Impresión

Sol Naciente
(Monet)
Representación del
mundo espontánea
y directa.

1874 d.c.
 Las
bailarinas
(Degas)
Importancia de la luz
sobre los objetos.

1874 d.c.
El almuerzo
de los
remeros
(Renoir)
El tema principal
es la naturaleza y
los paisajes al
aire libre.
1879 d.c.
 Sansón y
Dalila
(Moreau)
Se plasma el mundo
de los sueños y
fantasías, a través
del símbolo o idea.
1880 d.c.
La habitación
de Vincent
en Arlés
(Van Gogh)
Trata temas de la
vida real con
más emoción.
Muestra formas
exageradas y
colores vivos.
1880 d.c.
Naturaleza
muerta con
cebollas
(Cézanne)
Pigmentos espesos
y tonos oscuros.
1885 d.c.
 Baile en el
Moulin
Rouge
(T. Lautrec)
Representó la vida
nocturna de París.

1889 d.c.
 Cristo
Amarillo
(Gauguin)
Experimentos a
través del color.

1889 d.c.
 Tarde de
Domingo en
la Grande
Jatte
(Seurat)
Se basa en el
Impresionismo,
pero ofrece una
nueva lectura del
color y la línea.
1886 d.c.
 El Beso
(Klimt)
Estilo joven y
moderno
relacionado con la
ilustración y la
fantasía.
1897d.c.
Madame
Matisse
(Matisse)
Uso intenso del
color y
simplificación
del dibujo.
1905 d.c.
 El grito
(Munch)
Se expresa el
desfallecimiento
del hombre,
ante una realidad
compleja y
confusa.
1893 d.c.
 Marcella
(Kirchner)
Expresa las fobias del
ser humano,
transmite estados
de ánimo.
1909 d.c.
Las señoritas
de Avignon
(Picasso)
Trata las formas de la
naturaleza por
medio de figuras
geométricas.
1907 d.c.
 Dinamismo
del automóvil
(Russolo)
Intención de
romper con el arte
del pasado, se
toma como modelo
a las máquinas y
sus virtudes.
1909 d.c.
 Sketch for
Deluge II
(Kandinsky)
Interés por el arte
primitivo como:
fauvismo y
cubismo.
1912 d.c.
Cruz Negra
(Malevich)
Es el mundo de la
No representación,
se expresa por
medio de figuras
geométricas.
1913 d.c.
 Fuente
(Duchamp)
Se caracterizó por el
empleo de
materiales no
convencionales,
con intensión
provocadora.
1915 d.c.
Composición
en Rojo,
Amarillo y
Azul
(Mondrian)
Intento de llegar a la
esencia a través de
un lenguaje
plástico objetivo.
1917 d.c.
 Torre
de Tatlin
(Tatlin)
Movimiento artístico
arquitectónico de
origen ruso.
1917 d.c.
 Senecio
(Klee)
Es la base de lo que
es hoy el diseño
industrial y
gráfico; incorpora
una nueva estética.
1919 d.c.
La Persistencia
en la
Memoria
(Dalí)
Reproducción creativa
de un objeto, que
lo transforma y lo
enriquece.
1920 d.c.
Convergencia
(Pollock)
Pintura de acción,
consiste en
derramar o lanzar
pintura sobre el
lienzo.
1942 d.c.
 The Kiss
(Linchtenstein)
Se emplean imágenes
y temas del mundo
de la comunicación
de masas, aplicado
a las artes visuales.
1960 d.c.
 Sinjerli
(Stella)
Destaca la figuración
y nuevas formas
expresivas.
1960 d.c.
 Feny
(Vasarely)
Es el Arte Óptico,
se crea un
movimiento
aparente de la
imagen.
1960 d.c.
 Coyote
Amo a América y
América me ama
(Beuys)
Ampliación del
concepto de arte,
materia y forma.
1960 d.c.
 John Doe
(Kienholz)
Obra de arte
tridimensional,
en la que el
espectador puede
participar.
1960 d.c.
Arte como idea
como idea
(Kosuth)
Lo importante de
la obra es la
idea que expresa,
se emplean
fotografías, mapas
y videos.
1966 d.c.
Las chicas del
Olmo II
(Baselitz)
Estilo agresivo,
trataba temas
descarnados .
1966 d.c.
 División y
Multiplicación
del Espejo
(Pistoletto)
Arte Pobre,
con el uso de
materiales no
tradicionales
como: basura,
madera, hojas.
1969 d.c.
 Raffle
(Christo)
Arte y Naturaleza,
reflexión acerca del
sentido de la
existencia humana
y del mudo visible
e invisible.
1969 d.c.
 Escena
callejera
de París
(Christo)
Propone reproducir la
realidad con la
misma fidelidad y
objetividad que la
fotografía.
1970 d.c.
 Fire
(Clemente)
Recupera la
figuración, lo
fantástico, la
tradición pictórica
y la pintura
manual.
1980 d.c.
L’atelier aux
sculptures
(Barceló)
Efectos de relieve,
preocupación por
el tema de la
naturaleza.
1990 d.c.
 Desnudo
Rayado
(Merello)
Intento de conectarse
con el público,
trata temas de
denuncia social
con gran variedad
de técnicas y
medios.
2002 d.c.
• Asesor Pedagógico: Nancy Iriarte
• Diseño: Alexandra Castro