El Art Nouveau - Azucena Creis

los artistas del Art Nouveau

EL ARTE DE LA BELLE ePOQUE
El Art Nouveau es el arte del cambio de siglo, un arte que va más allá de los mu-
seos y de la aristocracia y se desliza entre la vida cotidiana de los individuos y de la
sociedad. La convergencia de diferentes estilos y la influencia entre otros de las
estampas japonesas hacen de éste un movimiento único.

Introducción al Art Nouveau

El Art Nouveau es un estilo que se desarrolla entre finales de siglo XIX y principios del siglo XX. Fue deno-
minado de esta forma en Bélgica y Francia gracias a la galería L’Arte Nouveau, aunque tuvo diferentes nombres
en otros países; así en Inglaterra se hablaba del Modern Style, en Alemania del Jugendstil, en Italia Liberty-Floreale y
del Modernismo en España.
Surgió en un período de alta industrialización y en oposición a ella ya que se la consideraba como una fuer-
za deshumanizadora. Antes de la popularización del Art Nouveau la tendencia era una recuperación cíclica
de estilos antiguos (gótico, renacentista, etc) pero ninguno realmente nuevo. Se aprecia en el nuevo estilo
que estaba surgiendo un cambio dirección en lo referente al arte y a su finalidad debido en parte al naci-
miento y desarrollo de la fotografía.
A finales del siglo XIX la clase media crecía exponencialmente siendo el principal grupo económico de
Europa. Entre las ideas que movían al Art Nouveau había una idea de democratizar la belleza o socializar
el arte, de tal forma que todos los individuos tuvieran acceso a la belleza y pudieran convivir con ella. El
modernismo es un estilo que mira a su propio tiempo, que intenta influenciar de forma positiva en la vida
cotidiana de la gente y la mejor vía de lograrlo es introducirse de lleno en ella; es en esta época cuando nace
y se populariza el diseño gráfico e industrial: se diseña un estilo de vida, los objetos y la gráfica comunicativa
que rodean al individuo.
Estilísticamente trabajan por lo general sobre la línea y sobre el propio lenguaje artístico. Esta nueva im-
portancia de ella línea está influenciada sobretodo por el arte japonés. Ésta no es simplemente un elemento
subordinado, como lo fue anteriormente, si no que tiene valor en sí misma confiriendo a todo el espacio
el mismo nivel de importancia, sin elementos primarios y secundarios, suprimiendo en la mayoría de las
ocasiones la visión renacentista de la perspectiva y de la jerarquía de elementos y dándole una importancia
significativa al espacio vacío. Esta influencia del arte japonés lleva a un nivel de abstracción cada vez mayor.
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El arte japonés no trabaja la tercera dimensión ni las sombras, se centra en el plano, reduciendo todo
tipo de elementos innecesarios, y también en el lleno, el vacío y el contraste.
El color en el Art Nouveau no intenta reproducir la realidad, trabaja con los fondos planos que con-
trasten con la figura y se busca un equilibrio dinámico frente al equilibrio basado en la simetría.
Los elementos simbólicos son muy importantes: la aparición y la importancia de las mujeres en sus
obras se debía a que las consideraban entre lo sagrado y lo profano, entre la naturaleza y la civili-
zación con un alto grado de erotismo. La naturaleza es considerado un elemento importante, algo
complejo muy alejado de la idea de Dios, de esta forma se distancia de la visión clásica de lo natural.
No perciben la decoración como algo neutral, si no que adquiere valores morales al estar llena de
simbolismo y connotaciones. La representación de la mujer, los motivos vegetales no eran solo con-
siderados una mera representación simbólica si no que se llegó a convertir el acto de diseñar en una
especie de religión laica.

ALGUNOS DE LOS ARTISTAS REPRESENTATIVOS DEL ART NOUVEAU

Alphonse Mucha (Moravia, 1860 - Praga, 1939)

Es uno de los más importantes representantes del estilo Art Nouveau. Nació en Moravia, Imperio
austriaco en 1860. En los inicios de su carrera profesional se dedicó a la pintura decorativa, princi-
palmente en obras teatrales. Más adelante, en 1887 se mudó a París donde completó sus estudios y
logró saltar a la fama con sus famosos carteles para a actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance.
Otra etapa de su carrera la dedicó al diseño de joyas junto a Georges Fouquet. Éstas se caracterizaban
por su fuerte influencia del arte bizantino y oriental.
Consideraba el arte debía transmitir un mensaje espiritual, de ahí que se sintiera frustrado al haber
triunfado en un terreno básicamente comercial.
En sus obras la figura de la mujer es estilizada, romántica y exuberante, frecuentemente con ropajes
drapeados; la naturaleza, los arcos y las flores se entremezclan con motivos geométricos; las joyas que
tanto inspiraron a Georges Fouquet son en muchas ocasiones asimétricas pero llenas de conceptos
esotéricos.

Eugène Grasset (Suiza en 1845 - París en 1917)

Fue un artista pluridisciplinar del Art Nouveau: diseño joyas, telas, tapices, cerámica, ilustró libros,
pintó, esculpió, pero fue su gran trabajó en cartelería con el que logró la fama.
A. Mucha para Job, 1898
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Se crió dentro de un ambiente artístico, ya que su padre era diseñador y escultor. Más tarde estudió
arquitectura en Zurich y tras unos años se mudó a París donde después de diversos encargos obtuvo
su primer proyecto de peso las ilustraciones para Histoire Des Quatre Fils Aymon, en 1883. Posteriormen-
te en 1890, diseñó el logotipo a los editores publicistas del diccionario Larousse y además ejerció la
enseñanza. Entre sus alumnos estaban Maurice Pillard Verneuil, Augusto Giacometti, Paul Berthon y
Otto Ernst Schmidt, además su influencia sobre Alphonse Mucha fue considerable.
Sus obras están marcadas por fuertes influencias simbolistas, prerrafaelistas y de la estampa japonesa,
con líneas dominantes y colores planos.
Fue miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y miembro fundador de la Sociedad Interna-
cional de Arte Popular. Colaboró activamente en varias publicaciones como Art et décoration y L’estampe et
l’affiche.

Alexandre de Riquer (Calaf 1856 – Palma, 1920)

Fue un intelectual y polímata español: diseñador,dibujante, pintor, grabador, escritor y poeta.

Se crió en el seno de una familia aristocrática. Estudió en Francia y en Barcelona. Dedicó a viajar una
buena parte de su vida y fue en Londres donde conoció el movimiento de los prerrafaelistas y el arte
E. Grasset para “Salon des Cent”, 1898 japonés que más tarde serían fuertes influencias en su obra. También conoció allí a William Morris y
también a E. Burne-Jones quien fue la clave para su posterior aportación de inspiración británica al
modernismo catalán. Fue miembro fundador del Cercle Artístic de Sant Lluc y colaboró con varias revistas
La Ilustración Catalana y Arte y Letras y libros de la colección Arte y Letras. En este poema “Credo”, dedicado
a la ciudad de Palma, Alexandre de Riquer resume su ideario artístico y vital:

A. Riquer. Cartell per la Tercera Exposició de Belles Arts i Indústries de
Barcelona (1896)
Jo crec en los colors, en que los colors canten,
ab l'esplendor dels cadmiums brillants d'un bell mitj-dia:
me subjuguen les formes sorpreses y m'encanten
les transparencies tenues com vaga melodia
o el sol de Juny qu'esclata armonic i vibrant:
en ell, atmiro a Deu, atmiro la Natura
y un amedller florit, un'admosfera pura
me'l fan sentir mes bo, me'l fan trobar mes gran.
Jo visc cara a la llum com fan els girassols
y crec en mi mateix, crec en l'Art expansiu
que calma la mev'ansia fentlo per mi tan sols,
perque han florit los prats, perque som al istiu,
perque tot fa remor, tot germina, tot viu;
perque y han verts riquissims endalt de la pineda
y apareixen intimes les ombres misterioses
ahont viuen les fades de formes voluptuoses.
Jo crec perque'l parral, la prada o la roureda
son tendres, son hermoses y fines de color;
jo crec perque una rama s'encen com un llum d'or
perque vibra en lo cingle la roca assoleyada,
perque entr'els blats tendrals floreixen les roselles,
perquè sirisa'l mar del sol de la vesprada,
perque l'ombra del bosc nos guarda meravelles
y es profon la cala y es verda l'onada.
Crec en la Veritat de plastica armonia,
en respirable espay distancies y llum,
en lo sublim encant de pau que te un bell dia
i en la vida qu'es Bellesa, en l'Art qu'es son perfum.
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Will H. Bradley (Boston 1868-1962)

Fue un ilustrador y artista estadounidense al que se le suele atribuir la popularización del estilo de
cartel bidimensional en los EEUU.
Comenzó dedicándose al grabado en madera y a la tipografía hasta que decidió dedicarse al diseño
gráfico de manera independiente. Su trabajo en 1894 para Chap-Book, llamado los gemelos, fue el que
le hizo ganar fama y reconocimiento. En 1895 fundó Bradley Wayside y publicó una revista llamada
Bradley: His Book.

Estilísticamente estaba en contacto con las innovaciones estilísticas de sus homólogos europeos.
Como la mayoría de los artistas pertenecientes al Art Nouveau, tuvo mucha influencia en sus obras
del estilo de los grabados japoneses, eso se refleja en su trabajo en los colores planos y sus formas re-
cortadas, trabajando en dos dimensiones. También tomó referencias de las líneas curvas que utilizaba
la corriente en Europa pero sobretodo la influencia más destacada en sus trabajos fue la del ilustra-
dor inglés Aubrey Beardsley.

Henri de Toulouse-Lautrec (Albi 1864 - Saint-André-du-Bois 1901)

Nació en el seno de una familia de la nobleza. Sus padres eran primos hermanos lo que causó en
Toulouse una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos debido a los problemas de consan-
guinidad. Solo creció hasta 1,52, lo que afectó mucho su forma de relacionarse con el mundo: tenía
muchas inseguridades, lo que entre otros problemas

Durante su vida conoció a Van Gogh en el taller de Ferdinand Cormon y vivió el ambiente bohemio
parisino de la época. Vivió buena parte de su madurez en el barrio de Montmatre, en París, un barrio
de reputación discutible donde se concentraba el ocio de la noche en locales que Toulouse frecuenta-
ba como el Moulin de la Galette, el Mirliton, Le Chat Noir, Folies Bergère, el circo Fernando, el Salon de la rue des Molins
y sobretodo El Molin Rouge, para el que diseñó numerosos carteles y en el que inspiró gran parte de sus
dibujos. Su situación económica desahogada le permitió viajar por todo Europa. Su afición a la vida
nocturna propiciará su alcoholismo lo que le llevará a serios problemas mentales y físicos.
Su obra fue rechazada por el Salón de París por considerarla indecente, lo que le llevó a buscar otras
formas de difundir su obra, cobrando los carteles y litografías el papel más importante en la difusión
de su obra.

Rompe con la temática habitual de los impresionistas de la época, el paisaje, dejándose influir por
Degas y sus temas más urbanos y por Forain y sus escenas de camerinos, prostitutas, cafés y artistas.
W. H. Bradley, The Chap Book, The Twins (1894)
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El ritmo de sus líneas y el trato bidimensional de sus obras se inspiran en las estampas japonesas,
igual que sus encuadres arriesgados. Es capaz de captar el movimiento y la fluidez. Es sintético en sus
carteles, más que en sus obras pictóricas, trabajando el contraste y las líneas acentuadas. Reivindica
en su obra el retrato individual frente a la alegoría genérica, la repetición y la onomatopeya frente a la
tipografía decorativa.

Se le considera hijo del impresionismo pero no le interesa recrearse en las sensaciones ópticas, va un
paso más allá intentando captar los aspectos psicológicos del mundo que habita.

CONCLUSIÓN

El Art Nouveau es una corriente que populariza la belleza, lleva el buen arte y el buen diseño al
alcance de toda la sociedad. Pese a la diferencia entre sus autores y diferentes vertientes consolida
un movimiento fundamentado en los mismos ideales que dan voz a una época de cambio como fue
1900. Una época en la que se consolida la industrialización y surgen diferentes movimientos filosó-
ficos, en la que la fotografía se populariza y hay una crisis en el arte pero sobretodo una época en la
que la clase media es cada vez mayor y quiere tener voz y belleza.

H. Toulouse Lautrec, La Goulue para el Moulin Rouge (1891)

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referencias

Visitadas en noviembre del 2013

Art Nouveau
https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/el-siglo-xix/estilos-del-siglo-xix/artnouveau
http://www.arqhys.com/contenidos/modernismo.html

A. Mucha:
www.wikipedia.org
http://www.mucha.cz/
http://salonesarte.es/lista-de-tags/alphonse-maria-mucha-es-el-art-nouveau

E. Grasset:
http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/05/21/eugene-grasset/
http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grasset-eugene-samuel
www.Wikipedia.org

Toulouse- Lautrec:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5164.htm
www.wikipedia.com

Will H. Bradley:
http://americanart.si.edu/collections/search/artist/?id=547
www.wikipedia.org

Alexandre de Riquer:
http://www.lahistoriadelapublicidad.com/protagonista-315/alexandre-de-riquer
www.wikipedia.org

Johnson, Diane Chalmers. (1979). American Art Nouveau. Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-
0678-3
Nathalia Brodskaya (2011) Toulouse-Lautrec, ISBN-13: 9781781606049
Mireia Freixa, El modernismo en España, Cátedra, 1986, ISBN 8437606047