonata da Chiesa, sonata di camera, conciertos Grossi y
conciertos solistas.
 Melodías o bajos dados: tema con variaciones, passacaglia y chacona.
 Agrupaciones de danzas: suite barroca.
 Improvisatorio: tocata, fantasía o preludio.

FORMAS VOCALES

Se siguen cultivando géneros anteriores como el madrigal y las canzonetas. Se originan:

 la cantata, obra para voz solista con acompañamiento de bajo continuo en las que se
mezclaban recitativos y arias sobre un texto lírico y casi dramático. Luego pasó a ser
para solistas y coros. También aparece
 el oratorio (Mesías de Haendel): composición que combinaban elementos del diálogo
dramático y la exhortación y que no estás dirigidos a la representación escénica. La
Pasión es un oratorio basado en la muerte de Cristo (destacan Bach y Haendel).
 La ópera: se diferenciaron dos tipos de recitativos: el secco y el accompagnato y
apareció el arioso, estilo intermedio entre el recitativo y el área. Su principal centro
era Venecia.
 La tragedia lírica, originaria de Francia (Jean-Baptiste Lully), que mezcla elementos del
ballet y el drama.

TIPOS DE BARROCO
El Barroco Francés

Tiene muchas características comunes al barroco italiano. Las diferencias sustanciales se

encuentran en la ópera, pues en Francia destaca el gusto por el Ballet originario del Ballet
Comique de la reina (1581), el interés de los escritores por los textos y el carácter de tragedia
griega. Era el responsable de la ópera de París y de la dirección de los 14 violines (los violines
del rey) que interpretaban música en las celebraciones reales.

Destaca el compositor J. B. Lully (s. XVII). Mezcló elementos del ballet y de la ópera para dar
lugar a la Tragedia lyrique. Se distinguían las siguientes características:

 Textos provistitos por los literatos de la época, de carácter serio y mitológico.

 Interludios para el ballet, la danza y los fragmentos corales.
 Acomodación del recitativo y las arias italianas a los ritmos y las entonaciones del
francés.
 Uso de la declamación teatral que no resulta tan musical
 Melodías menos ornamentadas que dan menos cabida l virtuosismo vocal.
 Estructura fija de la obertura: lenta, rápida, lenta (frente a la obertura en modo de
fanfarria de Monteverdi).
 Objetivo de glorificar al rey de Francia y a la nación y mostrar los valores
caballerescos.
 Destacan Alceste y EL burgués gentilhombre.
El Barroco Inglés

Su principal compositor es Henry Purcell. Su única ópera es Dido y Eneas, pero compuso
música incidental para obras teatrales en las que las partes musicales son tan extensas que se
pueden considerar óperas.

También destaca Haendel como compositor del barroco tardío. Aunque origen Alemán, se
estableció en Londres y viajó por Europa. Destacó en la ópera, en la música instrumental y en
la música instrumental (Música Acuática).

El Barroco alemán

A principios del s. XVII, el territorio alemán estaba dividido en pequeños territorios llamados
principados que además, estaban a su vez divididos en norte y sur, dependiendo de la región
que defendieran (luterana y católica). Fue justamente por esta división religiosa por lo que
comenzó la Guerra de los 30 Años, en la que se enfrentarían Fr, Ir. Los PB y el Norte de Al Bajos
contra Esp, Aust, Baviera, y el sur de Al (la liga católica). Lo que comenzó siendo una lucha
entre dos religiones distintas, acabó siendo una lucha por la hegemonía Europea, que acabaría
asolando a las ciudades alemanas (paz de Westfalia).

Mientras que algunas ciudades como Hamburgo o Leipzig consiguieron salir adelante y
siguieron contribuyendo al desarrollo cultural, otras quedaron najo el mandato de concejos
que acaparaban todo poder político y cultural y que hasta un siglo después no conseguirían
resurgir.

El luteranismo siguió siendo la religión predominante. Este había traído consigo en el siglo
anterior una serie de cambios que ponían a la disposición de los fieles la música religiosa
consiguiendo que muchos de ellos formasen parte de los coros. Tras la asoladora guerra, los
burgueses integrantes de estos coros se desentendieron de la participación dejando esa labor
para obreros y miembros de estamentos desfavorecidos.

La respuesta a esta situación fue recurrir a las escuelas que contaban con coros (Kantorei)
formados por muchachos de 8-10 años. Como en numerosas ocasiones era difícil encontrar a
voces útiles acudían a las universidades (como hizo J.S Bach para su Pasión según San Mateo).

En 1675 apareció “Pia Desideria”, una obra de un pastor luterano que exigía una mayor
simplicidad y espontaneidad dentro de la religión, rechazando un culto representado por
grandes congregaciones de fieles cuya función principal era escuchar largas obras musicales.

El ayuntamiento de cada ciudad llevaba el control de la vida religiosa designando en cada

iglesia al clero, a los músicos y al kantor, figura que procuraba de música “buena” y adecuada
para las festividades y los domingos.

La forma musical religiosa representativa de esta época era la cantata, que había evolucionado
desde la primitiva coral. Se realizaba con varios solistas, acompañados de uno o varios coros,
siempre con bajo continuo e instrumentos que cantaban el texto de origen bíblico casi siempre
polifónico y a veces homofónico. Contaba con varios movimientos: recitativos, arias, coros y
ritornelos instrumentales y se interpretaban antes y después del sermón.
Johan Sebastian Bach

Nació en Eisenach en 1685 y murió en Leipzig en 1750.

Su obra se puede dividir en 3 grupos: obras para órgano, obras instrumentales y orquestales
(conciertos, suites y obras para teclado) y obras corales religiosas (motetes, cantatas, pasiones,
oratorios y misas).

Estableció los fundamentos de la técnica y las formas musicales desarrolladas por otros
compositores y perfeccionó algunos tipos de composiciones como la fuga, la cantata coral, el
preludio coral, la pasión, la misa, la suite, el concierto grosso y la tocata.

Encontramos 5 periodos que se engloban los distintos trabajos que desempeñó en su vida:

 Arnsatandt. En 1703 es nombrado organista de esta ciudad. Debía tocar en los

servicios dominicales y en los servicios extralitúrgicos de los lunes y los jueves. Era
kantor de un coro de niños. Aquí conoció a su primera esposa María Bárbara.
Finalmente por una prolongación de una excedencia y por la complejidad de sus
composiciones para los corales, terminó su frustrante trabajo y se trasladó a
Mühlausen.
 Mühlausen. Tenía un trabajo similar al anterior que dejó tras 3 años por las constantes
luchas en esta ciudad entre los luteranos clásicos y los pietistas.
 Weimar. Trabajó como músico de la corte hasta 1717. Se interesa por la música
italiana y compone obras profanas para órgano como Passacalgia y la fuga en do
menor.
 Köthen. Trabajó como músico de la corte hasta 1723. Desempeñaba un puesto
elevado bajo la supervisión del príncipe Leopold. Consistía en la composición y
enseñanza de instrumentos de teclado. Es esta época la más fructífera en
composiciones profanas de teclado y música de cámara. Teclado: El clave bien
Temperado, las 6 Suites francesas, las Suites inglesas o las Invenciones y sinfonías.
Música de cámara: los 6 conciertos de Brandemburgo y concerti Grossi.
Se casó con su segunda esposa y tras la boda del príncipe con una persona poco
interesada por la música, se marchó.
 Leipzig: trabajó de kantor en la Iglesia de Santo >Tomás y de director musical en las
principales iglesias de la ciudad. Perdió poder económico y prestigio social. El
ayuntamiento de la ciudad no lo veía como el mejor compositor ni organista de la
época y le dieron este Puesto tras el rechazo de Telemann. Tenía numerosas
confrontaciones con el ayuntamiento por no seguir las indicaciones que le daban.
Decía que necesitaba más personal musical vocal e instrumental para cubrir las 4
iglesias de la ciudad.
Fue la época de mayor creatividad compositiva religiosa: obras sacras, cantatas,
pasiones (Pasión según San Mateo y Pasión según San Juan), oratorios (Oratorio de
Navidad), misas (Misa en si menor). También compuso ejercicios para teclado (Clave
bien temperado), obras para teclado (Variaciones Goldberg), conciertos y obras para
órgano.
Bach no reconocía su música como la creación de un genio, son como una obra
artesanal realizada con esfuerzo y regida por Dios.
En vida no fue reconocido y en el clasicismo algunas de sus obras fueron difundidas,
pero no fue hasta el Romanticismo cuando Mendelssohn en 1829 estudió a Pasión
según San Mateo y editó sus obras cuando se le comenzó a admirar de forma general.
Georg Friedrich Haendel

Nació en Halle (Al) en 1685 (el mismo año que Bach en una provincia cercana). Viajó
frecuentemente por Europa y su obra refleja el gusto por los grandes auditorios para los que
compuso.

Estudió órgano con Zachow y a los 18 años fue a Hamburgo, en cuya ópera se empleó como
violinista y clavecinista. Allí compuso sus primeras óperas. En 1706 viajó a Italia invitado por la
familia Medici y permaneció 3 años componiendo oratorios y cantatas y conociendo a los
principales músicos del momento (Corelli, Scarlatti y Vivaldi).

En 1710 ocupó el puesto de Kappelmeister en Hannover, dónde estuvo poco tiempo. En 1712
volvió a Londres donde compuso obras para la corte. En 1714 murió la reina Ana y su sucesor
fue el Elector de Hannover (el mismo que le había dado trabajo anteriormente), lo siguió
manteniendo como asalariado. Fue entonces cuando compuso una de sus obras más
conocidas: Música Acuática, para una fiesta acuática en el Támesis.

Fue nombrado director musical de la Real Academia de la música que buscaba la producción
de óperas. Haendel contrató cantantes italianos y compuso gran cantidad de óperas como
Ariodante, Alcina, Julio César o Rodelina.

En 1730 se centró en la composición de otras obras como oratorios (Sansón, Judas Macabeo,
Salomón y Jefté) y conciertos para cuerda. En 1741 fue a Dublín y para esta visita compuso su
oratorio El mesías que se estrenó en 1742.

Comparación entre Bach y Haendel

La grandeza de estos dos compositores a eclipsando a otros también importantes como

Telemann.

Haendel fue un compositor de gran importancia internacional. Su vida de riqueza y bancarrota

en el teatro y la corte es totalmente contraria a la de Bach, una figura comedida que trabajó
para la Iglesia y que no salió de su país.

Mientras que Bach se dedicó a la música religiosa y a la de cámara, Haendel estuvo vinculado
con la sociedad elegante y al teatro (aunque fue el oratorio el que le llevó a la fama a Haendel).

La música de Bach es más coherente, frente a la de Haendel que en numerosas ocasiones caía
en la mediocridad por la gran afluencia de encargos. A su vez, Haendel compuso música mucho
más moderna frente al enraizamiento polifónico y contrapuntístico de Bach.

ORFEO DE MONTEVERDI

Toccata

Timbre: a modo de fanfarria o llamada. Instrumentos utilizados: viento metal (trompetas y

sacabuches) y percusión de membrana (solo aparecen en la tocata pues están vinculados a los
príncipes y los dioses); cuerda pulsada: clave, arpa, laudes, archilaúdes, guitarra barroca;
cuerda frotada: violines, violas de gamba; continuo: clave, arpa, cuerda grave (viola de gamba)
y órgano).
Camerata Fiorentina

Fue un círculo de los condes Bardi y Corsi integrado por músicos que investigaron la
Antigüedad. Los motetes del momento se escribían en polifonía (homofónico o
contrapuntístico). Esto hacía que el texto fuera incomprensible, pero el valor del arte se
situaba precisamente en la estructura polifónica.

La Camerata afirmó que la única música correcta era el melodrama, cuyos orígenes se situaban
en la Antigua Grecia, considerada como modelo insuperable. En la antigüedad las tragedias
griegas se representaban de forma melodramática (no solo cantaba el coro si no también los
personajes). La nueva música era fundamentalmente monódica, la entonación determinaba la
melodía y el bajo continuo solo intervenía remarcando palabras clave.

Uno de los defensores e impulsores de esta nueva forma de entender la música era Vicenzo
Galilei, quien influenció a Jacobo Peri, el compositor que en 1597 dio lugar a la primera obra
dramática acompañada por música. Lo que puede considerarse la primera proto-ópera de la
historia musical, Dafne, basada en el texto de Ottavio Rinuccini. Después se compusieron
nuevas protoóperas como Anima e Corpa (1600) de Cavaleri, Eurídice (1600) de Caccini y
Eurídice 1600 de Peri.

Claudio Monteverdi

Nació en Cremona y murió en Venecia (1567-1643). Fue instruido musicalmente por el

importante compositor Marco Antonio Ingeneri, maestro de capilla de la ciudad. A los 15 años
publicó su primer libro de motetes y después otros de madrigales y canzonetas.

En 1590 entró como violinista y viologambista en la corte ducal de Mantua. En 1601, los
Gonzaga lo nombraron maestro di capella.

En 1607 produjo su primera ópera L’Orfeo y un año más tarde L’Arianna. Ambas fueron
estrenadas con éxito, aunque de la segunda solo se conserve el famoso “Lamento”.

En 1612, fue despedido por el sucesor de su protector y fie nombrado maestro de la capilla de
San Marcos de Venecia, el cargo musical más importante de la música occidental. Junto a las
números obras sacras que compuso en esa etapa, que fue la de mayor desarrollo artístico,
también hizo profanas importantes como madrigales y óperas. Encontramos Il ritorno d’Ulisse
in patria (1641) y L’incorazione di Poppea (1642) que fueron estrenadas en el primer teatro
musical del mundo occidental, San cassiano.