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Stephan Gruber
¿En qué sentido el Arte es político? ¿En qué sentido el arte es efectivo para realizar una
transformación?
DOS PARTES
Clase miércoles:
Se siente que el arte es político, pero no se sabe porque. Algo de reflexión teórica en la historia
se ha perdido y no se puede retomar el debate. Ranciere comienza desde allí.
El desafio es seguir las transformaciones del concepto (de ambos) y ver cuando están
relacionadas. En cierta época la producción artística puede llegar a ser inherente a la
dimensión política. P.e.: Rv. Francesa.
Hay casos donde este arte abstracto surge de contestos políticos. P.e.: Rv. Rusa
Desde la bohemia la crítica social es recogida. Desde allí se da la permición de crítica desde
ideas como el socialismo, anarquismo, entre otros y también una crítica a la moral, al elitismo,
etc.
Fuera de esta historia está el KITSCH. El arte de consumo, el que busca el placer inmediato. No
como el arte vanguardista.
Existe una defensa de la libertad en la vanguardia abstracta porque no concibe su relación con
la dominación.
Comienza la distinción:
Vs
Rv. Francesa. Compromiso. Realización del artista como artista desde el compromiso.
Separación de la estética
En la historia se dan puntos intermedios entre el arte más panfletario con un objetivo puntual
y claro y el esteticismo abstracto des politizado.
Lukacs
Bloch
Va en contra de Lukacs. Lo acusa de formalista por subsumir todos los tipos de expresionismo
en uno solo. También se defiende de elitista.
Pero sobre todo, la acusación de ofuscación no es una enajenación, sino que buscan
representar la realidad en ese actualidad. Entonces dicen que sí, el mundo es ahora como ellos
lo presentan: mundo en crisis económica y política. Expresionismo alemán.
Lukacs
La fragmentación es una imagen falsa que sirve para ocultar el real de la sociedad capitalista.
En Lukacs se defiende la verdad que produce el arte. No es una copia. La totalidad del arte es
una totalidad intensiva y opera en un nivel distinto de la racionalidad. Esto está relacionado a
un nivel distinto de intensidad. Es cualitativamente distinto, pero no es contradictorio.
ADORNO
Le quita libertad y le quita el compromiso. No deja al arte su mejor versión: el arte es mejor
cuando refleja lo peor de la realidad social.
Sí, hay redificación. El mundo está redificado. Lukacs dice que es por el capitalismo. Adorno,
cree que es la exarsevación máxima de la capacidad de instrumentalización. Crítica directa a la
racionalidad instrumental.
Adorno dice que el arte debería tener algo de resistencia a la racionalidad instrumental.
Igualmente es crítico con el esteticismo. Eso significa que también es crítico de Greenberg.
Paradoja de la autonomía:
Se tiene que buscar una relación aún entre el arte y la realidad. La autonomía debe estar
articulada con la realidad.
No existe algo propio del arte para Adorno. Lo que caracteriza al arte para él es que no tiene
definición y esta crisis le da su interés propio del arte moderno.
No se debe buscar un viaje a la depuración formal. Sino, debe buscar que el arte sea una
relación problemática con la realidad. Tiene una forma extraña con aquello que no es y vive en
una relación con aquello que no es.
El arte para Adorno va a ser autónomo, pero también hace alquimias extrañas que lo
transforma y genera formas novedosas y transformativas.
Adorno nos dice más que todo los riesgos de hacer algo.
BENJAMIN
Lo que propone Benjamin es que cambiemos la manera de entender y analizar el arte para
comprender estas contradicciones: análisis materialista del arte.
Dejar de analizar la obra y ver los modos de producción artístico. LA TÉCNICA.
Tanto los recursos como las interacciones de la producción artística. Los horizontes en donde
se interrelaciona la producción artísticas, difusión artística, relación artística.
Benjamin propone que la vanguardia no solo es ser relevante en uno u otro borde, sino es que
la vanguardia es el éxito en nivel de la técnica. Pasa simultáneamente las dos cosas.
Entonces el arte puede ser otras cosas que usualmente son arte.
Hacer arte avanzado es dejar el arte autónomo o ritual. Las fronteras del arte se rompen, pero
se amplían.
Nos hace ver de una forma, pero también puede haber una estatización de las cosas. Se tiene
que tener una advertencia, un momento de reflexión.
Existe la esperanza que se puede romper el arte autónomo, que puede construir algo.
También hay una forma materialista de analizar el arte. Entonces se busca redimir ciertas cosas
de la cultura de la dominación y volverlas armas de la sociedad liberada.