COLEGIO SUPERIOR PARA LA EDUCACION

INTEGRAL INTERCULTURAL DE OAXACA

BACHILLERATO INTEGRAL COMUNITARIO Nº 14

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MODULO V «SALUD Y COMUNIDAD»

UNIDAD DE CONTENIDO:
CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN II

TRABAJO:
CORRIENTES ARTISTICAS

PRESENTA:
CESAR MANZANO REYES
ORLANDO ALONSO CARDOZA
FREDY ANASTACIO ELEUTERIO
DANIEL MTZ JUAREZ

ASESOR:
LIC.INF .SENÉN LÓPEZ OSORIO

JALTEPEC DE CANDAYOC, COTZOCON, MIXE, OAXACA. A 05 DE SEPTIEMBRE

DE 2013.
 CORRIENTES ARTISTICAS

El conjunto de escuelas y movimientos que han ido

formalizándose en la Historia del Cine ha permitido diseñar un
flujo de corrientes.
 SURREALISMO

El movimiento surrealista resume una de las tendencias

vanguardistas más originales del siglo XX.

Al evolucionar a partir de ciertas nociones del dadaísmo, el

surrealismo admitió entre sus principios fundacionales el
automatismo en la creación.

Las primeras referencias a lo que podría considerarse surrealismo

cinematográfico estaban vinculadas al experimentalismo formal.
 EXPRESIONISMO

Antes de precisar un movimiento cinematográfico, el expresionismo fue

una corriente pictórica, iniciada en 1911.

A diferencia de lo que sucede con otros movimientos, esta corriente no

se fundó en una filosofía peculiar.

Otro representante del expresionismo, Paul Wegener.

Fritz Lang pasó a la historia del expresionismo como uno de sus

creadores mejor capacitados
 NEORREALISMO

o Si hay un término que resume toda una filosofía a la

hora de plantear el oficio cinematográfico, ése es el
neorrealismo, puesto en práctica en Italia a lo largo de
la década de los cuarenta del siglo XX.

o fue el montador Mario Serandrei quien primero destacó

el neorrealismo del citado filme —inspirado, por cierto,
en la novela "El cartero siempre llama dos veces", de
James M. Cain-, se debe a los críticos Antonio
Pietrangeli y Umberto Barbaro la formulación
académica de esta corriente.

o No obstante, el movimiento neorrealista aún

proporcionó algunas obras célebres. En esa producción
de última hora, destacan títulos como Sin piedad
(1948), de Alberto Lattuada, e In nome della legge
(1949), de Pietro Germi
 CINÉMA VÉRITÉ

o Las características de esta corriente cinematográfica provienen del

documental, y más específicamente, de los documentales rodados con
cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado

o El término cinéma-vérité se aplicó a las creaciones de cineastas como

Jean-Luc Godard y Jean Rouch. No obstante, cabe destacar un título
concreto que dio prestigio y fama a la nueva oferta: Crónica de un verano.

o Entre los mejores ejemplos del cinéma vérité estadounidense, figuran Jazz
on a summer’s day (1959), de Bert Stern, Shadows (1960), de John
Cassavetes, y On the bowery (1956), de Lionel Rogosin
 CINEMA NÔVO
o En Brasil fue el cinema nôvo la corriente que canalizó
todas esas influencias, oponiéndose a los géneros
comerciales que llenaban las pantallas del país
lusoparlante.

o Glauber Rocha publicó en 1965 su ensayo "Una estética

del hambre", entendido como un manifiesto del cinema
nôvo. En lo sucesivo, el movimiento creció a lo largo de
tres fases.

o Entre los impulsores del cinema nôvo, ocupa un lugar

sobresaliente Glauber Rocha, director de Dios y el diablo
en la tierra del sol (1964) , Terra em transe (1967), Antonio
das Mortes (1969) y Cabezas cortadas (1970), y asimismo
autor del libro "Revisâo crítica do cinema brasileiro", a
través del cual pudo entenderse la riqueza intelectual de
esta corriente.
 NOUVELLE VAGUE
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El 31 (enero de 1954) de "Cahiers", Truffaut publicó un
artículo donde suministraba los fundamentos de la
Nouvelle vague.

Los jóvenes creadores pusieron en marcha un cine

sencillo, abierto, emancipado de los formalismos.

El joven Truffaut, tan beligerante en su faceta crítica, ideó

una serie cinematográfica de sensibilidad extrema.
El director que mejor identificó los valores de esta
corriente cinematográfica fue Jean-Luc Godard.

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Actores como Alain Delon y Jean Paul Belmondo, que
se hicieron famosos con la nouvelle vague, pronto se
incorporaron al cine más comercial que se otorgaron
al cine francés a partir de 1959.
 FREE CINEMA

A fines de la década de los cincuenta un grupo de autores, este conjunto

Recibió el nombre de "los jóvenes airados" la intención de estos creadores
era elaborar un cine socialmente comprometido dio corriente denominada
british social realism (realismo social británico)

 "Sequence" y "Sight and Sound«

 Los fundadores de "Sequence «

 Karel Reisz
 VANGUARDIA ESTADOUNIDENSE

 El cine independiente norteamericano fue, durante los años 60 y 70

 Nuevo cine estadounidense
 A finales de la década de los cuarenta.
 Dos largometrajes se ganaron la atención del público norteamericano
 En la década 50
 DOGMA 95
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 un grupo de cineastas daneses urdió en 1995 los
principios del movimiento Dogma.
 Su propósito era recuperar la esencia del arte
cinematográfico.

 En esta empresa, el fin último es la inmediatez en el

rodaje, evitando todo ese proceso tecnológico que
enriquece las películas durante la postproducción de
éstas.
Los cineastas que integran Dogma rechazan el concepto
de autor y reivindican la autoría colectiva.

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Dichas normas fueron publicadas en Copenhague el 13 de
marzo de 1995; son muy severas y todo en ellas conduce
a la sobriedad narrativa.

En el ámbito narrativo, sobresale el hecho de que no

admiten los cambios temporales o geográficos.
 BIBLIOGRAFIA
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 http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque2/
pag5.html