THE FILM AS AN ORIGINAL ART FORM (HANS RICTHER)

Principal problema del cine:

-La superación de la reproducción (utilizar la cámara para producir
sensaciones no posibles en otro arte, no para reproducir los objetos
puestos delante de ella).
-El cine como arte original.
La liberación del tecnicismo está íntimamente relacionada con problemas
psicológicos, sociales, económicos y estéticos (todos juegan un papel
fundamental a la hora de decidir cuánto debe liberarse la cámara de la simple
reproducción).
Es imposible hablar del cine como un arte independiente hasta no haber
esclarecido el problema. PUDOVKIN: “Lo que es una obra de arte antes de ser
puesto delante de la cámara deja de serlo después en la pantalla”.
CINE: utilizado como un archivo de registros de logros artísticos y poco para la
creación de sensaciones cinematográficas puras.
Tendencia general de la industria cinematográfica (institución económica):
distribución de cada film a la mayor cantidad de personas posibles.
Las formas narrativas tradicionales impiden la liberación del cine: el teatro con
el actor y la novela o comedia con el escritor.
DAVID W. GRIFFITH rompió la actuación ininterrumpida del actor teatral
forzando una actuación cortada (se adquiere continuidad solo mediante
montaje).
Pasos revolucionarios hacia la conformación de un estilo cinematográfico:
-Primer plano.
-Montaje de escenas simultáneas.
Pero cuando rompió con la actuación teatral también creo la estrella (el actor
dominó una vez más la forma cinematográfica).
Novela adaptada al cine: se vuelve cada vez más hacia una narración visual. El
estilo y las propiedades tradicionales de la literatura dominan al cine y lo hacen
reproducción de obras literarias (que eran arte original antes de la
reproducción).
Película de ficción en su forma actual: reproducción de varias formas de arte
mezcladas con elementos cinematográficos originales.
Dos revueltas más populares (que han roto el temporalmente el dominio de las
dos artes tradicionales sobre el cine de entretenimiento):
-El cine mudo ruso post-revolucionario (POTEMKIN).
-Cine italiano de post-guerra (PAISA) después de la liberación de Italia
del fascismo.
En los dos casos la película de ficción se ha convertido en película histórica y
del estilo teatral ha pasado al documental, al usar decorados naturales, actores
no profesionales y hechos reales.

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Dos formas más cinematográficas que el cine de Hollywood:
-Documental.
-Experimental.
El DOCUMENTAL: el cine vuelve a sus fundamentos. Base estética sólida: uso
libre de la naturaleza, incluyendo el hombre. Con la selección, eliminación y
coordinación de los elementos naturales, la forma cinematográfica desarrolla lo
que es original y deja de estar atado por la tradición teatral o literaria. Tanto
semidocumental o puramente documental.
Estos elementos deben ser coordinados y seleccionados para alcanzar un
significado social, económico, político y humano. Este significado no existe a
priori ni tampoco es una reproducción, sino que es creado en la cámara y en la
sala de montaje. De este modo el cine documental se convierte en forma
cinematográfica original.
Nunca abandona lo real y es una forma artística original porque mantiene el
uso del material natural virgen en interpretaciones racionales.
El documental está creciendo, pero su contribución a un arte cinematográfico
es reducida. Como sus elementos son hechos, puede ser arte original dentro
de los límites de esta realidad. Todo uso libre de las cualidades mágicas,
poéticas o irracionales debe ser excluida por no ser hechos (problema del
documental):
Estas cualidades son esencialmente cinematográficas y son las que
prometen futuro desarrollo estéticamente hablando. Y ahí llega el cine
experimental.
CINE EXPERIMENTAL:
El movimiento, hacia 1920 bajo el nombre de vanguardia, intenta superar la
reproducción y llegar al uso libre de los medios de expresión cinematográficos.
Se extendió por Europa y fue sostenido en gran parte por los pintores
modernos que habían roto con lo convencional (en su propio campo). Léger,
Duchamp, Man Ray, Ruttman, Cocteau (entre otros).
No estaban condicionados por clichés de producción ni por la necesidad de la
interpretación racional, ni por obligaciones financieras.
Segunda década del siglo:
Canudo y Dullac:
-Lo fotogénico como cualidad plástica del nuevo medio.
René Clair:
-Cine: medio visual por si mismo. “Elementos: la palabra para el teatro,
la imagen muda para el cine”.
El cine debe entrar en la tradición artística sin violentar sus fundamentos (Jean
Epstein):
-Debe eludir toda conexión con los temas históricos, educativos,
románticos, morales o inmorales, geográficos o documentales.

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 -Debe convertirse en exclusivamente cinematográfico, y por tanto usar
exclusivamente elementos fotogénicos.
Los representantes del movimiento eran casi exclusivamente modernos porqué
hay problemas en el arte moderno que llevan directamente al cine y que solo
podían ser resueltos por este medio:
-Organización y orquestación de la forma, del color.
-La dinámica del movimiento.
-La simultaneidad.
Cubismo, expresionismo, dadaísmo, arte abstracto y surrealismo encontraron
su mejor expresión en el cine y la posibilidad de crear arte exclusivamente
cinematográfico (que con sus artes plásticas no habrían logrado).
La tradición del arte moderno creció junto al cine y dentro de él:
-Orquestación del movimiento en ritmos visuales (expresión plástica del
objeto bajo condiciones luminosas variables para crear el ritmo de los
objetos en espacio y tiempo y representarlos en su belleza plástica).
-La distorsión y disección del movimiento, un objeto o una forma y su
reconstrucción en términos cinemáticas (como los cubistas separaron y
reconstruyeron en términos pictóricos).
-Desnaturalización del objeto en cualquier forma para recrearlo
cinematográficamente con la luz: la luz, transparente y pura, como
material poético dramático, constructivo.
-Crear el estado de sueño puro.
-Liberación completa del argumento convencional y su cronología
(dadaístas o surrealistas que sacan el objeto de su contexto
convencional y crean un nuevo contenido).
El objeto externo fue usado como materia virgen (igual que en el cine
documental), pero se lo sacó de su medio habitual y fue usado para expresar
visiones irracionales (en vez de emplearlo para un tema racional de índole
social, económico o científico). Ballet Mecánico, Entreacto, Fantasmas antes
del desayuno, El perro andaluz, Cine anémico: son esencialmente
cinematográficos porque no se pueden repetir en otro medio.
No se puede hablar ni de tradición ni de estilo porqué es demasiado pronto
para compararlo a las demás artes. Pero hay direcciones generales:
-Arte abstracto y el surrealismo.
-Grupos de artistas individuales que experimentan en el cine, casi todos
pintores que han retomado el trabajo empezado por la avanti-garde de
los años veinte. Están siguiendo la integridad artística, la única línea que
un artista puede seguir.

Rhytmus 21, 1921