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CHAN 9770 Alexander CHANDOS

TCHEREPNIN
Complete Music for Cello and Piano

Alexander Ivashkin

Alexander Ivashkin cello Geoffrey Tozer piano

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Alexander Tcherepnin (1899 –1977)

premiere recording
Cello Sonata No. 1, Op. 29 11:06
1 I Allegro 3:52
2 II Cadenza – Très rythmé et énergique – Cadenza 3:36
3 III Allegretto – Allegro 3:33

premiere recording
Cello Sonata No. 2, Op. 30 No. 1 9:43
4 I Moderato – Allegro molto – Moderato tranquillo 4:09
5 II Lento 2:53
6 III Vivace 2:34

premiere recording
Cello Sonata No. 3, Op. 30 No. 2 10:45
7 I Allegro moderato 5:24
8 II Andantino 3:37
9 III Presto 1:34

premiere recording
The Well-Tempered Cello, Op. 38 22:17
Alexander Tcherepnin (Twelve Preludes on a Scale of Nine Intervals)
10 I Moderato 1:26
11 II Tempo risoluto 2:16
12 III Animato 0:56
13 IV Moderato 1:59
14 V Mesto 2:13
15 VI Allegro 1:53
16 VII Allegretto 1:26

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17 VIII Lento 2:52

18 IX Allegretto 2:25 Alexander Tcherepnin: Complete Music for Cello and Piano
19 X Allegro 0:48
20 XI Moderato tranquillo 2:15
The style of Alexander Tcherepnin’s music is 1970s and 1980s. Tcherepnin builds his
21 XII Comodo 1:44 far from easy to describe. It reflects the Twelve Preludes, however, on a very
absorption of an amazing range of different transparent idea, that of the circle of fifths
premiere recording traditions, explained at least in part by the (just like Bach and Shostakovich): Prelude
Songs and Dances, Op. 84 11:33 fact that he travelled a lot, living in Russia, No. 1 is in C (minor/major), Prelude No. 2 in
22 I Georgian Song 3:29 Georgia and China as well as, later, France and G and so on, the last, No. 12, being in F.
23 II Tartar Dance 1:14 England. Yet throughout Tcherepnin’s music The same ambiguous, slightly exotic modal
24 III Russian Song 3:53 one hears his clear, individual voice: his atmosphere is characteristic of the three cello
25 IV Kazakh Dance 2:52 characteristic ‘compact’ scoring and shaping, sonatas, written around the same period,
and his ability to say many things in a very which also exploit the idea of the ‘well-
26 Ode 1:39 short time. tempered cello’. They require a string
TT 67:32 His ‘well-tempered cello’ was a revolutionary instrument capable of being played under the
idea. He developed a tone row of nine notes, most difficult modal circumstances.
Alexander Ivashkin cello achieving not a ‘dodecaphonic’ but rather a All Tcherepnin’s compositions for the cello
modal effect. Three ‘cells’ (semitone – tone) – were written for expert cellists of his time, the
Geoffrey Tozer piano
linked by semitones form a nine-note scale writing always efficient as well as highly
with a slight oriental atmosphere (for example, effective. Perhaps the First Sonata features the
in F ‘major’, F– G flat–A flat; A– B flat– C; piano more prominently than the cello, but the
D flat– D – E). Clearly, a cellist must be trained other two present a virtually ideal balance
well to play such an unusual scale: there is between the two instruments, each given a
always a feeling of a shortage of fingers – notably virtuosic part as well. All three sonatas
ideally, one would have an extra finger to play are relatively short but highly condensed –
a scale of nine notes! Tcherepnin was particularly gifted in shaping
This nine-note scale gives a unique or, like a sculptor, ‘carving’ musical forms,
opportunity for producing a certain cutting all unnecessary details. In a certain
‘shimmering’ harmonic effect and uncertainty sense his music really is ‘minimalistic’, or at
between the major and minor modes – just as least extremely economical, as far as form is
in many post-modern compositions of the concerned.

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Tcherepnin’s last cello composition, Songs
and Dances, written for Gregor Piatigorsky, is
much smoother in character. Written in 1954,
this elegant and brilliantly virtuosic suite is of
a character that suggests its being the
composer’s ‘memoirs of his travels around the
world’. The suite includes arrangements by
Tcherepnin of Georgian, Tartar, Russian and
Kazakh folk-songs. The Russian one is
particularly nostalgic and elegiac; Tcherepnin
here offers his own, very free version of a
famous Russian song about the long journey
of life: ‘Step’ da Step krugom; Put’dalek
lezhit’.
It is frankly surprising that the sonatas,
preludes and other cello compositions of
Alexander Tcherepnin are not more frequently
performed and recorded. I hope you will enjoy
his cello music just as I do. It is certainly a
discovery for cellists. I am happy that we can
celebrate the centennial year of Alexander
Tcherepnin’s birth by listening to his music
and finding in it so many innovative and fresh
ideas.
© 1999 Alexander Ivashkin
Alexander Tcherepnin can be described as one
of the most prominent figures among those
Russian composers who had to leave their
homeland shortly after the Revolution. His
mother, Maria Benois-Tcherepnina, was a
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talented singer. His father, Nikolai Tcherepnin,
belonged to the elite of the Russian musical
scene: the pupil of Nikolai Rimsky-Korsakov
and teacher of Sergey Prokofiev, he was the
composer of many ballet scores and the
conductor of the early Saisons russes headed
by Sergey Diaghilev in Paris.
Alexander, an extraordinarily gifted boy,
was precocious both as a pianist and as a
composer. As a matter of course he
spontaneously absorbed the aesthetics of the
nineteenth-century ‘New Russian School’, also
known as ‘The Five’ or ‘The Mighty Handful’.
A significant factor in making his personality
representative of the ‘Silver Age’ in Russian
culture was the family climate. Here is an
excerpt from his Short Autobiography:
Music in our home was a religion. I was the only
child, and as a result I was admitted to all musical
reunions (thus remembering Rimsky, Liadov, Cui,
Glazunov, Stravinsky, Prokofiev, Diaghilev, Benois,
Fokine, Pavlova, Chaliapin, etc.) and rehearsals at
home and at the concert halls…
In 1918 the Tcherepnins left Petrograd
(St Petersburg), where Alexander had been
studying at the Conservatory for a few
months, and settled in the Caucasian city of
Tiflis (Tbilisi), the capital of the then
independent Republic of Georgia. The
three-year Georgian period of Alexander’s life
played a momentous part in his further career.
While in Tiflis he often performed his own
compositions in concerts, wrote critical essays
and diligently studied the classics. Of
particular importance was his enthusiasm for
Georgian music, which accorded well with the
Russian musical orientalism characteristic of
‘The Five’. (Much later he came into contact
with a different kind of oriental musical
mentality: in the mid-30s he spent several
years in China and Japan.)
It was in Georgia that the two pivotal
elements of his individual musical language
began to take shape: the major/minor
nine-note ‘scale of Tcherepnin’ (for example,
C, D flat, E flat, E, F, G, A flat, A, B) and the
technique of ‘interpoint’ (this name is, in the
composer’s own words, ‘self-explanatory:
“punctus-inter-punctum”, as opposed to
“punctus-contra-punctum”’).
In 1921 Tcherepnin, together with his
parents, moved to Paris where he became
affiliated with the group Ecole de Paris. It
turned out that the young Russian composer’s
innovations had certain points of similarity
with those aspirations which were prevalent
within the international community of creative
musicians working in the world’s ‘musical
Mecca’ at that time. French publishers were
willing to bring out his scores; in 1922 he
successfully appeared with a programme of
his compositions in London; and the premiere
of his First Symphony under the baton of
Gabriel Pierné in Paris produced much
controversy due to the novelty of the writing.
During the post-World-War-II decades he
lived for the most part in the USA, teaching at
DePaul University in Chicago, though he was
fond of his cottage on the Thames at Marlow.
The œuvre of Alexander Tcherepnin is
extensive: thirteen ballets, three operas,
cantatas, choral music (folk-like and liturgical)
and songs with piano accompaniment. But his
favourite domain was the world of ‘pure
instrumentalism’. His works in this field include
five symphonies (the Fifth left unfinished), a
number of suites and overtures, a
divertimento, etc. His orchestral music
attracted Charles Münch, Rafael Kubelík,
Gennady Rozhdestvensky and other
distinguished conductors. Among Tcherepnin’s
compositions are pieces for instruments both
‘conventional’ and, to use his own expression,
‘underprivileged’, such as the accordion,
mouth-organ, viola da gamba, tuba and even
the Celtic harp.
It is no surprise that Tcherepnin, a concert
pianist (who had successfully performed his
music in more than thirty-six countries), also
composed a large number of piano works.
These include six concertos for piano and
orchestra, as well as many solo cycles and
independent pieces.
Another favourite instrument of
Tcherepnin’s was the cello, which figures in
some ten works (Georgian Rhapsody and other
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compositions for cello and orchestra, a
number of morceaux d’ensemble and solo
pieces). He collaborated with Paul Grümmer,
Paul Tortelier, Pierre Fournier and Gregor
Piatigorsky, and his cello writing was
genuinely ‘cellistic’. Although he liked to draw
a parallel between the cello and the baritone
voice, he availed himself of the whole of the
instrument’s range, even its highest notes.
The present CD contains the composer’s
complete original works for cello and piano.
Ode (without opus number, 1919). Already
in this early piece, characteristic of the Tiflis
period, we hear the recognisable voice of
Tcherepnin, a St Petersburg composer of the
twentieth century.
Sonatas: No. 1 (Op. 29, 1924); No. 2
(Op. 30 No. 1, 1924); No. 3 (Op. 30 No. 2,
F sharp major/minor, composed and first
performed as early as 1919 in Tiflis, revised in
1926). Chronologically the first, No. 3 is
highly dynamised and saturated with dramatic
‘events’. Its first, toccata-like movement and
finale are unmistakably ‘Prokofievesque’. The
only tonal (modal) basis of Sonatas Nos 1 and
2 is the nine-note scale. The thematic material
of the last movement, rondo, of Sonata No. 1
is drawn from the calls of thrushes heard by
the composer in Monte Carlo; that is perhaps
the first instance (or, at any rate, one of the
earliest instances) of the use of ‘bird folklore’
in musical art.
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Twelve Preludes (The Well-Tempered Cello, Gubaidulina, Edison Denisov and Giya Australia to London where his first appearance
Op. 38, 1925 –26) in all the twelve ‘keys’ of Kancheli. was at the Royal Albert Hall with Sir Colin
the nine-note scale. The phrase ‘well- Alexander Ivashkin has made numerous Davis conducting the BBC Symphony
tempered’ emphasises the enharmonic identity award-winning and highly acclaimed Orchestra. In 1989 he became one of the
of, for example, G flat and F sharp. recordings. He is Professor of Music at the seven recipients of the inaugural Australian
Songs and Dances (Op. 84, 1953), University of London, Director of the Centre Artists’ Creative Scholarships awarded by the
inspired by folk music: Georgian (No. 1), Tartar for Russian Music in London and Artistic Australian Government.
(No. 2), Russian (No. 3) and Kazakh (No. 4). Director of the Australasian International Cello In 1993 Geoffrey Tozer made his first tour
Tcherepnin is known to have returned Festival/Competition. of China at the invitation of the Ministry of
systematically to the musical folklore of many Culture, giving sold-out concerts in six cities.
peoples. Geoffrey Tozer has been performing since the In 1994 he performed the complete piano
A ‘cosmopolitan in music’, Alexander age of seven. At fourteen he became, and sonatas of Beethoven in a series of recitals at
Tcherepnin was, however, a Russian composer remains, the youngest person to be awarded a the Melbourne International Festival. Geoffrey
following in the footsteps of the great school Churchill Fellowship. This took him from Tozer has an exclusive contract with Chandos.
of Rimsky-Korsakov, Mussorgsky and Borodin.
© 1999 Ludmila Korabelnikova
Translated from the Russian by Dr Valery Yeroknin
Alexander Ivashkin has established an
international reputation both as an
interpreter of the standard repertoire and as a
champion of contemporary music. He has
performed in over thirty countries playing
under conductors such as Riccardo Muti, Seiji
Ozawa, Mstislav Rostropovich, Gennady
Rozhdestvensky, Janos Fürst and Alexander
Lazarev. He is a regular guest at major music
festivals in Europe, Russia, the USA and
Australia, and has collaborated with
composers such as John Cage, George Crumb,
Mauricio Kagel, Krzysztof Penderecki, Sofia
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Alexander Tscherepnin: Sämbliche Werke für Cello und Klavier
Die Musik Alexander Tscherepnins läßt sich
nicht ohne weiteres klassifizieren. In ihr
reflektiert sich die Integration einer
erstaunlichen Reihe verschiedener Traditionen,
was insofern nicht verwunderlich ist, als
Tscherepnin ein sehr weitgereister Komponist
war, der sich in Rußland, Georgien und China
ebenso daheim fühlte wie später in England
und Frankreich. Zugleich zeichnet sich seine
Musik auch durch seine eigene, klare Stimme,
eine typisch “kompakte” Instrumentierung und
Gestaltung sowie seine Fähigkeit aus, in sehr
kurzer Zeit viel zu sagen.
Sein “Wohltemperiertes Violoncell” war eine
revolutionäre Idee. Er entwickelte eine
neunstufige Tonleiter, mit der er keine
“dodekaphonische”, sondern eine eher modale
Wirkung erzielte. Drei “Zellen” – jeweils
Halbton und Ton – sind dabei durch Halbtöne
miteinander verbunden (zum Beispiel in
F-”Dur”: F – Ges – As; A – B – C; Des– D – E), was
eine leicht orientalische Atmosphäre vermittelt.
Natürlich muß ein Cellist für das Spiel in einer
so ungewöhnlichen Tonleiter gut geübt sein,
denn man hat dauernd ein Gefühl der
Unzulänglichkeit – um eine Skala von neun
Noten spielen zu können, müßte man
eigentlich noch einen Finger mehr haben!
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Diese Tonleiter bietet eine einzigartige
Gelegenheit zur Erzeugung “schimmernder”
harmonischer Effekte sowie einer gewissen
Unklarheit zwischen Dur und Moll – ganz so
wie in vielen postmodernen Kompositionen
der siebziger und achtziger Jahre. Tscherepnin
hingegen baut seine Zwölf Preludien auf einer
völlig transparenten Idee auf – nämlich auf
dem Quintenzirkel (genau wie Bach und
Schostakowitsch): Preludium Nr. 1 ist in C
(Moll/Dur), Preludium Nr. 2 in G und so weiter,
bis zu Nr. 12 in F.
Die selbe unbestimmte, leicht exotische
modale Atmosphäre ist typisch für die etwa
zur gleichen Zeit entstandenen drei
Cellosonaten Tscherepnins, die ebenfalls die
Idee des “Wohltemperierten Violoncell”
ausnutzen. Sie erfordern ein Instrument, das
auch unter den schwierigsten modalen
Umständen gespielt werden kann.
Tscherepnin schrieb höchst effizient und
wirkungsvoll alle seine Cellokompositionen für
die besten Interpreten seiner Zeit. Die Erste
Sonate gibt dem Klavier vielleicht mehr Raum
als dem Cello, die beiden anderen aber
schaffen ein praktisch ideales Gleichgewicht
zwischen den beiden Instrumenten, von denen
jedes auch einen äußerst virtuosen Part
zugewiesen bekommt. Alle drei Sonaten sind
relativ kurz, aber höchst “komprimiert” –
Tscherepnin hatte ein besonderes Talent für
die Gestaltung musikalischer Formen, die er
fast wie ein Bildhauer zu “meißeln” vermochte,
wobei er alle überflüssigen Details eliminierte.
In gewissem Sinne ist seine Musik, was die
Form betrifft, tatsächlich “minimalistisch” oder
doch wenigstens extrem “sparsam”.
Viel geschliffenerer Art ist Tscherepnins
letzte Komposition für Cello, die für Gregor
Piatigorsky geschriebenen Songs and Dances
(Lieder und Tänze). Diese 1954 entstandene,
elegante und blendend virtuose Suite deutet
ihrem ganzen Wesen nach an, daß der
Komponist sie als “Memoiren seiner Reisen
rund um die Welt” gedacht hatte. Die Suite
enthält seine Arrangements georgischer,
tartarischer, russischer und kasachischer
Volkstänze. Der russische ist besonders
nostalgisch und elegisch; Tscherepnin bringt
hier seine eigene, sehr freie Version eines
berühmten russischen Lieds über die lange
Reise durch das Leben: “Step’ da Step
krugom; Put’dalek leschit.”
Es ist wirklich überraschend, daß die
Sonaten, Préludes und sonstigen Cellostücke
von Tscherepnin nicht häufiger gespielt und
aufgenommen werden. Ich hoffe, daß Sie seine
Cellomusik ebenso genießen werden wie ich.
Für Cellisten ist dies zweifellos eine große
Entdeckung. Ich freue mich, daß wir das Jahr
des 100. Geburtstags von Alexander
Tscherepnin jetzt damit feiern können, seine
Musik zu genießen und ihre vielen innovativen,
frischen Ideen zu entdecken.
© 1999 Alexander Iwaschkin
Alexander Tscherepnin gehört zu den
prominentesten russischen Komponisten, die
kurz nach der Revolution ins Exil gehen
mußten. Seine Mutter, Maria Benois-
Tscherepnina, war eine begabte Sängerin,
sein Vater Nikolai Tscherepnin gehörte der
Elite der russischen Musikszene an – als
Schüler von Rimski-Korsakow und Lehrer von
Sergej Prokofjew komponierte er zahlreiche
Ballette und war Dirigent der frühen Saisons
russes, die Sergej Diaghilew in Paris
veranstaltete.
Der außergewöhnlich begabte Alexander
war ein sehr frühreifer Junge – als Pianist
ebenso wie als Komponist. Problemlos und
spontan nahm er die ästhetischen Konzepte
der “Neuen russischen Schule” des
19. Jahrhunderts auf – vertreten durch das
aus fünf jungen Komponisten bestehende
“Mächtige Häuflein”. Ein wichtiger Faktor in
der Entwicklung, die Alexanders Persönlichkeit
repräsentativ für dieses “Silberne Zeitalter”
der russischen Musikkultur machte, war die
Atmosphäre in seinem Elternhaus, die ein
kleiner Ausschnitt aus seinem Buch Short
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Autobiography (Kurze Autobiographie)
verdeutlicht:
Musik war in unserem Haus eine Religion. Ich war
das einzige Kind und daher bei allen
musikalischen Veranstaltungen und Proben
daheim und in Konzertsälen mit dabei (so
erinnere ich mich auch an Rimski, Liadow, Cui,
Glazunow, Strawinsky, Prokofjew, Diaghilew,
Benois, Fokine, Pawlowa, Schaljapin, usw.)…
1918 verließ die Familie Tscherepnin
Petrograd (St. Petersburg), wo Alexander einige
Monate am Konservatorium studiert hatte, und
ließ sich im kaukasischen Tiflis nieder, der
Hauptstadt der damals unabhängigen Republik
Georgien. Die drei dort verbrachten Jahre
waren von unerhörter Bedeutung für
Alexanders weitere Laufbahn. In Tiflis konnte er
in Konzerten seine eigenen Kompositionen
spielen, kritische Essays schreiben und mit
großem Fleiß klassische Musik studieren.
Besonders wichtig war seine Begeisterung für
georgische Musik, deren Wesen sich gut in den
für das “Mächtige Häuflein” so typischen
musikalischen Orientalismus einfügen ließ. (Viel
später sollte Tscherepnin mit einer
andersartigen Form östlicher Musik bekannt
werden, als er Mitte der dreißiger Jahre
mehrere Jahre in China und Japan verbrachte.)
In Georgien war es auch, wo die beiden
grundlegenden Elemente seiner eigenen
musikalischen Sprache Form anzunehmen
begannen: die neunstufige Dur/Moll-
12
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”Tscherepnin-Tonleiter” (z.B. C, Des, Es, E, F, G,
As, A, H) sowie seine Technik des sogenannten
“Interpunkts” (eine Bezeichnung, die dem
Komponisten zufolge ganz offenkundig ist:
“punctus-inter-punctum”, im Gegensatz zu
“punctus-contra-punctum”).
1921 zog Tscherepnin zusammen mit
seinen Eltern nach Paris, wo er sich an die
Gruppe Ecole de Paris anschloß. Es stellte sich
heraus, daß die musikalischen Neuerungen des
jungen russischen Komponisten gewisse
Ähnlichkeiten mit jenen Bestrebungen
aufwiesen, die damals bei der internationalen
Gemeinschaft schöpferischer Musiker im
“musikalischen Mekka” Paris vorherrschend
waren. Französische Verleger waren bereit,
Tscherepnins Partituren zu veröffentlichen;
1922 hatte er einen erfolgreichen Auftritt in
London mit einem aus eigenen Kompositionen
bestehenden Programm, wogegen die Pariser
Premiere seiner Ersten Sinfonie unter der
Stabführung von Gabriel Pierné aufgrund der
innovativen Kompositionsweise große
Kontroversen auslöste.
In den Jahrzehnten nach dem 2. Weltkrieg
lebte Tscherepnin hauptsächlich in den USA,
wo er an der DePaul-Universität in Chicago
unterrichtete; sein im englischen Marlow an
der Themse gelegenes Cottage schätzte er
aber trotzdem sehr.
Das Gesamtwerk von Alexander Tscherepnin
ist weitläufig: 13 Ballette, drei Opern,
Kantaten, Chormusik (volkstümlich und
liturgisch) und Lieder mit Klavierbegleitung.
Sein Lieblingsgebiet war aber doch die Welt
der “reinen Instrumentalmusik”. Zu seinen
Werken in diesem Genre gehören fünf
Sinfonien (die Fünfte blieb unvollendet), eine
Reihe von Suiten und Ouvertüren, ein
Divertimento und vieles mehr. Seine
Orchestermusik hat u.a. berühmte Dirigenten
wie Charles Münch, Rafael Kubelík und
Gennadi Roschdestwenski angezogen. Unter
seinen Kompositionen befinden sich eigener
Aussage zufolge Stücke für “konventionelle”
ebenso wie für “unterprivilegierte” Instrumente
wie Akkordeon, Mundharmonika, Viola da
gamba, Tuba und sogar keltische Harfe.
Verständlicherweise komponierte der
Konzertpianist Tscherepnin (der seine eigene
Musik in über 36 Ländern aufführte) auch eine
große Anzahl von Klavierwerken: sechs
Klavierkonzerte sowie zahlreiche Solozyklen
und unabhängige Stücke.
Ein weiteres Lieblingsinstrument Tscherepnins
war das Cello, für das er rund zehn Werke
schrieb (die Georgische Rhapsodie und andere
Kompositionen für Cello und Orchester sowie
mehrere Ensemble- und Solostücke). Er arbeitete
mit den Cellisten Paul Grümmer, Paul Tortelier,
Pierre Fournier und Gregor Piatigorsky
zusammen, und seine Cellokompositionen waren
betont “cellistisch”. Obwohl er gerne auf eine
Parallele zwischen Cello und Baritonstimme
hinwies, wurde er doch stets dem Gesamtbereich
dieses Instruments gerecht – auch in den
höchsten Lagen.
Die vorliegende CD enthält Tscherepnins
sämtliche Originalwerke für Cello und Klavier.
Ode (1919, keine Opuszahl). Schon in
diesem frühen, für seine Tiflis-Periode
typischen Stück erkennen wir die Stimme von
Tscherepnin, einem Komponisten des 20.
Jahrhunderts aus St. Petersburg.
Sonaten: Nr. 1 (op. 29, 1924); Nr. 2
(op. 30, Nr. 1, 1924) Nr. 3 (op. 30, Nr. 2 in
Fis-Dur/Moll, entstanden und uraufgeführt
schon 1919 in Tiflis, überarbeitet 1926). Nr. 3,
chronologisch die erste Sonate, ist
hochdynamisch und gesättigt mit
dramatischen “Ereignissen”. Der erste,
tokkataähnliche Satz und das Finale haben
unverkennbar “prokofjewschen” Charakter. Die
einzige tonale (modale) Basis der Sonaten
Nr. 1 und Nr. 2 ist die neunstufige Tonleiter.
In Nr. 1 ist das thematische Material des
abschließenden Rondo-Satzes von den
Drosselrufen angeregt, die der Komponist in
Monte Carlo hörte – vielleicht der erste oder
doch einer der frühesten Fälle von Vogellauten
in ernster Musik.
Zwölf Preludien (Das wohltemperierte
Violoncell op. 38, 1925/26), in allen zwölf
“Tonarten” der Neuntonskala. Der Ausdruck
“wohltemperierte” will enharmonische Identität
betonen, wie z.B. die von Ges und Fis.
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Lieder und Tänze (op. 84, 1953) sind
volksmusikalisch inspiriert: Georgisch (Nr. 1),
Tartarisch (Nr. 2), Russisch (Nr. 3) und
Kasachisch (Nr. 4). Tscherepnin ist
bekanntermaßen immer wieder zur Volksmusik
vieler Völker zurückgekehrt.
Zweifellos war Alexander Tscherepnin
ein “Kosmopolit in der Musik”, doch ebenso
unbestritten war er ein russischer Komponist
in der Tradition der großen Schule von
Rimski-Korsakow, Mussorgski und Borodin.
© 1999 Ludmilla Korabelnikowa
Übersetzung: Andreas Klatt
Alexander Iwaschkin hat sich als Interpret des
Standardrepertoires und als Fürsprecher der
neuen Musik international einen Namen
gemacht. Er ist in über dreißig Ländern
aufgetreten und hat unter der Leitung von
Dirigenten wie Riccardo Muti, Seiji Ozawa,
Mstislaw Rostropowitsch, Gennadi
Roshdestwenski, Janos Fürst und Alexander
Lazarew gespielt. Regelmäßig ist er bei
bedeutenden Musikfestspielen in Europa,
Rußland, den USA und Australien zu Gast und
hat mit Komponisten wie John Cage, George
Crumb, Mauricio Kagel, Krzysztof Penderecki,
Sofia Gubaidulina, Edison Denissow und Gija
14
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Kancheli zusammengearbeitet.
Alexander Iwaschkin hat zahlreiche
preisgekrönte und höchst erfolgreiche
Einspielungen vorgenommen. Er ist Professor
für Musik an der Universität London, Direktor
des Zentrums für russische Musik in London
und künstlerischer Leiter des Australasian
International Cello Festival/Competition.
Geoffrey Tozer tritt schon seit seinem siebten
Lebensjahr als Pianist auf. Er war im Alter von
vierzehn Jahren der jüngste Student dem
jemals ein Churchill-Stipendium verliehen
wurde, mit dessen Hilfe er von Australien nach
London übersiedelte, wo er erstmals mit dem
BBC Symphony Orchestra unter Sir Colin Davis
in der Royal Albert Hall auftrat. 1989 errang
er als einer von sieben Anwärtern ein
Australian Artists’ Creative Scholarship, ein
von der australischen Regierung damals
neugestiftetes Stipendium.
1993 unternahm Geoffrey Tozer auf
Einladung des chinesischen Kulturministeriums
seine erste Gastreise in China, wo er in sechs
Städten vor ausverkauften Häusern spielte.
1994 spielte er beim Melbourne International
Festival im Rahmen einer Recital-Reihe alle
Klaviersonaten von Beethoven. Geoffrey Tozer
hat eine Exklusivvertrag mit Chandos.
Alexandre Tcherepnine: L’intégrale des œuvres pour violoncelle et
piano
Il n’est guère aisé de définir le style
d’Alexandre Tcherepnine. Sa musique reflète
l’influence d’un étonnant éventail de traditions
différentes qui s’explique, en partie du moins,
par ses nombreux voyages et le fait qu’il
résida en Russie, en Géorgie, en Chine, et plus
tard, en France et en Angleterre. Cependant,
sa voix claire, personnelle, retentit dans toute
sa musique et l’on y perçoit cette écriture et
cette conception “compactes“ très
caractéristiques du compositeur, ainsi que son
habileté à dire beaucoup de choses en un
temps très bref.
Le “violoncelle bien tempéré” est une idée
révolutionnaire. Tcherepnine développe une
série de neuf notes dont l’effet n’est pas
“dodécaphonique”, mais plutôt modal. Trois
“cellules”, – demi-ton, ton – reliées par des
demi-tons forment une gamme de neuf notes
délicatement teintée d’orientalisme (par
exemple, en fa “majeur”, fa – sol bémol – la
bémol; la – si bémol – ut; ré bémol – ré – mi). Il
faut, de toute évidence, que le violoncelliste
soit bien entraîné à jouer une gamme si peu
habituelle, car il aura toujours l’impression de
manquer de doigts. Idéalement, il en faudrait un
de plus pour jouer une gamme de neuf notes!
Cette gamme de neuf notes offre une
occasion unique d’obtenir un effet harmonique
qui soit d’une certaine manière “chatoyant” et
de créer une incertitude quant au mode
(majeur ou mineur) – tout comme dans de
nombreuses compositions post-modernistes
des années 1970 et 1980. Tcherepnine,
toutefois, construit ses Douze Préludes sur
une idée d’une grande transparence, celle du
cercle des quintes (à l’instar de Bach et
Chostakovitch): le Prélude no 1 est en ut
(mineur/majeur), le Prélude no 2 en sol etc., le
dernier, le Prélude no 12 étant en fa.
La même atmosphère modale ambiguë,
teintée d’exotisme, caractérise les trois
sonates pour violoncelle composées à peu
près au même moment, qui, elles aussi, jouent
avec l’idée du “violoncelle bien tempéré”. Elles
requièrent un instrument à cordes capable de
jouer dans un contexte modal des plus
complexes.
Toutes les compositions pour violoncelle de
Tcherepnine s’adressaient à des violoncellistes
chevronnés de son temps; l’écriture en est
toujours dynamique et éloquente. La Sonate
no 1 accorde peut-être un rôle plus important
au piano qu’au violoncelle, mais les deux
autres réalisent un équilibre presque parfait
entre les deux instruments, tout en leur
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confiant aussi des passages de grande
virtuosité. Elles sont toutes trois relativement
courtes, mais très “condensées“ – Tcherepnine
avait le don de modeler, ou de ciseler à
l’image du sculpteur, les formes musicales, en
éliminant tout détail inutile. D’une certaine
manière, sa musique est véritablement
“minimaliste“, ou du moins extrêmement
“économe“ sur le plan de la forme.
La dernière pièce pour violoncelle de
Tcherepnine, Songs and Dances (Chants et
danses), écrite pour Gregor Piatigorsky, est
beaucoup plus harmonieuse. Le caractère de
cette suite élégante, d’une brillante virtuosité,
composée en 1954, donne à penser qu’il
s’agit des “mémoires des voyages du
compositeur autour du monde”. La suite
comprend des arrangements par Tcherepnine
de chants folkloriques géorgiens, tartares,
russes et kazakhiens. Le chant russe est
particulièrement nostalgique et élégiaque;
Tcherepnine offre ici sa propre version, très
libre, d’une célèbre mélodie russe sur le très
long voyage de la vie: “Step’ da Step krugom;
Put’dalek lezhit“.
Que les sonates, préludes et autres
compositions pour violoncelle d’Alexandre
Tcherepnine ne soient pas exécutées ou
enregistrées plus souvent est franchement
étonnant. Mon souhait est que, tout comme
moi, vous les apprécierez. Pour les
violoncellistes, il s’agit, bien sûr, d’une
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découverte. Je suis heureux qu’à l’occasion du
centième anniversaire de la naissance
d’Alexandre Tcherepnine sa musique puisse
être entendue et qu’il nous soit donné ainsi
d’y découvrir tant d’idées fraîches et
novatrices.
© 1999 Alexandre Ivashkin
Alexandre Tcherepnine peut être considéré
comme l’une des personnalités les plus
remarquables parmi les compositeurs russes
qui durent quitter leur patrie peu après la
Révolution. Sa mère, Maria Benois-
Tcherepnina, était une cantatrice talentueuse.
Son père, Nikolaï Tcherepnine, appartenait à
l’élite de la scène musicale russe: élève de
Nikolaï Rimski-Korsakov et professeur de
Serge Prokofiev, il composa de nombreux
ballets et dirigea les premières Saisons russes
de Serge Diaghilev à Paris.
Alexandre, qui est extraordinairement doué,
se fait remarquer très tôt à la fois comme
pianiste et compositeur. Il s’imprègne
spontanément, bien sûr, de l’esthétique de la
“Nouvelle école russe“ du dix-neuvième siècle,
également appelée le “groupe des Cinq”. Si
Tcherepnine est représentatif de l’“Age
d’Argent” dans la culture russe, c’est en
grande partie grâce au climat familial. Voici un
extrait de sa Short Autobiography (Brève
autobiographie):
La musique, chez nous, était une religion. J’étais
enfant unique et étais donc admis à toutes les
réunions musicales (je me souviens de ce fait de
Rimski, Liadov, Cui, Glazounov, Stravinsky,
Prokofiev, Diaghilev, Benois, Fokine, Pavlova,
Chaliapine, etc.) et aux répétitions qui avait lieu à
la maison et dans les salles de concert…
En 1918, les Tcherepnine quittent
Petrograd (Saint-Pétersbourg) où, pendant
quelques mois, Alexandre avait poursuivi ses
études au Conservatoire, pour s’installer à
Tiflis (Tbilissi), ville du Caucase, capitale de la
république de Géorgie, indépendante à
l’époque. Les trois années qu’Alexandre passe
en Géorgie jouent un rôle capital dans sa
carrière. A Tbilissi, il interprète souvent ses
propres compositions en concert, il écrit des
essais critiques et étudie les classiques avec
assiduité. Son enthousiasme pour la musique
géorgienne, parce qu’il est en accord avec
l’orientalisme musical russe du “groupe des
Cinq“, revêt une importance particulière. (Plus
tard, quand aux alentours de 1935 il passe
plusieurs années en Chine et au Japon,
Tcherepnine découvre une mentalité musicale
orientale d’un genre tout différent).
C’est en Géorgie que les deux éléments
essentiels de son langage musical personnel
commencent à prendre forme: la “gamme de
Tcherepnine“, une gamme majeure/mineure de
neuf notes (par exemple, ut, ré bémol, mi
bémol, mi, fa, sol, la bémol, la, si) et la
technique de l’“interpoint“ (cette appellation,
selon les propres termes compositeur: “se
définit elle-même: ‘punctus-inter-punctum’, par
opposition à ‘punctus-contra-punctum’”).
En 1921, Tcherepnine s’installe à Paris avec
ses parents, où il participe à l’Ecole de Paris.
Les innovations du jeune compositeur russe
s’avèrent similaires en certains points aux
aspirations qui prévalent au cœur de la
communauté internationale des musiciens
créateurs qui œuvrent à l’époque dans les
hauts lieux de la musique dans le monde. Des
éditeurs français souhaitent publier ses
partitions. En 1922, il se produit avec succès
à Londres dans un programme reprenant ses
propres compositions. Et la création de sa
Première Symphonie sous la baguette de
Gabriel Pierné à Paris provoque une vive
controverse en raison de l’originalité de
l’écriture.
Pendant les décennies qui suivent la
Seconde Guerre mondiale, Tcherepnine vit
principalement aux Etats-Unis où il enseigne à
la DePaul University de Chicago, alors qu’il
adore son cottage à Marlow sur la Tamise.
L’œuvre d’Alexandre Tcherepnine est
importante: treize ballets, trois opéras, des
cantates, de la musique chorale (folklorique et
liturgique) et des mélodies avec
accompagnement de piano. Mais il a une
prédilection pour l’univers de
l’“instrumentalisme pur”. Ses œuvres dans ce
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genre comprennent cinq symphonies (la
Cinquième est inachevée), des suites et des
ouvertures, un divertimento, etc. Sa musique
orchestrale attira Charles Münch, Rafael
Kubelík, Gennady Rozhdestvensky et d’autres
chefs d’orchestre de renom. Parmi les
compositions de Tcherepnine figurent des
œuvres s’adressant à des instruments à la fois
“conventionnels” et, pour utiliser sa propre
expression, “mésestimés”, comme l’accordéon,
l’harmonica, la viole de gambe, le tuba et
même la harpe celtique.
Il n’est pas étonnant que Tcherepnine,
pianiste de concert (qui a interprété sa propre
musique avec succès dans plus de trente-six
pays), ait aussi composé de nombreuses
pièces pour piano. Son œuvre pianistique
comprend six concertos pour piano et
orchestre ainsi que de nombreux cycles pour
piano seul et diverses pièces isolées.
Un autre instrument de prédilection de
Tcherepnine est le violoncelle qui figure dans
une dizaine d’opus (la Rhapsodie géorgienne
et d’autres compositions pour violoncelle et
orchestre, un certain nombre de morceaux
d’ensemble et de pièces pour violoncelle solo).
Il collabore avec Paul Grümmer, Paul Tortelier,
Pierre Fournier et Gregor Piatigorsky, et son
écriture pour le violoncelle est véritablement
“violoncellistique”. Il aime comparer le
violoncelle à la voix de baryton, mais exploite
néanmoins toute la tessiture de l’instrument,
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même ses notes les plus élevées.
Le présent CD reprend l’intégralité des
œuvres originales pour violoncelle et piano de
Tcherepnine.
Ode (sans numéro d’opus, 1919). Déjà
dans cette pièce de jeunesse, caractéristique
de la période de Tbilissi, se perçoit la voix très
reconnaissable de Tcherepnine, compositeur
de Saint-Pétersbourg représentatif du
vingtième siècle.
Sonates: no 1 (opus 29, 1924); no 2 (opus
30 no 1, 1924); no 3 (opus 30 no 2, fa dièse
majeur/mineur, composée et créée en 1919
déjà, à Tbilissi, et remaniée en 1926). La
Sonate no 3, qui est chronologiquement la
première, est fortement dynamisée par des
“événements dramatiques” et en est saturée.
Le premier mouvement à l’allure de toccata et
le finale sont incontestablement dans le style
de Prokofiev. La seule base tonale (modale)
des Sonates no 1 et no 2 est la gamme de
neuf notes. Le matériau thématique du dernier
mouvement, le rondo, de la Sonate no 1 est
inspiré par le chant des grives que le
compositeur avait entendues à Monte Carlo.
C’est peut-être le premier exemple (ou, en tout
cas, l’un des premiers exemples) du recours au
“folklore des oiseaux” dans l’art musical.
Douze Préludes (Violoncelle bien tempéré,
opus 38, 1925 –1926) dans les douze
tonalités de la gamme de neuf notes.
L’expression “bien tempéré” souligne l’identité
enharmonique de sol bémol et de fa dièse, par
exemple.
Chants et danses (opus 84, 1953),
inspirés par le répertoire folklorique géorgien
(no 1), tartare (no 2), russe (no 3) ou kazakh
(no 4). On sait que Tcherepnine a puisé
systématiquement dans le folklore musical de
plus d’un peuple.
Alexandre Tcherepnine était “cosmopolite
en musique”, mais c’était aussi un compositeur
russe qui avait emboîté le pas à la grande
école de Rimski-Korsakov, Moussorgski et
Borodine.
© 1999 Ludmila Korabelnikova
Traduction: Marie-Françoise de Meeûs
Alexandre Ivashkin s’est forgé une réputation
internationale à la fois comme interprète du
grand répertoire et comme défenseur de la
musique contemporaine. Il a joué dans plus de
trente pays sous la direction de chefs
d’orchestre tels Riccardo Muti, Seiji Ozawa,
Mstislav Rostropovitch, Gennady
Rozhdestvensky, Janos Fürst et Alexandre
Lazarev. Il est régulièrement invité à jouer
dans les principaux festivals de musique
d’Europe, de Russie, des États-Unis et
d’Australie et a travaillé avec des compositeurs
tels John Cage, George Crumb, Mauricio Kagel,
Krzysztof Penderecki, Sofia Goubaïdoulina,
Edison Denisov et Giya Kantcheli.
Alexandre Ivashkin a fait beaucoup
d’enregistrements acclamés qui ont gagnés
des prix. Il est professeur de musique à
l’Université de Londres, directeur du Centre
pour la musique russe à Londres et directeur
artistique du Festival et Concours international
d’Australasie de violoncelle.
Geoffrey Tozer joue en public depuis l’âge de
sept ans. A quatorze ans, il devient la plus
jeune personne ayant jamais reçu le titre de
“fellow” de Churchill College (Cambridge).
Ceci l’amène d’Australie à Londres où il fait
sa première apparition au Royal Albert Hall,
avec Sir Colin Davis à la tête du BBC
Symphony Orchestra. En 1989, il fait partie
des sept artistes australiens qui reçoivent pour
la toute première fois du gouvernement
australien une bourse destinée à encourager
la créativité.
En 1993, Geoffrey Tozer fait sa
première tournée en Chine à l’invitation du
Ministère de la culture et donne dans six
grandes villes des concerts faisant salle
comble; puis, en 1994, il interprète l’intégrale
des sonates pour piano de Beethoven au
cours d’une série de récitals donnés dans le
cadre du Melbourne International Festival.
Geoffrey Tozer a un contrat exclusif avec
Chandos.
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Alexander Ivashkin on Chandos Geoffrey Tozer on Chandos

Grechaninov Schnittke Medtner Bartók

Symphony No. 4 Complete Works for Cello and Piano Complete Piano Sonatas Piano Music
Cello Concerto CHAN 9705 and Forgotten Melodies CHAN 9761
Missa festiva CHAN 9723(4)
CHAN 9559

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Don Gallagher
Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK
E-mail: chandosdirect@chandos.net Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the
Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Cello made for Alexander Ivashkin by Bruce Carlson, Cremona 1993; bow by
Hans-Carl Schmidt, 1995

Producer Wayne Laird

Engineer Wayne Laird
Recording venue Great Hall, Arts Centre, Christchurch, New Zealand; 14 – 16 June 1999
Front cover On a Swing (1888) by Nikolai Yaroshenko (1846 –1898)
Back cover Photograph of Alexander Ivashkin
Design Sean Coleman
Booklet typeset by Dave Partridge
Geoffrey Tozer
Booklet editor Finn S. Gundersen
Copyright Durand (Ode, Cello Sonata No. 1, The Well-Tempered Cello); Universal Edition (Cello
Sonatas Nos 2 & 3); M.P. Belaieff (Songs and Dances)
p 1999 Chandos Records Ltd
c 1999 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England
Printed in the EU

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TCHEREPNIN: COMPLETE MUSIC FOR CELLO & PIANO - Ivashkin/Tozer

TCHEREPNIN: COMPLETE MUSIC FOR CELLO & PIANO - Ivashkin/Tozer

CHANDOS DIGITAL CHAN 9770

Alexander Tcherepnin (1899 –1977)

premiere recording
1 - 3 Cello Sonata No. 1, Op. 29 11:06

premiere recording
4 - 6 Cello Sonata No. 2, Op. 30 No. 1 9:43

premiere recording
7 - 9 Cello Sonata No. 3, Op. 30 No. 2 10:45

premiere recording
10 - 21 The Well-Tempered Cello, Op. 38 22:17
(Twelve Preludes on a Scale of Nine Intervals)

premiere recording
22 - 25 Songs and Dances, Op. 84 11:33

26 Ode 1:39
TT 67:32

Alexander Ivashkin cello

Geoffrey Tozer piano DDD
CHAN 9770

CHAN 9770
CHANDOS

CHANDOS
CHANDOS RECORDS LTD p 1999 Chandos Records Ltd c 1999 Chandos Records Ltd
Colchester . Essex . England Printed in the EU