nº3

Novembro 2015
Edição #03
Novembro 2015

Capa
Carlos H. Andreassa do Amaral

Site da Revista
http://www.circus.org.br/#!circuito-02/c16tr

Conselho Editorial
Eder Capobianco
Colaboradores desta Edição
Andréa de Moraes Barros
Adílio Rodrigues
Carlos H. Andreassa do Amaral
Baruana Calado dos Santos
Guilherme G. D. Providello
Carlos Eduardo Xavier e Jay Malaga
Priscila Constantino Sales
Daniel Pereira
Rafael de Oliveira Rodrigues
Diego Pontes
Fernando Zanetti
Fernando Del Mando Lucchesi
Fernando Zanetti
Editora Responsável
Guilherme G. D. Providello
Priscila Constantino Sales
José Benjamim de Lima
Lívia Pellegrini
Projeto Gráfico
Márcio Blanca
Carlos H. Andreassa do Amaral
Naná Boletini
Priscila Constantino Sales
Revisão
Rafael Duarte Oliveira Venancio
Luiz Fernando Martins
Raquel Nascimento Gomes
Tassiana Carli
Assessoria Técnica
Fernando Zanetti
Proponente do Projeto
Wender Urias
Rafael de Oliveira Rodrigues
Assessoria Contábil e Fiscal
Rosana Ambrosim Erratas:
Contracapa: Falta do logo da Circus - Circuito de Interação de Redes Sociais,
instituição responsável pela concretização da revista Circuito, nossas desculpas;
Pg. 9: Foto que acompanha a música Cancioneiro da Paqueri-
Contato nha, de Vinicius Dias Zurlo: créditos de Leandro Stunti;
revista.circuito@circus.org.br
Pg. 29: A foto é do cinema Cine Avenida. Foto de 1941, cedida por Iva-
www.circus.org.br
ni Cury (Blog Salas de Cinema de São Paulo), e não Cine São José;
Pg. 30: A foto do Cine São Vicente data de 1967, e não 1937;
Revisor da Circuito nº 2: Luiz Fernando Martins de Lima.
para baixar o app de
leitura do qr code acesse:
https://goo.gl/gPBK4

Apoio
 EDITORIAL
Cá chegamos! Por meio de variáveis interco-
nexões, a Revista CIRCUITO lança sua tercei-
ra edição. Em parceira com a CIRCUS e a
Secretaria da Cultura do Estado de São Pau-
lo, por meio do Programa de Ação Cultural
(PROAC), o capítulo que começou a ser es-
crito na edição passada continua e a revista
se materializa mais uma vez em suas formas
digital e impressa.
Buscando cada vez mais fugir da lógica de
produção serial, os materiais recebidos com-
põem e direcionam o produto final da revista.
Uma experiência cultural que busca de modo
harmonioso dar alcance e espaço aos mais di-
versos anseios, sejam da escrita, da imagem
ou do som, enfim, tudo que toque o campo
da arte e da cultura e permita criar links para
o exercício da reflexão ou do puro deleite, dos
escritores, leitores e mesmo dos editores.
De nossa parte, esperamos que a idéia aqui
concretizada de uma revista cultural atinja
seu sentido pretendido: cultura para cultivar
pensamentos, sonoridades, visualidades, e
tantas outras inflexões presentes nesta edi-
ção. Que a aleatoriedade torne-se, nestas
páginas, um personagem, e que sua principal
característica seja a de ser um coeficiente po-
tencialmente subversivo do mercado cultural
superlotado de produções artísticas e literá-
rias e até mesmo, de certo modo, do desen-
canto com a leitura. E o que dizer sobre a arte
cultivada fora dos grandes centros?
Partindo da idéia da diversidade em nosso
agir, pensar e sentir, a CIRCUITO vem buscan-
do, desde seu primeiro número, criar conexões
entre a pluralidade e as múltiplas formas de
se expressar. Tarefa não muito fácil se levar-
mos em conta os 54 materiais que recebemos
– e já aproveitamos este espaço para agrade-
cer os autores e autoras! Mas ainda resta um
último e especial agradecimento, à CIRCUS,
cujo investimento nos permitiu ampliar as
páginas desta terceira edição, possibilitando
a parceria com mais autores e autoras.
Se “ler é sonhar pela mão de outrem”, como
nos lembrou Fernando Pessoa, esperamos
que nestas páginas, estejam impressas ou on-
-line, os sonhos também possam ser atraves-
sados pelos diferentes sentidos que compõem
nossa corporeidade. Desejamos um encontro
rebelde, inquieto e que a leitura seja um ato
de amor...
04

por Fernando Zanetti

Somos homens escurecidos pelo asfalto cindido

E o instante caminhado na velocidade impercebida
Quando vir o mundo já à porta da morte
Quando esse instado de morte nos faz ridículo e desespero
Até onde seguir?

Meus antepassados eram homens marinhos

Caçadores de baleias e talvez um pouco tristes
Eu tenho o asfalto áspero
E linhas de dias inacabados
Quando o chegar não se tem um dono e nem um encanto sortilégio
Nossos dias são como verdades risíveis
E uma alegria já um tanto mofada
E corar
Verdade de urbanidade cansada e nada além
Existência de delicados e gestos vendidos ao acaso de olhos

Quando puder
Estaria aqui

Alegria indita
Verdade de Olhos
Tomar de si olhos facínoras
E aonde chegar?
Minha pequena virtude
Senhora de eternos cantares
E um incêndio de mágoa
Quando puder entrar
Ela se revelará
Quem?
A cidade aberta
E escurecida.

Não é Teseu quem quer sair daqui.
Teseu está morto agora, porque assim
o quis; Teseu e seus jovens gregos.
Estou cansado desta vida entre quatro
paredes, cansado de sacrifícios san-
grentos. Aqui me puseram com que
fim não sei; talvez para cumprir um
rito e um destino que me foi reserva-
do, mas nada disso pedi; se me deram
essa vegetação de pedras, não foi por-
que escolhi. Cumpro meu destino,
porque assim é o inevitável, mas estou
farto desses corredores sombrios e
dessas escadas escuras que conduzem
sempre a falsas saídas.
Às vezes arranho as paredes com as
mãos, esbravejo raivoso e berro de de-
José Benjamim de Lima
sespero; sou touro nesses momentos,
e nada disso adianta. Outras vezes,
quieto, penso; sou homem então, mas
nada disso resolve, pois não posso
descobrir a saída desse labirinto que
não fiz. Conseguirei libertar-me? Os
que fizeram essas paredes, com que
fim as fizeram? Homem, reinicio
mais uma vez a inútil tentativa. Às
apalpadelas tento, no escuro, vislum-
brar a luz lá fora, naquele mundo que
desconheço. Meus algozes espreita-
rão de alguma secreta janela?
Minha vegetação: essas pedras onde
não bate nenhuma vida. Aqui me pu-
seram: que crime cometi? A água que
bebo e o alimento que como vêm por
05
um alçapão, cujo segredo não con-
segui descobrir. Periodicamente, os
engenheiros de meu pai descem as
escadas (ouço o ruído de seus passos
e vislumbro, longe, um facho de luz).
Virão ver se tudo anda bem? Rever,
ainda uma vez, sua obra de arte, orgu-
lho da engenharia cretense? Quem me
pôs aqui e para quê? Não há resposta,
nunca houve resposta.
Meu alimento: pobres prisioneiros
que aqui soltam, para apaziguar mi-
nha fome e minha fúria. Homem, ten-
to controlar-me, faço firme propósito
de não sucumbir. Mas touro, posses-
so, caio sobre eles, devorando-os, ur-
rando de prazer e gula. Depois, choro
sobre aqueles ossos e aquele sangue. Que
fizeram eles, vítimas como eu?
Teseu é mito lá fora. Aqui dentro, está mor-
to. Teseu, o vitorioso, o que ganha sempre,
aplaudido pelo povo. Teseu, o libertador.
Teseu, vítima, também, mas embriagado de
vitórias, herói: assim são os heróis: vítimas
também; objetos do poder que sempre ven-
ce. Mentira ter-me matado, mentira toda a
história de Ariadne e seu fio. Os homens
inventam mitos, quando não querem en-
xergar a sua própria condição. Teseu esteve
aqui, sim, e conversamos. Tentei conven-
cê-lo a tirar-me daqui, tentei mostrar-lhe
que era vítima também, como eu: vítima
do próprio poder e suas vitórias, objeto de
sua própria presunção. Com que tortura lhe
falei! Tenho dificuldade de falar: ora esca-
pa-me um berro, às vezes um mugido ou
então um urro. Sou touro, também, e nunca
sei se no minuto seguinte serei homem ou
besta. Mas Teseu era demasiado presunço-
so; cego pela força e poder, riu de mim. Por
isso, num acesso de fúria o matei, e por isso
criaram o mito de Teseu, o vitorioso.
Teseu viu a luz lá fora e gozou da liberdade.
Poderíamos ter voltado juntos, mas ficou
horrorizado ao ver-me, meio homem, meio
touro (como meus algozes, como Ariadne,
minha irmã). Não quis guiar-me pelo labi-
rinto e preferiu morrer. Que Deus me fez
assim, que não sei se sou touro ou se sou
gente? Tenho cabeça de touro, mas o peito
é humano e penso às vezes como homem
pensa, tenho desejos e vontades. Que mal
fiz eu? Sinto meus chifres e olho minhas
mãos. Estou cansado dessa vida entre qua-
tro paredes, cansado de sacrifícios sangren-
tos. Como rebelar-me, se meu destino é ca-
minhar sem destino por esses corredores e
escadas onde a luz não penetra? Os homens
enxergam em mim a própria imagem, e por
isso me escondem, horrorizados? Que mal
eu fiz? Nada disso pedi. Terei alguma cul-
pa? Terei? Essas paredes sem luz pesam-
-me como um fardo terrível.
Lá fora o mito de Teseu atravessa o dia, o
tempo, os homens. O Minotauro está mor-
to! O monstro morreu! Teseu, o vitorioso,
o luminoso Teseu o matou. Matou-o? Ah!
Ah! Ah!
07

não há tempo para a música

trabalhotrabalhotrabalho

Desde menino,
trabalho ouvindo música,
na esperança de que
a parte direita
continue andando
enquanto
a sinistra
fique dançando

por Fernando Del Mando Lucchesi

Psicólogo, doutorando em Psicologia, nasceu em Guarulhos-SP
e atualmente reside em Bauru-SP. Trabalha com pesquisa e es-
crita científica e escreve poesia nas horas vagas.
08

por BARUANA CALADO

 09

De um sonho antigo à realidade de sua 5ª edição, o

Encontro de Palhaços encanta, emociona, instiga, ale-
gra e transforma, não apenas o sonho da CIRCUS, mas
de todos os admiradores do artista do riso, o palhaço.

O V Encontro de Palhaços é formado por encontros,

desencontros e trombadas. São palhaços de muitos
lugares e com muitas histórias, trombando com o pú-
blico assisense, com os artistas da região, com pessoas
envolvidas em projetos culturais pelo interior. Todos
eles se encontram no picadeiro armado pela CIRCUS
durante esse grande evento.

Respeitando todas as facetas do palhaço, convidamos

artistas mambembes, circenses tradicionais, do circo
contemporâneo, artistas locais, pesquisadores, e tan-
tos outros. Juntos, formarão um circuito cultural no
interior, que tem Assis-SP como ponto de encontro, o
palhaço como protagonista e o riso como enredo.
Estão todos convidados para mais essa festa do riso,
repleta de encontros e muitas trombadas.

Equipe de Produção do V Encontro de Palhaços

10
12

*Rafael Malvar Ribas

E
m 1971, Raul Seixas trabalhava
como produtor da CBS no Rio
de Janeiro. Ainda na Bahia ele
havia gravado o LP Raulzito e
os Panteras, que teve pouca vendagem
e praticamente não teve divulgação que
não local. Entretanto, sua mudança para
o Rio de Janeiro e seu vínculo à grava-
dora tinham a ver com o sonho de conti-
nuar gravando e cantando seus próprios
discos. Na época, ele produzia discos
normalmente ligados à Jovem Guarda,
com ritmos mais ao estilo Rock and Roll
de que tanto gostava. Nomes como Jerry
Adriane e Diana são alguns dos cantores
dos quais Raul Seixas trabalhou como
produtor.
A essência contracultural de Raul Seixas
vem à tona na gravação de um disco que
também praticamente não teve venda-
gem de início, essência esta que começa
no longo nome do disco: A Sociedade
da Grã Órdem Kavernista Apresenta –
Sessão das Dez. O tamanho do nome do Integrantes da Sociedade da Grã Órdem Kavernista
disco faz com que até hoje seja citado de estar à frente do movimento, o disco foi lendas que gravitam em torno de sua
forma abreviada, ora como Grã-Ordem gravado de forma conjunta com Sérgio imagem: juntamente com seus amigos
Kavernista, ora como Sessão das Dez. Sampaio, Edy (Star) e a sambista Mi- e artistas contratados da gravadora
Segundo Sérgio Sampaio, em entrevista riam Batucada. O próprio Raul Seixas – Edy Star, Sérgio Sampaio e Miriam
concedida à Editora Abril, “o nome da contou algumas vezes que, aproveitan- Batucada –, Seixas teria se utilizado do
sociedade saiu na hora. O “kavernista” do sua condição de produtor, gravou o estúdio da CBS sem permissão do dire-
pintou porque naquela época a gente fala- disco de forma rápida, sem autorização, tor Evandro Ribeiro para gravar o LP
va muito de volta às origens, aquele papo aproveitando a ausência do diretor da Sociedade da Grã-Ordem Kavernis-
que os homens iriam viver em cavernas CBS, o que acarretou em sua demissão, ta (CBS, 1971). Tal ato de insurgência
depois da explosão da bomba atômica, como cita Neto: teria resultado na expulsão sumária
essas maluquices” (PRUDÊNCIO apud de Seixas dos quadros da CBS, pondo
NHMPB, 2010, p.22). ão teria sido ele um tipo de produtor
N fim à sua promissora carreira. (NETO,
musical comum, afinal, quantos deles 2013, p.7)
Talvez influenciado pelo movimento tro- teriam se aproveitado da ausência do
picalista com o disco Tropicália ou Panis chefe para gravar um oneroso LP de pesar de Raul Seixas normalmente
A
et Circenses, que inovou com um notá- caráter experimental às escondidas, não ser associado a nenhum movimen-
vel hibridismo de influências e estilos, quase na calada da noite? Essa histó- to específico, formando uma espécie de
a Sociedade da Grã-Ordem Kavernista ria, narrada diversas vezes pelo pró- movimento próprio, o Raulseixismo,
não foi diferente. Apesar de Raul Seixas prio Raul Seixas, se tornou uma das esse álbum é de grande relevância, pois

foi a tentativa de se formar um movi-
mento e obter assim sua ascensão. Foi
a primeira vez que o antigo Raulzito se
autodenominou como Raul Seixas. O
caráter contracultural se inicia na capa
do disco, na qual escorre sangue pelas
letras do título “Sessão das Dez”, e eles
aparecem com vestimentas irônicas,
com destaque para Miriam Batucada
vestida de Super Homem:
J á nas melodias e letras, essa ruptura
com o que havia no cenário musical
da época fica ainda mais evidente. A
exemplo disso, o disco abre como uma
Capa do Disco
apresentação de circo e termina com o
som de uma descarga. Na verdade, uma
vinheta com tons de ironia introduz
cada canção – influência de Frank Zap-
pa, artista norte-americano cujo des-
taque era justamente o romper com as
normas musicais e sociais. Prudêncio
nos demonstra esse aspecto do disco
em sua monografia de graduação sobre
Sérgio Sampaio:
Sessão das Dez rompia com qualquer
linha. A exemplo do músico americano
Frank Zappa, na admissão do processo
criativo e anárquico, de improvisação
Referências Bibliográficas
DUNN, Christopher. Brutalidade jardim. São Paulo:
UNESP, 2009.
NETO, José Rada. Raul(zito) Seixas como produtor
musical: Aprendizado prático e construção da imagem
artística. Natal: ANPUH, 2013.
PRUDÊNCIO, Whashington Luís Teodoro. Sérgio
Sampaio: Antritropicalismo na canção de um tropica-
lista convicto. Porto Alegre: UFRGS, 2010.
*Psicólogo formado pela UNESP – Assis, especia-
lista em Psicologia Política, Políticas Públicas e Mo-
vimentos Sociais pela USP e mestrando em Educa-
ção, Arte e História da Cultura pelo Mackenzie – SP.
e sátira, representante de uma atitude
oportuna de quebra de paradigmas,
Seixas e Sampaio ousaram tomar à
frente. Ou, como provocou o Piauiense
Torquato Neto, poeta-suicida de Pau-
péria, “desafinar o coro dos contetes”.
Sessão das Dez é, dentro da disposição
identificada na Tropicália de Gil e Ca-
etano, um rompimento atrevido com a
ordem ou a linha evolutiva de qualquer
espécie (PRUDÊNCIO, 2010, p.21).
Após o lançamento do disco e a de-
missão de Raul Seixas da CBS, o LP
foi retirado das lojas, ficando apenas
poucas cópias de divulgação enviada
às rádios. Após o sucesso dos primeiros
discos solos de Raul Seixas, a Grã-Or-
dem Kavernista foi relançada em 1974,
ainda com a contracapa com as fotos
significantes dos artistas em poses
nada convencionais. Já nas outras duas
edições em LP mais comum de serem
encontradas, a contracapa foi lançada
sem as fotos.
movimento durou muito pouco e os
O
artistas partiram para sua carreira solo,
cada qual com sua devida importância
para a música brasileira. Por isso este
disco possui valor histórico, ficando
muito à margem de sua importância.
Tanto que quase não encontramos ma-
terial a seu respeito. Nas bases de dados
acadêmicas de relevância como a Scie-
lo, não aparece qualquer resultado ao
se pesquisar pela palavra Kavernista.
Quando encontramos material acadê-
mico sobre o movimento, é sempre um
breve resumo ao se falar sobre o Raul
Seixas ou sobre Sérgio Sampaio, nunca
sobre a Sociedade da Grã-Ordem Ka-
vernista em si.
14

O PODER DA
CAPOEIRA ANGOLA
na volta que o mundo deu
na volta que o mundo dá
se eu conseguir nesta roda, colega véi
na outra dá pra levar, Camaradinho
por Márcio Blanca Ladainha retirada do CD Brincando na Roda, do Grupo de Capoeira Angola Pelourinho (GCAP)

Em uma viagem com os integrantes

do projeto Moleque é tu realizado
pela Gerência de Cultura de Echa-
porã e pela Escola de Capoeira “Os
Angoleiros do Sertão”, observei uma
criança de aproximadamente 7 anos
que, com olhar atento, nos observa-
va enquanto afinávamos os instru-
mentos e nos aquecíamos realizando
alguns movimentos corporais. Isso
antes de nossa apresentação repre-
sentando o município de Echaporã na
festa de 7 de Setembro da cidade de
Lupércio/SP.
Tive certeza com relação à atenção do
menino quando conversava com ou-
tro profissional. Este menino chegou
até mim e me questionou se nossa
Fotografia Mirian Antonia - Roda de Capoeira Angola - Feira de Santana/BA
apresentação começaria logo, pois ele
queria muito vê-la. Seus olhos brilha-
ficando envergonhado, até que disse você pode me treinar?
vam!
que não conseguia. Abaixei-me junto
Fiquei emocionado! Tal olhar ativou a ele e, no mesmo instante, uma aluna Surpreso com a vontade do menino,
minha memória com relação à pri- se aproximou e começou a me ajudar. avistei um moleque da Escola de Ca-
meira vez que vira capoeira e a quan- Na verdade, ela assumiu a posição de poeira “Os Angoleiros do Sertão”,
do começara a praticá-la, em 1993. ensino e eu de auxílio, mas o mais aparentemente de mesma idade, pra-
Diante daqueles olhos encantados e importante foi que o menino retomou ticando bananeira encostando-se à
encantadores, disse que não sabia, parede, e disse: comece seguindo ele!
a confiança, e quando nos apresenta-
mas que enquanto não começava, po-
mos ele se juntou a nós, apesar da ma- Ele feliz foi praticar e, com o roncar
díamos praticar um pouco. Ele topou
de imediato! Comecei a ensinar-lhe a neira ainda acanhada devido à quan- do ônibus, percebi que meu jogo com
tocar agogô e, enquanto tocávamos, tidade de pessoas que nos observava. o menino havia chegado ao fim. No
falei para ele que se apresentasse co- Quando terminamos ele veio até mim olhar e no peito, a vontade de encon-
nosco, pois não é que o danado levava e disse: você pode me treinar? trá-lo novamente para um novo jogo,
jeito! pois assim acredito na Capoeira An-
Assustado com tal pergunta, falei
Curiosos começaram a se aproximar gola: a Roda da Capoeira simboliza a
para ele que já estava indo embora.
vendo a interação e o som que produ- Roda da Vida e ela, neste caso, tem
zíamos. O menino foi, rapidamente, Ele disse: enquanto você não vai, grande potencial junto a esse menino.

Há quanto tempo o senhor fuma? A pergunta, que não
queria calar desde que, há alguns anos, fui admitido
no clube dos hipertensos, agora era assustadora. A
sentença do terrorista de jaleco branco depois de uma
breve aula sobre fibrilação atrial (FA), o tipo mais insi-
nuante de arritmia cardíaca, foi curta e grossa: apague
definitivamente o cigarro, beba com moderação e pra-
tique uma atividade aeróbica. Caminhe!
Era sexta-feira. Medrei. Não fui ao happy hour. No do-
mingo, 11 de setembro, acordei com o rádio repetindo
à exaustão a retrospectiva dos 10 anos do pior pesa-
delo do século XXI. Girei o dial para a Bandeirantes e
pesquei o âncora desafiando os ouvintes a responder
a pergunta que copiou da propaganda de uma empre-
sa aérea: Quando foi a última vez que você fez alguma
coisa pela primeira vez?
Topei a proposta. Ainda não conhecia o calçadão (an-
tigamente isso era conhecido como pista de cooper)
da Avenida Caetano Álvares. Poderia ir ao Horto Flo-
restal, como sempre fazia. Mas não seria conveniente
para um sedentário e ex-fumante recente enfrentar
subidas que exigem muito esforço físico. De qualquer
forma, ou por cagaço mesmo, pensei que seria boa
ideia levar uma companhia. Ninguém estava disponí-
vel. Levo o cachorro? Melhor não, o cara é antissocial.
Já sei! Vou levar Sagarana, do Guimarães Rosa para
ler à sombra de uma bela árvore depois da caminha-
da. O mineiro de Cordisburgo (hibridismo do latim e
alemão que significa Vila ou Cidade do Coração), tam-
bém foi diplomata e médico (entre outras atividades),
15
por ** Daniel Pereira
era hipertenso, obeso, sedentário e fumante invetera-
do. Fico imaginando como deveria ser o diálogo entre
o médico e o escritor. Eleito imortal da Academia Bra-
sileira de Letras, despediu-se com um discurso apote-
ótico e premonitório: “As pessoas não morrem, ficam
encantadas”. Encantou-se três dias depois.
*
e volta à terra. A decisão de não levar o cão foi acer-
D
tada: ali ele seria apenas mais um na matilha. Aliás,
para quem é cinófobo, o calçadão da Caetano Álvares
não é lugar mais recomendável para uma caminhada
tranquila.
Caninos à parte, o percurso de quase cinco quilôme-
tros logo se revela um prato cheio de informações em
todos os sentidos. A paisagem dos dois lados da ave-
nida reserva situações que vão do hilário ao bizarro.
Ou trágico, como o assassinato de um valente coronel
da PM, em 2008.
Um caminhão se intromete entre os carros na pista em
direção à marginal, e até esse intruso tem o que dizer
com sua filosofia de para-choque copiada de Charles
Chaplin: “A vida é uma tragédia quando vista de perto,
mas uma comédia quando vista de longe”. Talvez seja
assim que se sente a garota-propaganda com pernas
de pau, que se arrisca no asfalto 40 graus berrando as
atrações de uma concessionária de carros. Um pou-
co à frente, o exemplo de banalização do sincretismo
sexo-religioso: no andar de cima do sobrado, a escola
de dança do ventre; no térreo um templo evangélico,
que bem poderia chamar-se “Igreja das Putas Tristes” porque, nos fundos, funciona um bordel com o
sugestivo nome de “Vem cá, meu bem!” E como tem freguês, meu camarada! Aleluia, irmãs, aleluia!
Perto do meio-dia, o aroma de picanha na brasa que exala das churrascarias é um desafio torturante
para os ‘atletas’ do calçadão. Melhor acelerar o passo e segurar a vontade. É o que faz a menina de
walkman vermelho e rabo-de-cavalo esvoaçante que me ultrapassa, como Peter Pan flutuando entre as
árvores da alameda. Visual interessante e generoso, um colírio, mas que dura só o tempo de ela sumir
na primeira curva. Gostosa!
*
Nesse devaneio não me dei conta do magote de gente invadindo o calçadão. Era
uma gincana. Uma pretensa sacada de merchandising. À frente, um agitador de tre-
jeitos delicados tentava imitar Silvio Santos, Faustão, Lula, Clodovil e similares. Se
tivesse planos de seguir carreira de comediante estaria ferrado. O fato é que o sujeito
convidava os transeuntes a aderir ao que ele chamava de passeata ecológica. Uma
fajutice, claro!
A primeira vítima do animador foi um afrodescendente com silhueta de armário e
cara de Vovó... Zona, personagem do ator Martin Lawrence. Tipo enjoado, logo se
via pela elegância do agasalho de grife marrom com listras amarelas. No peito um
brasão, em amarelo e vermelho, com as iniciais KGB.
– Alemão?!
Diante do olhar de galinha do animador, não deixou dúvida:
– É, isso mesmo: A-LE-MÃO!
(“Além de tudo um gozador”, pensou o rapaz. “Me ferrei”).
Não teve tempo de engatar o papo. Um camarada, com jeitão de leão-de-chácara, tomou-lhe o micro-
fone e despejou um caminhão de esporros na cabeça dele. Aos trancos e barrancos o rapaz ameaçou
correr, mas foi barrado logo à frente por dois homens que saíam de uma viatura da polícia. Um dos
policiais identificou-se como delegado. O outro, investigador. O rapaz tremeu na base, mas logo foi
tranquilizado. “Fica calmo. A gente sabe da bronca da pensão alimentícia da tua mulher, mas essa
aqui não é contigo”.
– Então, doutor, tô liberado?
– Negativo, campeão. Este (mostra a foto) é o sujeito com quem você estava conversando,
certo? É seu amigo?
– Ah, doutor! O negão é um gozador. Disse que se chama Alemão. Sujeito esquisito. Pelo
tamanho, tem jeito de ser jogador de basquete americano, ainda mais porque no peito do
seu agasalho tinha umas letras...Q...não..K...G...B. Isso, KGB.
*
Os policiais se entreolharam. “Hum, aí tem”, balbuciou o delegado. Reuniu a equipe. Até
aquele momento ele não havia revelado aos seus subordinados o verdadeiro motivo da caça-
da ao tal Alemão.
– Bem, pessoal. Chegou a hora da verdade. Prestem atenção. Vocês estão participando da
Operação KGB. Estamos cooperando com a Interpol na busca de um alemão criminoso de guer-
ra. Ele era agente duplo e também trabalhava para a polícia secreta da antiga União Soviética, a
KGB. É acusado de crimes contra a Humanidade. O rapaz aí é conhecido como o Alemão da KGB
e seria o filho do criminoso. Entendido? Vamos lá. Tá no papo.
Os incautos transeuntes começavam a se aglomerar, impressionados com o aparato policial na
porta da LAN house onde o Alemão acabara de entrar. “Será que prenderam o Beira-Mar?” “Não”
 – pitacava outro – “ouvi que o Marcola fugiu. Pode ser ele”. “Vi na televisão que o Bandido da luz vermelha
voltou a atacar...” “Sai da tumba, meu, esse aí já era...” “Ah! Deve ser pegadinha...” E por aí caminhava o
besteirol quando surgia a equipe do programa policial Brasil Alerta. Afagos, loas e confetes ao delegado
que conduzia a operação e lá vem o Alemão de braços dados com dois soldados (que ninguém é herói e
a PM também havia sido chamada para reforçar o cerco ao perigoso meliante).
Já viram um boi entrando no corredor da morte? O olhar de tristeza do animal é um misto de autopiedade
com pedido de socorro que corta até mesmo o coração de uma pedra. Esse era o Alemão que chegava à
delegacia. Documentos e burocracias de praxe, começa o interrogatório. Ele, cabisbundo e meditabaixo,
olhar perdido na frase fria de Paul McCartney desenhada na parede atrás da cadeira do delegado: “Se os
matadouros tivessem paredes de vidro todos seriam vegetarianos”.
– Então, senhor Gunther Benedito da Silva – nome chique, hein! – O senhor pode nos explicar por que é
conhecido como o Alemão da KGB, conforme nos disseram várias pessoas que o conhecem e...
– Com licença! – Irrompe na sala elegante senhora que se identificara como advogada do suspeito.
Chamava a atenção pelo vistoso casaco branco sobre a saia vermelha que generosamente deixava
seus alvos joelhos à mostra. Pinta de balzaquiana da elite. Um must para o gosto dos policiais,
acostumados a lidar com a ralé, aquela era uma visão de embasbacar. E o Alemão ali, tão pasmo
e surpreso quanto os tiras.
– Está havendo um terrível equívoco com o méu cliente (Ela tinha um leve sotaque estrangei-
ro). Na verdade, abuso de autoridade. Um delírio egomaníaco. O homem que vocês estão
procurando definitivamente não é este aqui... E nem existe.
– Como?! – subiu nas tamancas o estupefato delegado chefe da operação – Se a dou-to-

-ra se atreve a vir no meu quintal dizer besteiras desse tipo deve também saber que, advogada ou não,
posso detê-la por desacato. Quem lhe deu o direito de apontar o dedo para mim?
– ISSO AQUI! – E atira sobre a mesa o documento que deixa brocha qualquer delegado: o habeas
corpus preventivo.
– Puta que pariu! Catso! Estou ferrado! Do que se trata, afinal de contas, doutora (agora, num tom
civilizado)?
Sem perder o fair play, Ingrid Oliver Mezzacappo abriu a pasta e despejou um calhamaço de
documentos que, além do HC, cancelavam a iminente prisão do Alemão e comprovariam a sua
inocência. Foi um soco no fígado do policial, um flash do inferno. Perplexo, incrédulo, provavel-
mente já antevia as consequências de todo aquele imbróglio... Que ainda não tinha terminado.
– Doutor, o que o levou a empreender uma investigaçon como essa sem o aval de seus
superiores? Fique sabendo que amanhã mesmo vou representar contra o senhor na Corre-
gedoria de Polícia Civil.
– Podemos conversar a sós, na minha sala? – Pediu, humilde, o delegado.
– Não temos nada mais para conversar.
Àquela altura, o repórter do Brasil Alerta já não estava mais sozinho. O DP saía
pelo ladrão.
 – Doutora (implorando, patético), a senhora precisa
levar em conta que tínhamos uma pista muito forte.
Não é todo mundo que é conhecido como o Alemão da
KGB, concorda?
– Discordo. Passar bem.
*
Os urubus da imprensa já a rodeavam no tradicional corpo-a-corpo, ávidos
por torturar a entrevistada com microfones e câmeras fotográficas. A doutora
Ingrid chamou para perto dela o Alemão, que a abraçou, beijou-lhe o rosto e
derramou-se em lágrimas:
– Danke, Schwester, mein Engel, danke!
Cena emotiva, ninguém entendendo lhufas. Irmã? Obrigado, meu anjo???
– É isso mesmo. Não se iludam com as aparências. O Gunther, que vocês
chamam de Alemão, é meu irmão. Filho da segunda esposa de meu pai. Não
é o bandido que a polícia está querendo fazer crer.
– Então a polícia pegou a pessoa errada? Do que ele está sendo acusado?
A senhora vai processar a polícia?
– Calma. Vou explicar tudo de uma vez. Não quero perguntas.
alvoroço na delegacia cresce vários decibéis com a chegada do delegado-geral de polícia e do secretário de
O
segurança pública. Todos os olhares se voltaram para o delegado que chefiara a busca e que, àquela altura, pro-
curava um buraco para enfiar a cabeça. Desafeto dele, o assessor de imprensa se apressava em anunciar que
depois da advogada o secretário daria rápida entrevista.
– Fale, doutora – pediu o secretário, um sujeito com aquela eterna cara de mau do Lee Marvin. Eficiente e respei-
tado, diziam.
A advogada foi didática no passo-a-passo do esmerdalho. Primeiro, mostrou o habeas corpus preventivo, que ela
carregava já há um ano quando soube que a Interpol procurava o seu pai. É um alívio finalmente poder contar tudo
de uma vez – começou. O pai tinha sido da Gestapo, a temida polícia secreta da Alemanha. Trabalhava no setor
de contraespionagem com atuação na União Soviética.
onfundido com o irmão gêmeo, que também era da Gestapo, em 1943, foi acusado de traição – teria ajudado a
C
facção anti-Hittler conhecida como Círculo de Oster. O irmão soube antes e o ajudou a sair do país. Ele se refugiou
com amigos prussianos que pertenciam à KGB – a polícia secreta da União Soviética. Mudou de identidade. Dois
anos depois teve que fugir. Com o fim da guerra e a derrota do Eixo (Alemanha, Itália e Japão), também seria alvo
da Mossad, a polícia secreta de Israel que vingava os judeus. Foi para o Canadá, Estados Unidos e finalmente
chegou ao Brasil. Havia ouvido maravilhas daqui. Com nova identidade, refugiou-se no oeste do Paraná e depois
fixou-se em uma colônia de alemães no interior do estado de São Paulo.
Tendo estudado engenharia, também conhecia e manuseava explosivos, fazendo dele mão-de-obra requisitada
na construção de Brasília, para onde foi em 1958. Ficou lá até 1965, quando foi convidado para trabalhar na área
de segurança de uma multinacional alemã fabricante de armas e munições, em São Paulo. As iniciais da empresa:
KGB. Casou-se com uma descendente de alemães e teve uma filha – ela, Ingrid. A esposa morreu no parto. Dois
anos depois, envolveu-se com Luzia, uma negra baiana que trabalhava na casa dele. Dessa união nasceu Gun-
ther, o nosso Alemão. Os negócios prosperavam e a vida secreta do pai já eram águas passadas. “Ele não era um
criminoso de guerra”, insistia Ingrid.
a multinacional, ganhou prestígio e galgou posições até chegar ao topo como acionista e diretor da empresa. A
N
filha foi estudar no exterior, casou-se com um italiano, e Gunther ajudava o pai na empresa, cuidando da área de
atividades culturais. Ele queria mesmo era ser ator.
– Meu pai morreu em 2009, aos 94 anos. Nesse mesmo ano fui procurada por agentes da Interpol. Eles me dis-
seram que só vieram a descobrir a verdadeira identidade de meu pai recentemente, e que não encontraram ne-
nhum indício de que ele tivesse participado das ações criminosas da Gestapo. Disseram para eu ficar alerta com
informações falsas e chantagens contra a nossa família e recomendaram ter sempre em mãos o habeas corpus
preventivo para os herdeiros do meu pai. O delegado não checou direito a validade da informação que recebeu de
um amigo dentro da Interpol e armou essa pataquada toda. Acho que está tudo explicado.
*
Antes que os jornalistas pudessem interpelar a advogada, o secretário de segurança pública pediu o microfone e
fez a seguinte declaração:
– Nós já sabíamos desde a manhã de hoje dos riscos dessa operação, mas preferimos prestigiar e confiar na pa-
lavra do delegado que a comandou por se tratar de um dos mais competentes policiais de São Paulo. No entanto,
também é nosso dever informar que um erro desse tamanho não o exime de punição. Ele errou, sabia disso e
está afastado até a conclusão do inquérito que vai apurar o caso. Boa tarde
a todos!
Enquanto o delegado saía pelas portas do fundo, jurando depenar o
amigo da Interpol que o pusera naquela gelada, os repórteres reserva-
vam uma última pergunta à advogada:
– Doutora, a senhora acha que a polícia foi induzida ao erro pela de-
núncia anônima equivocada?
– Venham aqui, por favor – e chamou o pessoal até a janela. Estão
vendo aquela BMW cinza ali fora? Meu irmão é quem mais a usa. Ve-
jam a placa: KGB 1109, iniciais da empresa e a data de nascimento
dele.
Era isso!!! Eu sabia. Já tinha visto, mesmo de relance, o tal alemão
saindo daquele carro. Eles moravam em uma mansão perto do Hor-
to Florestal, por onde eu passava nas minhas caminhadas antes
da pane elétrica no coração. Belo, que dia! Auf Wiedersehen!

**Daniel Pereira é jornalista. Ex-futuro biólogo, e

de vez em quando se acha escritor de haicais, po-
esias, contos, crônicas. Até pretende lançar um
livro chamado “O Esquife do Caudilho”, cuja
história começa em Assis no exato dia da mor-
te do ex-presidente Getúlio Vargas e fala de
vários personagens da cidade, onde o autor
morou por muitos anos. Atualmente é asses-
sor de Imprensa do Memorial da América
Latina, em São Paulo.
20

Corria. Eu corria. As imagens passavam. Eram árvores, plantas, ruídos e sensações. Cor-
ria ao encontro de minha fuga. Corria para afastar-me do estéril vórtice dos homens.
Corria para sanar minhas memórias. Era um bosque. Corria.
O cheiro sobrepôs-se com sua imponência e suavidade. Envolveu-me em um
delírio onírico e ilusório. Desses que, de tão extasiantes, precisam da re-
dundância para que sejam definidos com propriedade. A lembrança
proporciona e a falta desperta. Parei. Eram as jabuticabeiras com
suas flores perfumadas. O vento típico de um dia hibernal disse-
minava o frescor. Vontade do cheiro, visão da alma. Um fluxo
sinestésico.
Veio à tona a hiância devastadora e cruel decorrente da
notícia daquele dia de domingo. Sentia sua falta.
***
Um domingo qualquer, em que se cumpriam os de-
veres predestinados para tal dia. O celular. Irmã.
Estarão chegando para uma visita? Não! Irmão:
– (...) se foi!
– Quem se foi? Está ruim a ligação!
– Ele se foi...
Estremeci. Minhas pernas não suportavam a
notícia. Retomei-me. Urrei. Debulhei-me em
prantos. Foi. Maldito livre-arbítrio. Ou seria
bendito? Decidiu por interromper sua jorna-
da. Seu fardo era ominoso. A arma. A vida.
A morte. Meu pai. As jabuticabeiras.
***
Revoltei a mim. Estava sentada. As nuvens
caminhavam, uniam-se formando unicór-
nios. O céu era de um azul calmo como a
paz. O sol me aquecia para buscar algumas
saudades pueris. Ah! O cheiro... Leva-me,
traz-me, enleia-me, enleva-me. Tudo era de
uma sórdida sutileza, como se me comple-
tasse e, ao mesmo tempo, devastasse.
***
Ele havia sido nomeado delegado de polícia.
Dúvida: mudar-se para o interior ou perma-
necer próximo à capital? Amante de “som-
bra e água fresca” em seus períodos vacantes,
escolheu o interior. “Fuga da desolação em
forma de cidade”, suas palavras à outra opção.
Chegamos. Ele era a única autoridade na ci-
dade. Pasmem! Confesso que me atraía sentir
aquela autoridade transferida quando, ao míni-
mo conflito de ideias entre mim e meus pares,
bastava proferir “Meu pai é o delegado!”, e tudo se
resolvia. Ele ria. Dizia que já carregava comigo o
“sangue xerife”.
A vizinha da esquerda era tão pequenina quanto a
cidade. Cidadezinha com pouco mais de 20 mil habi-
tantes. Resplandecia toda liberdade para alguém de
tenra idade. Eu e minha Caloi Ceci. Faltavam quilô-
metros na cidade para tanta ânsia de pedalar. Ele nisso me iniciara. Levava-me ao cume
de uma deserta avenida (e era a principal da cidade!) e segurava a garupa, testando
meu equilíbrio, enquanto dizia sobre o guidão, o breque e os carros. Aprendi e,
finalmente, pude sair a explorar. Era como me sentia: uma desbravadora.
Daí veio minha fixação por árvores. Subir em árvores. Falar com elas. E
só não parti para a Biologia por ter aprendido, ainda com quatro anos,
a devanear pelo mundo dos signos. Não houve jeito, fez-se paixão.
Aliás, o universo das palavras também me fora incorporado por
ele.
Jogávamos queimada na rua. Aquela vizinha, sempre tão
bem humorada, resolveu nos convidar (a mim e a alguns
amiguinhos) para um café em sua casa. Não teve filhos.
Gostava de crianças. Entramos: foi fascínio. Amor
eternizado. As flores, tão delicadas, vestiam-na de
noiva. Era como ter nevado num dia de calor. Seu
aroma me tornou grande apreciadora de olores.
Majestosa árvore!
Ao ver-me parada, Dona Inês pôs em prática
seu dom pedagógico. Desses suados, conquista-
dos com a vida. A mulher que havia cursado
apenas até a antiga 4ª série era mais sábia que
muito “dotô”, como dizia.
– É uma jabuticabeira, minha criança! – e
aproveitando para mostrar conhecimento
(ela adorava!) – É uma árvore daqui da ter-
ra, do nosso Brasil.
Foi ela quem, por suas incitações sempre
poéticas e sutis, me abriu os olhos para a
desigualdade, injustiça e tornou minha
alma patriota enérgica. Ademais, plantou
em mim a admiração pelo encanto oferta-
do pela natureza. Principalmente quando
passei a perceber que tanto portento me
proporcionava relações com minhas lem-
branças e, quiçá, com minhas memórias de
um futuro bom.
***
O tempo passara. A memória embalada pela
brancura das flores e pelo magnetismo da-
quele cheiro. Sonhos construídos. Ele estava
lá. Realidade em cacos. Ele estava lá. Febres,
choros, machucados, pesadelos, incontinências
urinárias. Ele estava lá. Agora. Mulher feita.
Feita de medos. Ainda de pesadelos. Ainda de
machucados e tristezas. Ele não está mais. Pau-
sa. Lágrimas. Dor. Permiti-me embalar uma vez
mais.
***
Prestes a fazer oito anos. Notícia avassaladora.
Minha ninfa brasileira seria cortada. Dona Inês,
que falecera havia pouco mais de dois meses, deixara
em testamento, orientada pela própria, a casa a uma
sobrinha. A essa altura, eu já havia sido apresentada ao romance O Meu Pé de
Laranja Lima, e minha paixão por árvores tornara-se ainda mais intensa.
Da calçada:
– Por favor, moça! Deixa a árvore.
Indiferença.
– Moça, ela gostava da árvore e eu também gosto!
Frieza.
Reconheceu-se em mim o pior lado do homem. Sentia-me invi-
sível. Tentei mais uma vez.
– Ei, ei, ei! Ela dá lindas flores e frutas muito boas!
Só me olhou. Nunca me esqueci: olhar impiedoso, pene-
trante, assombroso. Recuei. Não havia conversa. Corri.
Daquela vez para os braços dele. Abraçou-me e me
explicou sobre a vida, os homens, o dinheiro. Fa-
lou-me sobre a sensibilidade, as angústias e decep-
ções. Aprendi. Ele estava lá. Eu estava lá. Era
meu amparo, meu acalanto. Desespero.
***
Um barulho. Assustei-me. Briga de saíras-
-militares. Tirou-me do transe. Levou-me
o presente. Lágrimas escorridas. As jabu-
ticabeiras em sua estação alva, coberta
pelas flores e pelo cheiro. Sua ausência.
Sua falta. Eu não sabia seguir. Não
sabia retroceder. Não sabia encarar.
Não queria acreditar. Não buscava
entender. Abruptamente, invadiu-
-me aquela fragrância que, apesar
de conhecida, se apresentou nova,
e com ela a constatação de uma
herança paterna: otimismo, te-
nacidade, resiliência, amor. A
si, ao próximo e até mesmo a
quem menos se deseja.
“Eu jamais cortaria uma
jabuticabeira!” Assim, meu
inverno se fez em flores,
e eu pude, enfim, cami-
nhar. Caminhei. Eu ca-
minhei...
 23

Por Naná Boletini

Aspirante a poeta em tempo integral

Fala praquela menina

Que é primavera
E já é época
De colher erros maduros
Do pé de amores.

Leia escutando “Eu Caminho Sozinho”

Letra: Carlos Eduardo Xavier e Jay Malaga
Interpretação: André Luiz do Carmo
24

a fotografia prenhe de Gabraz Sanna

por Raquel Nascimento Gomes >>

A poesia dos olhos adensa a foto-
grafia de Gabraz Sanna; os olhos
da poesia vêm do encontro do ser
humano com o mundo tangível
das coisas. Eidulis contemplante
do cosmo visível das ruas, estradas
e destinos. Ver é tocar a imagem,
sentindo-a como uma pele revesti-
da de conhecimento. Tocar, sentir e
conhecer densamente a fotografia
de Sanna é penetrar no mundo líri-
co que há no cotidiano.
Olhar é a ação de pháos: olho e luz
são diálogos que adentram as invi-
sibilidades do cotidiano. Vir à luz é
fotografar sob o signo de conhecer
os pormenores do dia-a-dia. Visu-
alizar é vidência, decifrando a vida
através da ação de captar o tempo
da imagem, o percurso das linhas
do destino de cada foto evidencia-
da no alumbramento da imagem
que revela o mundo.
Fotografar é verbo ação.
Poesia tecida pelos olhos. Olhos
despretensiosos, mas atenciosos à
luz que aparece e desaparece das
ruas, ou mesmo das poças de água
espreitadas pela curiosidade do fo-
tógrafo em velar durante o clique o
que existe diante de seus olhos: a
revelação do dia a dia.
Ver é tocar o mundo.
Braço, corpo, mão. Mente, olho.
Ver a partir da lente a janela que
acessa a alma das coisas. Alma dos
olhos – opheio – desejo de ver o
retrato não como uma realidade
empírica, o que ocorre na criação
do fotógrafo é o acontecimento,
ou o não acontecimento em posse
da poesia. Imagem vista no senti- grafia, exaurida pelo retrato fiel ao
do primordial. Os antigos persas mundo.
acreditavam no conceito de ima-
O método mecânico da fotogra-
gem como advindas da mesma raiz
etimológica de magia. O fio da ori- fia permite que a captação desse
gem de uma tece o significado da movimento seja feita por meio da
forma de perceber a outra. demonstração do instante prenhe.
Deste modo, temos uma fotografia
Imagem é magia. Magia é a ima- marcada pelo momento. Neste en-
gem inteligível do cosmos.
saio de Sanna, a pregnância na su-
Magie em francês vem da palavra perfície da foto aparece pela ima-
grega mageia, que significa magos. gem fantasmagórica da realidade
Neste sentido, a fotografia possui prenhe do tempo. O parto do fotó-
a arte de empregar efeitos fantás- grafo é a magia de revelar o tempo
ticos através da manipulação do aos olhos que passam desatentos
absoluto domínio do sobrenatural. ao dia.
Sanna manifesta em sua fotografia
O reflexo da poça de água deixa
um olhar que se afasta da realidade transparecer outra perspectiva
empírica. A realidade compreende
sob a qual olhar o mundo. Suscin-
o inteligível, além dos vestígios do tamente, a fotografia capta o ins-
que é o documento subjetivo por-
tante. Prenhe, apreende o tempo.
tado pelo fotógrafo: enxergar as
O borrão registra muito mais que
invisibilidades.
a imagem, porque capta o tempo.
Logo notamos um retrato que se O tempo registra muito mais que a
afasta das fotografias do século ação, porque registra l’air da foto-
XVII, cuja premissa principal com- grafia: ar invisível da vida, ou, po-
preendia no retrato verossímil a demos dizer: registrar o tempo.
tônica para a produção fotográfica.
Fotografar tinha o significado de
retratar a realidade pura e simples-
mente como ela é. Verossimilhan-
ça ignorada pelos impressionistas
que, com o pincel, captam a luz em
suas pinturas.
No Impressionismo, o tempo é te-
cido na pintura, que deixa de ter a
visão estática do mundo. O tempo
pregnante compõe-se de uma ideia
que permite entender o movimen-
to como uma maneira de retratar
o mundo. Desta maneira, o tempo
aparece dentro das bordas do qua-
dro, antecedendo o borrão na foto-
26

ENTRE OLHARES, LUZES

E ESCRITOS

***

Em sua obra A câmara clara, Roland Barthes traz uma análise bem sin- por Diego Pontes
gular sobre a fotografia. Ela, Linguagem universal, passa a ser “lida”
sob o ponto de vista dele, indivíduo. O que é a fotografia? Como se
compõe a sua estética? Como se dá sua percepção? Ora, depende de
como eu me sinto perante ela! Ela me tocou? Por quê? São essas ques-
tões sobre as quais apenas nós, indivíduos, podemos refletir ao dia-
logar com a imagem. Por isso, o que faz uma fotografia tornar-se boa
– ou ruim – são os pontos de conexões subjetivos que estabelecemos
ao admirar e ao “conversar” com um retrato fotográfico.
ou fotógrafo amador, amante da fotografia, amante dos diálogos que
S
consigo estabelecer com a luz. Sendo assim, vejo a fotografia como
indivíduo, porém não a vejo individualmente. Ela não é uma partícu-
la isolada, um instante de 1/250s congelados e sem conexão com o
mundo. Ela está ali, pronta para dialogar. Esperando nossos olhares de
percepções.
eu diálogo com a imagem, especialmente com as minhas imagens,
M
é feito através de livros, conversas, práticas e erros (muitos erros), que
fui somando, milésimo por milésimo de cliques, sempre aberto às
críticas e observações paralelas. Esses milésimos, então, tornaram-se
fragmentos de tempo, os quais, se somados, resultariam em mais ou
menos alguns segundos de vida, recortados e agrupados a partir de

UM PA
inúmeras vivências.
essa perspectiva, embora seja linguagem universal, a fotografia seria
N
órfã, seria iletrada, não fôssemos nós, os indivíduos que lhes depo-
sitam milhões de impressões e significados; não fôssemos nós, com
nossos anseios e formas de interpretar e reinterpretar o mundo, re-
tirando das imagens sentimentos que foram outrora “ceifados” pelo
olhar de outro indivíduo muito especial, o fotógrafo!
Sem mais delongas, finalizo brevemente sobre fotografias de palco.
Há algumas pelas quais tenho especial carinho. Foram momentos que
tive o privilégio – ou a sorte – de eternizar. Porém, muito mais do que
criações feitas por mim, essas imagens foram cocriações. Elas nasce-
ram da soma. E somaram-se a partir de um diálogo. Foram conversas
gostosas! Conversas em meio a danças, luzes, sombras e dramas.
Fotografar palcos é um desafio, exige prática e antecipação. É preciso
conversar com os artistas, com o “rapaz da luz”, é preciso sentir a peça,
antes mesmo de ela ser encenada. E o mais gostoso? Você sempre
se surpreende com a mesma. Para nós fotógrafos, são esses fatores
que mais contam ao fotografar. Não é o clique em si, e sim o proces-
so de criação da fotografia. Para nós, fotógrafos, o
“palco” não é somente um diálogo artista-plateia,
nele há também o diálogo artista-luz. As expres-
sões mudam muito com a luz. O fundo preto é algo
crucial, ele destaca os protagonistas da encenação.
Deixa a cena ainda mais única, expressiva. Para a
fotografia, é algo sublime.
São dois os momentos capturados na fotografia de
palco. O primeiro é a cena como ela é. Resume-se
ao ato fotográfico, é a captura do acontecido. O se-
ALCO
gundo, para mim, é o melhor. É o recorte da arte e
a junção das artes. É a eternização da obra de dois
artistas que, juntos, formaram um texto. Um texto
passível de ser lido, sentido e refletido. E podem,
agora, contar uma história.
Para alguns, pode até gerar um papo legal, para ou-
tros, nem tanto. Talvez isso seja o mais apaixonante
em uma imagem fotográfica. É a sua capacidade de
se relacionar e revelar impressões. É a sua liberdade
de depositar e ser depositada em emoções.
28

eis que
do lado
de cá
há
rumores
que
do lado
de lá
muralha
já não há
e sim!
brotam por Lívia Pellegrini
a todo
instante
cores
sem que
haja fim
para os
amores
nada
que
não haja
do lado

FOTO: Diego Pontes

de cá
e já que
nada
morre
lá e cá
lado
não há
assim
o que há
de haver
senão
o que
não começa
nem termina?

|visite: insensateza.wordpress.com |

ENTREVISTA
JOÃO
BATISTA
DE ANDRADE por Priscila Sales e Guilherme Providello
O
s trabalhos do cineasta e escritor João
Batista de Andrade – e aqui o plural não
é mera concordância gramatical – sem-
pre estiveram presentes no cotidiano
dos entrevistadores que aqui escrevem. Seja por
meio da imagem em movimento, dos passeios
pelas páginas de seus livros, das discussões na
mesa do café sobre os temas que seu trabalho
provoca ou mesmo colhendo os frutos de suas
políticas culturais que ressoaram aqui, numa ci-
dadezinha do interior. O contato, pouco formal
pelas redes sociais, permitiu-se avançar, e a re-
ceptividade generosa pelo universo virtual nos
levou ao Memorial da América Latina para uma
entrevista. Ou melhor, para um diálogo, porque
observamos naquele momento manifestar-se
sua capacidade de intervenção: um roteiro de
29
perguntas que vimos se desdobrar em outras
paragens. Não poderia ser diferente, estávamos
diante de uma pessoa cindida entre emoção e
razão. Como nos contou: “sou uma pessoa es-
sencialmente emotiva e acho que essa racionali-
dade veio para me aguentar”. Dono de uma tra-
jetória marcada pela história política brasileira
dos últimos 50 anos, suas obras enunciam uma
vontade de intervir e provocar a sociedade. Por
meio de um percurso criativo e distante de um
discurso polarizador, elege o diálogo como ferra-
menta para incitar a reflexão. Neste caso, pouco
importa se tem em suas mãos uma câmera ou
uma caneta. Cineasta engajado – mas que não
se importa em vestir uma gravata para atuar na
direção de instituições culturais – trouxe às telas
mais dúvidas do que certezas. Juntamente com
 outros cineastas, ousou levar à TV documentários que mostravam “um Brasil não oficial”: um
ruído que versava contra a autoridade e o conformismo. Uma vasta obra cinematográfica que
não nos deixa esquecer a complexidade de um passado de ditadura: não para nos lembrar que
esse passado existiu, mas para discutir esse passado em nossa atualidade. João Batista de An-
drade transitou por diversas esferas: da militância dos movimentos sociais na década de 1960,
criou produtoras e festivais, escreveu livros, seus filmes ganharam o mundo e diversos prêmios,
produziu documentários para TV, trabalhou na Cinemateca Brasileira, foi Secretário da Cultura
do Estado de São Paulo e atualmente é presidente da Fundação Memorial da América Latina.
Não por acaso, em 2014, recebeu o Prêmio Juca Pato como “Intelectual do Ano” e o Prêmio de
Direitos Humanos da OAB. Enfim, uma trajetória intensa, multifacetada e cheia de inspirações
tão cultivadas no palco da arte e da política, ou da política e da arte, distinção realmente difí-
cil de mensurar. Sensível às questões sociais travestidas em imagens, literatura e ações, João
Batista de Andrade observa “tenho uma relação direta com a vida”, axioma presente em cada
linha desta entrevista.

Acesse a entrevista na íntegra pelo site e tenha acesso ao vídeo

deste encontro - www.circus.org.br

CIRCUITO: Você foi Secretário de
Cultura e responsável pela criação
do ProAC, que, inclusive, possibili-
ta a revista Circuito em sua versão
impressa. Primeiro gostaríamos de
saber sobre o contexto de criação do
ProAC. Segundo, passados 10 anos
da criação do ProAC e pensando
nas duas formas de financiamento,
estatal e empresarial, tão defen-
didas por você naquele momento,
como você avalia seu impacto para
o campo da cultura? Essas duas for-
mas de financiamento têm cumprido
seus papeis?
JOÃO: Bom, fui Secretário de
Cultura do Estado de São Paulo
em 2005, isso depois de um longo
afastamento de São Paulo. Devido
ao plano Collor, que acabou com a
minha carreira, fui para o interior
do Brasil em 1990, um autoexílio
que durou 12 anos. Não queria
saber de nada não! E olha que re-
comecei minha carreira lá tam-
bém. Depois de alguns anos, criei
uma produtora eu voltei a filmar.
No final de 2002, voltei para São
Paulo. E foi engraçado, porque eu
achei que estaria completamente
por fora. Eu passei muito tempo
isolado no Brasil central, no cerra-
do, mas quando voltei parecia que
o tempo tinha feito uma dobra,
puxado o tempo que eu tinha ido
embora e emendado com o tempo
em que eu voltei. O convite para
Secretaria de Cultura se deu mui-
to pelo fato de que, quando voltei,
fizeram uma bela mostra do meu
cinema, e logo em seguida ou-
tra mostra grande, sobre o Globo
EU NÃO CONCORDAVA COM
A VISÃO QUE ELES TINHAM
DE POLÍTICA CULTURAL,
PORQUE EU ACHO QUE NÃO
PODE BUROCRATIZAR O
GOVERNO, MONTA-SE UMA
MÁQUINA TERRÍVEL QUE
SE MOSTRA IRREAL!
Repórter do qual eu fiz parte nos
anos 70, que era um programa de
cineastas, eu era um deles, e meus
filmes tiveram muita repercussão:
eram filmes muito autorais, muito
fortes, ligados às questões sociais.
E foi um espanto para as pessoas
verem aqueles filmes, muita gente
nova para pensar, gente que tinha
perdido o contato comigo. Foi o
maior espanto para mim, e acabei
sendo convidado para a secretaria.
Na secretaria, eu acabei perce-
bendo o seguinte: existia uma luta
aqui, desde meu tempo de estu-
dante, por um programa cultural
de São Paulo. O Governador era o
Geraldo Alckmin, que foi quem me
convidou – e o pessoal trabalhava
muito com parlamentares da opo-
sição na Assembleia Legislativa.
Então, como secretário, eu disse:
“para começar é o seguinte, se
quer criar um programa de cultu-
ra precisa ter o governo”. Cultura
é um problema que compete ao
governo do Estado. Eu acho que
não tem muito sentido trabalhar
pedindo para o governo fazer um
plano de cultura e trabalhar com
os deputados de oposição (risos).
Tudo bem, os deputados de opo-
sição incorporarem e apoiarem,
sugerirem fazer parte do processo,
isso faz sentido. Quando fui convi-
dado, falei para o governador que
queria elaborar um programa para
a cultura, a resposta foi positiva.
Iniciei a discussão, mas eu achei
que faltou um componente demo-
crático, por exemplo: “Poxa vida!”
doze anos fora, para depois voltar
a discutir com um pessoal que fi-
cou aqui batalhando. Era assim:
FAZIA QUINZE DIAS QUE
ESTAVA AQUI, EU PEDI
PARA CONVOCAR REPRE-
SENTANTES DAS ENTIDA-
DES MAIS OU MENOS LIGA-
DAS COM CULTURA DESSA
REGIÃO [...] EU FIZ UMA
REUNIÃO GRANDE AQUI E
ELES FICARAM EMOCIONA-
DÍSSIMOS. SABE QUAL ERA
A PERGUNTA RECORRENTE:
A GENTE PODE ENTRAR?
Ribeirão Preto representa tanto
do PIB, então teria que ter 4,75%
dos incentivos fiscais, uma demo-
cracia puramente burocrática. Eu
não concordava com a visão que
eles tinham de política cultural,
porque eu acho que não se deve
burocratizar o governo, monta-
-se uma máquina terrível que se
mostra irreal! Eles bateram o pé,
eu estive em duas audiências pú-
blicas na Assembléia Legislativa:
foi a primeira vez que um secretá-
rio de cultura foi a uma audiência
pública, discutir política cultural.
Foi um debate muito amplo e não
abri mão da minha visão: tem que
ser uma coisa mais livre, quan-
to mais janelas abrirem, melhor,
ao contrário do que se propunha,
que era um fundo de cultura com
condições para balizar um proje-
to. Eu tenho quilometragem de
produção cultural, de realização
pessoal e conheço vários modelos:
a participação do estado na cultu-
ra, não tem nenhuma que é muito
boa, todas elas são problemáticas,
interferem na produção cultural,
então tem que fazer o máximo de
abertura possível. Naquele mo-
mento, tinha três possíveis: uma
para uma TV, outra para incentivo
fiscal e o edital. Por exemplo, se
o produtor cultural não ganha um
edital, tem a chance de procurar
um empresário, e se tiver a TV,
tem a chance de o julgamento da
TV ser diferente, porque cada um
tem um defeito: o empresário cos-
tuma julgar: “ele só olha o dele”.
Mas todo mundo “olha o dele”!
Essa afirmação, “o empresário só
vai produzir obra reacionária ou
então alienada”, não é verdade,
por mais crítico que a gente seja
a qualquer modelo, pois existem
peças de teatro e filmes malditos
que tem apoio empresarial. É con-
traditório! A vida não é tão simples
como as pessoas querem que seja,
tudo no seu quadradinho, e, as-
sim, não se faz nada fora. Não é
assim! As comissões internas, por
exemplo, não são perfeitas: as cor-
porações dominam as comissões,
e o momento político também.
Por exemplo, o secretário de cul-
tura da prefeitura, Carlos Augusto
Machado Calil – inclusive, me rela-
ciono muito bem com ele – queria
fazer o seguinte: fomentar produ-
ções cinematográficas, mas tinha
que ser sobre São Paulo. Contudo,
se o cara nasce em São Paulo, ele
é um cidadão do mundo. Se quiser
falar de Beirute, qual o problema?
O problema é que o estado dá o
dinheiro e se dá o direito de dizer o
que você tem que pensar! Eu falei:
o estado não é esse paraíso que
vocês estão pensando. Então re-
solvi fazer o programa sem aquela
democracia burocrática que eles
propunham e, ao mesmo tempo,
criando janelas, o incentivo fiscal
e o fundo para editais. Não conse-
gui incorporar naquele momento
a criação de um programa na TV,
mas criei depois um programa de
telefilmes que existe até hoje na
TV Cultura, e assim disparo a pro-
dução de filme através do ProAC.
Eu criei muito mais janelas do que
se propunha, mas foi difícil. Se fos-
se para renovar a lei agora, eu ia
estudar outras possibilidades. Por
exemplo, o Estado e a Assembleia
Legislativa criariam uma comissão
de seleção e um centro empresa-
rial criaria outra. Enfim, abrir a
possibilidade de seleção. Estar na
mão do Estado não é necessaria-
mente melhor do que estar em ou-
tras mãos. Então foi assim, muito
rápido. Tive apoio do governador
para fazer, mas eu corri atrás. Das
próprias comissões eu corri atrás e
tinha muita resistência. Então, em
um ano essa lei estava feita, e no
ano seguinte eu apliquei a lei, en-
treguei os 500 primeiros prêmios.
CIRCUITO: E pensando as cidades
do interior: como poderia ser estru-
turada uma política cultural que não
deixasse os produtores reféns dos
editais?
JOÃO: Para o interior, eu pen-
sava assim: eu sabia que ia ser
importante, porque eu tinha uma
relação muito grande com o in-
terior. O pessoal costuma falar
que eu era o único secretário
da cultura que atendia o pessoal
do interior. Quando me ligavam,
prefeito, secretário, eu atendia
pessoalmente. Política cultural
tem que ser com uma abertura
muito grande, se não vira uma
ditadura cultural. E esse é o erro
das prefeituras, é muito claro o
porquê disso. É uma relação de
respeito com a liberdade da pro-
dução cultural, com interferência
mínima. Eu dizia para os prefei-
tos: o importante é criar também
uma lei municipal. Eu cheguei a
formular uma ideia de lei, pois
pode ter um dinheiro também
para as comissões, e pode ter um
incentivo fiscal, IPTU, serviços,
coisas assim. Porque o produtor
cultural que está numa cidade
do interior e tem um apoio local
vem mais forte para competir na
lei estadual. O produtor que tem
a lei estadual está mais forte para
competir na esfera federal, uma
coisa vai fortalecendo a outra. A
idéia é sempre diversificar a re-
lação do produtor cultural com o
Estado, não submeter o produtor
cultural aos mandos do Estado.
CIRCUITO: Como diretor do Me-
morial da América Latina, você de-
clarou diversas vezes ser contra a
subdivisão da cultura e em prol de
um espaço que abarque a pluralida-
de cultural. Como tem se dado essa
gestão? Qual o impacto e receptivi-
dade?
JOÃO: Eu vim para o Memorial
com essa visão que eu tenho so-
bre política cultural. Eu achava o
Memorial extremamente fechado
nele mesmo, e com acontecimen-
tos que mais valorizavam quem
estava aqui do que serviam a po-
Foto: Bruna Sanches (Memorial da America Latina)
pulação. Quando iniciei a minha
gestão, eu até criei um novo slo-
gan: “Memorial: espaço público da
cultura”, com a ideia de valorizar
não só o que está aqui dentro dos
prédios, mas também a praça e o
espaço, dizendo o seguinte: quem
vem para a praça está cercado de
ofertas culturais e vai aprender a
visitar a galeria, a Biblioteca Lati-
no-americana, vai ver o Portinari,
o Pavilhão da Criatividade, vai ver
o que eram os povos originais da
América. Fazia quinze dias que es-
tava aqui, eu pedi para convocar
representantes das entidades mais
ou menos ligadas com cultura des-
sa região: jornais de bairros, Metrô
News, Lions, Rotary, entidades que
trabalham com jovens, sociedades
de amigos de bairros, uma quanti-
dade grande de entidades. Eu fiz
uma reunião grande aqui e eles
ficaram emocionadíssimos. Sabe
qual era a pergunta recorrente: a
gente pode entrar? Foi aí que eu
criei esse slogan para responder a
eles. Imagina como era a relação
antes: não é que os caras eram
ruins, mas não tiveram essa preo-
cupação. Sabe, aqui no metro pas-
sam 300 a 400 mil pessoas por dia.
Como é que eu posso virar as cos-
tas para essas pessoas que vêm de
longe? Batalhei assim, um acordo
com o metrô para poder interligar
mais o metrô com o Memorial, e
resolvi criar uma praça da cultu-
ra com eventos aos sábados e aos
domingos, e aí o pessoal começou
a aparecer. E dizia: não vejo dife-
rença, a não ser de forma e mais
ou menos de intensidade, entre
culturas. Por exemplo, o Palha-
ço na praça é uma representação
cultural tão forte quanto uma or-
questra sinfônica. O palhaço joga
com o comportamento do outro,
a forma do outro, a malandragem
oculta do outro. É um personagem
que a humanidade viu uma forma
de representação do próprio ser
humano, uma grande comédia. Eu
sou o maior fã do palhaço, porque
uma das sagas da origem é o in- basicamente, em 10 dias, foram 20 tema quase que obrigatório da ci-
divíduo que perante a população mil pessoas visitando a exposição; nematografia. Dessa forma, parti-
se mostra como sendo o pior de aproveitavam e entravam no Pavi- cipei também em Goiás da criação
todos, o mais feio, o mais ridícu- lhão da Criatividade e já ficavam de outra instituição independente
lo, o mais vagabundo, o mais falso, sabendo o que era o Memorial, ao que tratava de cinema ambien-
o mais traidor, tudo o que tem de mesmo tempo satisfaziam o de- tal, direitos humanos, cultura e
pior. Todo mundo adora, não sabe sejo, ficavam na fila horas para ir meio ambiente. Eu fui presidente e
que estão falando deles [o públi- lá ver o cenário do Chaves. Então, criador, junto com duas moças de
co]! Então, o que eu dizia: tem tenho o maior prazer de ter feito. Goiás. Foi criado na minha casa.
Articulo, hoje ainda, um festival
de curtas que faz muito sucesso.
O FILME QUE, POR INCRÍVEL QUE PAREÇA, TOCOU NISSO DE O pessoal de Goiânia gosta mui-
UMA FORMA MUITO FORTE FOI O MELANCOLIA [...] NO 3° FES- to, tem um pessoal muito bom.
TIVAL, ESCREVI NO JORNAL SOBRE DUAS COISAS QUE ME Quando voltei para São Paulo, fiz
CHAMAVAM À ATENÇÃO: O RELATÓRIO, E A ALEGRIA DE MUI- parte de outra entidade que se
TA GENTE, PORQUE TINHAM DESCOBERTO UM PLANETA MUI- chama Festival Ecocine. Eu achava
que isso seria uma coisa cada vez
TO LONGÍNQUO E MUITO PARECIDO COM A TERRA. ERA MUITO
mais forte no cinema. Eu confes-
COMUM CONVERSAR COM AS PESSOAS E AS PESSOAS TEREM so que não aconteceu muito isso.
UM CLIMA DE SUCESSO: “JÁ TEMOS PARA ONDE IR!”. O QUE Foi o intuito do FICA, mas parece
SIGNIFICAVA ISSO? JÁ TÍNHAMOS DESISTIDO DA TERRA! que na época o cinema sobre o
meio ambiente não explodiu como
que ter palhaço na praça, circo na Aliás, eu gosto do Chaves, sem pre- achava. A questão ambiental está
praça, pipa, teatro de rua e tudo conceito. Aquela coisa, eu gosto do cada vez mais forte, mas vejo que
quanto é coisa que puder. E bons Beethoven e gosto de uma coisa de reflete pouco no cinema. Eu acha-
shows do mais alto nível aos mais raiz. va que ia ser mais forte, pelo peso
populares. Assim, o Memorial foi que tinha aquele relatório do meio
CIRCUITO: Você participou de vá-
mudando nesse sentido. Por isso, ambiente. Mas olha: é um assunto
rias instituições que articularam
a frase fazia sentido: o Memorial que está em pauta hoje em dia,
cultura e meio ambiente, tal qual
é um espaço público da cultura. o cinema comercial tem falado
a CIRCUS, da que fazemos parte.
É dessa forma que estamos tra- muito de um final apocalíptico,
Como se deu seu envolvimento com
balhando, com muita dificuldade, fim do mundo, evasão espacial,
esses campos e como avalia o diálo-
porque o espaço é muito grande e terremoto, maremoto, tsunami,
go dessas esferas no Brasil de hoje?
o orçamento muito pequeno para explorando por meio de uma visão
o espaço. E orçamento, por mais JOÃO: Olha, eu instaurei em Goi- muito comercial. O filme que, por
boa vontade e boas relações, não ás o FICA, o maior Festival de Ci- incrível que pareça, tocou nisso de
muda, ainda mais em época de nema e Meio Ambiente. Era uma uma forma muito forte foi o Melan-
crise. Cheguei aqui há dois anos ideia que existia no governo, então colia. Esse filme captou o clima do
e pouco, as coisas difíceis, aí você organizei e dei forma para ela em qual eu tinha falado quando fiz o
pensa: o orçamento aqui é 16, 17 1989. Fui até o 3º, depois eu vim festival lá. No 3° Festival, escrevi
milhões, mas deveria ser 30 mi- embora e saí da organização. Ele no jornal sobre duas coisas que me
lhões. Isso não existe, o Estado é continua com muito sucesso. No chamavam à atenção: o relatório,
uma coisa que, para mudar, de- 3º, eu levei para Goiás cientistas e a alegria de muita gente, porque
manda certo esforço, ir pensando brasileiros que tinham participado tinham descoberto um planeta
em novos sentidos, convencendo do relatório do meio ambiente da muito longínquo e muito pareci-
os secretários das áreas. Então, UNESCO e debateram o tema por do com a terra. Era muito comum
eu tenho que trabalhar com esse três dias. Quando foi? Acho que em conversar com as pessoas e as pes-
orçamento e ter bastante criativi- 2002, logo que saiu o relatório do soas terem um clima de sucesso:
dade para tocar um projeto. Mas o meio ambiente, um relatório terrí- “já temos para onde ir!”. O que
Chaves foi fruto dessa visão ampla vel, riscos muito grandes, a “causa significava isso? Já tínhamos desis-
que tenho da cultura sem precon- humana”. Apontava-se para que o tido da terra! Eu tinha razão, em
ceito. E foi espetacular, porque, meio ambiente passasse a ser um 2002: o comportamento humano
hoje é assim, torcendo para apa-
recer outro planeta, dizer como é
que vai, como que a humanidade
pode povoar esses outros lugares.
Se formos sondar, uma porcenta-
gem alta desse sentimento, não é
qualquer coisa!
CIRCUITO: Sua formação se deu
dentro do movimento estudantil e
também do movimento cineclubista.
Posteriormente, seus filmes foram
distribuídos pela Dinafilme. Na pro-
dução, você fundou diversas produ-
toras. Tendo participado em várias
esferas do cinema – produção, dire-
ção e público – perguntamos: existe
saída para essa problemática histó-
rica do cinema brasileiro que é o de
fazê-lo chegar ao público? Qual o
papel e o lugar dos cineclubes hoje?
JOÃO: Não sei, porque de certa
forma o cineclube foi para a teli-
nha. É muito difícil todo esforço
de recriar a cultura: deslocar as
pessoas para ver um filme espe-
cial numa sala não é muito fácil.
E o sentido de militância cultural
também caiu muito. Porque a tec-
nologia obstruiu um pouco a mobi-
lidade das pessoas, você não pre-
cisa sair de casa para assistir um
filme, você compra pela internet e
vê em casa. Antes comprava-se o
DVD nas lojas, agora compra pela
internet. Encontramos também
essa dificuldade de deslocamen-
to: insegurança, trânsito, flaneli-
nha, local para estacionar, preço
“O LULA MESMO NUM DISCURSO OUTRO DIA FALANDO PARA
OS OPERÁRIOS, UMA COISA QUE EU NÃO GOSTO DELE, POR-
QUE ELE DIZIA “EU, POR EXEMPLO, NÃO ESTUDEI, OLHA MEU
EXEMPLO VOCÊS TAMBÉM PODEM CHEGAR LÁ”. PERGUNTO:
CHEGAR LÁ O QUÊ? ONDE? O QUE É CHEGAR LÁ? CHEGAR LÁ É
UMA ILUSÃO BURGUESA, É UMA VISÃO CONSUMISTA. A RELA-
ÇÃO QUE EU TENHO É MUITO CRÍTICA MESMO COM A PESSOA
DE QUEM ESTOU AO LADO.”
de estacionamento. O cinema no CIRCUITO: Mas o que fazer diante
shopping, onde paga-se estacio- desse aumento da produção do cine-
namento, a pipoca que vale dois ma brasileiro que não chega ao pú-
reais na rua você paga dez no ci- blico. Qual a solução pra isso?
nema. Então o cineclube sofre com
a dificuldade desse deslocamento
JOÃO: Nós vivemos um momento
de estranhamento com relação ao
e com a perda do sentido de mili-
próprio país. Você vai à internet,
tância, temos o sentido de consu-
quais são as brincadeiras: “devolve
mo que é o que a atual tecnologia
para os índios e pede desculpas”,
propicia. É um momento de porre:
“chamam os portugueses de novo,
parece um bando de crianças com
as caravelas e tudo, levam o que é
um brinquedo novo, que é a inter-
de vocês”. É uma brincadeira, mas
net. Eu acho que só o tempo para
como é que uma brincadeira sur-
dizer para a gente, eu acho que
ge assim tão frequentemente nas
dificilmente vai voltar como era.
redes? É um sentimento de que
No tempo da Dinafilme, meus fil-
não tem jeito, uma desconstrução
mes eram muito procurados, mui-
enorme do Brasil. Filmes sobre o
to gente locando esses filmes, e
Brasil não tem muita gente que-
levavam para lugares clandestinos
rendo ver. Então, mesmo numa
para discutir as temáticas que le-
fase relativamente boa do cinema
vantavam: educação, alimentação
brasileiro, tem essa barreira, às
e transporte. Então, a minha tese
vezes o pessoal prefere filmes de
é que ninguém mais vai até a dis-
fantasia e ação que é o que domi-
tribuidora para pegar uma cópia,
na o mercado. Mas, você vai ver
baixa-se um DVD ou do Youtube
os filmes brasileiros e dá tristeza:
e exibe-se numa tela, e, se quiser
sempre poucas pessoas, é muito
um negócio com mais qualidade,
raro dobrar a semana. O filme está
foca-se num projetor. Vai ter que
lançando numa sala, passado uma
se adequar a isso e trabalhar. Por
semana, ele está em outra sala
exemplo, quando um grupo cria o
pequena em um horário. Agora,
Canal Arte e o Canal Curta! está
eu acho uma coisa muito difícil de
fazendo um cineclube. Bastaria
analisar, você tem que analisar um
que ele fosse mais aberto a uma
complexo de dificuldades brasilei-
participação mais ativa. O próprio
ras. As livrarias, por exemplo. Eu
espectador participando da pro-
sou escritor também, no lança-
gramação com sugestão, que tives-
mento do meu livro Confinados,
se um momento de debate, seria
na Saraiva, tinha muita gente, re-
um belo cineclube, sem ter que se
percutiu pra burro, ganhei prêmio,
deslocar.
ganhei Santa Pátria. Passei lá, para
ver se tinha um livro meu, procurei
na estante e nada, perguntei para
o vendedor: “só sob encomenda”.
A livraria enorme, aquelas mesas
com livros de auto-ajuda, aí tem
uma estante assim “Literatura
Nacional”. Eu pergunto: literatura
nacional? Quem disse que eu sou
nacional? Quem falou que só por-
que nasci no Brasil eu sou nacio-
nal? Eu sou brasileiro por razão de
estar aqui. Se quiser chamar de
literatura brasileira dá-se um sen-
tido para literatura feita no Brasil.
Já com literatura nacional espera-
-se um sentido de nação, é muito
ligado ao nacionalismo. Quem vai
escrever lá “Thomas Mann: litera-
tura nacional alemã” ou “Stendhal:
literatura nacional francesa”? A
própria relação do povo brasileiro
com o mercado brasileiro e das
instituições brasileiras com a cul-
tura brasileira é muito ruim. Quem
tem algum interesse é o Estado,
que se preocupa, cria sala, me-
morial, o teatro, leis de incentivo.
Agora, as próprias instituições que
trabalham com cultura têm essas
preocupações absurdas como, no
meu caso, o livro que lancei lá foi
um sucesso, ganhou prêmio, todo
mundo elogiou. Chega lá, não tem
um livro para vender. Você tem
que concordar que dá para desa-
nimar. Você vai lá procurar Graci-
liano Ramos e é maior dificuldade
para achar. Então, é isso. Brasil é
complicado, não é à toa que existe
uma crise das pessoas e das enti-
dades com o próprio país.
CIRCUITO: Continua acontecendo
o mesmo que com seus filmes. Saem
do Brasil, vão para os festivais, fa-
zem sucesso e ganham prêmios...
JOÃO: No caso d´O homem que
virou suco não foi bem no circuito
quando lançado. Saiu do circuito e,
acho que um mês depois, ganhou
o Festival de Moscou. Voltou para
cá e eu não aguentava mais falar
do filme, de tanta repercussão.
Porque era medalha de ouro num
festival muito grande – tinha uma
quantidade enorme de filmes do
mundo inteiro, filmes americanos,
franceses, japoneses, soviéticos,
italianos, uma competição grande.
Quando o filme voltou para o mes-
mo circuito, a repercussão foi enor-
me. Daí os cineclubes começaram
a distribuir e ninguém aguentava
tirar mais cópia do filme. O filme
não parava de se ser exibido, o ne-
gativo virou um bagaço, foi preciso
fazer restauro. E eu tenho o siste-
ma de captura pela internet, e é
raro o dia em que o filme não está
lá no alerta do Google. Inclusive,
há alguns meses atrás foi lançado
um livro sobre a questão do capi-
talismo nas grandes metrópoles,
uma análise do capitalismo através
dos filmes nas grandes cidades. O
livro deve ter 200 e poucas pági-
nas. Tem 70 páginas sobre O ho-
mem que virou suco.
CIRCUITO: Você passa a imagem
de um homem de ação que sempre
reinventou sua carreira mesmo com
toda adversidade, enfim, toda uma
imagem de otimismo e ação Apesar
disso, diz que seu cinema é marca-
do pela perda, pelo abismo social e
seus personagens raramente não vi-
ram “suco”. Você é um sonhador ou
um crítico da sociedade? Como você
lida com essas duas esferas?
JOÃO: Acho que tenho um pouco
das duas coisas. Eu gostaria muito
de me entender também. Nos últi-
mos anos, eu comecei a perceber
uma coisa: eu tenho uma raciona-
lidade muito grande, numa con-
versa destas, por exemplo, eu sou
muito articulado. Então, não sou
uma pessoa muito fácil, porque
eu tenho conhecimento e vivência
de leitura, de estudo, discussões e
tal. Então, para discutir a realidade
comigo tem que ter muita bala na
agulha. Mas descobri que sou uma
pessoa essencialmente emotiva e
acho que essa racionalidade veio
para me aguentar – estou falando
com você e já estou emocionado. É
impressionante, sou essa emoção,
então a estrutura que eu montei
pra mim, o aprendizado de uma
relação mais racional com a reali-
dade, foi uma necessidade diante
tudo. Olha, quando eu vim para
São Paulo eu era um perigo! Eu
via injustiça na rua! Quantas vezes
eu ia para cima, era de uma fúria,
um incomodo terrível. Então, não
podia ficar assim, tinha que passar
a entender melhor, com a prática
teórica também, fui criando essa
estrutura racional. Que é terrível!
Tem muita gente que me acha ter-
rível, que vem discutir comigo e,
no final, a pessoa fica calada me
ouvindo porque sou muito pesado.
Mas eu sou essencialmente essa
emoção que está muito ligada a
uma insatisfação imensa com o
mundo, com a desigualdade, com
a injustiça. Mas eu não sou pater-
nalista. Por exemplo, o meu filme
Wilsinho Galiléia foi proibido, e eu
queria fazer a seguinte pergunta:
por que que um menino preso com
nove anos por roubar uma fruta se
transformou em um facínora com
18 anos? Por que a polícia o matou?
O filme começa com o delegado
falando o quanto ele era violento
e bárbaro por matar amigos e até
enfiar caneta no ouvido de outro
garoto. O ator que faz o Wilsinho
olha para a câmera rindo enquan-
to o delegado estava falando es-
sas barbaridades dele. Não estou
falando que ele não é facínora,
estou dizendo o seguinte: esse me-
nino tinha nove anos quando foi
preso pela primeira vez, por uma
razão fútil. O que fez esse meni-
no virar esse facínora? Trata-se da
origem social da violência, a falta
de saída na infância. Conversando
sobre isso com o Vlado, um dia ele
disse: é compaixão. Então, eu sou
muito crítico, uso uma frase mi-
nha que mede um pouco do que
eu faço, a minha relação com a
população, com os próprios movi-
mentos sociais. Eu digo: “eu estou
do seu lado, mas nem sempre eu
concordo com você. Mesmo para
estar do seu lado, às vezes me sin-
to obrigado a estar contra a sua
opinião”. Não tem paternalismo.
Quer ver uma coisa engraçada,
uma vez filmei um programa na
TV em que um cara que tentava
resolver a vida dele inventando
formas e métodos para criar coi-
sas, como lâmpadas que não apa-
gavam. Ele mostrava que parecia
que dava certo. Mas eu tinha uma
coisa em mente: bom, mas como
é que você pensa que vai mudar
a vida, o que vai acontecer com
você? Ele disse “trabalhando uma
hora eu chego lá!” Antes dele fa-
lar isso eu já pensei em perguntar:
José Dumont no filme *O homem que virou suco
Foto de 1980 [Acervo Cinemateca Brasileira/SAv/MinC]
“chegar lá onde?” Porque “chegar
lá”, na expressão, era um valor.
E que valor era esse? É ficar rico,
chegar lá. O que é chegar lá? O
Lula mesmo num discurso outro
dia falando para os operários, uma
coisa que eu não gosto dele, por-
que ele dizia “eu, por exemplo,
não estudei, olha meu exemplo
vocês também podem chegar lá”.
Pergunto: chegar lá o quê? Onde?
O que é chegar lá? Chegar lá é uma
ilusão burguesa, é uma visão con-
sumista. A relação que eu tenho é
muito crítica mesmo com a pessoa
de quem estou ao lado. Agora, é a
concepção que eu tenho também
do meu papel como intelectual: se
quiser mudar a sociedade, tenho
que ser honesto com ela, não pos-
so passar a mão na cabeça e dizer
“você é um coitado”, aí é uma trai-
ção, você precisa ter capacidade
de dar uma visão para a pessoa
partir para uma análise. Fiz muito
isso, principalmente com as lutas
sociais e os conflitos sociais que
filmei, os filmes eram profunda-
mente críticos à forma. Acontecia
que, muitas vezes, o pessoal ia à
TV pra pedir uma cópia do filme.
E nesse diálogo com o movimento
eu fazia algo quase revolucionário
que era dizer que a TV atira quase
para todos os lados, não sabe para
quem está atirando, mas quando
eu ia num bairro filmar: problema
de briga de classe média com fave-
la, problema de migrantes vivendo
embaixo de viaduto, grilagem. En-
tão eu pensava: a TV atira para to-
dos os lados, mas eu estou fazendo
o filme para estas pessoas, só pen-
sava nelas. Então, eu transformava
a TV, ideologicamente, para aque-
las pessoas verem, porque todo
mundo assistia. Então eu chegava
ao bairro pra filmar e as pessoas
perguntavam: que horas vai passar
na TV? Eu sabia que a população ia
assistir, eu estava preocupada com
elas, não ligava para o resto. Liga-
va porque os outros iam ver aquilo
como arena, mas o importante era
o diálogo com aquelas pessoas, di-
álogo crítico. Então, sonhador no
sentido de que o que estava por
trás era a utopia de uma sociedade
que não tivesse essas coisas.
CIRCUITO: O que significou o seu
autoexílio para sua cinematografia,
e mesmo a nível pessoal? E ainda:
como é produzir no interior?
JOÃO: Isso foi uma coisa impres-
sionante, porque em 1990 eu perdi
o maior filme da minha carreira,
que era o filme sobre o Vladimir
Herzog. Uma coprodução interna-
cional inédita no cenário brasileiro,
com quatro países envolvidos, dis-
tribuidor internacional e contrato
assinado com a TV espanhola. Veio
a política do Collor e congelou os
recursos. Fui para o interior de Goi-
ás e lá vivi de certa forma isolado.
Quando chegou por volta de 1995 –
meu último filme era O país dos te-
nentes, de 1978 – eu não aguenta-
va mais: eu queria fazer um filme
nem que fosse em xerox, qualquer
coisa! Consegui, assim, ganhar um
concurso, um dinheirinho vagabun-
do para fazer um filme em Brasí-
lia, o filme O cego que gritava luz.
Foi quando o pessoal de Goiás co-
meçou a descobrir que eu estava
encantoado lá na cidadezinha do
interior. Eu entrei num ambiente
de Goiânia, carente de cinema.
Viram-me assim [risos], como uma
possibilidade cinematográfica. O
próprio governador depois foi me
procurar por intermédio de amigos
da época de militância no movi-
mento estudantil, antes de 1964.
Tudo isso se espalhando acabou
criando um movimento de cinema
em Goiás. Quando fui fazer o Fes-
tival de Cinema, o Marconi me con-
vidou, levei um monte de gente, a
essa altura já estava mergulhando
no cinema cheio de projetos. Foi
quando resolvi fazer O Tronco, do
escritor goiano Bernardo Élis, que
também foi do Partido Comunista
Brasileiro, mas não por isso – quan-
do conheci sua obra nem sabia que
ele era ligado ao partido – mas
porque eu sempre gostei mui-
to do livro, um escritor brasileiro
sensacional. Consegui o dinheiro
porque quando o Sérgio Motta era
ministro da Comunicação, ele me
ajudou também, começou a pegar
João batista de Andrade no filme **Wilsinho Galiléia
Foto de 1978 [Acervo Cinemateca Brasileira/SAv/MinC]
o dinheiro do incentivo fiscal da
empresa e jogar no cinema. Meu
filme foi aprovado e levei todo
mundo para fazer cinema, muito
gente aprendeu a fazer cinema
comigo: técnico, assistente, cenó-
grafo. Então, criei um movimento
em Goiás, fiz uma obra, contando
com: O cego que gritava luz, que
foi feito em Brasília; O Tronco, em
Goiás; depois Rua 6, Sem Número
(ficção/2003), e um documentário
sobre a restauração da Igreja que
tinha queimado; um filme sobre
o caso Matteucci, que é o massa-
cre de uma família nos anos 1950,
contado no livro Veias e Vinhos de
Miguel Jorge, melhor escritor da
nova geração. Acabei adaptando o
romance dele e filmando em uma
visão muito política da história. Fiz
também um filme chamado Vida
de artista, sobre um artista extre-
mamente complexo: fiz sozinho só
eu e uma câmera e com ele ganhei
um prêmio em 2004 de melhor fil-
me na Mostra do Filme Livre no Rio
de Janeiro. Muito filme pegando
essa onda digital. Então, fui voltan-
do a toda e fiz uma obra lá. Falo
que partiu de uma energia. Não
digo que não a tenho mais, mas
não sei como eu conseguia.
CIRCUITO: Seu cinema é marca-
do por constantes “ feelings”, uma
espécie de inspiração que até já foi
nomeado como “cinema de inter-
venção” numa perspectiva política.
Como você trabalha com esses im-
provisos na hora de filmar? Interes-
sante foi o “ feeling” do andarilho
no filme Céu aberto...
JOÃO: Eu trabalho muito com isso,
como já disse, sou pura emoção.
Eu tenho uma ligação com a vida
direta. Eu acho que eu criei essa
estrutura de racionalidade pura,
essa capacidade de explicar as
coisas porque, ao contrário, não
tem como se defender. Mas você
não sabe o que é! É uma ligação
tão forte! Estava na estrada e vi
aquele andarilho: vocês não imagi-
nam como eu sou filmando! Eu dis-
se: “PARA! PARA! Pega a câmera
e grava isso! Não corre, corre!” O
Chico Botelho saiu correndo, caiu
no chão e virou até piada porque
quando ele caiu e eu disse: “Chico
vai filmando, liga essa câmera!” E
ele, filmando, desceu um barran-
co caindo. Eu perguntei: “é... es-
tragou alguma coisa?” (risadas) Eu
preocupado com a câmera porque
eu tinha que filmar o cara! É im-
pressionante. Mas é isso que falo,
é uma coisa que a racionalidade
não controla, depois tem que ter
uma racionalidade para explicar.
Mas não se controla, é uma entre-
ga muito grande. Eu convivi muito
com isso, uma emoção terrível.
Tem coisa que eu não consigo nem
falar, como a história do Vlado.
CIRCUITO: Para encerrar, gostarí-
amos de saber sobre seus próximos
projetos no cinema e na cultura.
Aliás, o filme Vila dos Confins ain-
da está em produção? Circulou pela
internet fotos suas filmando nas ma-
nifestações atuais. Podemos esperar
algo desse material?
JOÃO: Acho que Vila não vai sair.
Entrei em vários editais e não ga-
nhei nenhum. Sou cineasta, tenho
uma carreira consolidada, ganhei
prêmios, um dos mais importantes
dos anos 70. Eu entrei em uns dez
editais assim. Aí eu desisti de fa-
zer. Eu fiz várias minisséries muito
interessantes: uma delas é Traves-
sia, que era a travessia de quan-
do se sofreu o golpe da ditadura.
Vou dizer uma coisa: é um docu-
mento. Quer ver como aconteceu
a ditadura, a divisão da esquerda,
a luta armada, a luta democrática,
a opinião publica? Está lá. Depois,
fiz uma minissérie muitíssimo inte-
ressante para a TV SESC, está aca-
bando de passar agora, Na som-
bra da história, que é a história
brasileira contada pelas pessoas
comuns da rua: escolhia aleatoria-
mente e levava um textinho para
ela ler e para comentar, para sa-
ber o que ela sabia daquilo. Geral-
mente não sabe nada. Junta gente
e começam a discutir. Uma histó-
ria brasileira contada por pessoas
comuns: muitíssimo interessante.
Como eu filmei depois da passeata
de julho de 2013, conta com cenas
da passeata e as pessoas sempre
se referem a isso. No entanto, a
TV SESC saiu do ar e ficou só na
internet. Tem uma audiência boa
na internet, mas fiquei desencan-
tado por não estar na TV. O pesso-
al da TV SESC elogia muito, é uma
minissérie muito atual e forte. Eu
continuo venenoso! (risos) Ago-
ra meu projeto é o livro Poeira e
Escuridão, que acabo de lançar.
Mas agora estou com um roman-
ce novo para lançar no começo do
ano que vem, que tem muito a ver
com o Brasil. O público está gos-
tando muito, estou contente com
a repercussão do meu último livro.
Eu estava aqui e acabei de rece-
ber um texto, falando do livro e de
um dos contos. Um dos contos é
pequeno: é um garoto pobre, que
mata o pai e a mãe. E do jeito que
conta a coisa, chega ao final, o pai
e a mãe querem que ele atire, e
ele faz isso pelo pai e a mãe. En-
Acesse a entrevista na íntegra pelo site e tenha acesso ao vídeo
deste encontro - www.circus.org.br
tão, ele, com o revólver, olha para
o pai e a mãe, parecem estranhos,
o pai sorri para ele, e ele diz as-
sim: “eu nunca tinha visto esse
sorriso”. É uma crueldade, mas é
de um realismo crítico muito forte.
É um continho pequenininho, mas
é de uma densidade muito grande.
No cinema, depois dessa tentativa
fracassada de contar com o apoio
para a Vila dos Confins, eu tenho
vontade de voltar a fazer cine-
ma, mas eu quero fazer uma coisa
bem diferente, outra coisa. Eu te-
nho uma vaga idéia do que quero
fazer, mas tenho que me dar um
tempo para pensar. Não tenho
pressa nenhuma mais, se morrer
amanhã já tenho uma obra pronta,
uma obra literária e cinematográ-
fica. Não tenho que ficar corren-
do atrás. Quero voltar ao cinema
à vontade, ou não voltar. Não sei!
Estou gostando muito de literatu-
ra. O pessoal diz que eu escrevo
bem! (risos)
João Batista de Andrade
Ano: 2015
Editora: letra Selvagem
* 160 páginas
Suporte técnico: Baruana Calado dos Santos
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Adílio Rodrigues

Pequeno teaser do curta 3D que estamos desenvolvendo com

recursos próprios sob plataforma de open sources