Consejos prácticos

La práctica lo hace perfecto, ¿o es así?

por el Dr. Robin Kay Deverich

¿Por qué es tan difícil mejorar tu instrumento, a pesar de que sabes que has
practicado? Desafortunadamente, el dicho "la práctica hace la perfección" no siempre es cierto. En cambio, la
práctica incorrecta a menudo conduce a resultados pobres, no a un juego perfecto. ¿Por qué? Muchos de
nosotros simplemente no sabemos cómo practicar productivamente. La siguiente descripción general de los
fundamentos de la práctica le proporcionará formas útiles de crear sus propias sesiones de práctica
productivas.

1. Tiempo de práctica ¿
Cuándo es tu "prime time"? Si te sientes más fresco por la mañana, la práctica de la mañana
puede ser para ti. Si sientes que tu energía alcanza su punto máximo por la tarde o por la noche,
practica entonces. ¿Te cansas fácilmente cuando practicas? Divida su tiempo de práctica en dos
segmentos en lugar de tener una sesión larga de práctica. Cualquiera sea la hora que elija, sea
constante y trate de practicar al mismo tiempo, cinco o seis días a la semana.

2. Ubicación
Cuando practiques, busca una habitación tranquila donde no te molesten. Apague el televisor,
guarde su ipod o reproductor de CD y deje que su contestador automático o el contestador
respondan a todas las llamadas.

3. Accesorios de música
Antes de medir cada nanosegundo de su tiempo de práctica, reúna todos los materiales de
práctica que necesitará. La música, un lápiz para anotar pasajes difíciles y digitaciones, y un atril
son necesidades básicas. Si practicas sentarte (algunos profesores prefieren que te pares
mientras practicas), asegúrate de usar una silla que no sea demasiado suave, o te resultará difícil
usar la posición de juego adecuada.

4. Necesidades físicas
Antes de comenzar a practicar, beba un poco de agua, tome algo de fruta o un refrigerio saludable
para acelerar su nivel de azúcar en la sangre y cambie a algo cómodo. Si te preparas físicamente
antes de comenzar a practicar, descubrirás que puedes concentrarte fácilmente y no estarás tan
tentado de interrumpir tu práctica de descanso en la cocina o el baño. Tocar un instrumento
musical no es una experiencia pasiva. Necesitas fuerza física y energía para practicar con la
posición de juego adecuada. Si practica mientras está cansado, puede correr el riesgo de caer en
malos hábitos de juego.

5. Duración de la sesión de práctica El

tiempo que practique todos los días es irrelevante. La cantidad que logras cuando practicas es lo
que cuenta. Es genial seguir un tiempo de práctica programado, pero si su ritual de práctica diaria
consiste en jugar directamente en las piezas una y otra vez mientras sueña despierto, es mejor
que no practique en absoluto. Es fácil reforzar los errores cuando no te concentras mientras
 juegas o cuando practicas sin propósito o concentración. Esforzarse por la práctica de calidad, no
por la cantidad de resultados mediocres.

6. Sesiones de práctica productiva

Las sesiones de práctica estructuradas son la clave para la práctica productiva. Las siguientes
sugerencias lo ayudarán a progresar, en lugar de retroceder, cuando practique.

7. Calentamiento
Cada sesión de práctica debe comenzar calmarse y fortalecer los dedos a través de escalas,
ejercicios, arpegios o trinos.

8. Practica con Propósito

Ten una o más metas enfocadas cada vez que practiques. Al comienzo de las sesiones de
práctica, pregúntese: "¿Qué quiero lograr hoy? ¿Quiero pulir una pieza? ¿Poco a poco aprenderé
parte de una nueva pieza, jugaré con mayor musicalidad o solucionaré algunos puntos
problemáticos?" A medida que practica, su enfoque puede cambiar a medida que continúa
analizando su juego con preguntas como: "¿Estoy tocando en sintonía? ¿Es el ritmo correcto?
¿Qué partes de la pieza necesitan funcionar?"

9. Resolución de problemas
Una de las formas más efectivas de hacer que una pieza suene mejor es identificar los pasajes
difíciles de la pieza y luego trabajar en una sección pequeña a la vez. No refuerce los errores
repitiéndolos. Identifique cuál es el problema y luego determine cómo lo solucionará. Toque las
notas de un punto problemático muy lentamente, una nota a la vez, hasta que toque el ritmo, la
digitación y las notas correctas. Una vez que suene correcto, reproduce esa pequeña sección una
y otra vez, ganando velocidad gradualmente hasta que ese segmento de música esté a
ritmo. Siempre es más fácil comenzar a un ritmo lento y aumentar su velocidad en lugar de
retroceder y corregir nuevos errores.

10. Sugerencias para detectar problemas

En ocasiones, puede ser útil grabarse usted mismo (audio o video) para identificar puntos
problemáticos. Si tiene dificultades con un pasaje rápido, a menudo le conviene tocar primero una
sección pequeña muy lentamente y luego experimentar con variaciones rítmicas. Por ejemplo, si
la sección pequeña que ha identificado como un punto problemático contiene cuatro medidas de
semicorcheas, en lugar de reproducirlas todas al mismo tempo, intente: largo-corto-largo-corto-
largo-corto-largo. Luego, invierta la secuencia y toque el pasaje: corto-largo-corto-largo-corto-
largo-corto. Otra técnica de práctica para pasajes rápidos es repetir rápidamente cada nota dos,
tres o cuatro veces ( por ejemplo, ddddaaaacccc, casi como si estuvieras tocando un trémolo
arqueado en la misma nota).

11. Musicalidad
¿Te expresas a través de tu música o estás repitiendo mecánicamente las notas de una página
impresa? La musicalidad, la capacidad de interpretar una pieza con sentimiento, es lo que
distingue el desempeño de un buen músico del de un intérprete automatizado y
aburrido. ¿Necesitas ideas? Primero, intente seguir instrucciones impresas, como la dinámica, el
estilo de reproducción y el tempo o la velocidad a la que se reproducirá la música. Puede obtener
 información interpretativa adicional escuchando grabaciones de la misma pieza interpretada por
diferentes intérpretes e investigando la historia del compositor o la época en que se compuso la
música. Entonces, ¡experimenta! Pruebe con frases diferentes o explore las variaciones en la
producción, el estilo y la intensidad del tono. Memorizar una pieza también puede ayudarlo a
lograr la libertad de expresión. Una vez que sabes una pieza tan bien que eres "

12. Tiempo de diversión

Al final de cada sesión de práctica, siempre es divertido sentarse, relajarse y disfrutar jugando
directamente a través de la pieza. El progreso realizado durante la práctica del "punto
problemático" puede reforzarse, y sentirá una sensación de logro al escuchar los cambios que ha
realizado en el contexto completo de la pieza.

¡Entonces comienza la creación musical! PUEDES hacer que el dicho "la práctica hace la perfección" se haga
realidad para ti. Todo lo que se necesita es un poco de trabajo duro y mucha concentración. Pronto descubrirá
cuán gratificante puede ser la práctica productiva.